<p class="ql-block">貝浩登（上海）呈現(xiàn)日本藝術(shù)家三宅信太郎的個(gè)人展覽“與馬悠閑地散步”，這是藝術(shù)家與畫廊的首次合作。</p> <p class="ql-block">2025 年 3 月 11 日 - 2025 年 5 月 24 日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黃浦區(qū)虎丘路27號(hào)三層</p> <p class="ql-block">日本藝術(shù)家三宅信太郎出生于1970年，在那個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，曾經(jīng)風(fēng)起云涌的政治運(yùn)動(dòng)逐漸偃旗息鼓，以大阪世博會(huì)為標(biāo)志，日本社會(huì)進(jìn)入了經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展、消費(fèi)主義甚囂塵上的時(shí)代，這同樣也是漫畫、動(dòng)畫、游戲等全新的視覺文化在日本社會(huì)蓬勃發(fā)展的時(shí)代。和很多人一樣，三宅信太郎就是在這樣的視覺文化的浸泡下成長起來的。當(dāng)我們看到他創(chuàng)作的那些有著橢圓形腦袋、四肢極其細(xì)長、天真爛漫的卡通式的作品時(shí)，或許很容易就會(huì)聯(lián)想到在日本乃至整個(gè)亞洲社會(huì)都產(chǎn)生重大影響的“御宅族”亞文化。也許有人會(huì)簡單地認(rèn)為這只不過是在一個(gè)特殊群體內(nèi)部形成的個(gè)人主義式的文化現(xiàn)象：厭倦了社會(huì)政治的年輕人轉(zhuǎn)而投入虛擬世界，將虛擬圖像與現(xiàn)實(shí)生活徹底切割，作為個(gè)人精神生活的烏托邦。但在這個(gè)被消費(fèi)主義徹底異化且難以理解的世界里，所有人都是陌生的。經(jīng)濟(jì)繁榮讓城市仿佛變成了一個(gè)極速膨脹、張牙舞爪的怪獸，從各個(gè)地方匯聚而來的人在其中為了生存與競爭疲于奔命，冷漠無情與唯利是圖隔絕了人與人之間的有效連接，那么，這種天真可愛的視覺表達(dá)方式就成為緩解人際關(guān)系、讓人從陌生化社會(huì)中獲得些許溫情的一種有效路徑。</p> <p class="ql-block">本次在貝浩登上?？臻g舉辦的個(gè)展中，他運(yùn)用了大量中國神話傳說中的內(nèi)容，作品也明顯帶有某種漫畫式的風(fēng)格，之所以如此，則源自于他對(duì)于中國文化的經(jīng)驗(yàn)與感受。</p> <p class="ql-block">作為一種結(jié)論，可以說我的作品是可愛的，但是這可愛之中也包含了可怕的、令人毛骨悚然的東西。</p><p class="ql-block">— 三宅信太郎</p> <p class="ql-block">貝浩登呈現(xiàn)凱沃爾克·穆拉德個(gè)人展覽“當(dāng)時(shí)間宛若河流”，這是藝術(shù)家與畫廊的首次合作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">穆拉德善于與往昔對(duì)話。他的創(chuàng)作過程不依賴圖像參考，而是根植于直覺，一種通過筆觸、版畫、剪切和繪圖的方式進(jìn)行的即興對(duì)話。他的創(chuàng)作方法并非試圖重現(xiàn)過去，而是通過墨水和顏料的層巒鋪疊，讓過去不經(jīng)召喚便浮現(xiàn)出來。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽圍繞四個(gè)部分加以調(diào)度：裝置、紙本、繪畫以及“剪切畫”，每種媒材的使用都蘊(yùn)含著深刻的沉思，藝術(shù)家探尋著失落的文明、人類的忍耐以及記憶的結(jié)構(gòu)。作為展覽的同名作品，剪切繪畫《當(dāng)時(shí)間宛若河流》（2025）生動(dòng)體現(xiàn)了穆拉德如何通過構(gòu)圖將歷史層層疊加。這是一幅手工切割的雙層作品，其底層向古代城市巴爾米拉致敬，這座城市是希臘羅馬和波斯建筑的交匯點(diǎn)；而表層則警示了它被伊斯蘭國摧毀的命運(yùn)。作為曾經(jīng)絲綢之路重要樞紐的巴爾米拉，如今其遺跡正因戰(zhàn)爭和時(shí)間的流逝而備受侵蝕。在畫作中，向上的雙手支撐著搖搖欲墜的柱子，試圖在歷史完全消失之前將其挽留。</p> <p class="ql-block">這種掙扎以及在崩潰面前的堅(jiān)韌，貫穿于整個(gè)展覽中。穆拉德的另一件剪切作品《荊棘之路》（2025）關(guān)注的是苦行朝圣，這是一種通過物理性的痛苦而實(shí)現(xiàn)的虔誠行為。這件作品向拉丁文文獻(xiàn)《埃格里亞的朝圣之旅》致敬，后者記載了一位基督教女性艱難攀登西奈山的過程。朝圣者們身體疲憊，有時(shí)甚至不得不手腳并用地艱難爬行，卻依然懷著深深的敬畏。在穆拉德的作品中，人物扭曲著身體，緊緊抓住地面，攀爬危險(xiǎn)的建筑結(jié)構(gòu)，追求位于畫布頂端的圣地。這些元素共同傳達(dá)出一種面對(duì)逆境時(shí)人類所能展現(xiàn)的精神力量。</p> <p class="ql-block">穆拉德的作品在中國的文化語境下顯得頗有深意。他的建筑式構(gòu)圖不僅融入了書法水墨的傳統(tǒng)元素，還與中國古典繪畫中的“山水”精神相契合。山水并非直接再現(xiàn)自然，而是關(guān)于道家哲學(xué)——山是通往天界的媒介，風(fēng)景作為能量而存在。穆拉德的繪畫也在類似的脈絡(luò)中流動(dòng)，用樓梯代替山，象征精神上的攀登。這一元素在《荊棘之路》（2025）和《拱門的回聲》（2022）中可見，讓人聯(lián)想到亞美尼亞修道院中狹窄而艱難的臺(tái)階，這些設(shè)計(jì)旨在考驗(yàn)攀登者的信仰。</p> <p class="ql-block">展覽的核心作品《記憶之門》是藝術(shù)家完成于2020年的沉浸式織物裝置。它懸浮在空間中，仿佛在召喚觀眾靠近，穿過那些因外界的走動(dòng)而輕輕搖晃的走廊和拱門。在這里，歷史不僅是體察的對(duì)象，更是可以居住的空間。這件作品喚起了穆拉德童年時(shí)在故鄉(xiāng)阿勒頗的記憶，以及古代巴比倫和伊什塔爾門的景象，這些失落的地方曾經(jīng)牛羊遍地，駿馬飛旋。出現(xiàn)于裝置中的文字是一種阿拉伯文與亞美尼亞文的融合體，它既不屬于兩者中的任何一種，卻又同時(shí)屬于兩者?？椢锉旧韯t是保護(hù)的象征：敘利亞內(nèi)戰(zhàn)期間，巨大的布片曾懸掛在街道上方，用以保護(hù)平民免受狙擊手的襲擊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如同山水畫僅以紙墨便能勾勒出萬千氣象，穆拉德的作品也展現(xiàn)了材料利用的精妙與高效。減少色彩、材料和制作是他創(chuàng)作實(shí)踐的核心。這些作品似乎是“游牧式”的——像《記憶之門》這樣宏偉的作品，或是阿迦汗博物館館藏中高達(dá)6米的《透過巴別塔》——雖然它們以壯觀的姿態(tài)俯瞰著觀眾，卻可以被折疊成一個(gè)小巧輕便的方形，如同手帕，小到足以放進(jìn)背包。</p> <p class="ql-block">在作品《沉思》中，一個(gè)半鳥半人的形象佇立于時(shí)間的門檻上，凝視著失落文明的遺跡。它的翅膀承載著過去的智慧，而它的雙眼，則映射出當(dāng)下的緊迫。它提出了一個(gè)根本性的問題：我們?nèi)绾尾拍軐⑦^去的美麗留至現(xiàn)在？又如何能在它們永遠(yuǎn)消逝之前，將那些逝去的歷史編織進(jìn)此刻的現(xiàn)實(shí)？</p> <p class="ql-block">流光</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">@ 阿爾敏·萊希 - 上海展期：2025年3月21日至5月24日上海市黃浦區(qū)虎丘路27號(hào)</p> <p class="ql-block">泰德·皮姆</p> <p class="ql-block">追陽</p> <p class="ql-block">世界屬爾你，也屬于我</p> <p class="ql-block">捕月人</p> <p class="ql-block">夢(mèng)中思</p> <p class="ql-block">造夢(mèng)者</p> <p class="ql-block">花園里的歡笑</p> <p class="ql-block">無思等待</p> <p class="ql-block">肌膚之觸</p> <p class="ql-block">星之聲</p> <p class="ql-block">屏息等待</p> <p class="ql-block">肓之星</p> <p class="ql-block">舞蹈</p> <p class="ql-block">夢(mèng)中之星</p>