<p class="ql-block">上海博物館舉辦的《印象·派對》印象派藝術大展，是一場光與影的盛宴，是喚醒人們內心對美的感知和向往。</p><p class="ql-block">?展出共分六部分（破冰游戲、舞池中央、煙火輝映、霓虹照夜、復調回響、余興派對），以一大一小兩展館的布展，完整地架構出印象派繪畫的起源、發(fā)展和對后世深遠影響的來龍去脈，尤其是對現(xiàn)代藝術誕生的巨大影響力，它啟發(fā)了后繼者以一種嶄新的思維觀察方式，打破了原學院派繪畫的傳統(tǒng)束縛。</p> <p class="ql-block">展覽匯聚了眾多印象派巨匠之作， 從庫爾貝、馬奈的啟蒙， 到莫奈、畢沙羅、西斯萊、 雷諾阿的戶外寫生，再到塞尚、凡·高、高更等對光影色彩的理解運用，同時也串聯(lián)起印象派對于其后野獸派、立體主義乃至當代藝術的深遠影響，如馬蒂斯、弗拉芒克、杜菲以及畢加索等名家，一一繽紛呈現(xiàn)。三十余位藝術家濟濟一堂，猶如群星閃耀，為觀眾帶來一場盛大熱烈的藝術派對。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?《破冰游戲》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">???現(xiàn)實主義、巴比松畫派與印象派前奏</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">正如那個時代畫家們對擺脫束縛、擁抱自由的期盼，19世紀中期的法國畫壇涌動著對改變的渴望。以庫爾貝、柯羅和馬奈為代表的中堅力量開始打破常規(guī)。他們受過學院派技法訓練，卻熱衷于通過表現(xiàn)現(xiàn)實生活和日常風景挑戰(zhàn)學院派傳統(tǒng)風格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《雪中鹿影》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?居斯塔夫·庫爾貝 （1819-1877年）</p> <p class="ql-block">庫爾貝1819年出生在法國東部鄉(xiāng)村奧爾南，1839年到巴黎的瑞士學院學習繪畫，1846年赴荷蘭旅行時接觸了倫勃朗（1606-1669）繪畫后開始熱衷于率真地描寫現(xiàn)實社會中的人和事物，開辟了現(xiàn)實主義繪畫的新路，他的畫在1849年巴黎沙龍展上嶄露頭角。1860年后庫爾貝受巴比松畫派的影響，并結合他狩獵時親身體驗創(chuàng)作了許多描繪森林的風景畫作品。庫爾貝的風景畫往往用筆果斷，并大量運用刮刀方法。他時常徘徊在森林的深處，悉心觀察林中的動物，鹿是庫爾貝鐘愛的題材，他總是像獵手一樣悄悄地躲在鹿的附近仔細觀察它們的一舉一動。</p><p class="ql-block">?本作中庫爾貝描繪了鹿的頭及耳朵等部分，且巧妙地使用刮刀和畫筆營造了各種不同的肌理來表現(xiàn)干冷的冬日雪景。</p><p class="ql-block">庫爾貝拒絕了過往學院慣例和前一代藝術家的浪漫主義，他只畫他看見的東西。他這種獨立的藝術精神對后面諸如印象派和立體主義藝術家都有重要影響。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">《林間少女》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?柯羅（Corot.Camille，1796-1875）</p> <p class="ql-block">卡米耶·柯羅<span style="font-size:18px;">1796年7月16日出生于巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學畫，1820年師從維克多·貝爾丹。1825年前往意大利，在那里生活了三年，40歲后成為巴比松畫派的志同道合者。它</span>雖不屬于印象派，但被認為是印象主義畫家的先驅者。</p><p class="ql-block">他的風景畫大多為古典式構圖、色彩柔和，<span style="font-size:18px;">畫面結構清晰，明暗對比強烈，造型洗練，既有田園牧歌式風格，</span>也有巴比松畫派的寫生風景風格。從19世紀40年代中期起，尤其是1850年以后，柯羅開始關注人物畫。其人物畫兼有古典派和浪漫派特色，筆觸輕柔細膩、手法洗練。</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)作手法對后來的印象主義有一定影響，就像一座由17世紀古典風景畫過渡到19世紀印象派繪畫的橋梁，融合了各種流派的藝術，用唯美和諧的風格去歌頌大自然。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《薩拉曼卡的學生》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">愛德華·馬奈 （1832-1883年）</p> <p class="ql-block">馬奈1832年出身于巴黎的上流社會，他18歲立志學畫，放棄家族預設的未來，全神貫注于繪畫的世界，并在古典主義畫家托馬斯·庫圖爾門下學習。他的早期作品不被沙龍接受遭到非難，但作品主題現(xiàn)代、色彩明快、畫面描寫趨于平面化，這種推陳出新的表現(xiàn)手法得到了當時對沙龍展懷著不滿的青年畫家們的推崇。</p><p class="ql-block">? 《薩拉曼卡的學生》是馬奈的一件早期作品。以18世紀法國劇作家阿蘭·勒內·勒薩日的長篇小說《吉爾·布拉斯》序中的寓言故事為題材。故事以17世紀的西班牙為舞臺，描繪了兩位學生在前往西班牙古都薩拉曼卡的途中，發(fā)現(xiàn)了一塊刻著字的石碑。那位俯身認真閱讀并以誠摯之心理解碑文的學生得到了藏在石碑下的金幣，而嘲笑碑文荒唐的那位卻一無所獲。</p><p class="ql-block">?作為印象派重要先驅，馬奈享有“現(xiàn)代主義之父”的美譽。他堅持不懈探索新的藝術形式和方法，開啟了19世紀末20世紀初一股重要的藝術潮流。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?《舞池中央》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?印象派畫展與印象派的誕生</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">被官方沙龍拒之門外的藝術家們熱切尋求展示其獨立和反叛的機會，他們因輿論對其激進風格的譏諷而得名印象派。在這個單元中可以邂逅那些參與了第一屆印象派畫展、奠定了印象派之名的藝術家們。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《散步》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">克勞德·莫奈（1840-1926年）</p> <p class="ql-block">本作是莫奈從塞納河對岸的熱訥維耶瞭望生活在綠樹成蔭的阿讓特伊的家人，并捕捉了他們日常生活的瞬間，畫中洋溢著幸福與親密。天空晴朗，空氣清新，在遠近法則下茂密的樹林由遠而近，井井有條。前景中的樹蔭下?lián)沃陉杺愕呐允悄蔚钠拮涌滓|西厄，畫面中央寥寥數(shù)筆勾勒了他的兒子讓和乳母。此時兒子8歲，作品記錄下的是莫奈心中對稚子的美好記憶。畫中人物的身姿融入光與影的對比之中，仿佛與自然融為一體。藍天、強烈的陽光和綠色的草原喚醒了夏天的感覺。本作中莫奈并沒有過多地表現(xiàn)近代化的腳步，而是突出了家庭的幸福和寧靜的田園風光。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《吉維尼的干草堆》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">克勞德·莫奈（1840-1926年）</p> <p class="ql-block">《吉維尼的干草堆》畫面中，三處干草堆后是一排白楊樹，通過強烈的明暗對比表現(xiàn)出了草地上明亮的風景。<span style="font-size:18px;">表現(xiàn)鄉(xiāng)村繁榮的干草堆是巴比松畫派里常常出現(xiàn)的主題，此作</span>展示了光線變化對物體色彩和形態(tài)的影響，體現(xiàn)出莫奈對光線和色彩的深入研究。</p> <p class="ql-block">奧斯卡·克勞德·莫奈<span style="font-size:18px;">1840年11月14日出生于巴黎，5歲時搬到諾曼底海岸的勒阿弗爾。少年時便對繪畫產生興趣，15歲時靠售賣漫畫取得初步成功。他拒絕進入正規(guī)美術學院，而是在巴黎的瑞士學院等非正式學校學習，期間結識了卡米耶·畢沙羅等畫家。1862年進入夏爾·格萊爾畫室與巴齊耶、西斯萊和雷諾阿等人成為同學，共同開創(chuàng)了印象派繪畫風格。</span></p><p class="ql-block">他注重光影瞬間，善于捕捉光線和色彩的瞬間變化，用色彩的冷暖和光影的交織來表現(xiàn)物體，使畫面充滿生動感和真實感。</p><p class="ql-block">?莫奈<span style="font-size:18px;">是法國印象派畫家的代表人物，被譽為印象派的創(chuàng)始人之一，</span>他始終把風景畫作為主要關注點，注重表達對自然的視覺感受，推崇戶外作畫，并不斷試驗新的題材和表現(xiàn)光與大氣的新方法。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《埃拉尼晨曦下盛開的梨樹》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">卡米耶·畢沙羅 (1830-1903年)</p> <p class="ql-block">畢沙羅生于1830年，<span style="font-size:18px;">師從柯羅，早期的風景畫色調相對低沉，也經(jīng)常描繪大地和農民。到1880年代中期畢沙羅結識喬治·修拉，對點彩技法大感興趣并加以消化吸收。</span>他是串聯(lián)起整個十九世紀法國印象主義的重要人物，是唯一一位參加過全部八屆印象派畫展的畫家。他是以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義的沿襲者，他被保羅·塞尚尊為老師，他調解德加與其他印象派畫家間的矛盾，他不吝引薦高更、修拉等人參加印象派畫展，甚至還對凡·高多有照拂。</p><p class="ql-block">?本作描繪了埃拉尼的清晨寂靜安逸的瞬間，作品還參加了1886年的第八屆印象派畫展。畫中用梨樹和欄桿構筑了縱橫的軸線，形成了一個穩(wěn)定的構圖。那些映入眼簾的復雜交錯在一起的細小點彩，是為了增強色彩的對比效果，通過周密計算后所達成的。最終在畫中呈現(xiàn)了埃拉尼鄉(xiāng)村晨曦下那一幕靜謐的光景。</p><p class="ql-block">晚年畢沙羅放棄點彩技法，重新回歸到自己的風格，并把目光轉向城市，描繪了很多巴黎的城市風景。在印象派繪畫曲折發(fā)展中，畢沙羅始終保持著堅定不移的信念，最終使得印象主義得到社會接受并贏得尊敬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《盧安河畔的早晨》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">阿爾弗萊德·西斯萊 (1839-1899年)</p> <p class="ql-block">西斯萊1839年出生在巴黎一個富裕的英國人家庭。為了學習經(jīng)商，他18歲的時候去了英國，在那里接觸到了特納和康斯特布爾的風景畫而決心成為畫家。他回到巴黎后，在學院派畫家夏爾·格萊爾的工作室里學習，在那里他結識了莫奈和雷諾阿，他們一起在楓丹白露的森林里從事戶外創(chuàng)作。西斯萊幾乎一直生活在法蘭西島的塞納河流域，河岸這一主題貫穿了他整個創(chuàng)作生涯，他也擅長畫一些浪漫詩意的田園風光。</p><p class="ql-block">?《盧安河畔的早晨》描繪了盧安河平穩(wěn)的河灣。清晨空氣清新、河面波光粼粼，河水在彎道上緩緩流淌，岸邊綠樹成蔭，農莊小屋靜靜地散落在周圍，它們的倒影映在河面上，寧靜而優(yōu)美，一切都沉浸在祥和安逸的氣氛中。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《戴蕾絲帽的女孩》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 （1841-1919年）</p> <p class="ql-block">《戴蕾絲帽的女孩》這幅畫是雷諾阿50歲時的作品，描繪了頭戴豪華蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上，棕色的睫毛下明眸善睞，豐滿的櫻唇靈巧端莊。作為裁縫和縫紉女工的兒子，雷諾阿自幼被女裝包圍著，因此他在描繪女子的時候尤為重視服裝的描寫，對于不同的衣料他巧妙地表現(xiàn)出它們不同的質感。本作中除了對女子容貌、發(fā)膚的描寫之外，還用簡潔的筆觸描繪了那頂用層層蕾絲縫制而成的時髦帽子立體蓬松的感覺。此外，在豐滿的袖口上施以白色的高光，對于裙子的描寫同樣展現(xiàn)了雷諾阿對服裝敏銳的觀察力。1890年代初期雷諾阿迎來了“珍珠色時代”，本作便是這個時期風格特征的典型。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《沐浴之后》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919年）</p> <p class="ql-block">《沐浴之后》這幅畫描繪了充滿年輕活力的裸女慵懶地斜躺在陽光照耀的草地上，與周圍充滿勃勃生機的自然和色彩相呼應，綻放著迷人的光輝。在暗綠色之上涂抹金黃色，傳達了雷諾阿捕捉的自然強光效果，洋溢在整個畫面中。</p> <p class="ql-block">雷諾阿1841年出生于工人家庭。他十三歲成為瓷器廠畫工時就顯露出了過人的繪畫才能。此后他進入學院派畫家夏爾·格萊爾工作室，結識了西斯萊、莫奈、巴齊耶等志同道合的畫家。雷諾阿的早期油畫常常表現(xiàn)都市生活的快樂，在一個或多個人物的組合中可以窺見庫爾貝的影響。1880年前后雷諾阿從古典主義風格的輪廓線與立體感中解脫出來，他通過研究18世紀畫家們的作品，摸索出了新的繪畫形式。這一時期他的作品筆觸柔軟、色彩融合。后期他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光的完美表達。作為印象主義繪畫最具代表性的奠基人，其藝術成就為后人展現(xiàn)了無限寬廣的想象和探索空間。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">? 《煙火輝映》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?新印象派和后印象派的崛起</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">因早期印象派面臨著過于注重感官、流于膚淺的批評，新印象派的代表人物修拉和西涅克借鑒19世紀晚期的光學和色彩理論，以微小的原色點代替調色，創(chuàng)造出均質、冷靜的點彩繪畫風格。塞尚、高更和凡·高等后印象派畫家則被認為代表著現(xiàn)代藝術的真正起點。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《四個浴女》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">保羅·塞尚 （1839-1906年）</p> <p class="ql-block">《四個浴女》是塞尚一生創(chuàng)作過的30余幅浴女題材的作品之一。他將構圖的重點放在了空間層次的安排上，而不強調對人體清晰構造的描寫，并且用短促的斜線進行描繪，整個畫面更趨向于平面的構成與和諧的統(tǒng)一。他的浴女系列對畢加索、馬蒂斯等人的創(chuàng)作產生了深遠的影響。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《糖缸、梨和桌布》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">保羅·塞尚 （1839-1906年）</p> <p class="ql-block">《糖缸、梨和桌布》屬于塞尚靜物畫中的一個典型模式，塞尚在表現(xiàn)空間方面嘗試徹底打破自文藝復興以來的透視規(guī)則。塞尚的畫面構建不是單視點的，而是強調多視點觀察。</p> <p class="ql-block">塞尚1839年出生于法國南部普羅旺斯的艾克斯，父親是銀行家，家庭條件優(yōu)渥。不同于當時大部分的畫家，塞尚從未有過生計壓力，可以自由地持續(xù)自己的藝術追求，</p><p class="ql-block">?塞尚是畢沙羅的學生。他獨創(chuàng)了一種全新的繪畫——并非忠實地描繪現(xiàn)實中的事物，而是打破繪畫世界中原有的次序，因此觀賞者的眼睛可盡情在畫面上游移。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《維格伊拉運河上的格萊茲橋》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文森特·凡·高 （1853–1890年）</p> <p class="ql-block">凡·高1853年出生在荷蘭小鄉(xiāng)村津德爾特的牧師家庭。他想成為畫商，后又想當傳道士，可1880年之后立志要成為畫家。1886年他來到巴黎，結識了畢沙羅、修拉、西涅克、高更等人，受到當時畫壇流行的印象派和后印象派繪畫的艷麗色彩的深刻影響。</p><p class="ql-block">?他的作品《維格伊拉運河上的格萊茲橋》運用了強烈的色彩對比，描繪了陽光燦爛、色彩豐富的法國南部風光。他采用了印象派短小零亂的筆觸，調整了用筆的厚度和長度。對于凡·高來說，筆法、色彩、構圖一起賦予了他的畫品以整體意義。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《蓬塔旺樹下的母與子》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">保羅·高更 （1848-1903年）</p> <p class="ql-block">高更1848年生于巴黎，在秘魯利馬度過了他的幼年時代，他在巴黎當經(jīng)紀人時接觸到了藝術。1870年高更不僅收藏還開始學習繪畫，并與導師卡米耶·畢沙羅相遇。1882年由于股災失業(yè)轉行當了藝術家。</p><p class="ql-block">本作是1886年高更初到布列塔尼的蓬塔旺時所創(chuàng)作的作品。作品描繪了在茂密的綠樹叢中身穿當?shù)孛褡宸b的母親與孩子的形象。作品完美地運用了從畢沙羅和塞尚那里學到的印象派繪畫技法，筆觸細膩多樣，從不同的方向有序地重復疊加油彩來表現(xiàn)草木在微風中蕩漾的感覺。本作是畫家的力作，奠定了高更后期綜合主義畫風形成的基礎。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《歐塞爾之橋》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">保羅·西涅克 （1863-1935年）</p> <p class="ql-block">西涅克1863年出生于巴黎的商人家庭，16歲時受莫奈影響，開始學習用印象派技法創(chuàng)作靜物、風景等作品。西涅克和修拉一起熱衷于用點彩法創(chuàng)作作品。</p><p class="ql-block">?本作是法國勃艮第地區(qū)貫穿城中的約訥河畔的景色，西涅克用藍、紫等冷色調描繪了人們愜意的度假生活。對于波光粼粼的河面與背景中陽光下的建筑群則用明亮的色彩加以突出，他使用略大的圓點點彩，這種筆觸更加具有裝飾性，有一種馬賽克壁畫的感覺。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??《霓虹照夜》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?印象派之后的現(xiàn)代主義藝術</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">什么是“現(xiàn)代”？現(xiàn)代指示著當下，指示著與過往全然不同的事物，而現(xiàn)代藝術則可被視為一種對現(xiàn)代或現(xiàn)代性的回應。種種現(xiàn)代生活的景觀塑造著畫家的表現(xiàn)主題，乃至他們觀察和再現(xiàn)這個世界表述方式。繪畫終于第一次不再追求“再現(xiàn)”真實，而是畫家“表現(xiàn)”物象的載體。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《戴圍巾的女子》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">亨利·馬蒂斯 （1869-1954年）</p> <p class="ql-block">馬蒂斯1869年出生于法國北部諾爾省的小鎮(zhèn)勒卡托康布雷西，1887年到巴黎學習法律，取得學位后回家在法院擔任行政官。1889年他發(fā)現(xiàn)自己對繪畫感興趣，1891年馬蒂斯回到巴黎，先后在朱利安學院、巴黎高等美術學院學習繪畫，受后印象派塞尚、凡·高和高更的影響，轉向探索新藝術，他也被視作野獸派的引領者。</p><p class="ql-block">?本作描繪一位黑發(fā)紅唇女子雙手微微交叉搭在腿上悠閑地靠在椅子上的樣子。背景大膽地以雪青、黃兩種大色塊拼合后，再用黑色格子統(tǒng)一而成，女子圍巾的紋理又與背景的幾何圖形相呼應，使畫面產生了節(jié)奏感，畫面色彩與線條、安定與活躍、各種要素交織，組成了一個和諧穩(wěn)定的畫面。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《巴黎》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">拉烏爾·杜菲 （1877-1953年）</p> <p class="ql-block">杜菲1877年出生于法國諾曼底的勒阿弗爾，1900年到巴黎高等美術學院學習。1905年在秋季沙龍上看到馬蒂斯的作品后大為感動，開始在自己作品中使用亮麗的色彩。1910年代，杜菲正式開始制作版畫，同時與服裝設計師保羅·波烈開展合作從事布料設計，活躍在裝飾藝術領域。</p><p class="ql-block">?本作創(chuàng)作于1937年，用屏風的形式俯瞰巴黎。畫面中同時出現(xiàn)了月亮和太陽，他用藍色調表現(xiàn)夜晚，黃色調體現(xiàn)陽光。前景中的藍色波紋代表了流淌在埃菲爾鐵塔腳下的塞納河，中景用紫和粉混合的色帶烘托出巴黎屋脊林立的繁華街道，用亮麗的對比色突出了具有代表性的歷史建筑。前景中的四朵碩大的玫瑰巧妙地將時間和空間組合在了一起，為繁華的藝術之都巴黎的形象增添華彩。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《玫瑰色背景的吉他靜物》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">喬治·布拉克 （1882-1963年）</p> <p class="ql-block">布拉克1882年出生在巴黎近郊的阿讓特伊，成長于法國北部的勒阿弗爾，在鎮(zhèn)上的美術學校學習了室內裝飾后，1900年在巴黎亨貝爾學院學習。他一邊學習塞尚的作品和野獸派畫家們的色彩和造型，一邊摸索自己的表現(xiàn)風格。</p><p class="ql-block">?這件作品用簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出吉他、瓶子和水果等靜物的形狀，突出了它們的存在感。在大小不一色塊的組織和拼合上又下了極大的功夫，它超越了單純的靜物畫的表現(xiàn)方法，充滿了色彩的節(jié)奏，以溫和的玫瑰色為基調加以紅、黑等飽滿的色彩，使它們在畫面中起到相互點睛的作用，綠和黃色又起到了點綴的效果。</p><p class="ql-block">?值得一提的是，布拉克看到了畢加索的畫并改變了他對藝術創(chuàng)作的觀念。他開始把風景結合到幾何體當中來創(chuàng)作一些作品。這些作品被評論家界定為立方體。立體主義萌芽標志著現(xiàn)代主義進入了新的領域，它完全拋棄傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗，向著更主觀的方向發(fā)展，實際上走向了抽象主義的朦朧階段。布拉克與畢加索成為立體主義的主將，一起推演了一場造型革命。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">巴勃羅·畢加索 （1881-1973年）</p> <p class="ql-block">?《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》是畢加索以戀人艾娃·古埃爾為模特，將頭部、弦樂器及撲克牌等組合在一起畫的肖像畫。畫面中央的眼睛和周圍模仿木紋的板塊相拼合，且使用了“透視法”，通過重疊、錯位、嵌構等手法，使得畫面中的物體看起來像是透明的，從而創(chuàng)造出一種視覺上的深度感和立體感。這樣的創(chuàng)作方式是立體派在探索試著抹去事物的本來面目的同時，又將它們的現(xiàn)實感官與存在意義喚回在畫面當中，這是畢加索走向“綜合立體主義”的第一步。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《賣花女》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">巴勃羅·畢加索 （1881-1973年）</p> <p class="ql-block">?《賣花女》描繪了一個頭戴草帽，身披披肩的賣花女形象。畫面左上方菱形的太陽綻放著金色的光芒，釋放出強烈的陽光照耀著周邊，草帽的紅色影子似乎在訴說著天氣的炎熱。人臉和身體用藍色、粉色、黃色這些鮮艷的色彩，分成單純的幾何形，像是粘貼畫一樣可以自由地分開，然后再組合在一起的感覺。畢加索就是在這種輕快的畫風中完成了他在造型上的冒險。畫作從正面和側面捕捉的臉及夸張的手部表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的繪畫透視法則和表現(xiàn)形式，將物體分解、重構，從多個角度來展現(xiàn)物體，這些正是他對立體主義和抽象主義的探索和貢獻。</p> <p class="ql-block">畢加索1881年出生在西班牙南部的港口城市馬拉加，他的父親是一位美術教師，是他美術學習的啟蒙者。幼年時畢加索就展現(xiàn)出非凡的繪畫才能，15歲畢加索來到巴塞羅那美術學院學習，很快成為巴塞羅那藝術圈中的重要人物。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?《復調回響》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?西洋繪畫在東方</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">以法國為主要陣地的印象派為其后整個歐美地區(qū)的現(xiàn)代主義藝術運動唱響了先聲，然而，它在地理和文化意義上的流傳遠不止于此。以印象派為代表的西方繪畫，也影響、塑造了19世紀末至20世紀上半葉以中國和日本為代表的亞洲藝壇。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《野外》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">黑田清輝 （1866-1924年）</p> <p class="ql-block">黑田清輝出生于鹿兒島市，1884年他到法國學習法律并經(jīng)常在空閑時間到巴黎郊外寫生，1886年他正式去科拉羅西學院拜科林為師學習繪畫。</p><p class="ql-block">?本作描繪了一位躺在原野中的裸女，他追隨著科林的畫風，科林的作品《眠》與本作極其相似，都使用微妙的色彩，細膩地描繪出少女充滿陽光、綻放甜美的詩一般的魅力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《燕子雙飛圖》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">王悅之（1894-1937年）</p> <p class="ql-block">王悅之，原名劉錦堂，號月芝，臺灣臺中人。1915年東渡日本留學就讀于東京美術學校，1921年畢業(yè)回國進北京大學攻讀中國文學，結識李大釗、劉半農、章士釗，不久后任北京美術學校西畫教師，為當時沉悶保守的北京畫壇吹進一縷新風。1924年他創(chuàng)辦私立北京藝術學院并任院長。1928年，受林風眠邀請，赴杭州任國立藝術院西畫系教授。王悅之一生以教學、創(chuàng)作和社會美術活動三位一體的方式施展自己的文化理想與抱負，是中國近現(xiàn)代美術開拓者和早期中國西畫運動的先驅者。</p><p class="ql-block">作品描繪了一位青年女性對愛情與自由的渴望。畫家采用中國畫的線描為骨法，靈活地以明暗光影塑形，無論是比興的創(chuàng)作思路、立軸式的構圖、背景與道具的設置，還是油色的薄涂，無不展現(xiàn)了他對西畫民族化的悉心探索。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《巴黎圣母院夕照》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉海粟(1896-1994年）</p> <p class="ql-block">劉海粟1896年生于江蘇武進（今常州），少年時期便對繪畫產生極大興趣。1912年參與創(chuàng)辦上海圖畫美術院，1914年任副校長，年僅18歲。1915年至1952年任上海美術專科學校校長。1929年至1935年他先后兩次游歷歐洲，考察西方藝術，宣傳中國繪畫，探討藝術教育，劉海粟是中國近代著名的畫家、書法家、美術教育家和美術史論家。</p><p class="ql-block">?本作是劉海粟第一次旅歐期間的力作，作品在對光線的表現(xiàn)上，展示了來自印象派、特別是莫奈的影響。從這幅畫作中除了光線變幻之外，劉海粟似乎更為追求畫面的沉穩(wěn)與均衡。他以對稱的滿幅構圖和黃綠色的暖色調刻畫巴黎圣母院，用筆深沉厚重又富有張力，用色錯綜又有序，充分體現(xiàn)了他對中西藝術的深刻理解與創(chuàng)造性融合。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《城堡街入口》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">佐伯祐三 (1898-1928年)</p> <p class="ql-block">佐伯祐三出生于大阪，逝世于巴黎，年僅三十歲。他最為知名的作品是一批以巴黎街景為主題的風景畫，作品筆觸濃厚、色彩深沉。1923年他從東京美術學校畢業(yè)后和妻子一起去巴黎學習。到巴黎后他先是在大茅舍藝術學院學習，描繪一些塞尚風格的裸體及人像，在遇到野獸派畫家弗拉芒克后，又受他的影響創(chuàng)作了許多風景畫。</p><p class="ql-block">?本作描繪了充滿平民們喜怒哀樂的街道，充滿了市井的生機和魅力。佐伯的街景畫經(jīng)常選擇建筑的正面構圖，畫面具有平面性和微妙的空間感，并洋溢著抒情性的氛圍。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《窗前女人》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">潘玉良（1895-1977年）</p> <p class="ql-block">潘玉良1895年生于江蘇揚州，原名陳秀清。1913年，與時任蕪湖海關監(jiān)督的潘贊化結合后改姓潘。1918年考入上海圖畫美術院，1921年考取官費赴法留學，1928年返回中國，任上海美術?？茖W校西畫系主任。1937年起旅居巴黎。她是中國近代較早走出國門，系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術教育的女畫家之一。</p><p class="ql-block">?這幅作品創(chuàng)作于她第二次赴法期間，這一階段也正是她藝術創(chuàng)作上的高峰期，其用色大膽奔放、對比鮮明，融合了后期印象派、野獸派等風格特征，展現(xiàn)了潘玉良在藝術上的廣泛吸納與創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?《余興派對》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?當代藝術中的光與空間</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">當今，藝術依然深受印象派偉大變革的啟發(fā)。當代藝術如何闡釋光與空間？在展覽的最后一站尋找答案——</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《流溢的光》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">沃爾夫岡·提爾曼斯 （1968年- ）</p> <p class="ql-block">沃爾夫岡·提爾曼斯1968年出生在德國的雷姆沙伊德。在英國學習攝影后，輾轉于倫敦、紐約和柏林。80年代在《i-D》等雜志發(fā)表作品后開始嶄露頭角。他善于將各種不同尺寸、不同題材的攝影作品掛在墻上自由組合形成新的畫面，以此展現(xiàn)世界的多樣性和偶然性。</p><p class="ql-block">?本作品4件一組，創(chuàng)作于藝術家在倫敦的工作室。作品乍一看似乎只是一個偶然的瞬間，但是如果仔細觀察，就可以發(fā)現(xiàn)作品中那些投在墻上的光影并非從窗口射入的自然光影，而是藝術家經(jīng)過精心計算后設計合成的光影。照片大都通過多重曝光來營造效果，散落在墻上的植物的影子宛如繪畫一樣，起到了“畫中畫”的效果。把不同的光影，形成的不同畫面，合成到同一個畫面中，這種創(chuàng)作手法似乎與立體派的繪畫作品有異曲同工之效。這四張攝影作品表達了時間和空間的推移，強調了時間的積累使空間變得越來越奇妙的過程。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《床·波點迷戀》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">草間彌生(1929年- ）</p> <p class="ql-block">草間彌生，1929年出生于日本長野縣松本市，是日本當代藝術家的代表，以獨特的波點藝術風格著稱。1957年她到美國后，創(chuàng)作形式從平面的繪畫作品漸漸變成了立體的藝術作品。</p><p class="ql-block">?本作的“床”既可代表日常性，又可將人們引入另一個空間。帶著無數(shù)波點樣的有頂蓋的床代表著安眠、夢境、旅行、<span style="font-size:18px;">生死、</span>蘇醒、噩夢、妄想、執(zhí)念等，它打開了人們想象的大門。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《卡伯特街影院，馬薩諸塞州》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">杉本博司 (1948年- )</p> <p class="ql-block">杉本博司1948年生于東京，1974年畢業(yè)于洛杉磯藝術中心設計學院?，F(xiàn)居住在紐約，是日本當代藝術家的代表。</p><p class="ql-block">?“劇場”是杉本博司最有代表性的系列作品，藝術家從1970年代開始創(chuàng)作該系列，持續(xù)了40年以上。</p><p class="ql-block">?此作是藝術家在世界各地影院中的作品之一。他將快門時間設置到整個電影放映結束，通過長時間曝光拍攝而成的作品。由于加長曝光，影院的內部結構和座椅清晰可見，但整部電影濃縮成一面白光化的銀幕。前景中的劇場里仿佛有過幾萬觀眾，營造了濃密的時間和熱鬧的空間。他曾對此解釋：“當你觀看一部兩小時的電影，看到的其實是172800張照片的殘影。我想照下一部電影，捕捉它呈現(xiàn)的所有生機與律動，以便讓它再次靜止?！?lt;/p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?本次展覽遴選了POLA美術館藏品中六十多件精華，此外，中國美術館、安徽博物院、劉海栗美術館也拿出了幾件經(jīng)典館藏添彩。所有展品體現(xiàn)了藝術家們對大自然的熱愛、對光和色彩表現(xiàn)的追求，完美體現(xiàn)了精致與和諧的藝術之美感。</p> <p class="ql-block">POLA美術館于2002年在神奈川縣箱根町落成。自開館以來，美術館始終秉持著“藝術與箱根自然美景共生”的理念。館內的一萬多件藏品由已故Pola Orbis 集團第二代社長鈴木常司歷經(jīng)40余年悉心收集而成，其種類繁多，包括西方繪畫、日本畫家創(chuàng)作的洋畫、日本畫、版畫、東亞陶器、玻璃制品以及各個時代與地域的化妝用具等。自2015年起，美術館在持續(xù)擴充傳統(tǒng)藏品的基礎上，開始著力收藏20世紀至當代藝術作品。POLA美術館的藏品無論是質量還是數(shù)量都堪稱21世紀日本私立美術館中的翹楚。</p> <p class="ql-block">這是一場持續(xù)了150余年的藝術盛會。在這里，那些耳熟能詳?shù)挠∠笈删藿硞儫o疑是當之無愧的耀眼明星。而現(xiàn)實意義上的這場“派對”，正與他們活躍時期繁榮的市井生活異曲同工。從古希臘陶瓶上酒神及其信徒的狂舞痛飲，到洛可可畫家筆下貴族宴會的奢靡縱情，藝術史長河中的派對大抵以神話或宮廷為背景，直至印象派，才終于轉向關注日新月異的都會中新興階層的閑暇享樂。</p> <p class="ql-block">今天，展覽的內容并非圖像意義上的派對，而是“印象派”和“派對”之間的隱性共通——印象派及受印象派影響的后世藝術家們如何著迷于捕捉光影瞬間；如何與傳統(tǒng)分道揚鑣、辨識同道、探索新路；如何孜孜不倦、前赴后繼地追求藝術革新與自由。</p> <p class="ql-block">更多的畫收集保存在視頻里，摘抄的大段大段文字也留給自己日后記憶。腳步，還不甘于停下。</p> <p class="ql-block">后記：</p><p class="ql-block">?這個春天，童年里迷迷瞪瞪、懵懵懂懂看到的那些塞在書櫉隱匿角落里的印象派、野獸派的畫，變得清晰起來；幾十年累積在心底的大大小小博物館里、教堂里、畫廊里無意撞個滿懷的名畫，變成一顆顆珍珠串了起來；這幾年在巴塞羅那、勒阿弗爾、馬拉加…刻意去尋找的故居和畫作出生地，都紛至沓來完美呈現(xiàn)在眼前。頭腦里的一片混沌，直到這次真正仔細地看了這個畫展，豁然開朗。</p><p class="ql-block">基?因里流淌著的對文藝深深熱愛，在漫長的技術職業(yè)生涯終結后，開始如決堤之水，洶涌而至，值得額手稱慶。</p>