<p class="ql-block"> 上世紀(jì)畫壇劉海粟是我最敬仰的大師之一，學(xué)畫之初就購到一幅農(nóng)村叫來畫畫張，黃山圖，掛于我的房內(nèi)，所以劉海粟我是特別關(guān)注的，盡管他留學(xué)西方，畫的油畫也帶有東方神韻，雄渾勾線，而國畫傳統(tǒng)也是石濤入手，勾寫自如，潑墨潑彩渾厚大氣，看似若不經(jīng)意，可氣象萬千，書法也是雄霸天下，力透紙背，二十世紀(jì)可稱大師中大師。至于他的夫人夏伊喬的作品我僅見書法蘭竹之類，對她不怎了解，認為功夫一般應(yīng)酬而已。這次在老哥李正手機看到一幅夏伊喬臨黃鶴山樵的山水屏條，大為震驚，臨摹得氣息純正，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，墨色用筆靈動，絕對是一幅非常專業(yè)下過死功夫的大作，不僅讓我思緒翻騰，感慨萬千！</p> <p class="ql-block"> 傳統(tǒng)中國畫的傳承，皆以師父帶徒弟的形式，以臨師父畫稿或臨古畫傳承著中國畫的香火，自元四家到明四家皆是臨習(xí)宋元之作為藍本，至清六家?guī)缀踵笥谄渲?，默守成?guī)以示正脈，似乎有千遍一律之感，層層相應(yīng)，沒什么突破，清四僧石濤在傳承的基礎(chǔ)上有所拓展，形成自己強力繪畫語言?，清四僧是指明末清初四位出家為僧的畫家：原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）?。跟四王有著明顯的不同，石濤八大對后世影啊更大。清楊州八怪也一反清四王的模式而稱為怪，時至今日也是見怪不怪也成為傳統(tǒng)繪畫一個組成部分。</p><p class="ql-block"> 繪畫進入五四時期，西方文化大肆入侵華夏，繪畫進入改良時期，大批西學(xué)派把西方美術(shù)教育引入中國，甚至要革中國畫之命，可在蘇州一批文人士大夫畫家堅守傳統(tǒng)，正本清源，成立正社書畫會，弘揚國粹國畫，以吳湖帆為首的親友團，王同愈、潘博山、管一得、彭恭甫、余彤甫、陳子清、陳摩、馮超然等正社成員皆是從宋元明清入手，以董其昌為宗師，傳承著中國畫的核心思想，還有顧麟士、顧云，攀少云、袁培基等怡園畫社的成員，堅守著這一脈的存在，初步奠定了蘇州吳門地區(qū)傳承的基本文脈和氣息，甚至張大千寓居吳門時，也是受吳門文化厚度蒙養(yǎng)，傳承著中國山水畫的香火。</p><p class="ql-block"> 自西畫教育進入學(xué)堂后，學(xué)習(xí)國畫的學(xué)生也得從素描色彩入手，再加入一些國畫臨摹，逐漸以素描速寫水墨替代中國畫，自八五思潮后，對傳統(tǒng)繪畫臨摹越來越少，基本以西畫法改良中國畫，把中國畫的人文元素詩、書、畫、印四體分離，中國畫的人文氣息蕩然無存，失去了中國畫的寫意精神和中國人文哲學(xué)的思辨，時至今日大部的作品只有民國時期的成長的中國畫畫家保留這種氣息。</p> <p class="ql-block"> 學(xué)習(xí)傳統(tǒng) 不光是看看書就能解決的，必須是上手臨摹，選經(jīng)典名畫作為課稿， 下過童子功，才能在這基礎(chǔ)上破繭而出，一代大師的出現(xiàn)都是有堅實的基本功，張大千和劉海粟都在石濤畫上下過死功夫的，所以他們晚年潑彩探索盡管吸收了西方色彩視覺藝術(shù)，但他們的人文氣息還是保留著中國畫的人文寫意精神。</p><p class="ql-block"> 民國時期的國畫家出現(xiàn)仿擬古畫臨習(xí)作品，以元明清為主要研習(xí)對象，黃鶴山樵王蒙的畫作張大千仿過不少，幾乎可以亂真的地步，而且不少畫家基本都會臨上王蒙的畫，平時見過不少。這次見到夏伊喬先生這幅臨摹之作，一看十分親切，這種古香味十足，氣息純正，用墨通透，用筆靈松且山石結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，用筆用墨用水層次分明，從手機的頻幕上就能嗅到一股民國所畫的氣息，平時我看到夏伊喬能書寫，畫畫蘭竹，從沒有見過如此結(jié)構(gòu)復(fù)雜潛心臨摹之作，而且筆路清晰，一筆一劃皆沉浸于清凈無塵雜環(huán)境才能畫出靜謐清逸古韻之作 ，在當(dāng)今浮躁的社會即使能靜下來臨摹此作，未必能畫出如此古韻味，在畫家夫人畫畫的人來看，夏伊喬先生是下過大功夫，如果不是全身照顧劉海粟飲食起居，從事書畫藝術(shù)，我相信她也是一位丹青高手，女中豪杰。</p>