<p class="ql-block">《江山如畫》局部</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">胸中丘壑在，山水入畫卷</p><p class="ql-block"> ——賞陳常淑老師新作《江山如畫》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盧守文</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> “橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同?！碧K軾筆下的山水之妙，在于視角變幻間見天地萬象。今觀陳常淑老師《江山如畫》，雖未繪黃山之奇、廬山之秀，卻以傳統(tǒng)筆墨為骨，文人意趣為魂，在六尺橫幅間鋪陳出“咫尺千里”的山水氣象。這幅墨白設(shè)色的山水畫，于立意、構(gòu)圖、筆墨、意境處皆見功夫，既得古人“以形寫神”之旨，亦融今人“以心造境”之思，堪稱山水畫中兼具傳統(tǒng)法度與個(gè)人風(fēng)韻的佳作。 </p><p class="ql-block"> 中國山水畫之立意，向來講究“畫以載道”。陳常淑老師此作題名《江山如畫》，短短四字，既暗合宋代畫家王希孟《千里江山圖》“江山即文脈”的精神內(nèi)核，亦寄托著對(duì)山河壯美、文脈綿長的禮贊。畫面中，遠(yuǎn)山淡宕如黛，近景蒼巖疊翠，樹木蔥蔥，溪水蜿蜒其間，動(dòng)靜相襯——遠(yuǎn)山是“天地有大美而不言”的悠遠(yuǎn)，近景是“清泉石上流”的生動(dòng)，二者相銜，構(gòu)成了中國人心中“可游可居”的理想山水范式。</p><p class="ql-block"> 尤為可貴的是，畫家將沂蒙山水的雄渾與江南水墨的靈秀熔于一爐：遠(yuǎn)處淺絳敷色的山巒，似取法董源“平淡天真”的南派山水，傳遞出文人畫“蕭散簡遠(yuǎn)”的意趣；近處皴擦厚重的山石，則暗含北派山水“剛健沉雄”的筋骨，恰似沂蒙大地的質(zhì)樸風(fēng)骨。這種“南北合璧”的立意，既是對(duì)傳統(tǒng)山水“陰陽相濟(jì)”哲學(xué)觀的呼應(yīng)，亦暗含畫家對(duì)故土山河的深情——所謂“江山如畫”，畫的是形，凝的是魂，藏的是千年文脈中的精神根脈。</p> <p class="ql-block"> 《江山如畫》局部 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《江山如畫》采用傳統(tǒng)山水畫“三遠(yuǎn)法”中的“平遠(yuǎn)”與“深遠(yuǎn)”結(jié)合之法，以六尺長卷的橫向鋪陳，構(gòu)建出“由遠(yuǎn)及近、由虛入實(shí)”的空間層次：</p><p class="ql-block"> 遠(yuǎn)景造勢(shì)：畫面頂端，淡墨勾勒的遠(yuǎn)山如眉黛輕掃，以淺絳略施薄染，既無具體皴法，亦無繁密點(diǎn)苔，僅以“虛筆”勾勒輪廓，營造出“煙光凝而暮山紫”的渺遠(yuǎn)意境，仿佛將觀者視線引向天地盡頭，盡顯“空闊無垠”之態(tài)；</p><p class="ql-block"> 中景布勢(shì)：中間留白處，雖未繪云氣，卻以“計(jì)白當(dāng)黑”之法，暗示山澗云霧繚繞，虛實(shí)之間，分隔開遠(yuǎn)景與近景，形成畫面的“呼吸感”；</p><p class="ql-block"> 近景立骨：畫面下端，兩側(cè)樹木山石濃墨重彩，左側(cè)樹木俯仰生姿，或直挺如君子，或欹側(cè)如醉翁，枝椏交錯(cuò)間見“天然錯(cuò)落”之趣；右側(cè)山石嶙峋，以披麻皴、解索皴反復(fù)勾勒，皴法松渾自然，墨色濃淡相破，既有“石分三面”的立體感，又顯“蒼潤華滋”的質(zhì)感，中間一條小溪繞石而過，細(xì)墨勾勒的水波粼粼如練，與濃墨山石形成“黑與白”“靜與動(dòng)”的強(qiáng)烈對(duì)比，恰似“一陰一陽之謂道”的具象化表達(dá)。</p> <p class="ql-block"> 《江山如畫》局部 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 整幅畫構(gòu)圖雖無“層巒疊嶂”的繁復(fù)，卻通過“遠(yuǎn)虛近實(shí)、主客相迎、開合相濟(jì)”的布局，讓觀者視線由遠(yuǎn)及近，再由近及遠(yuǎn)，最終落于“江山如畫”的題旨。 </p><p class="ql-block"> 陳常淑老師深得張金榮“落筆成型，一步到位，不分大小，一氣呵成”山水畫創(chuàng)作十六字訣要領(lǐng)，其筆墨功夫，既見傳統(tǒng)法度，亦顯個(gè)人鋒芒。</p><p class="ql-block"> 畫面中，遠(yuǎn)山勾勒用“虛筆”，線條舒緩流暢，如“春蠶吐絲”，盡顯柔和之態(tài)；近景山石則用“鐵筆”，皴法果斷利落，披麻皴的細(xì)密與解索皴的蒼勁交織，下筆時(shí)“不增不減”，每一筆皆落于筋骨處，正如畫家所言“氣可鼓不可泄”，整幅畫從起筆到收筆，一氣貫通，無凝滯之筆，無猶豫之墨，恰如唐代張彥遠(yuǎn)“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”的注腳。尤其樹木枝干，雖細(xì)筆勾勒，卻筆筆見力，枝椏分叉處“女字交叉”，合于“樹分四枝”的古法，而樹葉或點(diǎn)或染，濃淡相間，毫無雜亂之感，盡顯“筆法謹(jǐn)嚴(yán)而意態(tài)生動(dòng)”之妙。</p><p class="ql-block"> 全畫以墨為主，略施淺絳，卻于墨色中見萬千變化：遠(yuǎn)山用“淡墨+淺絳”，顯“清潤”；近景山石用“濃墨+焦墨”，顯“蒼勁”；溪水用“枯墨+細(xì)筆”，顯“靈動(dòng)”；樹干用“濕墨+皴擦”，顯“渾厚”。尤其山石處，以濃墨皴擦顯露的“玄黑”與溪水的“清白”相互映襯，形成“墨不礙色，色不礙墨”的和諧之境，恰如清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中所言：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，焦欲其潤，濕欲其枯，白欲其朗。”此作之墨法，正合“活、華、潤、枯、朗”之境，于單一色調(diào)中見豐富層次，足見畫家對(duì)“墨分五色”的深諳與精研。 </p><p class="ql-block"> 中國山水畫的最高境界，在于“意境”。 畫論有言：“夫畫者，造乎自然，又造乎心?！标惓Ｊ缋蠋煷俗?，正是“自然”與“心造”的統(tǒng)一：自然之美，在其“江山如畫”的形。當(dāng)觀者駐足畫前，見遠(yuǎn)山之渺遠(yuǎn)，可思天地之悠悠；見近景之蒼潤，可感草木之欣欣；見溪水之蜿蜒，可悟時(shí)光之流淌——此中意境，早已超越了畫面本身，成為中國人心中“山水即吾心”的精神鏡像。 </p> <p class="ql-block"> 《江山如畫》全圖 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陳常淑老師以一支妙筆，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間架起橋梁：他守得住“落筆成型，一氣呵成”的古法，開得出“文人風(fēng)骨，山水正道”的新境。觀此畫，如讀一首無聲的詩，平仄間是山水的韻律；如品一盅陳年的酒，甘冽中是文脈的醇香。愿畫家“寶刀不老”，繼續(xù)在山水間揮毫潑墨，讓更多“江山如畫”的佳作，走向更遼闊的天地。</p> <p class="ql-block">陳常淑老師在創(chuàng)作</p>