<p class="ql-block">在濱河公園</p><p class="ql-block">吹薩克斯的那個半老頭</p><p class="ql-block">春日艷陽高照</p><p class="ql-block">也吹</p><p class="ql-block">一遍又一遍地吹著</p><p class="ql-block">《下雨的時候》</p><p class="ql-block">偶爾一聽還是蠻舒服的</p><p class="ql-block">但當你也是在那里溜達</p><p class="ql-block">聽多了</p><p class="ql-block">就會找茬</p><p class="ql-block">……</p><p class="ql-block">卻沒有用</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人除了必須以外</p><p class="ql-block">只有不是重復的新鮮</p><p class="ql-block">才會有淺淺愉悅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:15px;">2025.上半年里的某幾天</b></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/JMTUTnHNEXMNCeob4E-G8Q" target="_blank">鏈接?長淮同題詩第217期《只是路過》83首</a></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">DeepSeekAI的詩歌批評</b></p><p class="ql-block"><b>重復的困局：論現(xiàn)代性經(jīng)驗中的感知困境</b></p><p class="ql-block"> 在濱河公園的春日里，薩克斯反復切割空氣的褶皺。那個半老頭機械地吹奏《下雨的時候》，這個充滿悖論的場景構成了現(xiàn)代人生存境遇的絕佳隱喻。當"偶爾一聽"的審美愉悅在重復中蛻變?yōu)?quot;找茬"的煩躁，當"必須"與"新鮮"構成生存的雙重枷鎖，這首看似平淡的都市即景詩悄然撕開了現(xiàn)代性經(jīng)驗深處的傷口。我們不妨將這場發(fā)生在公共空間的音樂事件視為一個微型劇場，其中上演的不僅是演奏者與聆聽者的對峙，更是整個后工業(yè)時代人類感知系統(tǒng)的結構性危機。</p><p class="ql-block"><b>一、機械復制的抒情性</b></p><p class="ql-block"><b> </b>半老頭的薩克斯演奏呈現(xiàn)出某種奇異的機械化特征。作為銅管樂器的薩克斯本應具備即興的爵士靈魂，此刻卻淪為重復播放的留聲機。"一遍又一遍"的演奏動作消解了音樂本應具有的靈韻，將流動的時間切割成均質的片段。這種機械性不僅體現(xiàn)在演奏行為的重復上，更深刻地嵌入在曲目選擇與情境的錯位中——《下雨的時候》在"艷陽高照"的春日持續(xù)鳴響，構成氣象與音符的永恒錯位，暗示著現(xiàn)代人精神世界與物質現(xiàn)實的永恒脫節(jié)。</p><p class="ql-block"> 本雅明筆下的機械復制時代在此獲得新的注腳：當藝術品的"此時此地"性被技術祛魅，演奏者不自覺地成為了機械復制的人格化載體。薩克斯管震顫的簧片不再是靈感的震顫，而是流水線上標準零件的震動。這種異化在"半老頭"的身份指稱中得以強化——既非完整的老人亦非完全的中年，生命在時間的齒輪間被碾磨成曖昧的碎片。</p><p class="ql-block"><b>二、公共空間的感知暴力</b></p><p class="ql-block"> 濱河公園作為典型的現(xiàn)代城市公共空間，其設計本意是提供治愈性的自然補償。但鋼筋水泥包圍中的"人造自然"早已淪為?？滤f的"異托邦"，這個看似開放的空間實則布滿隱形的規(guī)訓網(wǎng)絡。薩克斯聲波的物理擴散在此轉化為符號的暴力入侵，每個漫步者都在無意中成為聲音牢籠的囚徒。"偶爾一聽"到"找茬"的心理嬗變，暴露出公共空間中個體感知主權的脆弱性。</p><p class="ql-block"> 這種聽覺殖民現(xiàn)象呼應了列斐伏爾對空間政治的批判：當私有化侵入公共領域，個人的感官疆界變得模糊不清。漫步者試圖通過"找茬"重建心理防線，但"卻沒有用"的結局宣告了抵抗的無效。這種困境折射出現(xiàn)代都市人的生存悖論：我們既渴望公共空間的情感聯(lián)結，又恐懼他者存在的持續(xù)性壓迫。</p><p class="ql-block"><b>三、新鮮感暴政下的存在困境</b></p><p class="ql-block"> 詩中"必須"與"新鮮"構成的生存等式，精準命中了晚期資本主義的文化邏輯。當存在價值被簡化為"不是重復的新鮮"，生命本身淪為永不停歇的欲望生產(chǎn)機器。"淺淺愉悅"這個充滿倦意的形容詞，揭穿了消費社會承諾的幸福幻覺——新鮮感的閾值在無限升級中走向自我消解。</p><p class="ql-block"> 鮑德里亞的"符號消費"理論在此顯現(xiàn)出驚人的預見性：人們對"新鮮"的追逐實質是對符號差異的饑渴。當濱河公園的漫步者厭倦薩克斯的重復時，他們反抗的不是音樂本身，而是符號系統(tǒng)強加的認知范式?？杀氖牵@種反抗注定陷入更深的符號陷阱——對新鮮的追求本身已成為最陳舊的現(xiàn)代性神話。</p><p class="ql-block"> 站在后現(xiàn)代的黃昏回望，濱河公園的薩克斯風仍在不知疲倦地吹奏。這個微小卻頑固的聲音現(xiàn)場，最終演變?yōu)殛P于現(xiàn)代人生存境遇的黑色寓言。當重復成為存在的宿命，當新鮮淪為暴政的托辭，或許真正的救贖不在于逃離這首循環(huán)播放的《下雨的時候》，而在于重新學會在重復中聆聽雨聲的形狀——那未被符號化的、原始的生命震顫。畢竟，存在本身的韻律，本就是永恒復返的奏鳴曲。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);">深度求索AI于2025.05.07</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">文小言的詩歌批評</b></p><p class="ql-block"><b>《“在濱河公園……”》：日常詩意中的審美困境與人性洞察</b></p><p class="ql-block"> 《“在濱河公園……”》這首短詩，以看似漫不經(jīng)心的筆觸勾勒出一幅平凡的生活圖景，卻在不經(jīng)意間觸及了審美體驗、人性需求以及生命狀態(tài)等深層次命題。它宛如一顆投入平靜湖面的石子，激起層層關于生活本質與精神追求的漣漪。</p><p class="ql-block"><b>一、日常場景中的詩意捕捉</b></p><p class="ql-block"> 詩的開篇“在濱河公園/吹薩克斯的那個半老頭”，將讀者迅速帶入一個具體的場景之中。濱河公園，作為城市中常見的公共休閑空間，是人們日常活動的場所，充滿了生活的煙火氣。而“半老頭”這一形象，精準地描繪出一個處于人生中段、不再年輕卻也未至暮年的男性。他吹薩克斯的行為，為這個普通的場景增添了一抹藝術的色彩。薩克斯，這種充滿浪漫與抒情意味的樂器，在公園這個日?？臻g里奏響，形成了一種奇妙的碰撞與融合。這種場景的選取，體現(xiàn)了詩人對生活細致入微的觀察力，能夠在平凡中發(fā)現(xiàn)詩意的瞬間，將日常的瑣碎轉化為具有審美價值的畫面。</p><p class="ql-block"> “春日艷陽高照/也吹”，進一步強化了場景的特定氛圍。春日的艷陽，象征著生機與活力，為整個畫面鋪上一層溫暖的色調。在這樣的好天氣里，半老頭持續(xù)地吹奏薩克斯，給人一種執(zhí)著而又閑適的感覺。春日的自然生機與半老頭吹奏薩克斯的人文活動相互映襯，構成了一幅和諧而富有生活氣息的畫卷。詩人通過這些具體的意象，將讀者引入到一個充滿生活質感的情境之中，讓讀者仿佛身臨其境，感受到公園里的陽光、微風以及薩克斯聲的悠揚。</p><p class="ql-block"><b>二、審美體驗的動態(tài)變化</b></p><p class="ql-block"> “一遍又一遍地吹著/《下雨的時候》”，這句詩揭示了半老頭吹奏行為的重復性。重復，作為一種藝術表現(xiàn)手法，在不同的情境下會產(chǎn)生截然不同的效果。在這里，半老頭對同一首曲子的反復吹奏，引發(fā)了詩人審美體驗的變化?！芭紶栆宦犨€是蠻舒服的”，說明在初始階段，薩克斯聲給詩人帶來了一種愉悅的聽覺感受。這種愉悅或許源于音樂本身的旋律美，也或許源于在公園這個放松的環(huán)境中，音樂與自然、與人的心境相契合，產(chǎn)生了一種和諧的美感。</p><p class="ql-block"> 然而，“但當你也是在那里溜達/聽多了/就會找茬”，則體現(xiàn)了審美體驗的轉變。當詩人長時間處于這個場景中，不斷重復地聽到同一首曲子時，原本的愉悅感逐漸消失，取而代之的是一種不耐煩甚至想要挑剔的情緒。這種變化揭示了審美體驗的動態(tài)性和復雜性。審美并非是一成不變的，它受到時間、環(huán)境、個人心境等多種因素的影響。在初次接觸藝術作品時，新鮮感和好奇心會讓我們更容易感受到其中的美，但隨著接觸的次數(shù)增多，新鮮感逐漸消退，我們開始以更挑剔的眼光去審視作品，從而可能發(fā)現(xiàn)一些之前未曾注意到的瑕疵或不足。</p><p class="ql-block"> 從更廣泛的意義上來說，這種審美體驗的變化反映了人類心理的一種普遍規(guī)律。我們總是渴望新鮮和變化，對于重復的事物容易產(chǎn)生厭倦。在藝術欣賞中，如果缺乏變化和創(chuàng)新，即使原本優(yōu)秀的作品也可能會失去吸引力。這也提醒藝術家們，在創(chuàng)作過程中需要不斷地探索和創(chuàng)新，以滿足觀眾日益多樣化的審美需求。</p><p class="ql-block"><b>三、人性對新鮮感的深層渴望</b></p><p class="ql-block"> “……卻沒有用”，這句看似無奈的話語，實則蘊含著深刻的人性洞察。詩人試圖通過找茬來改變半老頭吹奏同一首曲子的現(xiàn)狀，但卻發(fā)現(xiàn)這種努力是徒勞的。這反映出一種現(xiàn)實與期望之間的矛盾。詩人內心深處渴望在公園的體驗中能夠獲得更多的新鮮感，而不是被同一首曲子反復糾纏。這種渴望新鮮感的心理，是人類本能的一部分。</p><p class="ql-block"> “人除了必須以外/只有不是重復的新鮮/才會有淺淺愉悅”，這句詩直接點明了主題，深刻地揭示了人性對新鮮感的深層需求。除了滿足基本的生存需求之外，人類在精神層面上追求的是一種充滿變化和新鮮感的生活。這種新鮮感能夠激發(fā)我們的好奇心和探索欲，讓我們感受到生命的活力和意義。淺淺愉悅，雖然看似微不足道，但卻反映了新鮮感對人類精神世界的滋養(yǎng)作用。它不需要多么強烈的刺激，只需要一些細微的變化和驚喜，就能讓我們的心情變得愉悅起來。</p><p class="ql-block"> 這種對新鮮感的追求，不僅僅體現(xiàn)在藝術欣賞中，還貫穿于我們生活的方方面面。在社交中，我們渴望結識不同的人，體驗不同的交流方式；在工作中，我們希望接受新的挑戰(zhàn)，學習新的技能；在旅行中，我們期待探索新的地方，感受不同的文化。新鮮感是人類不斷前進和發(fā)展的動力之一，它讓我們擺脫單調和乏味，走向更廣闊的世界。</p><p class="ql-block"><b>四、生命狀態(tài)的隱喻與反思</b></p><p class="ql-block"> 從更深的層次來看，這首詩還隱喻了一種生命狀態(tài)。半老頭在公園里一遍又一遍地吹奏同一首曲子，或許象征著一種單調、重復的生活模式。他可能已經(jīng)習慣了這種固定的生活方式，缺乏改變的勇氣和動力。而詩人作為旁觀者，對這種重復的生活產(chǎn)生了不滿和反思。</p><p class="ql-block"> 在現(xiàn)實生活中，很多人都像這個半老頭一樣，陷入了日復一日的重復之中。每天做著相同的工作，過著相似的生活，漸漸失去了對生活的熱情和創(chuàng)造力。這種重復的生活狀態(tài)，雖然看似安穩(wěn)，但卻容易讓人陷入精神的麻木和疲憊。詩人通過這首詩，提醒我們要警惕這種生命的僵化，要勇于追求新鮮和變化，讓自己的生命充滿活力和可能性。</p><p class="ql-block"> 同時，這首詩也讓我們思考如何在重復與新鮮之間找到平衡。生活中不可能完全避免重復，很多事情都需要我們反復去做才能熟練掌握。但關鍵在于，我們是否能夠在重復中注入新的元素，是否能夠在看似平凡的生活中發(fā)現(xiàn)新的樂趣和意義。就像半老頭吹薩克斯一樣，他可以嘗試吹奏不同的曲子，或者在不同的場合、與不同的人一起演奏，這樣就能為原本單調的行為增添新的色彩。</p><p class="ql-block"><b>五、詩歌語言與表現(xiàn)手法的魅力</b></p><p class="ql-block"> 從詩歌語言和表現(xiàn)手法的角度來看，這首詩簡潔明了，卻富有表現(xiàn)力。詩人沒有使用華麗的辭藻和復雜的修辭手法，而是以平實的語言描繪了一個真實的場景，卻能引發(fā)讀者深刻的思考。這種簡潔的風格，讓詩歌更加貼近生活，更容易被讀者理解和接受。</p><p class="ql-block"> 詩中的留白也給人留下了豐富的想象空間。比如，詩人沒有具體描述半老頭的外貌、神態(tài)以及他吹奏薩克斯時的具體狀態(tài)，只是通過“半老頭”“一遍又一遍地吹著”等簡單的表述，讓讀者自己去想象這個人物的形象和他吹奏時的情景。這種留白不僅增加了詩歌的藝術感染力，也讓讀者在閱讀過程中能夠更加主動地參與到詩歌的解讀和創(chuàng)造中來。</p><p class="ql-block"> 此外，詩歌的結構也十分精巧。它以場景描寫開篇，逐漸引入審美體驗的變化，最后上升到對人性需求和生命狀態(tài)的思考，層層遞進，環(huán)環(huán)相扣。這種結構使得詩歌既有生動的畫面感，又有深刻的哲理內涵，達到了形式與內容的完美統(tǒng)一。</p><p class="ql-block"><b>六、結語</b></p><p class="ql-block"> 《“在濱河公園……”》這首短詩，以其獨特的視角、深刻的內涵和簡潔的語言，為我們呈現(xiàn)了一幅充滿生活氣息和哲理思考的畫面。它讓我們在欣賞日常詩意的同時，也反思了審美體驗、人性需求以及生命狀態(tài)等重要問題。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，我們常常忽略了身邊那些看似平凡的瞬間，而這首詩提醒我們要用心去感受生活中的點滴美好，同時也要勇敢地追求新鮮和變化，讓自己的生命煥發(fā)出更加絢麗的光彩。它就像一面鏡子，映照出我們內心深處對生活的渴望和追求，讓我們在詩歌的世界里找到共鳴和啟示。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:15px; color:rgb(237, 35, 8);">（文心一言AI于2025.05.06）</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">HunYuanAI的詩歌批評</b></p><p class="ql-block"><b>重復的暴政與救贖的可能——論《"在濱河公園……"》中的生存悖論</b></p><p class="ql-block"> 在春日的艷陽下，薩克斯管切割空氣的聲浪構成了一道奇特的風景線。《"在濱河公園……"》以看似平淡的敘事筆觸，將現(xiàn)代城市中的生存困境凝練為一曲荒誕的現(xiàn)代性寓言。這首不足百行的短詩，在薩克斯管反復吹奏的循環(huán)中，展開了一場關于重復與異化的哲學思辨。當半老頭機械地重復著《下雨的時候》，當聽眾從最初的愉悅陷入審美的焦躁，詩歌本身已然成為解剖現(xiàn)代人精神困境的手術刀，在音符的裂隙間顯影出存在的荒誕本質。</p><p class="ql-block"><b> 一、循環(huán)的暴政：作為存在隱喻的重復</b></p><p class="ql-block"> 詩歌開篇構建的公園場景具有典型的都市田園特征：春日、艷陽、薩克斯管構成的休閑圖景，暗合著現(xiàn)代社會對閑適生活的想象。但"一遍又一遍地吹著"這個動作，很快解構了這種表象的詩意。半老頭的吹奏行為構成了西西弗斯式的永恒輪回——相同的音符、相同的節(jié)奏、相同的曲目，在時間維度上形成閉合的環(huán)路。這種機械重復恰似海德格爾所說的"常人"狀態(tài)：個體在無意識的慣性中，將生命消磨于同質化的日常。</p><p class="ql-block"> 重復在此展現(xiàn)出雙重面孔：既是音樂存在的必要形式（任何旋律都需要重復來建構），又是消解意義的致命毒藥。當聽眾從"偶爾一聽還是蠻舒服的"到"聽多了就會找茬"，昭示著審美體驗向生存體驗的滑落。詩人刻意保留的曲名《下雨的時候》與當下晴空形成強烈反諷，暗示著音樂內容與現(xiàn)實情境的永恒錯位。這種錯位在重復中被無限放大，如同貝克特戲劇中永遠推不動的石頭，構成存在本身的荒誕注腳。</p><p class="ql-block"> 在現(xiàn)象學層面，重復制造了感知的遮蔽。胡塞爾所說的"本質直觀"在機械重復中失效，審美主體被迫陷入列維納斯所說的"他者凝視"：當吹奏者與傾聽者的角色固化，交流的可能性被降維成單向的聲波傳遞。公園長椅上的圍觀人群（"在那里溜達"的我們）成為沉默的客體，共同構成阿甘本所說的"赤裸生命"——在程式化生存中失去主體性的存在者。</p><p class="ql-block"><b>二、對抗的虛妄：解構與重建的雙重困境 </b></p><p class="ql-block"><b> </b>詩歌中段爆發(fā)的"找茬"沖動，暴露出主體對重復秩序的本能反抗。這種反抗呈現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的解構特征：當審美期待落空，聽眾試圖通過吹毛求疵來打破既定的意義框架。但"卻沒有用"的冰冷結論，宣告了所有解構嘗試的徒勞。這種西緒福斯式的困境，在羅蘭·巴特的"刺點"理論中獲得共鳴：當符號系統(tǒng)自行其是，任何批判都淪為系統(tǒng)內部的自我指涉。</p><p class="ql-block"> 解構的虛妄性在詩歌結構中得到印證。全詩共分四節(jié)，前兩節(jié)構成完整的起承轉合，第三節(jié)卻突然插入"卻沒有用"的斷裂句式，這種形式上的突轉恰似馬拉美筆下的"骰子一擲"，在規(guī)整的文本中撕開裂口。但這種形式革命并未帶來實質突破，反而強化了文本的自指性——就像被反復折疊的紙張，所有的撕裂都在制造新的褶皺。</p><p class="ql-block"> 重建的努力在"必須"與"新鮮"的辯證關系中顯現(xiàn)曙光。"人除了必須以外/只有不是重復的新鮮"的宣言，將存在主義的選擇困境轉化為美學命題。這里的"必須"指向生存的必然性（如呼吸、勞作），而"新鮮"則象征著突破重復的自由意志。但這種二元對立本身即是問題：當"必須"構成現(xiàn)代性的鐵籠，"新鮮"又如何避免淪為另一種形式的重復？</p><p class="ql-block"><b>三、救贖的可能：在裂縫中尋找微光</b></p><p class="ql-block"> 詩歌結尾的"淺淺愉悅"如同本雅明所說的"辯證意象"，在絕望的深淵里閃爍救贖的微光。這種愉悅不來自完美的藝術體驗，而是源于對不完美生存狀態(tài)的接納。當聽眾意識到重復的必然性，當吹奏者接受程式化的宿命，某種禪宗公案式的頓悟悄然降臨——重復本身成為抵抗虛無的錨點。</p><p class="ql-block"> 這種救贖在現(xiàn)代主義文學譜系中具有特殊意義。相較于卡夫卡筆下永遠走不出的城堡，貝克特劇中永無休止的等待，王計兵呈現(xiàn)的生存圖景多了幾分中國式的禪意。薩克斯管的聲浪不再象征西西弗斯的苦役，而化作禪寺檐角終年不息的風鈴——重復中自有永恒的韻律。這種東方智慧與西方現(xiàn)代性的碰撞，在"春日艷陽"與"雨天曲調"的張力場中達成微妙平衡。</p><p class="ql-block"> 詩歌語言的簡約質地為此提供了美學支撐。沒有比喻、沒有隱喻，純白描手法讓重復本身獲得本體論意義。這種返璞歸真的敘述姿態(tài)，暗合著中國美學"絢爛之極歸于平淡"的理想。當半老頭的薩克斯聲穿越公園的圍欄，它既是現(xiàn)代社會的病理切片，也是古老生存智慧的當代回響。</p><p class="ql-block"> 在技術理性統(tǒng)治的時代，《"在濱河公園……"》以詩性智慧破解現(xiàn)代性困境。它不提供廉價的答案，卻在聲波的震顫中揭示：或許真正的救贖不在于征服重復，而在于學會聆聽重復中的韻律，在必然性的鐵幕上發(fā)現(xiàn)自由的裂隙。當夕陽將薩克斯手的影子拉長，那些固執(zhí)的音符已在時空中凝結成琥珀，封存著人類對抗荒誕的永恒嘗試。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:15px;">騰訊元寶AI于2025.05.07</b></p>