4月19日<div>訂酒店時我看到酒店附近有個索菲亞王后藝術(shù)博物館，但沒想到離它離酒店那么近：走路3分鐘就到了，而且該館還開放到晚上9點——盡管這不在計劃中那也得看了，哪怕冒雨排了一會兒隊也不能放過啊。<br><div><br></div></div> 我因為對此館沒概念，所以就先在館中漫無目標(biāo)的逛起來。這是頂層平臺，天頂有奇妙的倒影。 拍出幻境的感覺 人在幻境全不知 雨過天晴，陽光在，烏云也在。 這里的展品主要是西班牙現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，前面的雕塑是哥倫布燈塔紀(jì)念碑，后面的油畫是畫家龐賽萊昂的《休息》，略有些變形的身體，在半夢半醒中。 還是他的《自畫像》1936年，據(jù)說這是畫家預(yù)見到了自己的死亡場景，畫家就在同年逝去。 瑪利亞布蘭查德《手持扇子的女人》1913年，這位女畫家的不凡用東大的用語來說就是身殘志堅，這是她在巴黎游學(xué)時創(chuàng)作的，看的出受到立體主義的影響，但她的系列作品回西班牙辦展時受到嘲諷，竟使她一氣之下離開祖國永久定居巴黎。唉，后來有誰后悔了嗎？ 潘科科西奧《納皮斯撲克》1927年，名不見經(jīng)傳的西班牙畫家，各種畫符的講究組合，地球和人都被誰擺布? 安格萊斯 · 桑托斯《一個世界》1929年，這是女畫家18歲的畫作，曾在當(dāng)年的藝術(shù)沙龍上引起轟動。世界的變異和鬼魅，宇宙的空靈和美麗，女人的自由和虛幻，都在少女的筆下表現(xiàn)出來了。地球周邊格列柯般云朵云圍尤其讓人著迷。 索菲亞王后藝術(shù)中心收藏了西班牙三位現(xiàn)當(dāng)代大師的多幅畫作，這是達(dá)利的《來自佛吉雷斯的吉普賽人》1923年，未轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義之前，寫實又不很寫實。 大師名畫：達(dá)利《站在窗邊的女孩》1925年，這幅比前幅更寫實，展示出扎實的基本功，人體描繪光線處理構(gòu)圖和留空都是精美而簡潔的。 直到看見此廳中聚滿看客，我才意識到自己撿到寶了——《格爾尼卡》，畢加索最出名的巨幅名畫赫然出現(xiàn)在我眼前！<div>讓旅程既有知也有未知，就是創(chuàng)造驚喜的必要條件，嘿嘿</div><div>此畫當(dāng)然是鎮(zhèn)館之寶，所以在畫的兩邊各坐了一個保安。</div> 3.5米高，7.7米寬，站在巨畫面前的感覺除了震撼還是震撼！沒有血滴，卻有血流成河；沒有聲音，卻聞呼天搶地；沒有惡魔，卻有黑煞四處圍——無可逃脫，死不瞑目！<div>畢加索曾說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中”。憑此畫，大師位列偉大畫家最前排當(dāng)無異議。</div> 這是大師當(dāng)年畫的草圖之一，大膽構(gòu)思，精確構(gòu)圖，再三推敲，終成就不朽之作。 還是畢大師的《胸像和調(diào)色板》1925年，不怎么立方，卻有些版畫，大師總是隨心所欲。 畢加索金屬雕塑《花園里的女人》1930年，這是大師和另一位西班牙雕塑家共同創(chuàng)作的作品，把立體主義從畫布上擴展到真實的多維空間中，鑄造,構(gòu)件,組合，看起來比在畫布上涂抹復(fù)雜多了。 還是大師的作品《海邊的人物》1932年，表現(xiàn)的是時間侵蝕下的骨節(jié)骨骼形態(tài)，但也似船和帆的樣子，還有些牙齒在那里，據(jù)說就有了親吻和吞噬的意思。 達(dá)利《皮埃羅彈吉他》1925年，這是達(dá)利風(fēng)格的立體主義，但還不是超現(xiàn)實的，線條,圖形,明暗，玩的很溜。 達(dá)利《偉大的自慰者的臉》1929年，這是剛進入超現(xiàn)實主義團體的25歲的達(dá)利在認(rèn)識了后來成為自己妻子的加拉后創(chuàng)作的，一些暗示和隱喻，有童年的恐懼，也有當(dāng)時的焦慮和幻想。 達(dá)利《無盡的謎團》1938年，確實是謎，盡管其中有些物體畫的寫實，構(gòu)圖也似古典的穩(wěn)定，但組合的指向就有太多的含義了。 這是又一位西班牙超現(xiàn)實主義大師米羅的《肖像二》1938年，比起大師后來的簡單符號，這幅的符號組合還是能看出有形的，色彩也涂滿并漂亮著。 羅薩里奧《亞當(dāng)和夏娃》1932年，西班牙農(nóng)民版的亞當(dāng)夏娃，不在天堂，勝似天堂。 拉蒙普約爾《前線的休憩》1937年，描繪內(nèi)戰(zhàn)的作品，沒有殘酷和血腥，連緊張和悲傷都沒有，倒像是足球比賽中場的休息——這也是真實的戰(zhàn)爭？人物像墨西哥的大壁畫中的處理。 霍洛西奧費雷爾《馬德里1937（黑色飛機）》1937年，這是和《格爾尼卡》同時在世博會上展出的作品，顯然和上幅的氛圍大不相同。畫家借鑒了德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》的手法，讓中間的母親抬頭指天，憤怒的咒罵作惡的飛機。古典風(fēng)格的寫實，人物傾斜身姿很有特點。 喬治格羅斯《西班牙》1937年，鋼筆素描，也是戰(zhàn)爭景象，臉部表情是重點。 畢大師《用手帕哭泣的女人（格爾尼卡的后續(xù)）》1937年，格爾尼卡只有黑灰白三色，此畫用了色彩，說明大師意猶未盡。 達(dá)利《隱形人》1929-1932年，這是大師第一批超現(xiàn)實主義作品之一。很精細(xì)的描繪各種小具象，局部還有光影效果，構(gòu)件組合時有留空，色彩很講究的清晰涂抹，鮮艷好看中的荒誕。 達(dá)利《米勒的建筑天使》1933年，達(dá)大師對法國畫家米勒的名畫《晚禱》有不少荒唐的解讀和生發(fā)畫，這幅把傘和縫紉機之說延伸到海邊的怪誕建筑，我倒是感覺遠(yuǎn)處的山巒村莊有點看頭。 赫爾曼·安格拉達(dá)《吉普賽人的行走》1959年，這是位講究色彩的畫家，但在一幅畫中把色彩的明艷和晦暗都表現(xiàn)出來是否能有好的整體效果恐怕就是見仁見智的事了。 據(jù)說這里原來是個醫(yī)院，古典的建筑風(fēng)格。 雨過天晴后的傍晚光線 從藝術(shù)中心的觀光電梯里看門前廣場。這個美術(shù)館，展出畫作雖不是很多，但質(zhì)量上乘，尤其是3大師的畫。我沒有錯過完全是因為住宿酒店在附近，價高有所值，沒想到高附加值就在這里了。 其實我在馬德里也算游逛過，不過那些景點乏善可陳。這是馬約爾廣場和菲利普三世雕像。 老街中見教堂 網(wǎng)紅的圣米蓋爾市場并不大，里面主要是小吃攤，嘈雜的人滿為患。 甜點看上去有點誘人，但沒地方坐只好放棄品嘗了。 4月21日<div>在世界美術(shù)館排名中，普拉多大概可以進前五，我到馬德里的首要目的就是去看它。但到達(dá)馬德里當(dāng)天及第二天我沒有預(yù)約到入館時間，后來臨出發(fā)前才約到第三天的時間，沒辦法，我只能從住宿的托萊多趕回馬德里。早早出發(fā)，80公里駕行1個多小時，為看普拉多我也是蠻拼的。<br><div><br></div></div> 可惜館內(nèi)不讓拍照，這是我在世界各地看那么多美術(shù)館首次碰到的情況。我不知，以為手機拍可以，剛拍了半張就有人來說不行，那就只好遵紀(jì)守法了。<div>這是老勃魯蓋爾名畫《死神的勝利》1562年，現(xiàn)場看到拍下的明顯比我在畫冊看到的色彩更鮮艷些。</div> 幸好有中文版的畫冊可買，否則我看過即忘等于白看。但是這畫冊開本太小，里面展示的畫也很小，觀看效果比我以前買的另一本畫冊差多了。好在畫較多，我就挑上次沒發(fā)過的畫發(fā)點上來。<div>上次發(fā)的普拉多見我2022年的美篇《封城宅家的藝術(shù)欣賞》。</div> 達(dá)芬奇畫室《蒙娜麗莎（復(fù)制品）》1503年，和原作相比，此畫更素描化，和達(dá)芬奇的兩位弟子的繪畫風(fēng)格更相近，而據(jù)說其采用的很高貴的材料如胡桃木天青石火漆等，其精美和貴重使其畫也有珍貴的價值。 拉斐爾《紅衣主教》1510年，這是大師最優(yōu)秀的人物肖像，當(dāng)時很多人評論畫的比真人還真實。面部的微妙凹凸,眼光的炯炯有神,紅披肩和白袖子的大膽對比,筆觸的細(xì)致及暗綠色背景所構(gòu)成的整體美妙，被稱為世界肖像畫的巔峰。 荷蘭畫家博斯在普拉多除了最著名的《樂園》，還有這幅《干草車》（局部）1515年，同樣的魔幻風(fēng)格，大場面，無數(shù)的小人物，爭搶著象征權(quán)利和財富的干草，千人千態(tài)，細(xì)致入微。當(dāng)然，人在做，天在看，這就符合了修道院委畫的初心，也能被后來購畫的國王所接受。我喜歡看卻是因為熱鬧和有趣。 提香《向維納斯獻(xiàn)祭》1518年，維納斯像并未在中心位置，眾多小愛神也大都在自顧自的吃喝玩樂，在畫家心中，歡愛是最好的獻(xiàn)祭，還有就是如何讓亮色連成吸睛的線。 丁托列托《濯足》（局部）1548年，丁大師擅長巨幅畫，此畫人物算是少的，所以對每個人物都畫的更加仔細(xì)。圣徒的光環(huán)，俗人的動作，宮殿般的環(huán)境更顯示出嚴(yán)格的透視線準(zhǔn)確效果。 格列柯《一個寓言》1580年。此畫有點神秘莫測，主角正吹旺炭火以燃蠟燭，旁邊有個猴子貼近關(guān)注，火光是亮點，寓意是欲望？ 小勃魯蓋爾和魯本斯合作的五大官能組畫中的《視覺》和《聽覺》1617年，此系列畫中的人物很尋常，但和視聽有關(guān)的器物不一般，需要花大精力去精心描繪，所以需要兩位大師通力合作各展其能才能完成。 魯本斯《神話人物和村民之舞》1630年，人神共舞，天地相諧，很有設(shè)計感的牽手在搖曳的圓形中攪動出歡樂迷醉的氛圍，這是大師很喜歡的畫，一直留在自己身邊直到離世都沒有出售。 捷克畫家斯特勞貝爾《圣約翰被斬首和希律王宴席》（局部）1630年，雖是悲劇題材，但畫家卻以表現(xiàn)宮廷的奢華來沖淡了悲劇性，而且將當(dāng)時各國權(quán)貴如將軍和國王都畫入盛宴，有些人物有漫畫嘴臉，把歷史宗教畫變成了時政畫，暗示群雄正在瓜分歐洲及世界。 普拉多收藏了很多委拉斯開茲的作品，除了《宮娥》《酒神的勝利》《鍛造廠》《投降》等，這幅1638年的《馬爾斯》也是名畫，大師在此畫中把戰(zhàn)無不勝的戰(zhàn)神處理成疲憊甚至有點沮喪的普通戰(zhàn)士，是他的獨特見解；而把人體肌肉和頭盔盾牌描繪的如此準(zhǔn)確精細(xì)，就是無愧大師的真本事了。 還有這幅《紡紗女》1655年，此畫至少有三個層次，前是紡紗女，中是觀畫貴婦，后是大掛毯。中后層次因相距很近，且人物大小也相似，所以很容易混淆為一體。委大師構(gòu)圖有自己的考量，或者說有不拘的自由度，我們欣賞前面人物的豐富姿態(tài)皮膚細(xì)膩明暗得當(dāng)和衣物材質(zhì)精細(xì)表現(xiàn)就足矣。 科埃略《圣奧古斯丁的勝利》1664年，施法戰(zhàn)斗場面被處理成美麗的群舞場景，恢宏又精細(xì)。 提埃坡羅《圣靈感孕》1767年，威尼斯畫派領(lǐng)軍人物的代表作。色彩鮮艷卻不俗，巧妙配置人物和云彩創(chuàng)造出圣潔的幻境。 戈雅畫在普拉多也相當(dāng)多，《雜物攤販》1778年，此畫的前后層次更多，甚至在大車輪的空隙間，大師都畫了人和物，所以此畫可以和現(xiàn)代的單反小光圈照片媲美，而且一些畫家不想要的東西他都P掉了。 戈雅《半陷沒的狗》1820年，此畫構(gòu)成非常簡單，和大師前期一些畫的復(fù)雜構(gòu)圖形成鮮明對比，而且用色也很簡單，有晚年了返樸歸簡的意思，也被人視為抽象畫的前身。 戈雅《堂胡安慕吉諾肖像》1827年，此畫和大師之前的貴族肖像畫有很大不同，色彩黑灰相諧，筆觸少而有力，是時尚變化，也是大師個人風(fēng)格變化，同時它因是大師已知最后的一幅畫而彌足珍貴。 比利時畫家哈埃斯《歐羅巴群峰間的山谷》1876年，這是當(dāng)年全國大展中獲獎作品，是畫家根據(jù)旅行所見創(chuàng)作的，氣勢雄渾，明暗有度，我喜歡。 希斯貝特《托里霍斯及同伴被槍決在海灘上》1887年，畫家曾擔(dān)任過普拉多的館長，此畫是他的經(jīng)典之作。和戈雅的名畫《馬德里1808年5月3日》一動一靜，一明一暗，是普拉多歷史慘案畫的絕配。 華金索羅亞《沙灘上的兒童》1910年，他是西班牙最重要的印象派畫家，在用光用色上確實不同凡響，在形體寫實上也有精彩的展現(xiàn)，此畫值得細(xì)看。 近3個小時的觀賞，未盡興，也滿意了。一個城市有兩個以上大美術(shù)館的地方，至此我都去過了：巴黎的盧浮宮奧賽橘園，倫敦的英皇國家和泰德，阿姆斯特丹的梵高和荷蘭國家館，再加上這次的馬德里三大美術(shù)館，都讓我受益匪淺,印象深刻。世界之美，這些美術(shù)館就是其重要的組成部分。見之我幸，馨香永存心間。