<p class="ql-block"> 2025年6月5日（星期四）上午，旅居在美國(guó)西雅圖默瑟島南部的10位華人朋友，相約來(lái)到位于西雅圖市中心位置的藝術(shù)博物館參觀展覽。這些華人朋友來(lái)自祖國(guó)四面八方，都是因?yàn)閮号訉O在這里工作學(xué)習(xí)，不定期遠(yuǎn)渡重洋來(lái)到島上居住和生活。借助互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢(shì)，大家相認(rèn)相識(shí)相聚，組織了微信群，不僅網(wǎng)上交流，線下也不定期開(kāi)展英語(yǔ)學(xué)習(xí)、參觀瀏覽、運(yùn)動(dòng)健身等各項(xiàng)活動(dòng)。雖然身在異國(guó)他鄉(xiāng)，雖然不同程度存在語(yǔ)言交通等方面一些不便之處，但大家仍然克服困難、想方設(shè)法加強(qiáng)交流，開(kāi)展活動(dòng)，讓自己在異國(guó)他鄉(xiāng)的生活多一些色彩。</p> <p class="ql-block"> 初夏的西雅圖市區(qū)，天氣晴朗，陽(yáng)光明媚，溫度適宜，不冷不熱。</p> <p class="ql-block"> 朋友們按照約定的時(shí)間地點(diǎn)，興致勃勃的奔向藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block"> 島南群的群主細(xì)水長(zhǎng)流姐姐，是從沈陽(yáng)來(lái)的華人中的常駐民，她跟幾乎每一位群內(nèi)華人都很熟悉，她那特有的略帶東北口音的語(yǔ)言和氣質(zhì)，讓每來(lái)到的華人兄弟姐妹都會(huì)感到親切和溫暖。這里的博物館基本每月都會(huì)有一天免費(fèi)參觀的活動(dòng)，她果斷抓住6月5日星期四這次機(jī)遇提出參觀建議，白鷺洲姐立刻響應(yīng)號(hào)召，讓女兒成功預(yù)約了參觀券，并讓女兒開(kāi)車(chē)并攜帶居住臨近的朋友前往參觀，其他朋友也各顯其能，出力獻(xiàn)策。細(xì)水姐親力親為，從發(fā)出通知、到人員安排，行車(chē)路線等方面反復(fù)叮囑，不厭其煩，讓大家深受感動(dòng)。</p> <p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館設(shè)立于1933年6月23日，原建筑屬于裝飾藝術(shù)時(shí)期風(fēng)格，座落于義工公園當(dāng)中。由西雅圖藝術(shù)學(xué)院的校長(zhǎng)理察?富勒（Richard E. Fuller） 和他的母親瑪格麗特?富勒 （Margaret MacTavishFuller）捐出給市政府。主要的收藏在1991年12月移到了城中區(qū)，舊的史跡建筑則成立了西雅圖亞洲藝術(shù)博物館(Seattle Asian Art Museum)</p><p class="ql-block"> 自1991起，西雅圖藝術(shù)博物館與華盛頓互惠銀行 （Washington Mutual）合作擴(kuò)館，新館已在2007年5月開(kāi)幕，擴(kuò)大70%以上的畫(huà)廊空間。</p> <p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館的展廳分布在一到四層，擁有永久性展覽和臨時(shí)展覽。收藏有美州、歐州、亞洲、非洲，大洋洲的各種藝術(shù)品。其中文藝復(fù)興和中世紀(jì)的畫(huà)作令人印象深刻，歐亞瓷器廳中的展品精美絕倫。</p> <p class="ql-block"> 進(jìn)入展館，我們首先進(jìn)入的是中國(guó)的展廳。那一幅幅圖片，那一件件物品，好熟悉好親切呀。</p> <p class="ql-block"> 燒瓶，18世紀(jì) 景徳鎮(zhèn)瓷器，江西省 釉下鈷藍(lán)裝飾的瓷器 中國(guó)，清期（1644-1911年） 乾隆年制款和時(shí)期（1736-1905）</p><p class="ql-block"> 西雅圖藝術(shù)博物館，尤金·富勒紀(jì)念收藏。古董仿制早期古董的珍貴特征并不罕見(jiàn)，這件作品吉祥的“八吉祥”中心圓形圖案是一朵風(fēng)格化的蓮花，花瓣上的點(diǎn)狀圖案模擬了前一個(gè)朝代制作的青花瓷特有的“堆疊”斑點(diǎn)。這種斑點(diǎn)效果是鈷氧化物燒制的自然結(jié)果。在這里，這種效果是刻意設(shè)計(jì)的。</p> <p class="ql-block"> 藍(lán)白瓷，1996年 康熙時(shí)期（1661-1722）風(fēng)格的兩件復(fù)制品之一，帶有下釉鉆藍(lán)色裝飾。</p><p class="ql-block"> 私人收藏 </p><p class="ql-block"> 艾經(jīng)常玩弄真實(shí)與偽造的概念，利用景德鎮(zhèn)陶藝師制作高質(zhì)量復(fù)制品的能力。由艾構(gòu)思并委托制作的這件瓷器復(fù)制品，模仿了明清時(shí)期帶有卷曲蓮花圖案的高肩欄桿形式。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 印象派：全球十九世紀(jì)</p><p class="ql-block"> 這個(gè)畫(huà)廊的作品揭示了漫長(zhǎng)的19世紀(jì)后半葉歐美藝術(shù)之間的連續(xù)性，這個(gè)歷史時(shí)期從1789年法國(guó)大革命開(kāi)始到1914年第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始。在此期間，學(xué)術(shù)主義的僵化慣例、理論基礎(chǔ)和精英主義內(nèi)容正在放松，受到新一代、國(guó)際化和更具包容性的藝術(shù)家的威脅，他們更喜歡合作和互惠，而不是學(xué)院嚴(yán)格的等級(jí)結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 在具有跨國(guó)影響力的網(wǎng)絡(luò)中工作，藝術(shù)家們嘗試了激進(jìn)的繪畫(huà)策略，以適應(yīng)性強(qiáng)、即興的風(fēng)格關(guān)注他們周?chē)氖澜?，松散地被稱(chēng)為“印象派”。Childe Hassam和Willard Metcalf等美國(guó)藝術(shù)家經(jīng)常與Lucien Pissarro和Claude Monet等法國(guó)畫(huà)家合作，前往鄉(xiāng)村和城市街道，直接回應(yīng)自然和公共生活，而法國(guó)、美國(guó)和荷蘭藝術(shù)家——包括Gustave Caillebotte、Mary Cassatt、Vilhelm Hammershei和Berthe Morisot——都奪取了家庭空間的私人領(lǐng)域。美國(guó)畫(huà)家William Merritt Chase和他的法國(guó)同行Victoria Dubourg深入研究了現(xiàn)代世界的細(xì)節(jié)，只用筆觸和色彩捕捉了普通植物、植物和其他物體的短暫性。事實(shí)上，19世紀(jì)藝術(shù)的故事既是親密的、本地的和全球性的，由活躍在大西洋兩岸的藝術(shù)家的觀察、發(fā)明和交流塑造。</p> <p class="ql-block"> 客串玻璃是通過(guò)從作品表面去除玻璃來(lái)創(chuàng)造浮雕設(shè)計(jì)而制作的、一種古老的技術(shù)，它可以用于單層或多層透明或彩色玻璃。 傳統(tǒng)上，玻璃是使用手工切割工具或輪子切割來(lái)去除的。 晚點(diǎn)開(kāi)始19世紀(jì)，氫氟酸被更頻繁地使用，然后在19世紀(jì)90年代用輪切割和手工完成玻璃。 Gallé是一位專(zhuān)業(yè)的植物學(xué)家，他的主題是基于受日式花卉裝飾和被稱(chēng)為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)和設(shè)計(jì)的新風(fēng)格影響的植物和花卉設(shè)計(jì)。對(duì)客串玻璃生產(chǎn)的興趣重新燃起，靈感來(lái)自émile Gallé在法國(guó)南希的作品。</p> <p class="ql-block"> 碗，1915年 吹制玻璃 路易斯·康福特·蒂芙尼美國(guó)人，1848-1933 Jon和Mary Shirley的禮物，以紀(jì)念西雅圖藝術(shù)博物館成立75周年。</p> <p class="ql-block"> 這個(gè)畫(huà)廊里的物品跨越了歐洲數(shù)百年，包括文藝復(fù)興時(shí)期、風(fēng)格主義、巴洛克風(fēng)格，以及灑在當(dāng)代藝術(shù)中。</p><p class="ql-block"> 這些作品大多是藝術(shù)家邀請(qǐng)他們觀察精致的技術(shù)和動(dòng)態(tài)主題。人物凝視著我們，傳達(dá)著憂郁或歡樂(lè)；物體的放置就像墊腳石，幫助我們登上畫(huà)面；一系列頹廢的商品提醒我們時(shí)間的流逝；活著的藝術(shù)家以巧妙的方式向西方藝術(shù)史致敬。這里的藝術(shù)家們很高興得到認(rèn)可，他們以有意和令人愉悅的方式精心組裝了他們作品的所有元素，這與今天的觀眾對(duì)話。</p> <p class="ql-block"> 卡斯特（柜）玫瑰木、烏木、橡木 荷蘭語(yǔ)，</p><p class="ql-block">瑪格麗特E.富勒購(gòu)買(mǎi)基金，五個(gè)花瓶的裝飾 代爾夫特陶器，錫釉陶器</p><p class="ql-block"> 荷蘭，代爾夫特，金屬鍋工廠，1695-1715</p><p class="ql-block">中間的花瓶由Lambert van簽名埃恩胡恩</p><p class="ql-block"> 荷蘭語(yǔ)，1691-1721</p><p class="ql-block"> 瑪格麗特E.富勒購(gòu)買(mǎi)基金，54.81.1-5 這些令人印象深刻的花瓶設(shè)計(jì)用于展示在花瓶（櫥柜或櫥柜）或煙囪上，靈感來(lái)自荷蘭人收集的中國(guó)明朝祭壇花瓶。他們是一個(gè)形式和裝飾的異國(guó)情調(diào)的融合。它們的形狀來(lái)自中國(guó)的花瓶和罐子，但整體密集的紋理圖案喚起了另一種亞洲裝飾風(fēng)格和稀有商品：印度克什米爾著名的披肩。</p><p class="ql-block"> 《世界航母》是小說(shuō)家丹尼爾·笛福對(duì)荷蘭人的描述，荷蘭人在17世紀(jì)下半葉發(fā)展了繁榮的海上貿(mào)易。繁榮的荷蘭市民的家，當(dāng)時(shí)歐洲的大商人，突出的是kasten（kast的復(fù)數(shù)），上面自豪地展示著中國(guó)瓷器、代爾夫特陶器、金屬制品或玻璃器皿。這些柜子可以存放貴重的家居用品，如銀器和床單。</p> <p class="ql-block"> 伊斯蘭藝術(shù)</p><p class="ql-block"> “伊斯蘭藝術(shù)”是伊斯蘭教占主導(dǎo)地位的地區(qū)和時(shí)期的宗教和非宗教藝術(shù)。并非所有的伊斯蘭藝術(shù)都是宗教藝術(shù)，也不是全部供穆斯林使用。</p><p class="ql-block"> 雖然這個(gè)畫(huà)廊展出的大多數(shù)藝術(shù)品都來(lái)自地中海東部或近東，但伊斯蘭藝術(shù)是從威尼斯到巴厘島，從達(dá)喀爾到西雅圖。伊斯蘭藝術(shù)是一個(gè)活生生的傳統(tǒng)，包括今天由來(lái)自或生活在伊斯蘭世界的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品</p><p class="ql-block"> 當(dāng)代西方世界認(rèn)為的“裝飾藝術(shù)”是伊斯蘭藝術(shù)的核心藝術(shù)形式。非宗教藝術(shù)描繪并用于宮殿、私人住宅、清真寺和旅行中的日常生活。自622年伊斯蘭教出現(xiàn)以來(lái)，藝術(shù)家和工匠在陶瓷、金屬制品、玻璃、插圖和書(shū)法方面達(dá)到了令人難以置信的精致程度。這些藝術(shù)品用作家庭裝飾、個(gè)人裝飾品和戰(zhàn)爭(zhēng)盔甲，傳達(dá)了史詩(shī)、寓言和愛(ài)情故事。</p> <p class="ql-block"> 圣嬰崇拜，約 1475 年</p><p class="ql-block"> 木板上的油彩</p><p class="ql-block"> 喬瓦尼·德?tīng)枴じ＠纳w拉爾多</p><p class="ql-block"> 意大利（佛羅倫薩），1445-1497 年</p><p class="ql-block"> 伊凡·L·貝斯特先生為紀(jì)念貝斯特夫人而贈(zèng)。</p> <p class="ql-block"> 現(xiàn)在和永遠(yuǎn)</p><p class="ql-block"> 在攝影將捕捉一個(gè)人的瞬間身體肖像變得簡(jiǎn)單之前，畫(huà)家們努力以一種可以經(jīng)久不衰的方式傳達(dá)一個(gè)人的獨(dú)特性格。</p><p class="ql-block"> 服裝、手勢(shì)和配飾代表著家族血統(tǒng)和社會(huì)角色，而面部表情和目光則賦予了保姆愿意透露的個(gè)性和內(nèi)心生活的感覺(jué)。</p><p class="ql-block"> 在這個(gè)畫(huà)廊里，您將遇到生活在16世紀(jì)意大利的人，當(dāng)時(shí)富裕的公民認(rèn)為自己值得以前為皇室保留的視覺(jué)紀(jì)念。 肖像可以紀(jì)念一個(gè)重要的生活事件——一份新工作、一份新婚姻——或者只是作為對(duì)一個(gè)遠(yuǎn)道而遠(yuǎn)的兒子的視覺(jué)提醒，他的家人想念他。 這些肖像被展示在富裕的家庭中，有藝術(shù)品和精美的藝術(shù)品，這些物品表達(dá)了當(dāng)代理想，并將古典的過(guò)去帶入了生活。 其中一些物體在這里可以看到——穿過(guò)你右邊的門(mén)口，可以把你帶到一個(gè)這些人物可能很容易生活的時(shí)間和環(huán)境。</p> <p class="ql-block"> 意大利房間</p><p class="ql-block"> 穿過(guò)這個(gè)門(mén)口，一個(gè)鑲有木鑲板的房間召喚著你回到意大利北部基亞文納小鎮(zhèn)的一座16世紀(jì)末的房子。 該鎮(zhèn)位于兩條阿爾卑斯山貿(mào)易路線的交界處，使其成為重要的海關(guān)站的財(cái)富和地位，但也是一個(gè)嚴(yán)寒而漫長(zhǎng)的冬天。 作為回應(yīng)，富裕家庭建造了厚墻的石屋，并經(jīng)常用木鑲板襯公共房間，這既提供了絕緣的溫暖和美麗。</p><p class="ql-block"> 未完成的云杉?jí)偷窨痰牧鴺?shù)裝飾讓人想起古希臘和羅馬的石頭建筑。 普通面板與裝飾有復(fù)合首都的柱子交替使用，柱子是文藝復(fù)興時(shí)期流行起來(lái)的復(fù)雜和科林斯元素的混合體。</p><p class="ql-block"> 上面，一個(gè)骨灰盒被石榴花和果實(shí)的花環(huán)包圍著，與豐收和生育力有關(guān)。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)房間原本有一個(gè)獨(dú)立的爐子，在寒冷的夜晚，一家人可以圍著這個(gè)爐子聚在一起。 窗戶、壁爐和地板是后來(lái)添加的。</p><p class="ql-block"> 木鑲板的房間，ca。 1575-1600；云杉、柳樹(shù)和冷杉；意大利，倫巴第北部，基亞文納：</p><p class="ql-block"> 理查德·路易斯·布朗為紀(jì)念約翰·延的禮物</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 迭戈·西貝利：</p><p class="ql-block"> FIORI DEI MIEI 習(xí)慣</p><p class="ql-block">（LA MONTAGNE ENCHANTéE）</p><p class="ql-block">Fiori dei Miei Habiti（La Montagne Enchantée）是意大利藝術(shù)家Diego Cibelli的瓷器魔法之旅。 西貝利是一個(gè)漁夫的兒子，在那不勒斯工人階級(jí)的斯坎皮亞社區(qū)長(zhǎng)大，他的工作室占據(jù)了當(dāng)?shù)匦W(xué)閑置的二樓。 西貝利不是出生在皇家條件下，他不太可能繼承了精致細(xì)致的瓷花的悠久傳統(tǒng)，該傳統(tǒng)成為1743年在卡波迪蒙特成立的皇家瓷器工廠的標(biāo)志。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 作品的標(biāo)題具有多種含義，在表達(dá)fuori dei miei habiti中用fiori（花）代替fuori（out），意思是</p><p class="ql-block">“走出我的棲息地[或習(xí)慣]”，暗示著進(jìn)入未知的旅程，一種超出舒適區(qū)的體驗(yàn)。 文字游戲也被翻譯為“我衣服上的花”，引起人們對(duì)瓷器人物的皮膚和花環(huán)、樹(shù)葉、棍子和花的服裝的關(guān)注。</p><p class="ql-block">Cibelli從Filippo Tagliolini的《巨人的墜落》（1785-</p><p class="ql-block">90），卡波迪蒙特瓷器的杰作。 在塔廖里尼的作品中，宙斯跨著奧林匹斯山，向巨人隊(duì)投擲雷電，巨人隊(duì)被描繪成身著腰帶的肌肉男，在崎嶇不平的山坡上以各種失敗的姿勢(shì)翻滾。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> Cibelli扭轉(zhuǎn)了Tagliolini的傳統(tǒng)英雄男子氣概的公式，偏向于各種混合生物，即處于各種轉(zhuǎn)變狀態(tài)的同性戀慶祝者。 他迷人的動(dòng)物園踏上了一段充滿曲折、鎖鏈、翻滾、接近和榮耀的旅程，因?yàn)楸娚诼菪缴仙教焯谩?他們的道路帶領(lǐng)他們經(jīng)歷了與動(dòng)物-植物其他人的挑戰(zhàn)性遭遇，以及他們自己的變化和超越。</p> <p class="ql-block"> 三個(gè)移情者搬進(jìn)了西雅圖藝術(shù)博物館，并建立了一個(gè)虛擬空間，在那里你可以走出正常的、常規(guī)的自我，提高你理解他人的能力。</p><p class="ql-block"> 如果你想知道你的同理心能力，你并不孤單。</p><p class="ql-block">同理心——理解他人經(jīng)歷的能力——是一種在現(xiàn)代世界中已經(jīng)被侵蝕的技能。結(jié)果是同理心缺陷障礙（EDD）。在這里，Empathics展示了他們商標(biāo)化的轉(zhuǎn)化吸收蒸汽工藝，這些蒸汽以數(shù)字方式在墻壁和地板上傳播。這個(gè)展廳周?chē)且魄檎哌x擇的藝術(shù)，因?yàn)樗麄冇X(jué)得這可以喚醒觀眾的同理心。為了幫助你看到他們看到了什么，他們準(zhǔn)備了一個(gè)簡(jiǎn)短的介紹，顯示在附近的顯示器上。</p> <p class="ql-block"> 關(guān)于手勢(shì)</p><p class="ql-block"> 1944年至1946年間，馬克·羅斯科創(chuàng)作了一系列具有生物形態(tài)的畫(huà)作，其靈感來(lái)自法國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義的自動(dòng)主義思想，這是一種開(kāi)放的、意識(shí)流的繪畫(huà)和寫(xiě)作實(shí)踐，旨在接近主體的心理。Rothko在簡(jiǎn)單的大地色調(diào)背景上的阿拉伯畫(huà)輪廓看起來(lái)像是水下或地下，而David Smith附近的雕塑《皇家孵化器》戲劇性地進(jìn)入太空，以傳授一種成長(zhǎng)感。在世紀(jì)中葉，瓊·米切爾和菲利普·古斯頓等美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家通過(guò)在表現(xiàn)手勢(shì)、色彩和紋理之間建立張力來(lái)傳達(dá)不同的情緒或感覺(jué)。他們的旺盛與羅伯特·萊曼后來(lái)作品的微妙形成鮮明對(duì)比。到20世紀(jì)60年代，他基本上回避了顏色，偏向于白色，筆觸的積累包含微小的變化，作為冥想之旅的起點(diǎn)。在Alberto Giacometti的高度抽象人物Femme de Venise II中，同樣令人回味和高度觸覺(jué)的表面質(zhì)量顯而易見(jiàn)。</p> <p class="ql-block"> 傳奇之地 美國(guó)藝術(shù)家長(zhǎng)期以來(lái)一直受到美國(guó)空間和場(chǎng)所的啟發(fā)。從廣闊的全景到田園詩(shī)般的鄉(xiāng)村景色，從城市景觀到城市抽象畫(huà)，環(huán)境——無(wú)論是自然環(huán)境還是人工建筑一都是美國(guó)歷史繪畫(huà)的核心。自然和場(chǎng)所也是塑造原住民文化習(xí)俗的故事和儀式的核心。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 這里和隔壁展廳展出的作品均聚焦于美國(guó)的地域。19世紀(jì)的畫(huà)家們?cè)诿枥L這個(gè)新興國(guó)家最著名的目的地時(shí)，更注重旅行和觀察，而現(xiàn)代主義藝術(shù)家則以個(gè)人視角，描繪富有意義的自然和城市形態(tài)與空間。當(dāng)代藝術(shù)家也講述著地域故事：肖恩?彼得森（Shaun Peterson，圖拉利普/普亞勒普）以體驗(yàn)式的方式看待自然，將其視為文化遺產(chǎn)的體現(xiàn)和傳承；溫迪?雷德?斯塔（Wendy Red Star，阿普薩阿盧克）則從西雅圖的標(biāo)志性環(huán)境、原住民和城市原住民的角度重新構(gòu)建了美國(guó)景觀。通過(guò)思考景觀的自然元素，以及居住在其中的人們的精神遺存和記憶，這些作品引領(lǐng)我們走進(jìn)地域在美國(guó)藝術(shù)中的核心地位。</p> <p class="ql-block"> 祖先+后代：美國(guó)的面孔</p><p class="ql-block"> 在美國(guó)藝術(shù)中，誰(shuí)代表著美國(guó)？這個(gè)問(wèn)題的眾多可能答案都可以通過(guò)美國(guó)肖像畫(huà)來(lái)追溯。在革命前時(shí)期，肖像畫(huà)是特權(quán)商人階層的專(zhuān)屬，他們熱衷于通過(guò)強(qiáng)調(diào)財(cái)富象征的畫(huà)作來(lái)傳遞成功和地位。直到19世紀(jì)，肖像畫(huà)仍然是一種奢侈，但隨著時(shí)間的推移，以及藝術(shù)家和材料的獲取渠道日益民主化，肖像畫(huà)的范圍也隨之?dāng)U大——并且還在持續(xù)擴(kuò)大，以適應(yīng)各種各樣的美國(guó)人。</p><p class="ql-block"> 肖像畫(huà)如何塑造美國(guó)身份認(rèn)同？誰(shuí)能接觸到肖像畫(huà)？誰(shuí)不能？這種接觸方式過(guò)去和現(xiàn)在如何受到挑戰(zhàn)？肖像畫(huà)能向我們揭示哪些關(guān)于藝術(shù)家和模特的特質(zhì)？</p><p class="ql-block"> 這些問(wèn)題構(gòu)成了我們今天看待美國(guó)肖像畫(huà)的方式。本畫(huà)廊的藝術(shù)作品探討了肖像畫(huà)的復(fù)雜性，并揭示了美國(guó)藝術(shù)如何以多種方式捕捉美國(guó)人的形象。</p> <p class="ql-block"> 美國(guó)原住民地區(qū)物品展</p> <p class="ql-block"> 坐輪椅的講解員</p> <p class="ql-block"> 參觀結(jié)束后，10位華人朋友在館內(nèi)小聚聊天，然后在藝術(shù)博物館前合影留念。隨后又到附近的派克市場(chǎng)逛逛。大家興致勃勃，度過(guò)了一個(gè)快樂(lè)的星期四。</p> <p class="ql-block"> 攝影編輯：秋虹</p><p class="ql-block"> 文字說(shuō)明：參照網(wǎng)絡(luò)翻譯</p><p class="ql-block"> 拍攝器材：iPhone 15 Pro Max</p><p class="ql-block"> 謝謝觀看</p>