<p class="ql-block">延州 |為人民放歌 讓經(jīng)典永恒——紀(jì)念民族歌劇《白毛女》首演80周年</p><p class="ql-block">延安宣傳</p><p class="ql-block"> 1945年4月，延安楊家?guī)X中央大禮堂內(nèi)，一盞汽燈將簡陋的舞臺照得通明。當(dāng)《北風(fēng)吹》的旋律首次唱響，那如歌如泣的音符便穿透了黃土高原的夜空。 臺上，“喜兒”扎著那根象征著希望與抗?fàn)幍募t頭繩，舞步輕盈堅定，每一個轉(zhuǎn)身都訴說著被壓迫者的困難與覺醒。臺下，戰(zhàn)士們緊握的拳頭、群眾眼角的淚水，與舞臺上躍動的身影交織成一幅震撼人心的畫面。這一刻，藝術(shù)與革命完美交融，共同鑄就了這部載入中國文藝史冊的不朽經(jīng)典，中國民族歌劇的豐碑就此奠基。這穿透舊社會陰霾的旋律，不僅是一次藝術(shù)的覺醒，更是一曲人民文藝的黎明贊歌。</p><p class="ql-block"> 八十載春秋更迭，《白毛女》從延安窯洞走向世界藝術(shù)殿堂，始終以旺盛的生命力回應(yīng)著時代的叩問。它既是中國民族歌劇的開山之作，更是“文藝為人民”這一永恒命題的生動詮釋。</p><p class="ql-block"> 今年是《白毛女》首演80周年，讓我們重溫這部經(jīng)典歌劇，再次聆聽《北風(fēng)吹》中跳動的時代脈搏，更好踐行“文藝為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的“二為”方針，讓這份歷久彌新的人民情懷，在新時代綻放出新的璀璨光芒。從民間傳說到藝術(shù)經(jīng)典“北風(fēng)那個吹，雪花那個飄……”每當(dāng)這凄婉悠揚的旋律響起，喜兒的故事便跨越時空，將我們帶回那段烽火連天的歲月。</p><p class="ql-block"> 故事的源頭，藏在20世紀(jì)40年代平山縣天桂山的崇山峻嶺間。一位被地主逼入絕境的貧苦女子，逃進(jìn)荒山野嶺。暗無天日的穴居生活，染白了她的青絲，卻也讓“白毛仙姑”的傳說在鄉(xiāng)間悄然流傳。</p><p class="ql-block"> 1940年，《晉察冀日報》記者李滿天循著這縷民間敘事的微光，深入平山、阜平的溝溝坎坎，將這段血淚史化作小說《白毛女人》，為傳奇故事注入現(xiàn)實肌理。</p><p class="ql-block"> 1942年5月，毛澤東在延安文藝座談會上的講話如春雷炸響，號召文藝工作者“到群眾中去”，這場思想風(fēng)暴，恰似春雨浸潤，讓《白毛女》的藝術(shù)蛻變迎來了破土而出的契機(jī)。1944年，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院院長周揚目光如炬，一眼洞穿故事背后“舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人”的深刻內(nèi)核，果斷拍板將其改編為歌劇。年僅21歲的賀敬之與丁毅，帶著年輕人的熱血與鋒芒，將傳說鍛造成承載時代吶喊的劇本。劇組創(chuàng)新采用“流水作業(yè)”模式——賀敬之的劇本剛落筆，馬可、張魯?shù)茸髑揖土⒖滩蹲轿淖掷锏那楦忻}搏，譜寫出直擊人心的旋律；張庚、王濱審定后，演員們隨即投入排練。</p><p class="ql-block"> 魯藝的墻報成了創(chuàng)作的“戰(zhàn)場”，花花綠綠的油光紙上，方言與普通話的碰撞、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的激辯，每一處文字與音符的雕琢，都凝結(jié)著集體智慧的火花。音樂創(chuàng)作堪稱神來之筆。劇組扎根太行，從河北民歌《小白菜》中采擷悲愴的基因，精心打磨出《北風(fēng)吹》。那如泣如訴的旋律，時而似寒風(fēng)嗚咽，時而似少女低吟，將喜兒對美好生活的憧憬、對命運無常的悲嘆，編織成一曲直擊靈魂的絕唱。當(dāng)歌聲在窯洞、在田野響起，無數(shù)人濕了眼眶，仿佛看到了自己的影子。創(chuàng)作之路并非坦途。高強(qiáng)度的創(chuàng)作讓賀敬之累倒在案頭，丁毅連夜接過筆桿，繼續(xù)書寫最后的篇章。露天排練場成了最接地氣的“工作室”，路過的老農(nóng)會停下鋤頭，趕集的大娘會放下竹籃，你一言我一語，把那些不沾泥土氣的細(xì)節(jié)一一掰碎重塑。正是這些來自田間地頭的聲音，讓劇本褪去書齋氣，沾滿了人間煙火。</p> <p class="ql-block"> 1945年，歌劇《白毛女》在魯迅藝術(shù)學(xué)院演出，王昆飾演喜兒1945年4月28日，延安中央黨校禮堂內(nèi)，油燈搖曳，座無虛席。毛澤東、周恩來等中央領(lǐng)導(dǎo)與“七大”代表齊聚一堂，陳賡將軍甚至騎坐在窗臺上，只為一睹這場藝術(shù)盛事。當(dāng)喜兒的歌聲響起，臺下先是寂靜無聲，繼而啜泣聲此起彼伏。演到斗爭黃世仁時，“打倒地主”的怒吼從觀眾席炸響，與臺上的表演融為一體。作家丁玲筆下“滿村空巷，扶老攜幼”的觀劇盛景，正是作品深入人心的最好注腳。農(nóng)民們走出劇場，抹著眼淚感慨：“這個戲為我們窮人說出了心里話。”</p><p class="ql-block"> 從民間傳說到藝術(shù)經(jīng)典，《白毛女》的誕生歷程，正是對“文藝為人民大眾、為工農(nóng)兵服務(wù)”這一“二為”方向的生動詮釋。正如賀敬之所說：“群眾是我們的先生，是最高級的鑒賞者，最權(quán)威的批評家。”從革命火種到時代回響《白毛女》的巨大成功，就像一顆投入藝術(shù)湖面的巨石，激起千層浪，引得電影、芭蕾舞、京劇等多種藝術(shù)形式紛紛“跨界”改編，共同續(xù)寫這個傳奇故事的藝術(shù)篇章。</p> <p class="ql-block"> 1950年，歌劇《白毛女》被改編成電影，田華飾演喜兒1950年，東北電影制片廠將《白毛女》搬上銀幕，這絕非簡單的影像復(fù)刻。在延續(xù)歌劇核心主題的基礎(chǔ)上，電影精心雕琢喜兒與王大春的青梅竹馬之情。田間勞作的歡笑、互幫互助的溫情等細(xì)節(jié)，既增添了藝術(shù)感染力，更勾勒出新中國成立初期平等互助的社會新風(fēng)尚。而那些經(jīng)典唱段的保留，如《北風(fēng)吹》《扎紅頭繩》，讓革命之聲在光影流轉(zhuǎn)中更具穿透力。該片上映后引發(fā)轟動，1954年獲第六屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)“特別榮譽(yù)獎”，成為中國電影走向國際的早期代表。</p> <p class="ql-block"> 1964年，中國原創(chuàng)芭蕾舞劇《白毛女》上演，茅惠芳飾演喜兒1964年，上海市舞蹈學(xué)校排演的中國版芭蕾舞劇《白毛女》在“上海之春”音樂節(jié)驚艷亮相，堪稱中外藝術(shù)融合的典范。喜兒的紅棉襖、大辮子，大春的羊肚手巾，極具民族風(fēng)情的造型與優(yōu)雅的芭蕾足尖完美碰撞，讓西方藝術(shù)形式煥發(fā)中國韻味。在主題表達(dá)上，該劇順應(yīng)時代精神，強(qiáng)化了階級斗爭敘事：楊白勞從忍辱負(fù)重的佃農(nóng)變?yōu)閽嗥鸨鈸?dān)反抗的先鋒，喜兒蛻變?yōu)榫哂懈锩庾R的女戰(zhàn)士，大春則主動投身革命洪流。這種人物形象的重塑，不僅強(qiáng)化了革命的必然性，也成為社會主義革命時期文藝創(chuàng)作的典型樣本。隨后該劇在全國巡演超千場，并于1972年被拍成電影，進(jìn)一步擴(kuò)大了影響力。時光流轉(zhuǎn)至新時代，文藝的使命呼喚經(jīng)典煥發(fā)新生。</p><p class="ql-block"> 習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，把人民放在心中最高位置”。在這一精神指引下，原文化部于2015年組織復(fù)排經(jīng)典歌劇《白毛女》，正是對這一創(chuàng)作導(dǎo)向的生動踐行。新版歌劇《白毛女》更加強(qiáng)調(diào)回歸歌劇藝術(shù)本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性。“趙大叔講紅軍”“穆仁智強(qiáng)搶喜兒”等幾場戲中，把以前的對白改為唱段，增強(qiáng)了歌劇的感染力；“喜兒和大春山洞重逢”一場，恢復(fù)了兩人的二重唱，聲情并茂，催人淚下。該版本在全國巡演數(shù)十場，讓這一紅色經(jīng)典煥發(fā)出新的時代魅力。</p><p class="ql-block"> 從延安窯洞到世界舞臺，從革命年代的精神火炬到新時代的文化回響，《白毛女》的每一次華麗轉(zhuǎn)身，都是中國文藝工作者與時代同頻共振的生動注腳。當(dāng)“太陽出來了”的激昂旋律再次響起，這部跨越時空的經(jīng)典之作，正以嶄新的藝術(shù)姿態(tài)詮釋著“文藝為人民”的永恒真諦。它用歷久彌新的藝術(shù)生命力證明：唯有扎根人民、回應(yīng)時代，作品才能成為永不落幕的精神豐碑。從扎根人民到魅力永在毛女，在陜北方言里是對女孩子的昵稱，很多陜北女娃小名會叫“毛女”，以示長輩的親昵。白毛女，從她的名字到她身上發(fā)生的故事，就像鄰家曾受難的女孩得到解救一樣，深深引發(fā)著人民共鳴。</p> <p class="ql-block"> 2015年，新版歌劇《白毛女》在延安首演，雷佳飾演喜兒2015年11月6日晚，新版歌劇《白毛女》延安首演，近千名觀眾在雨幕中奔赴演出現(xiàn)場，八路軍老戰(zhàn)士梁克興噙著淚水看完了演出，他說：“黃世仁壓迫農(nóng)民的事情都是親身經(jīng)歷過的?！碑?dāng)時51歲的環(huán)衛(wèi)工人徐大姐說：“對我們這代人而言，《白毛女》是家喻戶曉的故事，無論是劇中的喜兒還是我，都要感謝共產(chǎn)黨，是黨讓我們的生活越來越好?！毕矁旱陌缪菡?、歌唱家雷佳說：“對于歌劇《白毛女》的演繹，不只是演唱與表演上的傳承，更是精神上的傳承。只有帶著敬畏之心，才可能演好喜兒，接過這一棒?！彼蛣〗M到河北省石家莊市平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村采風(fēng)，和前輩郭蘭英老師等學(xué)習(xí)，拉近和喜兒的距離，讓70年后的喜兒得到延安老紅軍一句熱淚盈眶地夸贊：“是，還是那個‘白毛女’！”80年后的春天，延安橋兒溝革命舊址楊柳依依，游客紛至沓來?！爱?dāng)戲演到高潮時，喜兒被救出山洞時，后臺響起‘舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人’的歌聲時，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)同志們一同起立鼓掌，演出獲得了巨大成功……”5月20日上午，在延安文藝紀(jì)念館，講解員劉博動情地講述著《白毛女》第一次演出時的場景，講述者的聲音顫抖著，聆聽者的眼眶紅了。是，還是那個“白毛女”！從1945年走向2025年，《白毛女》始終擁有觸達(dá)心靈的魔力。這種魔力，便是藝術(shù)跨越時空的強(qiáng)大震撼力。延安文藝紀(jì)念館復(fù)刻的一個場景中，黃世仁一家惡狠狠地俯視著一臉悲傷、被推倒在地的喜兒，黃世仁母親的一根棍子高高抬起，下一秒就要打在無助的少女身上，喜兒下意識抬出胳膊抵擋，窮苦佃戶的可憐和壞心地主的可恨形成鮮明對比；另一個場景中，人民群眾綁住了黃世仁，黃世仁的腰深深地彎著，人民群眾和八路軍戰(zhàn)士站在喜兒身后，喜兒的手指向黃世仁控訴著，農(nóng)民翻身當(dāng)家做主、揚眉吐氣之感撲面而來?！案兄x黨，喜兒經(jīng)歷過的苦難我們將不再會遇到，但作品傳達(dá)給我們的向美向善信念、向苦難命運挑戰(zhàn)精神我們要堅守，我們要相信人生之路雖然會遭遇挫折，但正義一定會打敗邪惡。”沉浸在《白毛女》延安首演的一張張劇照里，河南游客李慧堅定地說。歷史的書頁一頁頁翻過，但藝術(shù)經(jīng)典的魅力永恒不變。時代不同，人們解讀《白毛女》的心境或許不同。如今，身處和平盛世，人民群眾再也不用遭受“三座大山”的壓迫。而是懷著一份對黨和革命先輩的感激之情，懷著“知恥而后勇”、奮力改變命運的心態(tài)，去欣賞這部作品。是，還是那個“白毛女”！在不同時代人民群眾的心中蕩起一波波漣漪，始終激勵我們不忘初心、砥礪前行。從魯藝走出到薪火相傳延安時期，《白毛女》從魯藝走出去，影響了全國萬千觀眾；新時代，《白毛女》走進(jìn)延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院，讓更多學(xué)子傳承魯藝薪火，踐行延安精神，牢記“藝術(shù)為人民”的初心，為時代和人民而歌。</p> <p class="ql-block">……</p><p class="ql-block"> 八秩《白毛女》，經(jīng)典永流傳。</p><p class="ql-block"> 八十年的藝術(shù)旅程證明，《白毛女》早已超越一部歌劇的范疇，成為中國人集體記憶中的精神密碼。從楊家?guī)X舞臺的那盞汽燈到國家大劇院的璀璨燈海，這部作品始終在告訴我們：真正的經(jīng)典不是博物館中的標(biāo)本，而是歷史長河中的活水。文藝創(chuàng)作的初心，永遠(yuǎn)在于對時代和人民的深情守望。當(dāng)一部作品能夠在每個歷史轉(zhuǎn)折都煥發(fā)出時代光芒，讓每位觀眾都能從中找到新的共鳴，獲得不同的感動，這便是“藝術(shù)為人民”最生動的詮釋。</p>