<p class="ql-block">上篇欣賞了古典油畫，此篇欣賞更多現(xiàn)代作品</p> <p class="ql-block">迭戈·里維拉，（墨西哥人，1886-1957）</p><p class="ql-block">靜物，1916 布面油畫，帶有疊加浮雕效果</p><p class="ql-block">這幅靜物畫的表面看似雕塑感十足，但其外觀完全由顏料打造。迭戈·里維拉運用厚厚的顏料層，在整幅畫作中構建出紋理和立體效果。這種技法成就了灰色花瓶斑駁的表面、桌上紅藍海綿的點畫紋理，甚至牙刷光滑的手柄和柔軟的刷毛。</p><p class="ql-block">里維拉于1912年至1917年居住在巴黎。他靜物畫中的棱角分明的形態(tài)和傾斜的透視法，反映了當時歐洲前衛(wèi)繪畫的影響。</p> <p class="ql-block">本·尼科爾森，（英國，1894-1982）</p><p class="ql-block">《半月》，1959 油彩和石膏，美森耐特板</p><p class="ql-block">精細勾勒的輪廓，仿佛桌面上擺滿了高腳杯和水壺，而中心的白色卵形則暗示著標題中的月亮。本·尼科爾森的碎片化主題反映了他對立體主義靜物的興趣，以及他對幾何抽象的持續(xù)探索。尼科爾森直接在美森耐特板（Masonite）上作畫，使粗糙的支撐物得以顯現(xiàn)。他使用油彩和石膏（一種白色底漆）來創(chuàng)造紋理變化。</p> <p class="ql-block">尼古拉斯·德·斯塔埃爾</p><p class="ql-block">?（法國人，生于俄羅斯），1914-1955）</p><p class="ql-block">《構圖（紅色）》，1950年，布面油畫</p><p class="ql-block">在這幅復雜的畫作中，溫暖的朱紅色和磚紅色塊與灰藍色、赭石色和白色的冷色調形成對比。尼古拉斯·德·斯塔埃爾的構圖由相互交錯的形狀構成，并以調色刀涂抹厚厚的顏料層層疊加而成。德·斯塔埃爾少年時離開祖國俄羅斯移民，成為巴黎畫派的核心人物，該畫派致力于探索20世紀40年代和50年代的抽象形式。</p><p class="ql-block">德·斯塔埃爾41歲時自殺身亡，正值其藝術生涯的巔峰時期。</p> <p class="ql-block">魯菲諾·塔馬約，（墨西哥，1899-1991）</p><p class="ql-block">狗與蛇，1943 01l 布面</p><p class="ql-block">一只矮小的狗在巖石地貌中露出牙齒，準備撲向一條長著獠牙的蛇。魯菲諾·塔馬約以古代中美洲的一種犬形喪葬器皿為原型，創(chuàng)作了這只墨西哥本土的無毛犬。畫中兩只野生動物即將展開的搏斗，隱晦地影射了第二次世界大戰(zhàn)（1939-1945）。塔馬約在紐約創(chuàng)作了這幅作品，戰(zhàn)爭期間他一直生活在那里，并深刻地意識到這場沖突及其對人類生命的傷害。</p> <p class="ql-block">愛麗絲·拉洪（法國人，1904-1987）</p><p class="ql-block">《沙塵暴》，1947年，布面油畫</p><p class="ql-block">“《沙塵暴》與我對墨西哥風景的發(fā)現(xiàn)不謀而合——我創(chuàng)作了一系列風景畫，試圖營造出無限空間的氛圍，以及人類渺小到難以察覺的戲劇性尺度?！? 愛麗絲·拉洪，<span style="font-size:18px;">活躍于墨西哥）。</span></p><p class="ql-block">一輪巨大而熾熱的太陽透過沙塵暴探出頭來，低垂在中美洲金字塔和一群牲畜上方。愛麗絲·拉洪是一位頗有成就的詩人和藝術家，她于1939年為躲避二戰(zhàn)爆發(fā)（1939-1945）而前往墨西哥，并在此定居。</p><p class="ql-block">約瑟夫·普利策二世夫婦贈予，編號240:1954</p> <p class="ql-block">格蕾絲·哈蒂根 （美國，1922-2011）</p><p class="ql-block">《石頭與星星》，1960年，布面油畫</p><p class="ql-block">大膽的筆觸在格蕾絲·哈蒂根的《石頭與星星》中穿梭于油彩之間，賦予其作品生動活潑的畫面。</p><p class="ql-block">哈蒂根因其紐約畫派的姿態(tài)主義風格而廣受贊譽。她將朋友、詩人弗蘭克·奧哈拉視為重要的靈感來源，有時還會在作品中融入字母元素。在這幅作品中，哈蒂根將字母“A”、“S”和“O”融入了構圖之中。</p> <p class="ql-block">岡田健三（美國，生于日本，1902-1982）</p><p class="ql-block">抽象畫第8號，約1958年，布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫作上半部分的明亮形狀，與上下兩部分由精致的淺灰白相間的拼塊交相輝映。岡田健三以隨意的筆觸柔化了輪廓，并在畫布上點綴著細小的顏料滴和斑點。</p><p class="ql-block">當時的藝術評論家將他平衡、不對稱的構圖和柔和的色調與強調自然色彩和刻意營造不完美形態(tài)的傳統(tǒng)日本美學聯(lián)系起來。岡田曾在巴黎學習，并在日本從事了多年的具象繪畫創(chuàng)作，之后于20世紀50年代移居紐約。</p> <p class="ql-block">菲利普·加斯頓</p><p class="ql-block">?（美國人，生于加拿大，1913-1980</p><p class="ql-block">《112號房間》，1957年，布面油畫</p><p class="ql-block">藍色、綠色、紅色、黑色和赭石色的網(wǎng)格狀色彩在這幅畫布上交織，仿佛被引力吸引。《112號房間》展現(xiàn)了菲利普·加斯頓在20世紀50年代對抽象表現(xiàn)主義的獨特理解。他比一些藝術同行更有條理，用多層顏料在畫面上構建層次。然而，這幅作品也展現(xiàn)了他對自發(fā)滴落和顏料飛濺的運用。</p><p class="ql-block">1947年，加斯頓離開圣路易斯華盛頓大學的教職后，放棄了具象繪畫，轉而創(chuàng)作以大膽、動態(tài)的筆觸進行抽象構圖創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">山姆·弗朗西斯，（美國人，1923-1994）</p><p class="ql-block">《無題》，1958年，布面油畫</p><p class="ql-block">在這幅山姆·弗朗西斯的畫作中，藍色、紅色和黃色如同細胞般濃重的色塊順著白色畫布緩緩流淌。這位藝術家以其實驗性的半透明色彩層次而聞名，并經常以大片的白色負空間來襯托這種層次。弗朗西斯出生于加利福尼亞州，在20世紀50年代過著國際化的生活，往返于美國和法國之間。</p><p class="ql-block">《無題》創(chuàng)作于巴黎，體現(xiàn)了印象派藝術家克勞德·莫奈及其充滿光影的作品的影響，弗朗西斯對此深表贊賞。</p> <p class="ql-block">亞歷克斯·卡茨，（美國人，生于1927年-）</p><p class="ql-block">《可口可樂女孩 25》，2018年，亞麻布油畫</p><p class="ql-block">亞歷克斯·卡茨創(chuàng)作了這幅雙人肖像，畫中一位金發(fā)女子凝視著畫面左側。她膚色和頭發(fā)的淺棕褐色和黃色調與純紅色背景形成鮮明對比。她臉部的每個視角都略有不同，暗示著時間的流逝。</p><p class="ql-block">這幅畫凸顯了卡茨對流行文化和消費主義的興趣。它是一系列類似作品的一部分，這些作品都與可口可樂有關：紅色讓人聯(lián)想到這款軟飲料標志性的罐子，而肖像則暗示了該公司在整個20世紀以眾多年輕女性為主角的廣告宣傳活動。</p> <p class="ql-block">約翰·張伯倫（美國，1927-2011）</p><p class="ql-block">《盒子糖果》，1974年，涂漆鍍鉻鋼</p><p class="ql-block">哈羅德·約瑟夫博士夫婦贈，61:1976</p><p class="ql-block">綠色、灰白色、棕色和橙色的汽車金屬片被壓縮在一起，構成了一個扭曲的組合體。約翰·張伯倫在這些廢棄的汽車零件中發(fā)現(xiàn)了美，這些材料通常在藝術領域中是不存在的。這些從垃圾場回收的廢料被改造并組裝在一起，從而無需焊接。直到雕塑完成后，藝術家才將這些碎片焊接在一起，作為加固手段。</p> <p class="ql-block">瓊·米切爾（美國 活躍于法國，1925-1992）</p><p class="ql-block">《Ici》，1992年，布面油畫</p><p class="ql-block">鮮艷的筆觸交織在一起，在兩幅涂有白色底漆的畫布上構成和諧的構圖。</p><p class="ql-block">大膽的筆觸構成了一幅抽象風景畫，瓊·米切爾將其命名為《Ici》（法語意為“這里”）。作為第二代抽象表現(xiàn)主義畫家，米切爾于1959年移居法國，并于1968年定居于韋特伊，那里是印象派畫家克勞德·莫奈的故居?！禝ci》創(chuàng)作于米切爾去世前不久，畫面中充滿了向日葵、樹葉和天空，展現(xiàn)了藝術家對韋特伊乃至法國風景畫的熱愛。</p> <p class="ql-block">弗里茨·紹爾德 </p><p class="ql-block">?（路易斯·奧與美國人 1937-2005）</p><p class="ql-block">《新墨西哥州#45》，1966年，亞麻布油畫</p><p class="ql-block">濃郁的色彩層次，令人聯(lián)想到新墨西哥州令人驚嘆的巖層、臺地、藍天和植被。</p><p class="ql-block">這是弗里茨·紹爾德最后一批抽象畫作之一，屬于他在圣達菲美洲印第安人藝術學院擔任講師期間創(chuàng)作的系列作品之一。畫中的水平條紋反映了他對傳統(tǒng)美洲原住民藝術及其自身血統(tǒng)的新興趣——他擁有四分之一路易斯·奧的血統(tǒng)。這些水平條紋也展現(xiàn)了他對抽象表現(xiàn)主義及其豐富多彩的抽象藝術的持久傳承。</p> <p class="ql-block">格哈德·里希特，（德國人，生于1932年—）</p><p class="ql-block">《一月、十二月、十一月》1989年，布面油畫</p><p class="ql-block">格哈德·里希特創(chuàng)作了這三幅巨大的雙聯(lián)畫，他用巨大的橡膠刮刀在畫布上拖動，涂抹新的顏料，同時刮掉之前的顏料層。這些畫作雖然抽象，但通過標題“一月”、“十二月”、“十一月”以及創(chuàng)作年份，卻提供了歷史的參照。</p><p class="ql-block">1989年11月，東德政府開放了柏林墻——這對德國歷史以及這位藝術家來說都意義重大，因為他在1961年柏林墻建成前不久離開了東德。盡管當時彌漫著慶祝的氣氛，這些畫作卻營造出一種陰郁的氛圍，仿佛在捕捉這一關鍵變革所帶來的情感和政治不確定性。這些畫作按照創(chuàng)作順序排列，從左到右依次排列，仿佛時光倒流。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">一月</p> <p class="ql-block">即便是局部 看起來都是景色， 無限想象吧</p> <p class="ql-block">藝術館工作的小哥本身也是藝術家Terell Fulton</p><p class="ql-block">擁抱我內心的藝術家</p><p class="ql-block">傳播正能量</p><p class="ql-block">讓我的想象力自由馳騁</p><p class="ql-block">我的使命是 用我獨特的藝術作品激勵他人</p> <p class="ql-block">他給我展示他的作品</p> <p class="ql-block">小哥的鉛筆畫</p> <p class="ql-block">格哈德·里希特）德國人，生于1932年—）</p><p class="ql-block">《奧爾伯格》，1986年，布面油畫</p><p class="ql-block">為了創(chuàng)作這幅抽象畫，格哈德·里希特用刮刀在厚厚的顏料上拖動和刮擦，使多層顏料得以透亮。看似即興的構圖，實則經過藝術家的精心雕琢，方能達到預期效果?！秺W爾伯格》可以被解讀為一幅色彩絢麗、充滿活力的美國抽象表現(xiàn)主義風格的畫作。然而，里希特冷靜而有條理的創(chuàng)作手法，挑戰(zhàn)了這種抽象傳統(tǒng)中充滿情感和精神的表達方式。</p> <p class="ql-block">瓦西里·康定斯基 </p><p class="ql-block">?俄羅斯，活躍于德國和法國，1866-1944 </p><p class="ql-block">《穆爾瑙與火車頭》，1911年，布面油畫</p><p class="ql-block">德國穆爾瑙村沉睡在皚皚白雪之下。藝術家對這景象并不陌生，他每天都從家門口就能看到。冰封的樹木、雪白的田野和彌漫著煤煙的縷縷炊煙，令人想起冬日清爽的靜謐。</p><p class="ql-block">這幅畫作標志著瓦西里·康定斯基藝術生涯的轉折點。同年，他發(fā)表了影響深遠的著作《論藝術的精神》，并創(chuàng)作了第一批完全由抽象形狀構成的作品。</p> <p class="ql-block">埃米爾·諾爾德，（德國，1867-1956）</p><p class="ql-block">紅色的晚霞，1915年，布面油畫</p><p class="ql-block">夕陽西下，灑落在德國殖民地新幾內亞，天空染成玫瑰紅色。埃米爾·諾爾德作為殖民探險隊的官方藝術家訪問了該島?；貒?，他利用民眾對殖民地的熱情，創(chuàng)作了一系列描繪熱帶天堂的畫作，盡管那里的人民遭受著殘酷的剝削。</p><p class="ql-block">諾爾德最近被重新評價。長期以來，他一直被描述為納粹的受害者，納粹審查他的藝術作品，但現(xiàn)在他已被證實是一名反猶太主義者，并且是丹麥納粹黨的成員。</p> <p class="ql-block">萊昂內爾·費寧格</p><p class="ql-block">?美國人， 活躍于德國，1871-1956</p><p class="ql-block">耶穌會士二世，1913年，布面油畫</p><p class="ql-block">一群天主教耶穌會神父穿過帶大門的教堂墓地時，一位身著黃色連衣裙的女子嚇了一跳。這幽默的場景證明了萊昂內爾·費寧格作為漫畫家和插畫家的早期職業(yè)生涯的成功。費寧格是少數(shù)幾位與表現(xiàn)主義相關的美國藝術家之一，表現(xiàn)主義是20世紀10年代興起的德國現(xiàn)代藝術運動。他晶瑩剔透、多面的繪畫風格讓評論家們稱他為“德國立體主義者”，這讓他自己很失望。費寧格后來在包豪斯藝術、建筑和設計學院任教。</p> <p class="ql-block">阿梅代奧·莫迪利亞尼</p><p class="ql-block">?意大利人（活躍于法國），1884-1920</p><p class="ql-block">《埃爾維拉在桌邊休息》，約1918-19年，布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫中的女子是阿梅代奧·莫迪利亞尼最喜愛的模特之一，她是一位年輕的工人，只知道她的名字埃爾維拉。她明亮的藍色杏仁眼體現(xiàn)了藝術家對風格化形式的標志性興趣。</p><p class="ql-block">莫迪利亞尼出生于意大利，職業(yè)生涯早期移居巴黎，并成為巴黎先鋒派（一個位于蒙帕納斯的藝術團體）的核心人物。這幅肖像畫創(chuàng)作于他35歲因肺結核去世的前一年。</p> <p class="ql-block">飛利浦·沃沃曼（荷蘭，1619-1608）</p><p class="ql-block">《候渡的旅人》，1649年，布面油畫</p><p class="ql-block">在這幅場景中，旅人在岸邊等待渡船過河。陡峭的山巒從平靜的水面拔地而起，與云霧繚繞交織，營造出一種神秘的氛圍，或許也勾起了人們對淳樸歲月的懷念。藝術家飛利浦·沃沃曼創(chuàng)造了這片奇幻的土地。我們知道，在藝術家創(chuàng)作的地區(qū)，這樣的風景并不存在。他令人回味的描繪將意大利風景的深度和細致的結構（由不同的巖石外圍暗示）與阿爾卑斯山的氛圍融為一體。白馬的側面形象在沃沃曼的作品中頻繁出現(xiàn)。藝術家的姓名縮寫（PHILS.W.）和創(chuàng)作日期刻在畫作的左下方：</p> <p class="ql-block">小漢斯·霍爾拜因，德國，1497/98-1543</p><p class="ql-block">瑪麗·吉爾福德夫人，1527年，油畫板</p><p class="ql-block">這位27歲的女子手捧祈禱書，轉身面向觀者，展現(xiàn)出莊重端莊的氣質。漢斯·霍爾拜因在畫中加入了一根文藝復興風格的柱子，柱頂?shù)膱D案是他從意大利汲取的靈感。他還加入了綠色的葡萄藤和葉子（象征財富）以及他鐘愛的藍色，營造出一幅美輪美奐的背景。</p> <p class="ql-block">德比的約瑟夫·賴特（英國，1734-1797）</p><p class="ql-block">《山上城堡與湖泊》，1787年，布面油畫</p><p class="ql-block">月光映襯下，一棵黑色的樹影，更增添了這座俯瞰湖泊的孤零零的城堡塔樓的浪漫情調。德比的約瑟夫·賴特還將水面的閃爍光澤與月光下云朵的柔和光澤進行了對比。這位藝術家以其對光線的描繪而聞名，他擅長捕捉各種效果，從火山火焰周圍的光芒到煤氣燈的反射，再到像這幅畫中一樣，月亮的自然光輝。這幅畫的靈感源于藝術家對1774年意大利那不勒斯之旅的美好回憶。</p> <p class="ql-block">馬克斯·貝克曼，（德國，1884-1950）</p><p class="ql-block">《沐浴》，1930年，布面油畫</p><p class="ql-block">在一個高度壓縮的空間里，一位女子似乎正脫下毛巾，與一位戴著浴帽的男子一同進入浴缸。在這幅作品中，馬克斯·貝克曼描繪了他與第一任妻子明娜的合影。盡管五年前他們已離婚，但他仍將明娜作為繪畫對象。明娜的胸部性感地展露，但她向下的目光卻暗示著一種內斂的謙遜或內省。畫布右側的黑色區(qū)域體現(xiàn)了藝術家對抽象色彩和形式的實驗，這種實驗在巴勃羅·畢加索等同時代藝術家的藝術作品中有所體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">禮品店的漂亮產品</p> <p class="ql-block">藝術館大廳有亞洲樂器介紹。 隊友展開教師模式現(xiàn)場收徒</p> <p class="ql-block">也有學生現(xiàn)場表演</p> <p class="ql-block">我就裝模作樣擺拍湊個熱鬧。開存一下</p> <p class="ql-block">藝術館 當然經常來，每每有樂趣，卻自然欣賞不完，慢慢欣賞就是了。</p>