<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以心為歌，讓生命在熱愛中</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> doubao</p><p class="ql-block"> 老舍筆下鼓書藝人“心里直翻騰”的踟躕，艾青“嘶啞喉嚨”里的深情，穆旦“帶血的手”中的悲壯，看似不同的“歌唱”姿態(tài)，卻共同指向一個靈魂的命題：當(dāng)生命與熱愛、責(zé)任、信仰相撞，我們該以怎樣的姿態(tài)“發(fā)聲”？或許答案藏在每一次心跳與熱血的共鳴里——真正的“歌唱”，從來不止是聲音的流淌，更是心靈的奔赴、精神的燃燒。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 歌唱，是對熱愛的虔誠告白</b></p><p class="ql-block"> 鼓書藝人“開不了口”的忐忑，恰是對藝術(shù)信仰的敬畏。就像敦煌畫工在洞窟中一筆筆勾勒飛天，哪怕無人銘記，也要讓色彩浸透巖壁；就像袁隆平在稻田里對著青苗低語，哪怕烈日灼傷皮膚，也要讓禾下乘涼的夢在泥土里扎根。真正的熱愛，從來不是喧囂的口號，而是藏在“想唱卻不敢唱”的悸動里——那是對美好事物的珍視，是害怕辜負(fù)的鄭重。這種“含蓄的熾熱”，讓熱愛有了沉甸甸的分量：就像蘇軾被貶黃州時，仍能在赤壁之下“扣舷而歌”，將對山河的眷戀化作“大江東去”的浩嘆；就像沈從文在動蕩中堅持記錄湘西，用蘸著淚水的筆，讓茶峒的月光永遠(yuǎn)照亮世人的鄉(xiāng)愁。當(dāng)我們?yōu)闊釔邸昂眍^滾燙”，便是生命最本真的歌唱——無需完美，只因真誠已足夠動人。</p><p class="ql-block"><b> 歌唱，是與時代的同頻共振</b></p><p class="ql-block"> 艾青“嘶啞的喉嚨”，穆旦“帶血的手”，讓“歌唱”超越了個人抒情，成為時代的注腳?？箲?zhàn)時期，無數(shù)文人放下紙筆奔赴戰(zhàn)場，用“最后一課”的從容、“為中華之崛起”的吶喊，將個人命運融入民族存亡的洪流；當(dāng)代青年扎根脫貧一線，在泥濘中踐行“不獲全勝決不收兵”的誓言，用沾滿泥土的腳印譜寫出鄉(xiāng)村振興的贊歌。真正的“歌唱”，從來與時代的脈搏同頻：就像王進(jìn)喜在油田喊出“寧肯少活二十年”，讓鋼鐵般的號子震碎凍土；就像張桂梅在講臺上哽咽著“我救了一代人”，讓沙啞的聲音穿透大山的阻隔。當(dāng)個體的“喉嚨”與民族的“心跳”共振，哪怕聲音微弱，也能匯聚成改天換地的交響——這便是中國人刻在血脈里的精神基因：越是艱難處，越要以命相歌。</p><p class="ql-block"><b> 歌唱，是向未來的無畏奔赴</b></p><p class="ql-block"> 從鼓書藝人的“欲言又止”，到艾青、穆旦的“毅然發(fā)聲”，暗含著生命從猶豫到堅定的成長。年輕的敦煌研究院學(xué)者們，在漫天黃沙中守護(hù)壁畫，用數(shù)字化技術(shù)讓千年文明“開口說話”；航天團(tuán)隊的“90后”工程師們，在火箭發(fā)射場熬夜調(diào)試，用青春的代碼編織探月的夢想。他們的“歌唱”，是對傳統(tǒng)的傳承，更是對未來的開拓——就像百年前的五四青年，在黑暗中高舉火炬，用“外爭主權(quán)”的怒吼撕開舊世界的帷幕；就像今天的“銀發(fā)科研團(tuán)”，退休后仍在實驗室鉆研，用滿頭白發(fā)詮釋“活到老，奮斗到老”的執(zhí)念。真正的“歌唱”沒有終點，它是一種永遠(yuǎn)向前的姿態(tài)：哪怕喉嚨嘶啞，也要為后來者留下路標(biāo)；哪怕雙手帶血，也要在荊棘中踏出坦途。</p><p class="ql-block"> 站在時代的路口回望，那些“想唱卻不敢唱”的猶豫，那些“嘶啞卻堅定”的吶喊，那些“帶血卻溫暖”的擁抱，共同構(gòu)成了中國人的精神圖譜：我們因熱愛而柔軟，因責(zé)任而堅強，因信仰而無畏。愿你我都能成為“會唱歌的人”——不必等待完美的時機，不必苛求華麗的嗓音，只需捧出一顆滾燙的心：為熱愛而歌，為時代而歌，為永不熄滅的理想而歌。如此，便是對生命最好的致敬，對世界最美的回答。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">（二）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">沉默與歌唱 民族精神的兩種表達(dá)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">deepseek</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 老舍筆下那位欲唱不能的鼓書藝人，艾青詩中以嘶啞喉嚨歌唱的鳥兒，穆旦筆下帶血擁抱的詩人——三種看似迥異的情感表達(dá)方式，卻共同勾勒出民族精神表達(dá)的完整圖景。沉默與歌唱，從來不是非此即彼的選擇，而是民族情感長河中相互補充的兩種表達(dá)。當(dāng)苦難深重時，沉默是情感的內(nèi)斂與積蓄；當(dāng)需要吶喊時，歌唱是力量的釋放與傳遞。一個民族的精神正是在這種沉默與歌唱的辯證中得以完整呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 沉默有時是更深沉的表達(dá)。老舍筆下的鼓書藝人面對孩子們“心里直翻騰，開不了口”，這種欲言又止的狀態(tài)恰恰展現(xiàn)了藝術(shù)工作者在特定歷史時刻的艱難處境。如同魏晉時期的阮籍，駕車獨行至窮途則痛哭而返，他的沉默與無言之泣成為了對那個時代最深刻的控訴。魯迅先生也曾經(jīng)歷長期的沉默期，他在北京紹興會館抄古碑的歲月里，表面平靜卻內(nèi)心洶涌，最終在《狂人日記》中爆發(fā)為“救救孩子”的吶喊。這種沉默不是懦弱，而是情感積累的過程，如同大地在冬季的沉寂，孕育著春天的生機。一個民族的精神韌性，往往在這種克制的沉默中得到最真實的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 而當(dāng)沉默轉(zhuǎn)化為歌唱時，聲音便具有了震撼人心的力量。艾青“用嘶啞的喉嚨歌唱”的形象，讓人想起抗戰(zhàn)時期輾轉(zhuǎn)于烽火中的文化工作者們。音樂家冼星海在延安的土窯洞里創(chuàng)作《黃河大合唱》，用音符凝聚起民族的抗?fàn)幰庵?；詩人田間寫下“假使我們不去打仗/敵人用刺刀/殺死了我們/還要用手指著我們的骨頭說/‘看，這是奴隸！’”這樣直白而有力的詩句。這些藝術(shù)創(chuàng)作或許不夠精致完美，卻因其真摯而成為民族精神的火炬。正如德國哲學(xué)家阿多諾所言：“在錯誤的生活中，沒有正確的生活；但在黑暗的時代，歌唱本身就是一種反抗。”</p><p class="ql-block"> 從個人情感到民族大義，沉默與歌唱的轉(zhuǎn)換構(gòu)成了精神升華的軌跡。穆旦“以帶血的手和你們一一擁抱”的意象，既包含個體的創(chuàng)傷體驗，又指向民族的集體覺醒。聞一多先生從“詩境”走入“塵境”，從《死水》的沉郁走向街頭演講的激昂，最終以生命譜寫了最壯麗的詩篇。這種轉(zhuǎn)變不是簡單的表達(dá)方式更替，而是精神境界的飛躍。法國思想家加繆在《西西弗神話》中寫道：“必須想象西西弗是幸福的?！边@種在絕望中依然選擇歌唱的精神，正是人類面對荒誕時的最高尊嚴(yán)。</p><p class="ql-block"> 在這個信息爆炸的時代，我們比任何時候都更需要理解沉默與歌唱的真諦。輕率的發(fā)聲可能導(dǎo)致價值稀釋，而過度的沉默又可能造成精神窒息。一個健康的民族精神生態(tài)，應(yīng)當(dāng)既有靜水深流般的沉思默想，又有響徹云霄的激情歌唱。從老舍的鼓書藝人到艾青的歌唱之鳥，再到穆旦的帶血擁抱，我們看到的是一個民族在苦難中依然保持表達(dá)勇氣的精神譜系。這種在沉默中積蓄力量、在歌唱中釋放精神的能力，正是中華文明歷經(jīng)滄桑而生生不息的文化密碼。</p>