<p class="ql-block">雞西市文化藝術(shù)中心2025年5月15日，東北雪公益大講堂攝影與繪畫專題講座</p><p class="ql-block">主講：馬廣祥</p> <p class="ql-block">馬廣祥簡介</p><p class="ql-block">馬廣祥，中國攝影家協(xié)會會員、中國煤礦攝影家協(xié)會理事、黑龍江省攝影家協(xié)會專家委員會委員、黑龍江省雞西市攝影家協(xié)會副主席兼秘書長、雞西市地域文化研究會副會長。曾任《雞西礦工報(bào)》副總編輯，雞西礦區(qū)工會宣傳文體部部長，雞西礦業(yè)集團(tuán)電力公司黨委副書記兼紀(jì)委書記和工會主席。新聞副高級職稱，政工教授級正高級職稱。</p><p class="ql-block">馬廣祥從事攝影45年，許多作品在國家級、省部級、地市級攝影大展大賽入展獲獎。大量作品在國家級、省部級報(bào)刊雜志發(fā)表。僅《中國攝影藝術(shù)年鑒》就有 8 個年卷收入他的作品。黑龍江省攝影家協(xié)會會刊、黑龍江省龍江攝影藝術(shù)研究院院刊《光影新視覺》有13期發(fā)表他的專題系列組照作品，《黑龍江畫報(bào)》有12期發(fā)表他的專題攝影作品。馬廣祥是中國畫報(bào)協(xié)會“金睛獎”獲得者，黑龍江省第九屆文藝獎獲得者，黑龍江省“著名攝影家”榮譽(yù)稱號獲得者，黑龍江省“優(yōu)秀攝影師”榮譽(yù)稱號獲得者，黑龍江省“年度總編輯攝影獎”獲得者，雞西市委宣傳部評選的“十大文藝能人”榮譽(yù)稱號獲得者，雞西市文聯(lián)評選的“雞西驕傲，年度十大最具影響力德藝雙馨文藝名人”榮譽(yù)稱號獲得者。黑龍江省《黨的生活》、《黑龍江畫報(bào)》簽約攝影師。從上世紀(jì)90年代起至今，一直被影友稱為雞西攝影獲獎專業(yè)戶。</p> <p class="ql-block">中國東北雪書畫藝術(shù)研究院攝影與繪畫專題講座</p><p class="ql-block"> 主講人:馬廣祥 </p><p class="ql-block"> 2025.5.15 </p><p class="ql-block">中國攝影家協(xié)會會員，中國煤礦攝影家協(xié)會理事，黑龍江省攝影家協(xié)會專家委員會委員，雞西市攝影家協(xié)會副主席兼秘書長，雞西市地域文化研究會副會長。</p><p class="ql-block"> 講座提綱:主題：</p><p class="ql-block"> 攝影與繪畫</p><p class="ql-block">一、攝影的定義：</p><p class="ql-block">攝影，是指通過專門設(shè)備，如相機(jī)、手機(jī)等等，捕捉光線，將物體反射或發(fā)射的光線記錄在感光介質(zhì)（膠片或傳感器）上形成影像的過程。其核心是將瞬間的視覺信息轉(zhuǎn)化為持久圖像，兼具技術(shù)性與藝術(shù)性。</p><p class="ql-block">二、繪畫的定義：</p><p class="ql-block">繪畫，是一種在二維平面上，運(yùn)用各種繪畫工具和材料，如畫筆、顏料、畫布、紙張等，通過線條、色彩、形狀、明暗等元素來創(chuàng)造視覺形象的藝術(shù)形式。畫家根據(jù)自己的審美觀念、情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖，對現(xiàn)實(shí)世界中的事物或想象中的情景進(jìn)行描繪和表現(xiàn)，具有很強(qiáng)的主觀性和創(chuàng)造性。繪畫的種類繁多，包括油畫、水彩、水粉、水墨、素描、版畫等。</p><p class="ql-block">三、攝影與繪畫的關(guān)系</p><p class="ql-block">攝影與繪畫有著密切的關(guān)系，它們在很多方面相互關(guān)聯(lián)、相互借鑒、相互促進(jìn)、相互影響。</p><p class="ql-block">相似之處：</p><p class="ql-block">1.畫面布局：攝影取景和繪畫構(gòu)圖都需要考慮如何在畫面中安排各種元素，如主體、陪體，前景、中景、背景等，以達(dá)到主題鮮明、視覺協(xié)調(diào)、意境深遠(yuǎn)。例如，在拍攝、繪畫人像攝影作品時，攝影人和繪畫人通過取景將人物放置在畫面中合適的位置，同時考慮背景、前景、主體、遠(yuǎn)景的聯(lián)系、呼應(yīng)、對比、反襯、烘托作用。攝影人與繪畫人在創(chuàng)作風(fēng)光、花鳥人物時，也會運(yùn)用構(gòu)圖原理將人物與周圍環(huán)境合理布局，使畫面看起來舒適、自然、協(xié)調(diào)。</p><p class="ql-block">2.引導(dǎo)視線：攝影與繪畫，兩者都可以通過線條、形狀、色彩、明暗等元素來引導(dǎo)觀眾的視線。使觀眾的注意力集中在畫面的焦點(diǎn)部分。比如，攝影中可以利用道路、河流、山脊、欄桿等線條導(dǎo)引觀眾的目光探究畫面的主題及畫面主體的指向；繪畫中也能通過人物的動態(tài)、物體的排列等形成視覺引導(dǎo)線，讓觀眾的視線在畫面按照作者后創(chuàng)意主旨而移動。</p><p class="ql-block">3.營造氛圍：都能夠通過對元素的選擇和組合來營造出特定的氛圍和情感。例如，攝影取景時選擇陰暗的色調(diào)、雜亂的場景可以營造出壓抑煩心的氛圍；繪畫中運(yùn)用明亮的色彩、簡潔的構(gòu)圖則可以傳達(dá)出歡快、輕松的情感。</p><p class="ql-block">4.構(gòu)圖形式：對S形構(gòu)圖、A金字塔形構(gòu)圖、V形構(gòu)圖、Y形構(gòu)圖、H形構(gòu)圖、T形構(gòu)圖、/對角線或斜線構(gòu)圖、U半包圍構(gòu)圖、口全包圍構(gòu)圖或框式結(jié)構(gòu)構(gòu)圖等。</p><p class="ql-block">不同之處：</p><p class="ql-block">1.創(chuàng)作方式有區(qū)別：攝影是通過相機(jī)對現(xiàn)實(shí)場景進(jìn)行瞬間捕捉，受到現(xiàn)實(shí)條件的限制，攝影師需要在現(xiàn)有的場景中尋找選擇合適的畫面；而繪畫構(gòu)圖則是畫家根據(jù)自己的想象與構(gòu)思，在畫布上自由地創(chuàng)造出各種元素和場景。其手法更加靈活自由。</p><p class="ql-block">2.時間性上有區(qū)別：攝影往往記錄的是某一個特定的瞬間，取景時需要把握好時機(jī)，捕捉到最有表現(xiàn)力的那一刻；繪畫則可以不受時間限制，畫家可以在不同時間、不同地點(diǎn)的觀察和體驗(yàn)，然后將各種元素組合起來進(jìn)行構(gòu)圖創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">3.真實(shí)性上有區(qū)別：攝影具有較強(qiáng)的真實(shí)性和客觀性，取景所呈現(xiàn)的畫面是對現(xiàn)實(shí)場景的直接反映；繪畫則更具主觀性，畫家可以根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作意圖對物體的形態(tài)、色彩等進(jìn)行夸張、變形等處理，構(gòu)圖更注重表達(dá)內(nèi)心感受。</p><p class="ql-block">相互關(guān)系:</p><p class="ql-block">1.攝影取景的一些技巧和理念，如“S”形構(gòu)圖、“A”金字塔形構(gòu)圖、“/”對角線構(gòu)圖、“一”平行線構(gòu)圖、“口”框架式全包圍構(gòu)圖等，為繪畫構(gòu)圖提供了新的思路和方法，啟發(fā)畫家從不同的角度和方式去組織畫面元素。</p><p class="ql-block"> 2.繪畫構(gòu)圖中對色彩、光影、空間等方面的表現(xiàn)手法，也為攝影取景構(gòu)圖提供了借鑒。攝影師可以學(xué)習(xí)畫家如何運(yùn)用色彩對比來突出主體，如何通過光影營造出層次感和立體感，從而更好地進(jìn)行取景創(chuàng)作。攝影和繪畫都有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和自身價值，它們在藝術(shù)領(lǐng)域中相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)，共同為人們帶來豐富的視覺享受和精神體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">四、攝影給繪畫作者帶來的五大便利</p><p class="ql-block">1.可以縮短寫生時間。</p><p class="ql-block">2.可以形成自己的、獨(dú)有的、獨(dú)特的，具有知識產(chǎn)權(quán)，受到法律保護(hù)的文化資產(chǎn)與文化產(chǎn)品或創(chuàng)作素材。</p><p class="ql-block">3.可以真實(shí)、準(zhǔn)確記錄拍攝對象的輪括、面貌、細(xì)節(jié)、光影、色彩、結(jié)構(gòu)、紋理。</p><p class="ql-block">4.可以反復(fù)審視，不斷加深對縮造對象的認(rèn)識和理解。方便反復(fù)閱讀，不受時空制約以上4點(diǎn)主要是指對靜態(tài)物像的攝影與使用而言。</p><p class="ql-block">5.這第5點(diǎn)的作用就更加強(qiáng)大和更加重要了。特別是對于從事動態(tài)體裁繪畫的同志，攝影會有更大的幫助。能在稍縱即逝的瞬間，定格珍貴的畫面，為今后創(chuàng)作起到不可替代的塑造、參照、使用價值。比如體育運(yùn)動中的跑賽、球賽、跳高、體操、拳擊、汽車?yán)惖?，再比如航展上的飛機(jī)表演過程中的造型、特技等，還比如文藝演出中的舞蹈旋轉(zhuǎn)、飛天、起降，幾乎所有項(xiàng)目都要靠攝影把他們定格永久地記錄。相機(jī)也是繪畫的重要工具之一。要在原有的、傳統(tǒng)的、固定的認(rèn)知范疇，看到時代發(fā)展、科技進(jìn)步。把相機(jī)增加到文房四寶的概念之中，添加上時代的元素或手段。我們常常聽到這樣一種議論：說照著照片繪畫，畫不出立體感。都來怪罪相機(jī)，都說是相機(jī)惹的禍。埋怨相機(jī)拍攝不出立體感，推拉拍攝不出遠(yuǎn)中近的層次，那只能說明你對攝影技術(shù)知識的缺泛和自己畫技的不夠老辣。</p><p class="ql-block">要拍出立體感和遠(yuǎn)近層次，可以通過兩個方面解決：</p><p class="ql-block">一、在攝影方面，做到以下三點(diǎn)：</p><p class="ql-block">1.要設(shè)定好光圈，即適當(dāng)縮小光圈，增加景深，擴(kuò)展清晰范圍。</p><p class="ql-block">2.在早晨太陽剛出來時，把握光照的投影。此時被攝山水物體具有較好的立體感，這時按下快門，就能拍攝出理想的立體形象。</p><p class="ql-block">3.要選擇拍攝角度。在光與影客觀存在的同時，尋找光影，選擇好光影的方向，就能拍攝出縱深、立體的物象。攝影與繪畫在某種意義上說，都是光影的藝術(shù)。所以，攝影和繪畫，都是極其講究用光的。我們搞繪畫，強(qiáng)調(diào)用光，必須強(qiáng)化光的意識。光包括:光源、光比、色溫，順光、逆光、側(cè)光、側(cè)逆光、散謝光，高光、底光、背景光、頂光，環(huán)境光、反射光，暖光、冷光、中性光，強(qiáng)光、柔光、弱光等等。</p><p class="ql-block">二、從繪畫方面，就要求繪畫者進(jìn)一步提高畫技，在巧妙構(gòu)思、合理構(gòu)圖、精心布局、畫好景物、刻畫元素、用好筆墨、塑造線條、點(diǎn)染皴擦、完美表現(xiàn)等方面的同時，在平面的紙張、畫布、畫板等畫面上，要刻畫出立體感來。雖然油畫、水粉、水彩、版畫、國畫等都是平面的、二維的，但我們要通過精湛的技藝，追求立體的、三維的藝術(shù)形象和藝術(shù)效果。</p> <p class="ql-block">編輯攝影：霄川</p><p class="ql-block">初審：侯廣春、郭永斌</p><p class="ql-block">定稿：張兆明</p>