<p data-pm-slice="0 0 []">酒泉?jiǎng)≡旱臒艄庀?，兩場跨越千年的藝術(shù)盛宴《飛天》與《千年一聲唱》，以截然不同的美學(xué)語言，在虛實(shí)交織中為這座絲路重鎮(zhèn)譜寫了新的文化注腳。它們既是歷史的回聲，亦是未來的預(yù)言。這里長城烽燧、雪山瀚海、大漠孤煙、金河曉月、佛窟遺冢、紅水穿碉，如一幅幅目不暇接的畫卷；秦磚、漢簡、魏碑、晉墓，以及遍布各處的塞、烽、臺(tái)、堡、寺、庵、塔、祠，無不顯出深厚的歷史文化底蘊(yùn)，將酒泉從“飛天故鄉(xiāng)”的單一符號中解放，還原其作為文明交匯點(diǎn)的多維生命力。</h3></br> <h3>當(dāng)劇院里燈光漸暗，音樂劇《飛天》的帷幕拉開，樂聲如絲綢般在空氣中鋪展開來時(shí)，敦煌壁畫中的飛天竟從巖壁上飄然而下。你能感受到這方土地上的每一次心跳，都回蕩著兩千年的回音。作為飛天故鄉(xiāng)人，目光穿透舞臺(tái)上的光影，看見的不僅是表演，更是一條從歷史深處流淌至今的文化長河。酒泉，歷史上又稱肅州“南有雪山，嵯峨萬仞；北有紫塞，延袤千里；乃諸夷人貢之要道，河西保障之襟喉″。這個(gè)被戈壁與雪山環(huán)抱的城市，正在以“只此酒泉”的自信，向世界展示它“不只酒泉”的豐厚內(nèi)涵。</h3></br> <h3>音樂劇《飛天》由中國東方演藝集團(tuán)邂逅酒泉盛景，以現(xiàn)代舞美技術(shù)復(fù)活了莫高窟的千年夢境，那些反彈琵琶的伎樂天，手托花盤的散花天女，在三維投影中獲得了新的生命。這部劇的獨(dú)特之處，在于它沒有簡單復(fù)刻敦煌，而是將酒泉作為絲綢之路“咽喉鎖鑰”的歷史角色娓娓道來?；羧ゲA酒入泉的豪邁，張騫持節(jié)西行的堅(jiān)毅，法顯途經(jīng)此地的虔誠，都被編織進(jìn)飛天的衣帶當(dāng)風(fēng)里。</h3></br> <h3>作為一部以敦煌守護(hù)史為內(nèi)核的音樂劇，《飛天》的敘事在虛實(shí)交錯(cuò)的維度中展開。實(shí)，在于其以20世紀(jì)30年代莫高窟守護(hù)者常書鴻等真實(shí)人物為原型，再現(xiàn)了敦煌學(xué)者在戰(zhàn)亂、盜掠與自然侵蝕中“以命護(hù)畫”的壯烈史詩；虛，則通過全息投影技術(shù)讓壁畫中的飛天掙脫巖壁束縛，與守護(hù)者展開跨時(shí)空對話。劇中“守護(hù)人”與“趕路人”的平行敘事線，既是對歷史真實(shí)的致敬，也是對文化傳承的隱喻，守護(hù)者的堅(jiān)守與趕路人的奔赴，恰似敦煌文明傳承中“靜守”與“流動(dòng)”的雙重維度，成為情感載體的跨文化編碼，通過《鹿王本生》《舍身飼虎》等故事的歌舞化演繹，將佛教義理轉(zhuǎn)化為普世人性敘事，使敦煌藝術(shù)成為世界理解東方精神的通用語匯。結(jié)尾處的《飛天》唱段，一遍遍地重復(fù)變音疊加，似跨越山川河流，飛向了遙遠(yuǎn)的星空，把整臺(tái)音樂劇的氣氛推向了高潮，讓觀眾隨著音樂唱腔情緒激昂。</h3></br> <h3>如果說《飛天》是垂直時(shí)間軸上的文明切片，《千年一聲唱》則是在水平空間維度展開的聲音地圖。《千年一聲唱》也是由中國東方演藝集團(tuán)打造的大型國風(fēng)音樂會(huì)，以“詩詞入韻，歌賦入境”為核心，將傳統(tǒng)詩詞與現(xiàn)代音樂形式深度融合。這場融合多媒體技術(shù)的歌詠匯，以河西走廊為琴箱，采集鳴沙山摩擦聲、漢長城風(fēng)吟等“地理音素”，通過編排生成跨越千年的交響史詩。演出通過“賦比興”手法重構(gòu)古典詩詞，以李白的《廬山謠》為引，結(jié)合“一池萍碎竹影墻”的意象，暗喻文人漂泊的哲思，呼應(yīng)蘇軾《楊花詞》的婉約意境。這種創(chuàng)作既保留詩詞的文學(xué)深度，又以流行旋律拉近與觀眾的距離。<br></br></h3></br> 演出精選《蒹葭》《陽關(guān)三疊》《赤伶》《身騎白馬》《楓橋夜泊》等經(jīng)典“中國風(fēng)”曲目，通過重新編曲與跨界演繹，賦予古詩詞以當(dāng)代生命力。當(dāng)《陽關(guān)三疊》的旋律被重新編配為搖滾與民樂交響時(shí)，王維的詩句“勸君更盡一杯”有了跨越時(shí)空的豪情。將王之渙“春風(fēng)不度玉門關(guān)”的蒼涼，解構(gòu)成充滿金屬質(zhì)感的電子樂，混入漢代畫像磚上胡旋舞的踢踏節(jié)奏，讓整個(gè)劇場化作聲音的絲綢之路。 <h3>當(dāng)王維《少年行》與李白《廬山謠》的選段被改編為現(xiàn)代流行樂，結(jié)合電子音樂、阿卡貝拉等多元形式，形成古今對話的舞臺(tái)效果。當(dāng)京劇《桃花緣》唱腔融入美聲唱法，巴揚(yáng)琴演奏《一江水》器樂創(chuàng)新等多藝術(shù)門類交織，打造出沉浸式視聽體驗(yàn)。應(yīng)用現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的詩意表達(dá)，全息投影與激光技術(shù)被用于場景營造，凸顯古今藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵的共通向往，完成傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯。</h3></br> <h3>《千年一聲唱》不僅是一場詠唱會(huì)，更是一次文化基因的現(xiàn)代顯影。它以藝術(shù)為媒介，將詩詞的千年回響與當(dāng)代科技、國際語境交織，重新定義了傳統(tǒng)文化的傳播范式。它還作為中阿建交40周年文藝晚會(huì)節(jié)目在阿布扎比上演，與阿拉伯民俗歌舞同臺(tái)，展現(xiàn)“一帶一路”文化共融的愿景?，F(xiàn)場演出還以《蒹葭》的東方意境與《云長》的豪邁氣魄，向觀眾傳遞東方文化的多元魅力。</h3></br> 在《千年一聲唱》的終章，所有演員身著由壁畫色系改良的現(xiàn)代服飾謝幕，這一刻，也就明白了什么叫“不只酒泉”，它不在于保存了過往，而在于它永遠(yuǎn)在時(shí)空的皺褶里埋藏新的伏筆，在于它永遠(yuǎn)在重新定義著過往。這片土地從不重復(fù)歷史，它只會(huì)在每個(gè)時(shí)代，用最先鋒的方式重新解釋永恒。從張騫到常書鴻，從夜光杯到量子通信，這座城市始終在演繹著開放與堅(jiān)守的辯證法。 東方演藝集團(tuán)曾以舞蹈詩劇《只此青綠》為題，走入千年之少年畫家希孟內(nèi)心，伴其歷經(jīng)了嘔心瀝血繪制《千里江山圖》的寶貴時(shí)光，與這位只有寥寥數(shù)字記載的“天才少年”心心相印，探尋出了《千里江山圖》“獨(dú)步千載”的偶然與必然，讓觀眾讀懂了國寶文物與現(xiàn)代人之間的情感連接?，F(xiàn)在又以《只此酒泉》舞動(dòng)敦煌《飛天》為靈感，以“一帶一路”為主題，通過音樂與戲劇的交融，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時(shí)，感受到深厚的文化內(nèi)涵，體會(huì)到深刻的情感共鳴。以《千年一聲唱》為題，粹選演繹了多首“中國風(fēng)”歌曲，以時(shí)代語匯重新解讀“風(fēng)雅頌”，傳遞歷史聲音、傳唱文化力量，傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。<br></br> <h3>2025年酒泉文旅推出的“只此酒泉，不只酒泉”文化藝術(shù)系列活動(dòng)，正以這兩場演出助力當(dāng)?shù)匚穆卯a(chǎn)業(yè)發(fā)展，進(jìn)行文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化：“數(shù)字飛天實(shí)驗(yàn)室”中，游客通過MR眼鏡與虛擬粟特商人交易，交易數(shù)據(jù)實(shí)時(shí)生成《胡商賬本》數(shù)字藝術(shù)品；“航天史詩光影秀”將漢長城烽燧改造為星空投影儀，用衛(wèi)星軌道數(shù)據(jù)演繹“嫦娥奔月”的當(dāng)代版本；而“敦煌樂舞基因庫”項(xiàng)目，更通過對壁畫舞姿的動(dòng)力學(xué)分析，開發(fā)出可穿戴設(shè)備指導(dǎo)的沉浸式舞蹈教學(xué)系統(tǒng)?！吧n穹節(jié)拍，詩電交響”電音節(jié)，每周六在酒泉地標(biāo)鼓樓精彩上演，夜空、月色、燈光、音樂、詩詞融為一體，在夜色中創(chuàng)造出青春最激昂的色彩。</h3></br> <h3>當(dāng)《飛天》的旋律還在耳畔縈繞，“只此酒泉”舞動(dòng)飛天傳說，讓我們回到魂遷夢繞的敦煌故事；當(dāng)《千年一聲唱》的和聲仍在胸中激蕩，“不只灑泉”在藝術(shù)的重述中發(fā)散，帶您領(lǐng)略東方藝術(shù)的魅力。金典唱段讓我們比任何時(shí)候都更確信：這片土地的故事，才剛剛寫到第二章。</h3></br> （照片拍攝于甘肅酒泉）