<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在巴黎塞納河畔，奧賽博物館熠熠生輝，它脫胎于一座古老火車站，1986年重獲新生。步入其間，5000余件近現(xiàn)代藝術(shù)瑰寶靜候探訪，從雕塑、攝影至繪畫，無一不精。梵高、莫奈、雷諾阿的筆觸，在此躍然眼前，印象派與后印象派的風(fēng)華，尤為耀眼。穹頂之下，自然光與車站古鐘交相輝映，營造出獨一無二的觀展氛圍，與盧浮宮、蓬皮杜遙相呼應(yīng)，共筑巴黎藝術(shù)殿堂的輝煌。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧賽博物館（Musee d'Orsay），位于法國巴黎第七區(qū)塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。</p><p class="ql-block">擁有共三層內(nèi)展廳和專題陳列室80多個，展覽面積4.7萬平方米，其中長期展覽1.6萬平方米，改建后的博物館保持了拉盧古典主義風(fēng)格的外立面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1986年12月1日，時任法國總統(tǒng)密特朗為奧賽博物館揭幕。奧賽博物館展品按藝術(shù)家的年代和流派分設(shè)在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的是1850年至1870年的繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)作品；中層陳列的是1870年至1914年的作品；頂層集中展示的是印象派以及后印象派畫家的作品。館內(nèi)共收藏近代藝作品4700多件，展品包括繪畫、雕塑、手工藝品、攝影等幾乎所有的藝術(shù)范疇。展示有梵高、莫奈、高更等知名作家的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">油畫、雕塑、裝飾藝術(shù)、攝影、素描…這座博物館包羅萬象，涵蓋了1848年至1914年（從第二共和國到第一次世界大戰(zhàn)）西方世界各門類的藝術(shù)創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走進(jìn)奧賽博物館，首先被恢弘的樓頂，巨大的鐘樓和通透的玻璃天棚震撼。原火車站的鋼鐵結(jié)構(gòu)與古典裝飾并存，仿佛置身于19世紀(jì)末的巴黎，即懷舊又充滿藝術(shù)感，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧賽博物館內(nèi)部大廳可以看出當(dāng)時火車站大廳的模樣</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陽光透過玻璃屋頂灑進(jìn)展廳，為印象派畫作提供了絕佳的觀賞光線——這些畫家本就癡迷于捕捉自然光影，在奧賽的展示環(huán)境中，他們的作品更顯生動。</p><p class="ql-block">相比盧浮宮的擁擠，奧賽的布局更寬松（盡管熱門畫作前仍需耐心等待），休息區(qū)長椅充足，適合慢慢欣賞。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧賽博物館廣場上的雕塑</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雕塑作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬朋的作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布代爾作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">羅丹的《思想者》</p><p class="ql-block">我們站在著名雕塑作品《思想者》旁邊，仰視著那個身材健碩的男人彎腰屈膝，蹲坐在一塊石頭上，用右手背托著下巴，左手搭在膝蓋，目光深沉，默默地注視著大地，正在陷入一種入木三分的思考時，是否會想到，他在思考什么？</p><p class="ql-block">只見他的身體紋絲不動，似乎處于絕對靜止的狀態(tài)，然而，通過扭曲的姿勢，凝固的動作，爽利的肌肉線條，我們完全可以感受到他的內(nèi)心正處在一個心潮澎湃的狀態(tài)，因為思考，他表現(xiàn)出無窮無盡的精力，在靜止和運動的二元對比中，為觀者塑造了一個充滿張力的視覺形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">火車站的鐘表</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">繪畫藝術(shù)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高自畫像</p><p class="ql-block">梵高在奧賽博物館的多幅自畫像中，尤以1889年創(chuàng)作的《自畫像》最為著名。這幅作品以其強(qiáng)烈的筆觸和情感表達(dá)，展現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的內(nèi)心世界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高的《星夜》</p><p class="ql-block">《星夜》?通過旋轉(zhuǎn)的星云與火焰般的柏樹，展現(xiàn)作者內(nèi)心的掙扎與不屈精神，技法上突破傳統(tǒng)光影表達(dá)，采用點彩和夸張對比營造動態(tài)感。??</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馬奈《草地上的午餐》</p><p class="ql-block">馬奈的這幅畫以裸體女子與兩位身著西裝的男士共進(jìn)午餐顯示沖突 。作品介于印象主義與寫實主義之間，被認(rèn)為是印象主義的第一個宣示。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鐘表后面留下剪影照片</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吹笛孑的少年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《吹笛少年》是法國印象派畫家愛德華·馬奈于1866年創(chuàng)作完成的一幅布面油畫作品。</p><p class="ql-block">該畫描繪了衛(wèi)軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹(jǐn)慎地吹奏著一支木制小笛。</p><p class="ql-block">整個畫面達(dá)到了形與色的統(tǒng)一，畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馬奈的作品《奧林比亞》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布格羅作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雷諾阿的作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?lt;/p><p class="ql-block">這幅作品生動描繪了巴黎蒙馬特區(qū)的休閑生活，以明快的色調(diào)和動態(tài)構(gòu)圖聞名，體現(xiàn)了雷諾阿對人物與場景的細(xì)膩刻畫。????</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">庫爾貝的作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《玩紙牌者》</p><p class="ql-block">《玩紙牌者》（The Card Players）是法國畫家塞尚于1893年創(chuàng)作的一幅油畫。</p><p class="ql-block">在塞尚的一生中，常常就一個題材創(chuàng)作系列畫作。他曾相繼畫過5幅以打牌為題材的作品，該系列均描繪了法國農(nóng)夫玩牌的場景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">莫奈《睡蓮》系列?。</p><p class="ql-block">莫奈的《睡蓮》是印象派的標(biāo)志性作品，奧賽博物館收藏了該系列中的多幅畫作。通過光影與色彩的微妙變化，莫奈捕捉了自然瞬間的靈動之美。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">安格爾的《泉》</p><p class="ql-block">《泉》（LaSource），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫。</p><p class="ql-block">該畫運用柔和并且富有變化的色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾倒出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現(xiàn)出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">高更的作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博物咖啡廳</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由于時間關(guān)系，我們在奧賽只能走馬觀花地看了看，來匆匆，去匆匆。由于不懂英語，許多作品叫不上名字 ,只能拿著介紹圖片對號入座。每件作品都是一段故事，而這個博物館正象一位老者、在靜靜地等待著訪客的聆聽。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">參觀奧賽博物館（Musée d'Orsay）是一次令人難忘的藝術(shù)與歷史之旅。這座由舊火車站改造的博物館，不僅建筑本身充滿魅力，其收藏的印象派、后印象派杰作更是讓人流連忘返。</p><p class="ql-block">總之，奧賽博物館象一場感官與思想的盛宴。</p><p class="ql-block">奧賽博物館的魅力在于它既是“藝術(shù)的圣殿”，又是“歷史的見證”。在這里，藝術(shù)不再是教科書上的圖片，而成為可觸摸的時空片段。無論是建筑、繪畫還是雕塑，都能讓人感受到19世紀(jì)到20世紀(jì)初藝術(shù)家們打破傳統(tǒng)的勇氣與創(chuàng)造力。離開時，你可能會發(fā)現(xiàn)自己對“美”的理解，已被悄然刷新。 </p><p class="ql-block"><br></p>