<p class="ql-block">李昌彥簡介</p><p class="ql-block">李昌彥就讀于中國美術(shù)學(xué)院</p><p class="ql-block">中國水利部美術(shù)家協(xié)會副主席江蘇省國畫院特聘畫家廣州嶺南國畫院花鳥畫院副院長香港畫院研究員中國當代藝術(shù)網(wǎng)顧問河南省花鳥畫研究會常務(wù)理事西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授四川巴蜀畫派促進會副會長四川水利廳詩書畫院副院長龍門山畫院院長國家一級美術(shù)師享受政府特殊津貼</p> <p class="ql-block">他把天彭牡丹畫到了一種高度，畫到了一種純碎，任其天性的視覺布灑，聽憑墨彩的自由喧嘩。隨心所欲而不逾矩。他畫花莖，蒼勁有力，穿插自如。他畫石頭，造型別致，皴擦染點，靈動中不失蒼厚。他畫鳥，或飛或立，或正或側(cè)，形神兼?zhèn)?。他的《春酣》《天彭牡丹》《花在彭州》等水墨小品，筆性墨性詩性同在，勾花點葉，構(gòu)圖落款，均在一種物象與心象，墨象與情象的視覺筆墨轉(zhuǎn)換中達到了對牡丹視覺生命的精神推動。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)的創(chuàng)作首先是給人審美的怡悅，但審美怡悅又不能成為藝術(shù)作品庸俗存在的終極目標，否則，我們就會陷入淺表甚至低俗的創(chuàng)作級別之中，就會成為低俗審美文化的犧牲品。真正的藝術(shù)作品，是藝術(shù)家精神的寫照，是藝術(shù)家站在視覺的高度，審美的高度，筆墨文化的高度，個性張揚的高度，精神思考的高度去做出的視覺回應(yīng)。真正的藝術(shù)品，是能讓觀賞者從中獲取生命的感召，視覺的思考和精神的滋潤的。李昌彥的牡丹作品創(chuàng)作，艷而不俗，筆墨瀟灑，線條飛動，構(gòu)圖豐富多變，色墨相融互生，體現(xiàn)出一種無限的生機與活力。自然的生命意義和內(nèi)心的文化追求同構(gòu)，筆墨的運用自如和線條的勁鍵飛動，體現(xiàn)了畫家的專業(yè)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，體現(xiàn)了一種專業(yè)能力的高度自信。當然，這種自信來源于長期的專業(yè)修煉，來源于畫家視知覺的文化識讀，來源于一種內(nèi)在的文化品格的把握和實現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">中國畫以自然為師，寫形畫意，最終落實到會意和寫心的美學(xué)高度上，山花野卉的自然生長，家燕飛禽的繞舍飛行，都為我們的藝術(shù)美的追求提供了豐富而多樣的藝術(shù)來源，都為我們構(gòu)筑藝術(shù)的文化語境提供了來自自然的豐富的養(yǎng)料，讓我們從中獲得啟示，獲得靈感，創(chuàng)作出自然與人神遇而跡化的作品。</p> <p class="ql-block">構(gòu)圖上的空間分割，筆墨上的盡情馳騁，色彩上的放浪與節(jié)制，都使他的牡丹主題作品不與人同，彰顯出生機勃勃的活力。當我們看到社會上不少牡丹創(chuàng)作者在畫牡丹時普遍為迎合世俗而商品化，低俗化，庸俗化的時候，當我們看到不少牡丹作品得其形而失其神，狀其貌而失其韻的時候，李昌彥則始終保持清醒。他的牡丹作品是鮮活的，生動的，是自然之貌與精神之貌的共生，是自然之性與心靈之性的同唱，是自然之象與主觀之象的神遇而跡化。因此，他的作品既使艷麗，但艷而不俗，既使隨性，但瀟灑而有分寸。</p> <p class="ql-block">進而讓藝術(shù)的有志者成為在水墨語言的人生構(gòu)建中實現(xiàn)其詩意棲居有效推進的弄潮兒。李昌彥的牡丹創(chuàng)作是寫意的，是有水墨詩意書寫的情懷和風(fēng)骨的。是見其外而得其內(nèi)的自然心性的筆墨外化，體現(xiàn)了一種不落俗套的藝術(shù)主張，體現(xiàn)了一種干凈利落的筆墨態(tài)度。這種態(tài)度因筆墨的個性而生，因筆墨的靈動而落，因精神的張揚而動，因筆性的灑脫而揚，讓我們看到一個筆墨的踐行者所具有的視覺文化的氣度。</p> <p class="ql-block">李昌彥先生新近創(chuàng)作了一批牡丹作品，作為彭州土生土長而成為藝術(shù)家的他，對彭州牡丹自然是從小耳聞目染，關(guān)愛有嘉。而這種關(guān)愛一旦結(jié)緣藝術(shù)，結(jié)緣筆墨，帶給他的精神體驗自然是一種醒腦提神的力量，一種抒情養(yǎng)心的內(nèi)在追求。聞名全國，歷史悠久的丹景山，每當牡丹盛開之際，自然少不了他筆耕目察的身影，少不了他凝神關(guān)注，用心品讀的識見。這種與牡丹為鄰的近水樓臺的地緣之便，的確為他提供了牡丹創(chuàng)作的最佳契機，也為他的人生帶來了滿滿的幸福感，大凡和藝術(shù)結(jié)緣的藝術(shù)家，內(nèi)心應(yīng)該都是豐富多彩的。因為藝術(shù)創(chuàng)作滿足了情感的富足，實現(xiàn)了精神的歸附。</p> <p class="ql-block">李昌彥的視覺選擇和美學(xué)取向是在他高格的文化自覺的框架內(nèi)實現(xiàn)的，因此他的作品總能讓我們感受到其君子之風(fēng)，感受到其神彩飛動，筆形互融，心物同一，理趣游天的升華，感受到書法的書寫性意味在作品中的實現(xiàn)。我們在觀賞李昌彥的作品時，總能感受到他不被物役，但又能保持物性的筆墨特質(zhì)，讓客觀物象主觀化，讓客觀真實情感化，精神化，意象化。這個視覺審美的筆墨個體構(gòu)建，是純碎的，是有文化和精神的含量的，是筆墨修煉的高度自覺的文化選擇的個性筆墨價值的實現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">牡丹是我國的國花，是富貴之花，雍容華貴，呈現(xiàn)出花團錦簇，姹紫嫣紅，國色天香的麗質(zhì)。牡丹歷來為文人雅士，畫家詩人所喜愛,作品創(chuàng)作佳作不斷，文化傳承歷久彌堅。在中國美術(shù)史上，鐘情于牡丹創(chuàng)作的畫家不計其數(shù)。近代以來，趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等都是牡丹寫意創(chuàng)作的大家高手，他們獨具個性語言的寫意牡丹創(chuàng)作，拓寬了牡丹題材的審美個性，推動了牡丹藝術(shù)的向前發(fā)展。同時也為后繼者們的學(xué)習(xí)和發(fā)展提供了可咨借鑒的藍本。要畫好牡丹，最基本的藝術(shù)技巧之外，文化修養(yǎng)的提升和審美意識的提升也是關(guān)鍵。</p> <p class="ql-block">牡丹天香國色，傾國傾城，成為人們追求大福大貴的美好生活的寓意和象征。但也正是其所附載的這種種光環(huán)的遮蔽，才讓牡丹藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出高與低、雅與俗、學(xué)術(shù)與非學(xué)術(shù)的文化分野。社會審美惰性和低俗的世俗審美的大行其道，讓牡丹創(chuàng)作在迎合低俗，還是保持學(xué)術(shù)氣質(zhì)的選擇中受到?jīng)_擊。不過，對于優(yōu)秀的藝術(shù)家而言，在其創(chuàng)作的思維意識和美學(xué)的語義的選擇上，總會取法乎上而使自己的創(chuàng)作之路保持文脈的純正和藝術(shù)的高度的</p>