<p class="ql-block">納德雕塑公園由藝術(shù)收藏家兼畫廊主加里·納德（Gary Nader）創(chuàng)立，是邁阿密設(shè)計區(qū)的一個全新戶外文化地標。作為加里·納德藝術(shù)中心（Gary Nader Art Centre）的延伸，公園旨在通過展示國際知名藝術(shù)家的現(xiàn)代與當代雕塑作品，提升邁阿密作為全球藝術(shù)中心的地位。公園占地廣闊，設(shè)計融合藝術(shù)、自然與社區(qū)互動，創(chuàng)造了一個開放的藝術(shù)體驗空間。</p><p class="ql-block">每過一段時間，該公園會展示幾十件大型戶外雕塑，涵蓋現(xiàn)代與當代藝術(shù)，多由國際知名藝術(shù)家創(chuàng)作。這些作品經(jīng)過精心挑選，旨在展示藝術(shù)的多樣性、文化視角和風格創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block">下面兩件作品是Oswaldo Vigas（1923-2014）創(chuàng)作的。他是委內(nèi)瑞拉最重要和最具國際影響力的藝術(shù)家之一，被譽為拉丁美洲現(xiàn)代主義運動的先鋒人物之一。他早年學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)，但最終轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。他的職業(yè)生涯橫跨繪畫、雕塑和版畫等領(lǐng)域，作品深受拉丁美洲文化、民間傳說以及歐洲現(xiàn)代主義（如超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義）的影響。</p> <p class="ql-block">這件雕塑名為《Gran Bruja》（意為“大女巫”），是Oswaldo Vigas創(chuàng)作的一件代表性作品。雕塑呈現(xiàn)出一種抽象的人形或神話生物形態(tài)，帶有強烈的象征性和表現(xiàn)力。作品由青銅鑄造，表面帶有自然的綠色銅綠，增加了其歷史感和神秘氣息。雕塑的形態(tài)極為動態(tài)，上半部分有彎曲的線條和孔洞，形成一種類似頭部或角的結(jié)構(gòu)，而下半部分則由粗壯的支柱支撐，整體給人一種不安定卻充滿生命力的感覺。</p> <p class="ql-block">這件左前方的雕塑是Oswaldo Vigas的代表作之一，風格上與之前提到的《Gran Bruja》有相似之處。這件作品同樣采用青銅材質(zhì)，表面帶有自然氧化形成的綠色銅綠，展現(xiàn)出粗獷而動態(tài)的形態(tài)。雕塑呈現(xiàn)出一個扭曲的人形或神話生物形象，身體姿態(tài)夸張，雙手似乎托舉或擁抱著一個球形或頭部形狀的物體。整體構(gòu)圖充滿運動感，線條和形狀的處理帶有強烈的原始主義和抽象表現(xiàn)主義特征。</p> <p class="ql-block">這件雕塑名為“Figure with Rings”（帶環(huán)的人形），是一座具有現(xiàn)代主義和超現(xiàn)實主義元素的戶外雕塑，作品以其獨特的造型和抽象表達吸引觀眾，展現(xiàn)了藝術(shù)家對人體與幾何元素的融合。</p><p class="ql-block">雕塑采用白色材料（可能是涂漆青銅或樹脂），描繪了一個站立的人形形象，身體線條簡潔流暢，呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代主義的抽象感。人物的頭部和面部被簡化為一個平滑的橢圓形，缺乏細致的面部特征，強調(diào)其抽象性。雕塑最顯著的特點是人物背部和胸前各環(huán)繞著一個巨大的圓環(huán)，圓環(huán)的形狀類似救生圈或抽象的裝飾元素，雙手輕握圓環(huán)，姿態(tài)平穩(wěn)而充滿張力。</p><p class="ql-block">這件作品很可能是由希臘裔藝術(shù)家Sophia Vari（1940-2023）創(chuàng)作。Vari以其現(xiàn)代主義雕塑和對人體形態(tài)的抽象表達而聞名，她的作品常常展現(xiàn)出優(yōu)雅的線條和動態(tài)感，有時融入幾何元素。</p><p class="ql-block">Sophia Vari出生于希臘，是一位在國際上享有盛譽的雕塑家和畫家。她早年在雅典和巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)，深受現(xiàn)代主義和古典藝術(shù)的影響。Vari的作品以青銅、大理石和涂漆材料為主，常常探索人體形態(tài)、動態(tài)和情感的表達。她的雕塑曾在全球多個重要藝術(shù)機構(gòu)展出，包括紐約、巴黎和邁阿密等地。Vari的作品以其優(yōu)雅的線條和現(xiàn)代感著稱，常常在公共空間中展示。</p> <p class="ql-block">這件雕塑名為“Teetering Teacups”（搖晃的茶杯），是一座極具創(chuàng)意和象征意義的戶外裝置藝術(shù)作品。雕塑由一個黑色茶壺作為頂部，下面疊放了多層白色陶瓷茶杯，層層傾斜，呈現(xiàn)出一種搖搖欲墜卻又奇妙平衡的狀態(tài)。茶杯底部支撐在一個金屬或石質(zhì)基座上，基座上覆蓋著一塊皺褶的布料，增添了藝術(shù)性和戲劇性效果。整個結(jié)構(gòu)高聳，與周圍的自然環(huán)境（如綠草、樹木和鵝卵石小徑）形成對比。</p><p class="ql-block">作品的創(chuàng)作者Richard Hudson（1954-）是一位英國雕塑家，以其大膽的創(chuàng)意和對日常物品的重新詮釋而聞名。他的作品常常結(jié)合金屬、陶瓷和有機材料，探索平衡、結(jié)構(gòu)和自然元素之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">這件雕塑名為“Mars”（火星），是由生于古巴的藝術(shù)家JULIO LARRAZ創(chuàng)作的。初看像是一片西瓜，令人回味無窮。</p> <p class="ql-block">左前方的雕塑作品 “攝影 I-I”是由生于西班牙的奧羅拉·卡涅羅 (AURORA CA?ERO)之作品。她的雕塑作品融合了大膽、有機的形態(tài)與抽象的律動，從自然和人類情感中汲取靈感。</p> <p class="ql-block">下面一組雕塑作品出自哥倫比亞著名雕塑家Fernando Botero（1932-2023）之手。Botero以其獨特的“豐滿”風格而聞名，他的作品常常以夸張的體型和對社會、政治問題的諷刺性表達著稱。</p> <p class="ql-block">件雕塑名為“Reclining Woman”（斜倚的女人）。作品以其夸張的體型和獨特的風格吸引觀眾，展現(xiàn)了藝術(shù)家對人體形態(tài)的獨特詮釋。</p><p class="ql-block">雕塑描繪了一位躺臥在長方形基座上的女性，她側(cè)身倚靠在手臂上，身體曲線被夸張地放大，呈現(xiàn)出豐滿圓潤的形態(tài)。雕塑采用黑色材料（可能是青銅或涂漆金屬），表面光滑，反射出周圍環(huán)境的光線。女性的姿態(tài)放松而優(yōu)雅，頭部微微抬起，目光似乎凝視遠方，整體造型充滿靜謐與力量感。</p> <p class="ql-block">《行走的人》是費爾南多·博特羅將古典藝術(shù)主題轉(zhuǎn)化為充滿活力、易于理解的雕塑作品的杰出典范，并在全球范圍內(nèi)引起了共鳴。其夸張的形態(tài)、俏皮的語調(diào)以及公共場所的布局，使其成為一件備受喜愛的作品，引人互動。</p> <p class="ql-block">左前方展示的作品是《Adan》。他的靈感來自于圣經(jīng)中的亞當。</p><p class="ql-block">《Adan》是Fernando Botero“肥胖美學(xué)”的經(jīng)典體現(xiàn)，融合了宗教主題、拉丁美洲文化元素以及幽默與深刻反思的藝術(shù)語言。這件青銅雕塑以其夸張的體積感和溫馨的姿態(tài)，成為Botero雕塑系列中的代表作之一。右邊展示是“夏娃“。</p> <p class="ql-block">這件雕塑名為“Torso”（軀干）。雕塑描繪了一個無頭、無四肢的男性軀干，身體曲線被夸張地放大，呈現(xiàn)出豐滿圓潤的形態(tài)。雕塑采用黑色材料（可能是青銅或涂漆金屬），表面光滑，反射出周圍環(huán)境的光線。軀干的肌肉線條被刻畫得非常突出，尤其是腹部和胸部的肌肉，展現(xiàn)出一種力量感和生命力。雕塑放置在一個黑色方形基座上，簡潔的基座設(shè)計使其更顯突出。</p> <p class="ql-block">《Donna Sdraiata Media Su Pancia》體現(xiàn)了費爾南多·博特羅對體量與感性的精湛掌控，通過他獨特的博特羅主義視角重塑了古典仰臥裸體形象。其中等規(guī)模、拋光青銅材質(zhì)和俏皮的夸張形式，使其成為他對女性形體探索的引人注目之作。</p> <p class="ql-block">《穿著皮耶迪的唐娜》因其大膽、通俗易懂的美學(xué)風格而備受贊譽，它普遍的吸引力在于它能夠喚起人們的喜悅和好奇，而無需學(xué)術(shù)解讀。雕塑光滑拋光的表面和夸張的形態(tài)，使其成為博特羅經(jīng)典作品中令人矚目的新成員，以其“大膽而古怪的性感”而聞名。</p> <p class="ql-block">最后一組雕塑出自Ahmed Al Bahrani（阿赫邁德·阿爾-巴赫拉尼）之手。他是當代伊拉克最杰出的雕塑家之一，以其充滿表現(xiàn)力、情感深刻且常帶有政治主題的作品而聞名。他的藝術(shù)深受個人經(jīng)歷、伊拉克文化以及流亡生活的影響，作品常常通過抽象和象征性的形式，探討戰(zhàn)爭、流離失所和人類韌性等主題。他的雕塑常常使用青銅或鐵等堅固材料，通過粗獷的紋理和抽象的形態(tài)，傳遞出沉重的情感和主題。他的創(chuàng)作靈感來源于伊拉克的傳統(tǒng)文化、古代美索不達米亞藝術(shù)，以及他對戰(zhàn)爭和流亡生活的深刻體驗。在這些展示的作品里，他想表達的是如果和平人士和反暴力人士也加入戰(zhàn)爭，這個世界會是怎樣的。</p> <p class="ql-block">特蕾莎修女。</p> <p class="ql-block"> ? 前景雕塑（左側(cè)）：看不出是誰。</p><p class="ql-block"> ? 中間雕塑：南非的曼德拉。</p><p class="ql-block"> ? 右側(cè)雕塑：米開朗基羅的大衛(wèi)。</p> <p class="ql-block">畢加索。</p> <p class="ql-block">邁克爾·杰克遜</p> <p class="ql-block">拳王阿里</p> <p class="ql-block">印度的甘地。</p>