<p class="ql-block"> 2025年4月26日，為紀念陳逸飛逝世20周年，上海浦東美術館開啟年度大展“時代逸飛”，全球各地約80幅油畫真跡，穿越時空匯聚黃浦江畔，全面回顧這位曾呼應時代的藝術家創(chuàng)作生涯各個階段的藝術風貌和思想轉變。</p> <p class="ql-block">上海陸家嘴站下</p> <p class="ql-block">浦東美術館</p> <p class="ql-block">上四樓</p> <p class="ql-block">陳逸飛是中國當代著名畫家、視覺藝術家和電影導演，他的藝術風格融合了古典寫實主義、浪漫主義和中國傳統(tǒng)美學，在國內外享有極高聲譽。他的作品涵蓋油畫、版畫、電影、時裝設計等多個領域，是“海派藝術”的重要代表人物之一。</p> <p class="ql-block">進入展廳</p><p class="ql-block">映入眼簾的第一幅作品</p><p class="ql-block">占領總統(tǒng)府(1972與人合作創(chuàng)作)</p><p class="ql-block">曾被評為一等獎</p> <p class="ql-block">黃河大合唱1972</p> <p class="ql-block">1972年，《解放日報》成立創(chuàng)作組，創(chuàng)作“黃河”系列油畫,陳逸飛任組長,創(chuàng)作《黃河》的四個組分頭行動。創(chuàng)作組深入山東、山西、河南等黃河流域地區(qū)，收集素材，歷時兩個月?？坍嫵黾t軍戰(zhàn)士站在黃河旁的山塞上，遙望運方，唱出《黃河大合唱》中的歌調，槍囗上還插了一朵小紅花作為亮點……</p><p class="ql-block">陳逸飛運用電影構圖,以三寬銀幕式展示出浪漫主義的氣質。作品在1977年“全軍美術作品”上首次展出，引起哄動,是陳逸飛歷史上創(chuàng)作的顛峰之作。</p> <p class="ql-block">紅旗之二</p><p class="ql-block">1971年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">上海油畫雕塑院</p> <p class="ql-block">魯迅</p> <p class="ql-block">開路先鋒1972(26歲)</p> <p class="ql-block">南來北往1973</p> <p class="ql-block">踱步</p><p class="ql-block">1979年(33歲)</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏,龍美術館提供</p><p class="ql-block">這幅面作可視為陳遞飛33歲時的自面像，是他對民族命運與時代能量的敏悅捕捉,標志著藝術家的自我超越。作品以史詩般的畫面重構了中華民族近代歷史的重要瞬間，通過創(chuàng)造性地折疊線性時間，實現(xiàn)了技法與思想的雙重突破。從鴉片戰(zhàn)爭到五四運動，他回望民族百年的掙扎與努力。借鑒電影藝術,他運用蒙太奇手法、寬銀幕構圖,將自己入畫面,與空座共網(wǎng)樣于歷史與現(xiàn)實之間。這幅作品為思想與表達而作,超魅了現(xiàn)實主義之技法，彩顯了新時期對人性主體的張揚。《踱步》獲得廣泛國際關注,美國《藝術新聞》評價其“寫實而意填深遠，有氣勢且專業(yè)”，成為中國新時期美術走向國際化的起點與標志。</p> <p class="ql-block">灰調的背景低沉清冷，鴉片戰(zhàn)爭、甲午風云、八國聯(lián)軍、“五四”運動……中國近代史上那些掙扎時刻，定格成一幅幅褪色泛黃的舊照，交疊鋪陳在寬銀幕構圖的畫布上；左側是一把無人落座的黑色靠椅，右側是藝術家轉身留下的背影，斑駁油彩如一面棱鏡，折射著歷史與當下的對話。</p> <p class="ql-block">陳逸飛本人曾如此闡述這件作品：“畫的左邊代表專制與無知，表現(xiàn)了中華民族受屈辱的歷史。如袁世凱在中國共和后自封為皇帝，一次世界大戰(zhàn)后巴黎和會向外國勢力讓步，激發(fā)了1919年的‘五四’運動，軍閥混戰(zhàn)，哀鴻遍野。畫的右邊表現(xiàn)的是希望，學生們起來反對大軍閥曹琨，包括周恩來在內的新的共產主義青年團，一位老農民的面孔代表著群眾。畫面不斷傳遞著這樣的信息：促進民主與科學的發(fā)展?！?lt;/p> <p class="ql-block">畫前留影</p> <p class="ql-block">人物肖像1973</p> <p class="ql-block">蕭馬肖像1978</p> <p class="ql-block">水彩畫</p> <p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block">50后”、“60后”的印象中，陳逸飛留美期間的創(chuàng)作焦點和技法出現(xiàn)轉變，他以畫筆渲染故國江南的朦朧靜謐，“水鄉(xiāng)”系列的東方意境成功引發(fā)西方關注。1984年，美國企業(yè)家和藝術品收藏家哈默訪問中國，將陳逸飛的代表作《雙橋》贈予鄧小平，架起中外文化交流之橋。陳逸飛讓周莊成為世界凝視江南的窗口，也為中國油畫進入國際市場鋪了路。</p> <p class="ql-block">晨曦(蘇州)</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏,龍美術館提供</p><p class="ql-block">在獲得了創(chuàng)作自由后,陳逸飛選擇了最能表達其審美體驗的主題—一他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。那里有他童年時嬉戲的石橋、舊日的鄰里鄉(xiāng)親，以及煙雨中潮濕的瓦屋。水鄉(xiāng)寄寓了他內心最深的牽掛與情感。從童年到盛年，這份對故鄉(xiāng)的深情始終未</p><p class="ql-block">變。通過畫作,他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野,贏得了他們的心。這是一次具有開拓意義的實踐。畫中，陳逸飛重構了江南意境，融合了寫實與浪漫,創(chuàng)造出久違的東方之美,以極致的繪畫技法塑造情感深度。1983年,他以水鄉(xiāng)主題的系列作品在美國哈默畫廊舉辦個展,并大獲成功。哈默博士撰文稱其畫作“接</p><p class="ql-block">近詩”，因為陳逸飛是在“指示而非論斷”</p> <p class="ql-block">庭院門外(蘇州)1984</p> <p class="ql-block">太陽雨(蘇州)1984</p> <p class="ql-block">雙橋1985</p><p class="ql-block">描繪周莊水鄉(xiāng)，被聯(lián)合國選作首日封圖案，使周莊聞名世界。</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)1985</p> <p class="ql-block">水鄉(xiāng)泊岸1986</p> <p class="ql-block">周莊</p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實技法與筆觸細膩，營造出朦朧光影，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個綿長的夢。他巧妙運用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實結構,將江南水鄉(xiāng)之美轉譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往“中國風格”，模仿江南水景布局。陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊從地域性景觀轉化為具有普遍意義的藝術圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。這標志著他以純粹的美學力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術成為了連接不同文化的心靈之橋。</p> <p class="ql-block">蘇州的黃昏1989</p> <p class="ql-block">紹興水鄉(xiāng)之二1994</p> <p class="ql-block">老宅1996</p> <p class="ql-block">我的鄰居1996</p> <p class="ql-block">歸家1996</p> <p class="ql-block">拱門與橋1999</p> <p class="ql-block">過橋1999一2000</p> <p class="ql-block">蘇州的春天2001</p> <p class="ql-block">江南水鄉(xiāng)2002</p> <p class="ql-block">江南水鄉(xiāng)2003</p> <p class="ql-block">模特肖像1997</p> <p class="ql-block">石橋1980年代后期</p> <p class="ql-block">威尼斯石橋80年代中后期</p> <p class="ql-block">威尼斯遠眺圣馬可鐘塔1988</p> <p class="ql-block">橋上之光1989</p> <p class="ql-block">威尼斯教堂1990</p> <p class="ql-block">在“70后”、“80后”的成長記憶里，陳逸飛曾是風靡街巷的“文化紅人”。他筆下身著旖旎旗袍的美女，情調古典又小資，畫作賣出天價，同款掛歷鋪天蓋地。彼時互聯(lián)網(wǎng)還未普及，他經(jīng)常西裝筆挺出現(xiàn)在電視屏幕上，侃侃而談他的“大視覺”觀（當年，同樣戴金絲框眼鏡、因“文化苦旅”大紅的作家余秋雨，樣貌、神情、理念與陳逸飛相近，兩人被譽為“滬上文化雙璧”）。1990年代末，“視覺藝術家”陳逸飛不斷擴大藝術版圖，將他的視覺革命延伸至時裝、雜志、電影等各個領域，曾是一番熱火朝天的氣象。但誰也沒想到，邁過千禧年沒多久，2005年4月，正當壯年、躊躇滿志的他，卻走得如此突然……</p> <p class="ql-block">《音樂家系列》：表現(xiàn)西方古典音樂家，如《長笛手》《大提琴手》等，風格靜謐典雅。</p> <p class="ql-block">長笛手</p><p class="ql-block">1987年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏,龍美術館提供在美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品的構圖</p><p class="ql-block">簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實技巧，更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實的熱情相結合,賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達永恒。陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極為精細。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應；大面積深色背景則與后兩者形成強烈冷暖對比,凸顯人物的高貴氣質，并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質晚裝褶皺上的光影，進一步顯露了畫家的寫實功底與浪漫情懷。這是陳逸飛“音樂家”系列中極具代表性的經(jīng)典作品,也是他旅美時期最喜歡的一幅。</p> <p class="ql-block">女人與吉他1989</p> <p class="ql-block">笛韻1992</p> <p class="ql-block">長笛手之二1996</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在“西藏”系列的創(chuàng)作中,</span>陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質樸的視覺與精神表達。他舍棄“仕女”系列中的精致與朦朧，轉而使用濃烈的通過視覺上的對比色塊來增加心理感受上的戲劇張力。他用紅、黃、黑等高飽和度色彩，以表現(xiàn)主義的手法充分轉譯西藏給予他的視覺感受。陳逸飛對自己的繪畫對象有著充分的題材自覺和反思。他并未將西藏簡化為“異<span style="font-size:18px;">域奇觀”</span>而是刻畫具體的人,包括每一個個體之眼神、手勢和姿態(tài)，以呈現(xiàn)其<span style="font-size:18px;">內在的精神性。</span>這呼應了他70年代行走黃河流域時對普通人的觀察與刻畫?！拔鞑亍毕盗胁⒎歉」饴佑暗牟娠L，而是試圖捕捉和呈現(xiàn)藏族文化中的信仰力量<span style="font-size:18px;">與生命韌性。</span>這是一次試圖跨越文化邊界的藝術實踐。藝術家始終在尋找生命的<span style="font-size:18px;">終極答案。</span></p> <p class="ql-block">圣火</p><p class="ql-block">約1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅作品標志著陳逸飛在新的創(chuàng)作中不斷探索著目光和意識的減速和加速，他在色彩上實驗著撞擊和共振,由此增加了心理感受的豐富性。電影帶給他的時間性的啟發(fā),也轉譯到了畫面上。畫面中,人物的構圖完成一重敘事和時間的構建，回眸的人物定格了當時的動作。但燃燒中的圣火則在畫面中完成了另一重“小時間”的建構，火焰依然在熊熊燃燒，它擁有自身的時空維度。這是一種巧妙的微敘事,在畫面上成功地折疊時間，在靜止和動態(tài)之間形成張力,不僅在視覺層面、也在心理層面完成了一種拓撲結構,讓畫面與感受得以無限延展,象征著陳逸飛在繪畫中不斷實現(xiàn)的突破。作為陳逸飛創(chuàng)作西藏系列的早期作品,刻畫人物狀態(tài)與創(chuàng)造整體氣氛是藝術家的重點所在。在西藏系列的后期作品中,藝術家的興趣轉移到視覺拉伸造成的戲劇性，以及對異域文化景觀化的反思。</p> <p class="ql-block">高原母子情1990</p> <p class="ql-block">山地風</p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">M</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，</p><p class="ql-block">龍美術館提供</p><p class="ql-block">這幅作品是陳逸飛“西藏”系列的代表作之一，也是他藝術生涯中具有突破性的作品之一,凝聚了藝術家尋找精神原鄉(xiāng)的真實旅程。他多次遠赴藏區(qū)，感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。同時觀看《山地風》與《麗人行》，盡管風格與題材各異，但依然可以感受到陳</p><p class="ql-block">逸飛在空間結構上對戲劇化場景的偏愛,以及對于在人物關系中呈現(xiàn)史詩感的青睞。</p><p class="ql-block">《山地風》標志著陳逸飛從“海上舊夢”系列向“精神原鄉(xiāng)”的風格拓展,</p><p class="ql-block">也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。畫面中的藏民仿佛受到召喚,迎著高原寒冷的山風一同奔赴某處。畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬，而是流動中的剎那。人物神色靜穆專注，透露出一種莊嚴。這與“女”系列的婉約精致的東方美學不同,陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴?！拔鞑亍毕盗惺撬麆?chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內心涌動的激情驅使他走出精致的藝術世界,探尋更原始的視覺與精神體驗。他的筆觸并沒有美化人物，而是以一種表現(xiàn)主義的手法呈現(xiàn)人物的粗糙和蒼老。這是他對生命力量和人文精神的深刻探索，也標志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</p> <p class="ql-block">綠綠的草原1996年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">西藏青年1998</p> <p class="ql-block">白塔1999</p> <p class="ql-block">老人2000</p> <p class="ql-block">西藏家庭2000</p> <p class="ql-block">回家2000</p> <p class="ql-block">1997年創(chuàng)作的系列版畫</p> <p class="ql-block">早禱</p> <p class="ql-block">年輕的母親與孩子</p> <p class="ql-block">藏族男孩</p> <p class="ql-block">藏族父親</p> <p class="ql-block">沉思的藏族女孩</p> <p class="ql-block">再回看古典的寫實主義風格的油畫</p> <p class="ql-block">以古典仕女為主題，融合東方韻味與西方油畫技法。</p> <p class="ql-block">夜宴</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術畫卷。彼時,畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期，他的畫筆穿梭于過去與當下，構建出一個充滿理想的藝術世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織,相得益彰。其中,藍衣女子位于畫面中心，與左右兩側的女子形成了錯落有致的三角構圖，既穩(wěn)定又富有動感。這一時期的陳逸飛越發(fā)自信和大膽，筆觸優(yōu)雅靈動，畫面整體卻不失穩(wěn)重。其藝術構思和畫面布局與中國古代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應,展現(xiàn)了他對中國古典藝術的深刻理解。</p> <p class="ql-block">潯陽遺韻</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側兩位樂師仿佛再現(xiàn)“猶抱琵琶半遮面”“低眉信手續(xù)續(xù)彈”的意境，以畫面?zhèn)鬟f聲音，營造通感體驗。作品創(chuàng)造了一種時空的拼貼:以盛唐時期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀90年代的妝容、當代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫光線，鞏固了陳逸飛在<span style="font-size:18px;">該領域的先鋒地位。百萬元成交紀錄(137萬)，?</span>標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場，</p> <p class="ql-block">憶潯陽1991</p> <p class="ql-block">仕女與鳥籠</p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作高峰時期的序幕。暫別上海后，身居異國的陳逸飛在回憶中重構了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉型之際，他將東方美學元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術實踐的影響,這一階段的陳逸飛轉向更具敘事性和寫意性的風格。他在畫面上構建充滿敘事感的場景,運用新的視覺語言和獨特的人物造型,賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意,回應了時代對海派韻味的想象。</p> <p class="ql-block">玉堂春暖</p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏,龍美術館提供</p><p class="ql-block">這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景,在封閉空間中構筑出一幅浮世繪式的群像。這副作品在技法上近乎攝影寫實,同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細節(jié)，畫家暗示了畫中人物間復雜的關系:茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細節(jié)邀請觀眾進入這個獨特時空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。京劇表演舉起水，增添了明暗效果，區(qū)分了“觀看”與“被觀看”的不同經(jīng)驗。陳逸飛構思的這幅時代畫卷中，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史的深度以及戲劇的張力。左側古裝戲班象征“前現(xiàn)代”時間，與右側時髦人物及背景中的西洋時鐘所象征的“現(xiàn)代”時間形成對比，完成了“前現(xiàn)代”</p><p class="ql-block">與“現(xiàn)代”的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席，使畫面內外的目光彼此交織，編織出三重時空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時刻，而是在多重時間性中穿梭，其美學和技法臻于完美，同時折射出歷史的復雜性。作品所營造的東方時空,既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的照。</p> <p class="ql-block">《玉堂春暖》是陳逸飛的代表性油畫作品，創(chuàng)作于1993年，以東方古典美學融合西方寫實技法著稱。畫面描繪了江南庭院中三位身著旗袍的女性，通過細膩的光影處理和華麗色彩（如朱紅、鎏金與青瓷色調），營造出靜謐奢華的氛圍。該作2017年在中國嘉德秋拍以1.495億元成交，創(chuàng)下當時陳逸飛作品拍賣紀錄。其藝術價值體現(xiàn)在：1）對民國風物的詩意重構，延續(xù)了《潯陽遺韻》的懷舊敘事；2）絲綢質感與屏風紋樣的超寫實刻畫，展現(xiàn)"海派油畫"的技藝高度；3）構圖借鑒《韓熙載夜宴圖》的敘事性空間分割。現(xiàn)被私人收藏，同類風格可見于其《西廂待月》等系列作品。</p> <p class="ql-block">扇1996</p> <p class="ql-block">麗人行</p><p class="ql-block">1997年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性。畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質感、服飾褶皺的細節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蕾。這些“麗人”融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上海或江南文化的追憶,但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性既非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性,而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構。作品標題引用杜甫的《麗人行》，畫中華美服飾與詩中“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”相呼應。陳逸飛以高超技巧和精妙時空建構，創(chuàng)造出非歷史的歷史感，延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡。他追求詩性與史詩性的融合，使《麗人行》與唐詩中的“麗人”意境形成跨時空對話,也是對中國古典文化黃金時代的浪漫追憶。集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質融為一體，這幅作品創(chuàng)造出獨一無二的東方之美。畫面以柔和漫射光為主，賦予時空夢幻氣氛，使時間在此刻凝固。同時，畫面中實現(xiàn)了多重敘事。畫中人視線引導出三個不同故事狀態(tài),仿佛一場人生戲劇在舞臺上展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構圖，畫中人各有時間線與故事線，三組故事并置,使畫面故事張力和戲劇結構張力極為飽滿，令人想起他當年的杰作《踱步》。</p> <p class="ql-block">雙美1998</p> <p class="ql-block">上海夢1998</p> <p class="ql-block">海上舊夢1998</p> <p class="ql-block">執(zhí)扇雙美1998</p> <p class="ql-block">孤獨1999</p> <p class="ql-block">私語1999</p> <p class="ql-block">玄想2002</p> <p class="ql-block">仕女2002</p> <p class="ql-block">透視裝女2003</p> <p class="ql-block">生平介紹</p> <p class="ql-block">陳逸飛的第二次重要成長始于1980年赴美留學。1981年,他進入紐約享特學院攻讀藝術碩士學位。為維持生計，他在羅耶藝術修復與裝裱公司擔任古典油畫修復師，期間接觸眾多大師作品并研究不同技法。積攢足夠路費后，他毅然辭去工作,憑借一張火車通票游歷歐洲各大美術館與博物館。這一階段,他在技法上取得顯著突破,于直涂畫法與罩染法之間尋得優(yōu)雅平衡,以近乎隱匿的方式在畫布上捕捉并改變光線方向,營造出獨特的光暈效果。獲得主題選擇自由后，陳逸飛回歸內心深處的牽掛一一故鄉(xiāng)。江南水鄉(xiāng)、童年嬉戲的石橋、煙雨朦朧的瓦屋成為其創(chuàng)作源泉。1983年，他以水鄉(xiāng)為主題的系列作品在美國哈默畫廊個展中大獲成功，憑借獨特的東方之美，成為首位在西方主流藝術市場引發(fā)關注與收藏熱潮的中國當代畫家。與此同時,“音樂家”系列標志著他從宏大敘事轉向對個體的凝視。他以卓越的光影和光暈效果,將東方寫意精神融入油畫語言,使西方觀眾在熟悉的油畫中感受到東方的優(yōu)雅。他對邊緣線和光影中臉部線條的處理,源于對攝影技術的深入研究,展現(xiàn)了古典與當代藝術的融合。這種跨時代的藝術思考,使其作品兼具嚴謹技法與現(xiàn)代理念。</p> <p class="ql-block">還有陳逸飛拍的電影放映</p> <p class="ql-block">一樓二樓正在布展</p> <p class="ql-block">三樓鏡廳</p><p class="ql-block">獨自一人</p> <p class="ql-block">廳外</p><p class="ql-block">浦江風光</p><p class="ql-block">陰雨綿綿</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">展廳內一巨幅作品</p><p class="ql-block">旁邊說明:</p><p class="ql-block">從更近的距離觀察《世界》，</p><p class="ql-block">可以清晰看到懸掛于入口大廳中央的約三十個半透明形狀。初看之下，它們可能讓人聯(lián)想到云朵,或是隨海浪飛舞的鳥群。這些形態(tài)自如地旋轉，如同一個由金屬網(wǎng)制成的抽象動態(tài)雕塑，散發(fā)出質樸的金色光澤；不過,它們并非完全抽象。這些懸浮之物暗示著人類的形象一一頭部和肩膀相互融合，逐漸消融在周圍環(huán)境中。盡管沒有完整的人體輪廓，有些形狀也無法辨識為具體的身體部位，但這些獨立的形狀共同組成了一個整體。從當觀眾靠近第一幕中層疊傾瀉的它們顯得疏離而破碎。然而，某個角度來看，</p><p class="ql-block">海浪時,會發(fā)現(xiàn)一個逐漸顯現(xiàn)的整體。幾何和諧感通過一個圓形得以體現(xiàn):地球甚至是“盤古大陸”——據(jù)說在上億年前，所有大陸曾是一個在</p><p class="ql-block">月亮、太陽，地理上緊密相連的整體。</p> <p class="ql-block">從這個獨特的觀看點,可以俯瞰《浪》、面朝《世界》，以此鼓勵觀眾以全新的視角探索和欣賞這件作品。為了與浦東美術館獨特的建筑和視覺動線相呼應,猶如身體與雕塑之間的一場舞蹈。當它們這兩幕通過一種微妙的編排進行交流,這些靈活的思掛雕塑被拼接完整時,材料、形狀和顏色自然而然地形成聯(lián)結。體現(xiàn)了阿納祖的“非固定形式”理念,還展現(xiàn)了他在全球抽象藝術歷史中的與、以及他對西非美學傳統(tǒng)的探索。</p> <p class="ql-block">走出展會，再次回望。</p>