<p class="ql-block"> 今天去深圳美術（新）館參觀吳冠中先生的《我負丹青》畫展時，認識了一個大姐，心里很“愉悅”。</p><p class="ql-block"> 一想到吳老先生的大作馬上出現(xiàn)在眼前，我心里特期待。9點半左右，當我來到美術館門口時，已經(jīng)有人在排隊了。我前面有一位大姐拿著手機問我怎樣預約，我告訴她：“過六十歲的人，可直接進館?！苯又覀z就閑聊起來。她說：“……經(jīng)常去不同公園拍照，制作成小視頻分享，主要是為愉悅自己?！苯又终f：“現(xiàn)在室外太曬了，想多去室內(nèi)場所參觀，”<span style="font-size:18px;">她指著新圖書館說：</span>”這里借、還書的設備很先進吧？”我不好意思的說：“姚明都來過了，住紅山的我，還沒進去過?！贝蠼阋矘妨耍瑪[了一下手機：“我也不看書，只錄視頻。分享出去，自己也會很愉悅……”</p><p class="ql-block"> 入館后，我倆就分開了。因為今天我只看二樓吳冠中先生的畫展 。我發(fā)現(xiàn)展廳的架子上有名信片，就拿了一個準備留給那個大姐，心里自己暗忖，我們算朋友否。</p><p class="ql-block"> 展廳里掛滿了畫，但好多幅都是點點和線線組成的，讓我一頭霧水。我是<span style="font-size:18px;">一個人參觀，想看哪幅畫就看哪幅。也就是說可以隨時到人群里蹭講解聽，可惜沒有再見到那位大姐。</span></p><p class="ql-block"> 畫，雖然沒看懂，但一上午的時光很充實。當我拿著信片回去時，心里說：大姐，咱們怕是只有一面之緣了。</p> <p class="ql-block">何謂一畫之法，眾說紛紜，似乎石濤投了個謎，其實石濤明明白白作出了明確的解答。第一，他特別強調(diào)感受，特設遵受章，突出尊重自己的感受。第二，他說一畫之法是他自己創(chuàng)造的，則他以前所有的畫法都不存在了。第三，他的一法貫眾法。越說這一畫之法越玄，無法理解了。其實，邏輯性很強。我的歸納:作畫先憑個人感受，根據(jù)感受創(chuàng)造表達這種感受的方法，因每次每人的感受不同，故每次使用的方法不同，這樣產(chǎn)生的方法即謂一畫之法。 </p><p class="ql-block">--吳冠中:《我負丹青》，人民文學出版社，2004年，85頁</p> <p class="ql-block">吳冠中</p><p class="ql-block">羊圈</p><p class="ql-block">50 cm x 60 cm 1998 </p><p class="ql-block">布面油彩浙江美術館藏</p><p class="ql-block">一九九八年的暑天，幾個友人，多半是昔目的老學生，約我和老伴去細上謝暑，寫生.我已多年不用油畫在野外直接寫生了，這些朋友有心要看我寫生的全過程，他們情悄準備了油畫寫生的全套工具和材料，而且都是新的，引我到這專人陶醉的項上，等我自已爆出作畫的激情來。我畫了山野間的一個用白榫樹枝圍成的羊圈，大家包圍著看我從第一筆開始，-直到全幅結(jié)束，像要破案似的攝下了動作的全貌及始終。老鄉(xiāng)們都濟過來看雜技表演，不斷發(fā)出評語和贊賞。眾目暌暌，我目中無人地作了此生最后一次油畫野外寫生，廉頗老矣尚能飯香！</p> <p class="ql-block">吳冠中</p><p class="ql-block">春</p><p class="ql-block">73 cm x 91 cm </p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">浙江美術館藏</p><p class="ql-block">形式美的構成因素往往上升為作品的靈魂，塊、面、點、線之間的節(jié)律成繪畫的根本，啟示這些節(jié)律的母體被解體或隱藏了，作品進入了抽象領域。 </p><p class="ql-block">美術著英在深圳Eminent Artists in Shenzhen </p><p class="ql-block">-吳冠中</p> <p class="ql-block">吳冠中</p><p class="ql-block">華章</p><p class="ql-block">61 cmx 123 cm 2008 </p><p class="ql-block">紙本水墨設色浙江美術館藏</p><p class="ql-block">美術解英神所唇Eminent Artists In Shenzhen </p><p class="ql-block">墨、宣紙或絹、國畫顏料，難于覆蓋巨大面積。我長期探索用點、線、面，黑、白、 灰及紅、黃、綠有限數(shù)種元素來構成干變?nèi)f化的畫面，沾托畫幅，在點、線的疏密組合中體現(xiàn)空間的效應。 </p><p class="ql-block">-吳冠中</p><p class="ql-block">Wu Guanzhong </p><p class="ql-block">Magnificence </p><p class="ql-block">南號藏The Masterplece Collectlon 5erle6of ZhejiangAHt MUoeum </p><p class="ql-block">61 cm x 123 cm 2008 </p><p class="ql-block">Ink and color on paper Collection of Zhejiang Art Museum </p><p class="ql-block">Ink, rice paper or silk, and traditional Chinese painting pigments are difical to cover a large area. Ihave long explared using dots Enes planes, bladk, uhite, gray. as well as a limited' number of elements such as red, yellow and green to compose ever changing paintings and to set off the painting refiecting the efect af space through the dense and sparse combination of dos and ines </p><p class="ql-block">-Wa Ganheng </p><p class="ql-block">2025/06/07 10:15</p> <p class="ql-block">吳冠中</p><p class="ql-block">竹林</p><p class="ql-block">68 с 137 с 1997 </p><p class="ql-block">紙本水墨設色浙江美術館藏</p><p class="ql-block">歷代表現(xiàn)竹林的畫面不多，精彩的更是少見大都只是重復地排列許多個體之竹，一味用單調(diào)的加法，缺乏厚度與深度。如說古代畫家在竹之身碼體形中確嚴認識了其美的構成條件和因素，且成功地出了這些條件和因素，創(chuàng)造了半個抽象的藝術形式則他們對竹林的全統(tǒng)卻未能級加分析，或進一步抽出其中形式美的條件和因素。</p> <p class="ql-block">晴轉(zhuǎn)多云</p><p class="ql-block">86 cm x97 cm 2009 紙本水墨浙江美術館藏</p><p class="ql-block">放眼望去，一排排敞開懷抱的白樺林，布滿黑斑的高挑身材，被垂掛的柔枝掩映，猶抱琵琶半遮面，是一群山野的歌女，特別是高處跳動感很強的黑斑，像眼睛，且只有上眼瞼，沒有下眼臉，半瞇著眼看人，是人間秋波。 </p><p class="ql-block">Wu Guanzhong </p><p class="ql-block">Sunny Turning to Cloudy </p><p class="ql-block">86 cm x 97 cm 2009 Ink on paper </p><p class="ql-block">Collection of Zhejiang Art Museum </p><p class="ql-block">Looking out, rows of birch forests with outstretched branches stand tall, their slender trunks speckled with dark spots, partially shaded by drooping tender twigs-like a group of mountain songstresses "holdinga pipa to hide half their faces." Especially the highly dynamic dark spots on the upper parts, resembling eyes with only upper eyelids, no lower ones, squinting at people through half-closed lids-these are the "autumn ripples" of the human world. </p><p class="ql-block">2025/06/07 10:14 </p><p class="ql-block">--吳冠中</p> <p class="ql-block">吳冠中</p><p class="ql-block">岸</p><p class="ql-block">70 cm x 60 cm </p><p class="ql-block">2002 </p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">浙江美術館藏</p><p class="ql-block">美術膏英在深圳</p><p class="ql-block">.....量感美是形式美的一個極重要的因素。埃及、米開朗基羅、馬約爾、畢加</p><p class="ql-block">索、西蓋羅斯、霍去病墓的雕刻、惠山泥阿福、宜興茶壺.....古今中外的美術</p><p class="ql-block">emine nt Artists in Shenzhen </p><p class="ql-block">家都曾經(jīng)并依然在量感美中探索、耕耘..... </p><p class="ql-block">--吳冠中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我當學生時有一次畫女裸體，那是個身軀碩大的中年婦女，坐著顯得特別穩(wěn)重，頭較小。老師說他從這個對象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世紀哥特式建筑的造型感。這一句話，確啟示了學生們的感覺與錯覺。個人感受之差異，也是個人風格形成的因素之一。畢沙羅與塞尚有一回肩碰肩畫同一對象，兩個過路的法國農(nóng)民停下來看了好久，臨走給了一句評語:“一個在鑿(指畢沙羅)，另一個在切(指塞尚)?！?</p><p class="ql-block">數(shù)十年來，在談及形式便被批為形式主義的惡劣環(huán)境中，誰又愿意當普羅米修斯呵！教學內(nèi)容無非是比著對象描畫的“畫術”，堂而皇之所謂“寫實主義”者也！好心的教師認為到高年級可談點形式，這好比吃飽飯后才可嘗杯咖啡或冰淇淋......我認形式美是美術教學的主要內(nèi)容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。而如何認識、理解對象的美感，分析并掌握構成其美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)、美術院校學生的主食！ </p><p class="ql-block">-吳冠中:《繪畫的形式美》，《美術》1979年第5</p> <p class="ql-block">“油畫民族化與國畫現(xiàn)代化其實是孿生兄弟” -他是藝術創(chuàng)造者</p><p class="ql-block">"Nationalization of oil painting and modermization of traditional Chinese painting are actually twin brothers' he is an art creator </p><p class="ql-block">他嘗試打通中西繪畫的壁壘，他發(fā)現(xiàn):"當我在油畫中遇到解決不了的問題時，將它移植到水墨中去，有時倒相對地解決了。同樣，在水墨中無法解決時，就用油畫來試試?！庇彤嬅褡寤?、中國畫現(xiàn)代化、音樂性、詩性、形式美抽象美、風箏不斷線......這些藝術理念是他凝煉在作品中的藝術追求，他的理念與實踐相輔相成。 </p><p class="ql-block"><br></p>