<p class="ql-block">約瑟夫，馬洛德，威廉?透納（1775-1851）生前的巨大聲望毋庸置疑。這名神童畫家年僅14歲便正式被英國皇家藝術(shù)研究院錄取，26歲當(dāng)選研究院院士。然而，透納的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越他所身處的19世紀(jì)，深藏于其作品之中的時代關(guān)聯(lián)性可謂歷久彌新。如果跳脫出具體的年代背景，他的畫作仿佛與未來對話。</p><p class="ql-block">本次展覽精選了一系列畫作，完美呈現(xiàn)了透納革命性的創(chuàng)作風(fēng)格：揮酒自如、氣勢磅礴和無可爭議的現(xiàn)代性。展覽貫穿透納的整個創(chuàng)作生涯，從壯麗的風(fēng)景畫到他對光影和氛圍的基礎(chǔ)探索。最值得注意的是，展覽探討了“崇高”這一美學(xué)和哲學(xué)概念。</p><p class="ql-block">來自倫敦泰特美術(shù)館收藏的透納風(fēng)景畫令人驚嘆，其間又穿插了當(dāng)代藝術(shù)家的作品，為“崇高”這一活躍于18世紀(jì)的概念提供了21世紀(jì)的詮釋。參展的當(dāng)代藝術(shù)家包括理查德，朗、奧拉維爾?埃利亞松、科妮莉亞?帕克、杰西卡?沃博伊斯、約翰?亞康法、凱蒂?帕特森、馬克?羅斯科等，他們的作品與透納交相輝映，喚起透納同時代人觀看他作品時會體驗到的那種崇高感。盡管相隔兩百余年，但每件作品在主題、技法或風(fēng)格上都與透納的浪漫主義繪畫遙相呼應(yīng)，再次證明透納經(jīng)久不衰的時代關(guān)聯(lián)性和影響力。</p><p class="ql-block">浦東藝術(shù)館MAP</p> <p class="ql-block">關(guān)于透納</p><p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉，透納，1775年出生于倫敦科文特花園，被許多人視為第一位現(xiàn)代畫家。他非凡的藝術(shù)遺產(chǎn)植根于其富有表現(xiàn)力的風(fēng)格和大膽的色彩運(yùn)用。透納被譽(yù)為“光之畫家”，捕捉氛圍是他作品的核心。他廣泛游歷西歐各地，記錄不同時間和各種天氣下的周圍環(huán)境，并經(jīng)常選擇在戶外寫生，然后在工作室完成大幅油畫。</p><p class="ql-block">透納對描繪新技術(shù)和現(xiàn)代主題，如蒸汽船和火車，表現(xiàn)出濃厚的興趣，他對這些主題的自由處理使他獲得了激進(jìn)藝術(shù)家的名聲。盡管他的實驗性繪畫技巧在其生前不時受到批評，但如今卻在世界各地廣受贊譽(yù)。透納的卓越天賦早早得到認(rèn)可，年僅十四歲便進(jìn)入皇家藝術(shù)研究院，并于1790年首次展出其作品。在其職業(yè)生涯中，透納始終活躍于英國藝術(shù)圈的核心，直到1851年去世前都在不斷大量創(chuàng)作繪畫和速寫。</p><p class="ql-block">透納將其大部分作品遺贈給英國，這些作品現(xiàn)收藏于泰特美術(shù)館。令人驚嘆的是，這批遺贈作品總數(shù)超過30,000件，其中包括300幅油畫，以及數(shù)干幅速寫和水彩畫（包括300本速寫本）。</p> <p class="ql-block">一間暗室</p><p class="ql-block">當(dāng)透納邀請客人進(jìn)入他在倫敦的家和畫廊時，據(jù)說他會要求客人們在一間暗室中停留片刻，然后再進(jìn)入展覽空間。根據(jù)透納的說法，黑暗中的短暫停留將清除原先大腦中的印象，從而提高視覺感知力，并強(qiáng)化觀看畫作中的光與色彩的體驗。這一儀式反映了透納對戲劇性效果的熱衷，他的作品、他的自述以及他所處的浪漫主義時期的強(qiáng)烈情緒，都體現(xiàn)了這一點(diǎn)。</p><p class="ql-block">透納對光及其效果的關(guān)注貫穿了整個職業(yè)生涯，這也反映在他創(chuàng)作的夜景速寫中，月光撫過水面，使得周圍風(fēng)景半映于月色。受歌德1810年有關(guān)色彩與光的理論影響，透納將每種顏色都理解為一種明與暗的獨(dú)特組合，具有其獨(dú)特的心理涵義與效果。透納意識到明與暗都包含著色彩，因此他混合光譜中的顏色來創(chuàng)造光亮與陰影，純粹的黑與自僅被用作高光或強(qiáng)調(diào)。在描繪月夜的場景中，透納用淺黃呈現(xiàn)月光，穿透了夜空中墨藍(lán)、灰與棕。</p><p class="ql-block">在《全食》中，凱蒂?帕特森（生于1981年）也關(guān)注到了日食這一戲劇性自然現(xiàn)象中的明與暗。一個印有幾乎所有人類記錄過的日食圖像的鏡面球，將這些圖像轉(zhuǎn)化環(huán)繞空間的搖曳微光，模糊了晝夜、明暗的界限。透納本人也曾經(jīng)歷和研究過這一現(xiàn)象，并記錄在了1804年的“日食速寫本”中。</p> <p class="ql-block">*河面月光1826</p> <p class="ql-block">英國風(fēng)貌</p> <p class="ql-block">從圣哥達(dá)山隘魔鬼橋眺望謝勒嫩谷</p><p class="ql-block">1802年，紙上石墨、水彩和水粉</p> <p class="ql-block">《從阿姆斯特格和瓦森之間的圣哥達(dá)路，仰望羅伊斯山谷》</p><p class="ql-block">約1814-15年，紙上水粉、石墨和水彩</p> <p class="ql-block">《戈爾道，遠(yuǎn)方為楚格湖：</p><p class="ql-block">樣本習(xí)作》</p><p class="ql-block">約1842-43年，紙上石墨、水彩及鋼筆</p> <p class="ql-block">1840年展出，布面油畫</p><p class="ql-block">exhibited 1840, oil paint on canvas</p><p class="ql-block">1856年英國接受的透納遺贈</p><p class="ql-block">Accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856</p><p class="ql-block">根據(jù)希臘神話，阿里阿德涅是克里特的一位公主，也是國王米諾斯的女兒。她被雅典英雄忒修斯遺棄在納克索斯島，在那里被酒神巴克斯發(fā)現(xiàn)并成為他的新娘。透納根據(jù)提香同一主題的著名畫作，創(chuàng)作了這幅油畫。提香的那幅作品從1826年起就掛在了倫敦國家美術(shù)館，透納或許由此了解了提香的處理方式。他采用了后者的構(gòu)圖，但將風(fēng)景中的人物變得更小，從不同的角度來表現(xiàn)它們。另外，透納還加上了上方的城市和下方的河流。阿里阿德涅站在水邊，看到巴克斯和他的隨從追上來的景象而受到了驚嚇。在提香的畫作中，酒神巴克斯的姿勢讓人想到了著名的古希臘雕塑《擲鐵餅者》，透納在這幅畫中也采用了這一姿勢。最為引人注目的則是天空的顏色，充滿了黃橙色的薄霧。一位熱情洋溢的評論家曾將其描述為“光的華麗爆炸——是真正意義上的日光進(jìn)發(fā)”。透納在此第一次嘗試使用方形畫布，最后的透明層是在畫作已置于圓形畫框后增繪的，這一形狀或許也暗指提香的畫中，酒神巴克斯將阿里阿德涅的婚禮皇冠扔向天空化為環(huán)形星系的情節(jié)。這件作品的浪漫主題，或許曾讓倫敦皇家藝術(shù)研究院的觀眾們從維多利亞女王和阿爾伯特親王的婚禮中找到共鳴。</p> <p class="ql-block">《阿波羅與達(dá)美妮的故事》</p><p class="ql-block">1837年展出，木板油畫</p> <p class="ql-block">*《阿波羅與巨蟒》</p><p class="ql-block">1811年展出，布面油畫</p> <p class="ql-block">*《威尼斯碼頭，總督宮》</p><p class="ql-block">1844年展出，布面油畫</p> <p class="ql-block">威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫畫的卡納萊托</p><p class="ql-block">1833年展出，桃花心木板上油畫</p><p class="ql-block">1856年英國接受的透納遺贈</p><p class="ql-block">在耀眼陽光的照射下，威尼斯宏偉的宮殿和清澈平靜的潟湖美景一覽無余。這幅色彩豐富明亮的畫作是透納最早一批展出的有關(guān)威尼斯的油畫，于1833年在倫敦皇家藝術(shù)研究院展出。畫面中心，圣馬可廣場和總督府上方晴朗的藍(lán)天中，聳立著標(biāo)志性的圣馬可鐘樓。這些建筑的右側(cè)是嘆息橋，仿佛與水中閃爍的倒影融為一體。前景中，一艘貢多拉從右側(cè)駛?cè)氘嬅?，開往船只聚集?？康乃?。藝術(shù)家在標(biāo)題中“打趣”般地提到了卡納萊托（1697-1768），表明這幅畫在一定程度上是在向這位古典大師致敬。事實上，透納確實也將這位威尼斯畫家融入了自己的作品中。畫面的前景左側(cè)，可以看到卡納萊托正在創(chuàng)作一幅被鑲在厚重鍍金畫框中的畫作——這種有些背離現(xiàn)實的場景也揭示了透納在喚起崇高時所運(yùn)用到的想象力和觀察力。在1830年代，威尼斯和卡納萊托兩者在英國人心目中已密不可分，透納或許也希望這張以威尼斯重要地標(biāo)為主題的繪畫，能夠真正成為代替這位威尼斯藝術(shù)家的作品之一。然而透納沒有試圖完全重現(xiàn)卡納萊托的風(fēng)格；相反，透納將他視為一個參照，而非必須模仿的典范。</p> <p class="ql-block">洶涌的大海與殘骸</p><p class="ql-block">約1840-45年，布面油畫</p> <p class="ql-block">《威尼斯斯拉夫人堤岸：水上節(jié)日》</p><p class="ql-block">約1845年，布面油畫</p>