<p class="ql-block">整一堆和藝術對話的行頭</p> <p class="ql-block">穿上接近畢加索人臉服裝</p> <p class="ql-block">玩一組行為藝術</p> <p class="ql-block">走進畢加索畫風</p> <p class="ql-block">和人臉??背帶褲呼應</p> <p class="ql-block">保拉·莫德松-貝克爾，德國，1876-1907</p><p class="ql-block">《白樺樹前的兩個女孩》，約1905年，油畫，藝術家畫板</p><p class="ql-block">兩位有著迷人綠眼的女孩站在樹林中。她們簡潔直接的形象是保拉·莫德松-貝克爾處理人體的標志性特征。正如這幅畫所示，她以直白的方式描繪人物，經(jīng)常將模特描繪成笨拙或不理想的姿勢。</p><p class="ql-block">這幅畫中女孩的抽象處理，加上她們茫然、幾乎難以捉摸的表情，賦予了人物神秘的氣質(zhì)。莫德松-貝克爾對平面色彩和強烈輪廓的運用，反映了她對法國前衛(wèi)畫家的認知。</p> <p class="ql-block">馬克斯·佩希斯坦，德國人，1881-1955</p><p class="ql-block">《印第安人與女人》，1910年，布面油畫</p><p class="ql-block">一位裸體女子斜倚在一間色彩鮮艷的房間的地板上，身后坐著一位膚色黝黑的男子。這位女子很可能是洛特·卡普羅拉特，馬克斯·佩希斯坦未來的妻子，她擁有深金色的皮膚，并以橙色、綠色和白色點綴。這位男子——圖中被確認為印度人，但其實際種族不明——身著深紅色束腰外衣和褲子，顏色與后墻幾乎一致。佩希斯坦將他的工作室粉刷成明亮的色調(diào)，并用地毯和壁掛裝飾，營造出一個與圖中所示類似的真實空間。</p> <p class="ql-block">格奧爾格·塔佩特，德國，1880-1957</p><p class="ql-block">《梳妝臺》，1910年，布面油畫</p><p class="ql-block">在這幅構圖簡樸的畫作中，一位女子正在梳理頭發(fā)，這幅畫作也體現(xiàn)了色彩的運用。水平方向的深紫色和紅色條紋，點綴在她白皙的柱狀軀干上。黃色、藍色和粉色的斑點點綴著她的肌膚，映襯著周圍色彩的蒼白。</p><p class="ql-block">格奧爾格·塔佩特是柏林表現(xiàn)主義的領軍人物，也是“新分離派”的聯(lián)合創(chuàng)始人——該派由一群表現(xiàn)主義藝術家組成，他們在作品被其他展覽拒收后聯(lián)合起來。二戰(zhàn)期間（1939-1945年），一枚炸彈擊中了他的家，他的大部分作品因此遺失。</p> <p class="ql-block">埃米爾·諾爾德，德國，1867-1956</p><p class="ql-block">《女人（強光下）》，1912年，布面油畫</p><p class="ql-block">在這幅半身肖像畫中，一位裸體女子坐在昏暗的房間里，略微轉向觀者。強光照亮了她的身體，同時將她大部分臉部籠罩在陰影中。埃米??爾·諾爾德運用富有表現(xiàn)力的互補色來描繪她的身影。她溫暖的金色肌膚與紫色和藍色的陰影形成鮮明對比，而她紅色的嘴唇和乳頭則與綠色相映成趣。盡管這幅畫缺乏具體的敘事，但人物的裸露和強烈的色彩營造出一種獨特的性感氛圍。</p> <p class="ql-block">馬克斯·貝克曼，德國，1884-1950</p><p class="ql-block">《城鎮(zhèn)（城市之夜）》，1950年，布面油畫</p><p class="ql-block">畫中，一群陰險而悲傷的旁觀者，包括人獸混血，注視著一位被捆綁在床上的女子。藝術家的妻子在回憶錄中將她稱為“美人”；學者們則將她解讀為城市夜景的寓言。馬克斯·貝克曼在紐約創(chuàng)作了這幅畫，對他來說，“城市夜景”意味著頻繁光顧夜總會，以及他所遇到的人們。這幅創(chuàng)作于他去世那年的作品尺寸宏大，主題鮮明，展現(xiàn)了貝克曼在泰坦尼克號沉沒后的幾十年里藝術創(chuàng)作的演變，現(xiàn)展出于格里格畫廊216號。</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索 西班牙，1881-1973</p><p class="ql-block">《坐著的女人》，1953年7月，布面油畫</p><p class="ql-block">巴勃羅·畢加索在這幅畫作中，以豐滿的姿態(tài)描繪了他愛人弗朗索瓦絲·吉洛的裸體。吉洛比畢加索小40歲，自1943年兩人相遇以來的十年間，她一直是畢加索作品中女性形象的主導。畢加索展現(xiàn)了吉洛身體的方方面面，從不同角度展現(xiàn)了她的面部、臀部以及正面照。畢加索對形式的碎片化處理，凸顯了立體主義的傳承，而吉洛在表達和姿態(tài)中展現(xiàn)出的強烈而性感的自信，則體現(xiàn)了他對情色主題的超現(xiàn)實主義式興趣。</p> <p class="ql-block">約阿希姆·安東尼斯·維特瓦爾 荷蘭，1566-1638</p><p class="ql-block">《塞法羅斯與普羅克里斯》（普羅克里斯之死），約1595-1600 布面油畫</p><p class="ql-block">普羅克里斯胸口中箭，奄奄一息。她坐在丈夫塞法羅斯面前。塞法羅斯是一位經(jīng)驗豐富的獵人，卻誤傷了她。</p><p class="ql-block">普羅克里斯懷疑塞法羅斯是去探望情人而非狩獵，便躲在灌木叢中偷窺。獵人誤以為普羅克里斯的舉動是獵物，于是射殺了他的妻子。</p><p class="ql-block">與許多同時代藝術家一樣，約阿希姆·維特瓦爾運用刻意安排的姿勢、伸展的四肢、由明至暗的陰影以及酸性色彩，打造出一幅引人入勝的構圖。</p><p class="ql-block">普羅克里斯的姿勢并非為了捕捉她的痛苦，也并非為了營造目擊者的氛圍，而是展現(xiàn)藝術家描繪人物的技巧。</p> <p class="ql-block">本·尼科爾森，英國，1894-1982</p><p class="ql-block">半月，1959</p><p class="ql-block">油彩和石膏，美森耐特板</p><p class="ql-block">精細勾勒的輪廓，仿佛桌面上擺滿了高腳杯和水壺，而中心的白色卵形則暗示著標題中的月亮。本·尼科爾森的碎片化主題反映了他對立體主義靜物的興趣，以及他對幾何抽象的持續(xù)探索。尼科爾森直接在美森耐特板（Masonite）上作畫，使粗糙的支撐物得以顯現(xiàn)。他使用油彩和石膏（一種白色底漆）來創(chuàng)造紋理變化。</p> <p class="ql-block">這間關于美國歷史的攝影展并沒有太有吸引我眼球</p> <p class="ql-block">小雨中的圖書館外景</p>