<p class="ql-block">題記：接上一篇，本篇繼續(xù)2025年1月26日周日在<b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">奧克蘭藝術(shù)畫廊Auckland Art Gallery </b>的參觀紀(jì)實(shí)。</p> <p class="ql-block">奧克蘭藝術(shù)畫廊Toi o Tamaki收藏了大量新西蘭本土藝術(shù)的永久館藏品，從20世紀(jì)50年代至今的毛利藝術(shù)杰作一應(yīng)俱全<span style="font-size:18px;">（詳見上一篇）</span>。由于內(nèi)容較多，分上下兩篇介紹。本篇介紹包括莫奈、畢加索、塞尚、馬蒂斯等大師的<span style="font-size:18px;">價(jià)值過億真跡</span>作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">THREADS OF TIME </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">TRAVEL, TRADE AND TEXTILES</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">時(shí)間的線索</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">旅游、貿(mào)易和紡織品</b></p> <p class="ql-block">在這個(gè)沙龍風(fēng)格的掛件中編織在一起的是講述早期現(xiàn)代歐洲物質(zhì)文化和地理故事的藝術(shù)作品。大約在1500年至1800年間，這個(gè)非同尋常的時(shí)期見證了宗教君主制的崩潰、世俗民主的崛起和有錢的中產(chǎn)階級(jí)的出現(xiàn)。這也是“帆船時(shí)代”，航海船在商業(yè)、戰(zhàn)爭、殖民主義和勘探方面占主導(dǎo)地位。預(yù)測當(dāng)今相互聯(lián)系的世界，這是旅行、貿(mào)易和紡織品——這個(gè)系列展示的三個(gè)主題——開始形成當(dāng)前全球現(xiàn)實(shí)的結(jié)構(gòu)的時(shí)刻。</p><p class="ql-block">請(qǐng)拿一張信息卡，跟隨這段穿越地形和時(shí)間的豐富旅程。被北歐和南歐穿的服裝所迷惑，以反映社會(huì)地位，探索織物與圣經(jīng)敘述和奉獻(xiàn)實(shí)踐的關(guān)系，并發(fā)現(xiàn)紡織品如何促進(jìn)海上貿(mào)易。如果你想體驗(yàn)一個(gè)世紀(jì)的時(shí)尚歷史，請(qǐng)欣賞一下1700年代的生活方式和品味，在變革的啟蒙時(shí)代。</p> <p class="ql-block">本次展覽也是對(duì)奧克蘭美術(shù)館Toi o Támaki國際藝術(shù)收藏的活力和成長的慶祝。多年來未見的深受喜愛的寶藏通過新的研究進(jìn)行了重新詮釋，或通過最近的保護(hù)處理和重新構(gòu)架進(jìn)行了改造。加入他們的是令人興奮的新收購，這些收購有意義地增加了畫廊的歷史繪畫和雕塑收藏。它們共同使我們能夠?qū)F(xiàn)在與過去拼接起來，使歷史成為當(dāng)代。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">SOUTHERN EUROPE </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">南歐</b></p> <p class="ql-block">1、賈科莫·弗朗西斯科·西珀（1664-1736）</p><p class="ql-block">奧地利，意大利</p><p class="ql-block">《男孩打牌》創(chuàng)作于大約1700年代-30年代 </p> <p class="ql-block">2、皮圖 鮑利尼（1603-1681）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《算命先生》創(chuàng)作于17世紀(jì)中葉</p><p class="ql-block">3、未知藝術(shù)家</p><p class="ql-block">《一個(gè)有傷疤的男人的肖像》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于大約1620-1640年</p><p class="ql-block">4、法國學(xué)校</p><p class="ql-block">《Telemachus和Calypso》創(chuàng)作于1700年代</p> <p class="ql-block">5、Felice Ficherelli（1603-1660）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《敘利亞的安條克王子和他的繼母斯特拉蒂卡》創(chuàng)作于大約在1638年（局部） </p> <p class="ql-block">6、卡洛·塞雷薩（1609-1670）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《一個(gè)帶著孩子的男人》創(chuàng)作于大約1635年 </p> <p class="ql-block">7、拉維尼亞·豐塔納（1552-1614）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《一位帶著狗的女士的肖像》創(chuàng)作于1590年代</p><p class="ql-block">8、Antonio Molinari（1655-1704）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《麗貝卡和埃利亞撒》創(chuàng)作于17世紀(jì)末</p> <p class="ql-block">1、《男孩打牌》（局部）</p> <p class="ql-block">9、Francesco Ciseri（1858-1933）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block"> 在Guido Reni之后（1575-1642）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《蘇珊娜和長老們（蘇珊娜·索普雷薩）》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1880年代-1900年代</p> <p class="ql-block">10、Andrea Michieli也被稱為Vincentino（約1542年-約1617年）</p><p class="ql-block">意大利</p><p class="ql-block">《約瑟夫向他的兄弟們表明自己》創(chuàng)作于16世紀(jì)末。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">Age of Enlightenment</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">啟蒙時(shí)代</b></p> <p class="ql-block">1、約翰·諾斯特·薩托里烏斯（1750-1828）</p><p class="ql-block">《奧凱利船長的“日食”》創(chuàng)作于1780年</p> <p class="ql-block">2、托馬斯·根斯伯勒（1727-1788）</p><p class="ql-block">《喬治·拉文頓，?？巳刂鹘蹋?684-1702）》創(chuàng)作于大約1760年</p> <p class="ql-block">3、托馬斯·蓋恩斯伯勒（1727-1788）</p><p class="ql-block">恩格拉諾</p><p class="ql-block">《John Sparrowe Esq的肖像（1690-1762）〉創(chuàng)作于1755-58</p><p class="ql-block">4、歸功于約翰·R·史密斯（1751-1812）</p><p class="ql-block">英格蘭</p><p class="ql-block">《約翰·福勒先生的肖像（約1739-1806年）》創(chuàng)作于1770年代</p> <p class="ql-block">5、歸功于約翰·R·史密斯（1752-1812）</p><p class="ql-block">英格蘭</p><p class="ql-block">《瑪莎·福勒夫人的肖像（1743-1817）》創(chuàng)作于1770年代</p> <p class="ql-block">6、René-Louis Chrétien（1867-1945）</p><p class="ql-block">法國</p><p class="ql-block">《Le Gibier》創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代</p><p class="ql-block">7、威廉·霍奇斯（1744-1797）</p><p class="ql-block">英格蘭、新西蘭、印度</p><p class="ql-block">《風(fēng)景》創(chuàng)作于1780年代</p> <p class="ql-block">8、朱利葉斯·伊貝森（1759-1817）</p><p class="ql-block">英格蘭</p><p class="ql-block">《羊和牧羊人的鄉(xiāng)村場景》創(chuàng)作于1800年代-10年代</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki，A M Machall夫人的禮物，1962年</p> <p class="ql-block">9、Allan Ramsay（1713-1784）</p><p class="ql-block">蘇格蘭</p><p class="ql-block">畫布油畫《一個(gè)男人的肖像》創(chuàng)作于大約1750年</p><p class="ql-block">10、Louis Ferdinand Elle the Elder（1612-1889）和Younger（1648-1717）的圈子</p><p class="ql-block">法國</p><p class="ql-block">《一位女士的宮廷肖像》創(chuàng)作于大約1675年</p><p class="ql-block">畫布油畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">NORTHEN EUROPE</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">北歐</b></p> <p class="ql-block">作者：小彼得·布魯蓋爾</p><p class="ql-block">《鄉(xiāng)村集市》創(chuàng)作于大約1614-19年</p> <p class="ql-block">村民們慶祝一個(gè)獻(xiàn)給圣徒休伯特和安東尼的宗教節(jié)日，盡情地跳舞、玩耍、喝酒和大吃大喝。在中心，在一個(gè)臨時(shí)的舞臺(tái)上，一部關(guān)于一個(gè)女人和一個(gè)牧師通奸的戲劇正在上演。在最右邊，一個(gè)宗教游行隊(duì)伍堅(jiān)定地穿過混亂，帶著圣人的肖像。</p><p class="ql-block">這個(gè)充滿活力的民間文化場景為普通人提供了幽默和富有同情心的肖像，以及他們的不完美和道德奮斗。佛蘭芒藝術(shù)家Pieter Brueghel the Younger（1564-1638）追隨他著名的父親Pieter Brueghel the Elder（約1525-1569）和他父親的合作者Pieter Baltens（約1527-1584）的腳步，后者在16世紀(jì)北歐普及了對(duì)農(nóng)民生活的描述。Brueghel the Younger在安特衛(wèi)普建立了一個(gè)大型工作室，并與助手合作，在早期的雕刻和輪廓圖的幫助下，復(fù)制了他父親和Baltens的原創(chuàng)設(shè)計(jì)。這個(gè)著名主題的原型是Baltens的，日期約為1550年。有趣的是，Brueghel用農(nóng)民服裝取代了Baltens原版中更富裕的服裝。</p><p class="ql-block">已知這幅畫有20多個(gè)版本，其中7個(gè)被認(rèn)為是小布魯格爾和他的工作室的作品。巴爾滕斯原作的持續(xù)流行可能是因?yàn)樗枥L了戰(zhàn)前鄉(xiāng)村生活的簡單樂趣；大多數(shù)版本都是在17世紀(jì)的上半個(gè)世紀(jì)的戰(zhàn)爭后12年的敵對(duì)行動(dòng)停頓（1609-21年）繪制的。一場深入的研究、清潔和修復(fù)活動(dòng)揭示了改變我們對(duì)這幅畫的理解的細(xì)節(jié)。Brueghel the Younger的第二個(gè)簽名，日期為1610年代，將這個(gè)面板確立為他最早的場景版本之一，而多種繪畫風(fēng)格的細(xì)節(jié)證明了他的工作室制作方法。去除上漆揭示了身體機(jī)能和裸體的驚人滑稽細(xì)節(jié)，這些細(xì)節(jié)被前清教徒主人隱瞞了很久。這幅畫被重新裝裱為17世紀(jì)初橡木櫥柜制造商的復(fù)制品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">GOTHIC RETURNS</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">FUSELI TO FOMISON</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">哥特式回歸</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">福塞利到福米松</b></p> <p class="ql-block">哥特式回歸：Fuseli to Fomison探索了“哥特式”的持久吸引力；這是一個(gè)廣義的術(shù)語，涵蓋了一些有史以來最黑暗的魅力圖像。 融合了所有火熱、深?yuàn)W、陰郁和徹頭徹尾的恐怖事物，這種模糊的流派起源于18世紀(jì)末的英國浪漫主義運(yùn)動(dòng)。 最初由Horace Walpole（1717-1797）的中世紀(jì)小說和瑞士藝術(shù)家Henry Fuseli（1741-1825）令人不安的感性畫作定義，此后，它證明了其適應(yīng)和茁壯成長的能力幾乎像病毒一樣。 無論哥特式呈現(xiàn)出什么外在形式，哥特式也表現(xiàn)出了自己對(duì)其基本特征的非凡真實(shí)性：不祥的情緒、令人不安的主題和與過去的憂郁的接觸。</p><p class="ql-block">有時(shí)處于休眠狀態(tài)，但從未完全滅絕，哥特式?jīng)_動(dòng)似乎準(zhǔn)備在歷史上不安的關(guān)頭重新浮出水面。在新西蘭奧特亞羅瓦，它在20世紀(jì)90年代初以電影、藝術(shù)和小說的形式表現(xiàn)出來，當(dāng)時(shí)它與該國的殖民記錄有了解。這一時(shí)刻隨后被藝術(shù)專家譽(yù)為“新西蘭哥特式”的誕生，但正如許多人所指出的——新西蘭藝術(shù)中無處不在的先兆。</p><p class="ql-block">很少有收藏品能像奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki's那樣與哥特式的早期和后期表現(xiàn)形式接觸?！陡缣厥綒w來》借鑒了整個(gè)系列和流派創(chuàng)始人以及他們當(dāng)代的對(duì)立同行的標(biāo)志性作品：Fuseli to Fomison將新舊結(jié)合在一起，俏皮地邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入想象力中不斷誘人的黑暗面。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">FIGURES OF CHANGE</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">MODELLING MODERNITY</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">變化的數(shù)字</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">現(xiàn)代建模</b></p> <p class="ql-block">在法國，到19世紀(jì)中葉，法國政府批準(zhǔn)的“官方藝術(shù)”正在失去地位。公共展覽（沙龍）充滿了描繪歷史情節(jié)的繪畫和雕塑以及希臘和羅馬神話，由受過學(xué)術(shù)體系培訓(xùn)的藝術(shù)家精心渲染。雖然這些糖果在學(xué)術(shù)上可能在技術(shù)上是完美的，但對(duì)于進(jìn)步的觀眾來說，它們存在致命的缺陷，因?yàn)樗鼈儫o法與現(xiàn)代生活不斷變化的節(jié)奏和關(guān)注聯(lián)系起來。</p> <p class="ql-block">為了逃避官方體系中延續(xù)的令人窒息的慣例，藝術(shù)家們開始顛覆繪畫和雕塑的狹隘規(guī)則和模式。 從埃德加·德加、奧古斯特·羅丹、詹姆斯·蒂索和這個(gè)房間里的其他人的作品中可以看出，具象藝術(shù)家敢于用親密的主題和日常生活場景取代裸體神和女神。 這些藝術(shù)家從未將他們的主題理想化，他們用油漆和粘土來表達(dá)和感性地通過顏色、紋理和解剖學(xué)扭曲來傳達(dá)一種情緒感。 與此同時(shí)，像保羅·塞尚、安德烈·德蘭和保羅·高更這樣的風(fēng)景畫家，在羅伯遜禮物中展出并在隔壁房間展出，他們離開工作室，在不受控制的條件下在戶外描繪大自然的短暫效果。 在兩種追求中——室內(nèi)和室外——都建立了新的價(jià)值觀。 自發(fā)性和新鮮度戰(zhàn)勝了技術(shù)完美，個(gè)人反應(yīng)戰(zhàn)勝了破舊的配方。 走上現(xiàn)代之路，藝術(shù)家和他們的主題開始擺脫過去。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">CHASING LIGHT</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">IMPRESSIONISM AND BEYOND</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">追逐光明</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">印象派和超越</b></p> <p class="ql-block">巴黎僵化的藝術(shù)培訓(xùn)體系促使一代藝術(shù)家在19世紀(jì)60年代和1870年代拒絕陰影、色彩和完成的學(xué)術(shù)概念。受到學(xué)術(shù)陪審團(tuán)的懲罰，他們團(tuán)結(jié)在克勞德·莫奈強(qiáng)健的個(gè)性周圍。1874年，這個(gè)團(tuán)體包括埃德加·德加、卡米爾·皮薩羅和奧古斯特·雷諾阿，組成了一個(gè)獨(dú)立的社團(tuán)，并展出了松散的畫布，其中包含草圖渲染的形式和鮮艷的色彩。最初被嘲笑為印象派，這些藝術(shù)家追逐自然的短暫效果，將他們的印象直接記錄在畫布上，有時(shí)將合成顏料從便攜式管中直接擠到繪畫支架上。</p><p class="ql-block">并非所有莫奈的藝術(shù)同志都嚴(yán)格堅(jiān)持印象派。 Pissarro和Paul Signac很快加入了科學(xué)驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)家集團(tuán)，他們用色彩理論喚起光線的感覺。 在年輕的Georges Seurat和Albert Dubois-Pillet的帶領(lǐng)下，他們的畫作在這個(gè)房間里展出，這個(gè)短暫的團(tuán)體被嘲諷地稱為“點(diǎn)畫家”。 保羅·塞尚（Paul Cezanne）更有條理的繪畫方法和高更高級(jí)的調(diào)色板為后印象派奠定了基礎(chǔ)，這在阿曼德·吉拉明（Armand Guillaumin）的一幅高調(diào)畫作中可以看到。 與此同時(shí)，Guillaumin繼續(xù)將顏色推向更加沖突的極端。 為此，他為Derain和Henri Matisse鋪平了道路，他們被“Fauves”（“野獸”）這個(gè)綽號(hào)令人難忘的焦油。</p><p class="ql-block">這個(gè)房間里的五幅畫來自Robertson Gift - 作者：Pierre Bonnard，Paul Cezanne、André Derain、Henri Fantin-Latour和Paul Gauguin——讓我們能夠講述這種快速接續(xù)的運(yùn)動(dòng)的故事，因?yàn)樗囆g(shù)家們無情地推動(dòng)了他們對(duì)色彩和形式的研究，預(yù)示著現(xiàn)代主義和前衛(wèi)的誕生。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作者：安德烈·德蘭（1880-1954）</p><p class="ql-block">《I'Estaque的風(fēng)景（Estaque風(fēng)景）》創(chuàng)作于1906年</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">FRAGMENTED PERCEPTIONS</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">CUBISM AND ITS OFFSHOOTS</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">零碎的感知</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">立方體主義及其旁人</b></p> <p class="ql-block">Georges Braque、Fernand Leger和Pablo Picasso的Robertson Gift畫作說明了立體主義的興起和影響，立體主義是20世紀(jì)所有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最革命性的。這種新風(fēng)格在1907年至1914年間以畢加索和布拉克為首，系統(tǒng)地拒絕了傳統(tǒng)的建模和透視概念，同時(shí)呈現(xiàn)從多個(gè)角度看到的抽象、扁平的物體，仿佛被粘貼在二維畫面平面上。</p> <p class="ql-block">畢加索和布拉克的靈感來源之一是1907年保羅·塞尚的作品展覽。Braque對(duì)Cezanne將可見世界描繪成幾何形式的集合的繪畫回應(yīng)促使評(píng)論家Louis Vauxcelles創(chuàng)造了立體主義一詞。另一個(gè)催化劑是非洲雕塑，它激發(fā)了畢加索將身體重新想象為一系列鉸接的平面。</p><p class="ql-block">立體主義有幾個(gè)階段，吸引了許多追隨者。 在1910年至1912年間，畢加索和布拉克將他們的圖案分裂成分層平面和面，將調(diào)色板限制在赭石色、灰色、黑色和棕色，這種方法后來被稱為分析立體主義。 隨后從1912年到1914年制定，他們的合成立體主義帶來了顏色的重新引入，可識(shí)別的物體的回歸，并強(qiáng)調(diào)真實(shí)或模擬的紋理。 立體主義的分支從現(xiàn)代機(jī)械中汲取靈感，例如在萊格的機(jī)械結(jié)構(gòu)繪畫中看到的Tubism，以及以Jacob Epstein的未來雕塑為代表的英國Vorticism。</p> <p class="ql-block">作者：亨利·海登（1883-1970）</p><p class="ql-block">波蘭，法國</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畫布油畫</span>《靜物與吉他、貝斯瓶和水果》創(chuàng)作于1918年或1920年</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于1958年購買</p> <p class="ql-block">1909-12年的分析立體主義完全拆除了物體和圖案，而被稱為合成立體主義的下一階段強(qiáng)調(diào)幾何結(jié)構(gòu)，同時(shí)引入更明亮的顏色并模擬拼貼的分層外觀。物體變得更加清晰，盡管視覺線索、引文和神秘雙關(guān)語的俏皮使用仍在繼續(xù)。在巴黎見到藝術(shù)家胡安·格里斯（1887-1927）、喬治·布拉克（1882-1963）和巴勃羅·畢加索（1881-1973）后，波蘭出生的畫家亨利·海登開始創(chuàng)作立體主義畫作，后來回憶說，“在不知不覺中；他開始使用許多導(dǎo)師的標(biāo)志性效果和圖案，包括斑駁的顏色、低音啤酒瓶標(biāo)簽、吉他和腳水果碗。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">THE ROBERTSON GIFT</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">PATHS THROUGH MODERNITY</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">羅伯遜的禮物</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">-穿過現(xiàn)代性的道路-</b></p> <p class="ql-block">羅伯遜夫婦的非凡天賦認(rèn)可了這對(duì)夫婦與新西蘭Aoloaroa建立的持久聯(lián)系，朱利安將新西蘭描述為“地球上最美麗的地方之一”，1978-79年，羅伯遜夫婦第一次來到這里，在紐約和新西蘭之間度過了余生，感謝他們?cè)谶@里建立的關(guān)系，這對(duì)夫婦決心與這個(gè)國家分享他們對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的熱情。</p><p class="ql-block">Photo credit: Blanche Williamson 圖片來源：布蘭奇·威廉姆森</p> <p class="ql-block">作者：費(fèi)爾南德·萊格爾（1881-1955）</p><p class="ql-block">法國</p><p class="ql-block">《Les pistons [活塞]》 1918</p><p class="ql-block">畫布油畫</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki</p><p class="ql-block">朱琳和喬西·羅伯遜通過奧克蘭美術(shù)館基金會(huì)2023年的禮物</p> <p class="ql-block">Femand Léger早期就受到立體派的影響，他創(chuàng)造了自己的形狀詞匯，包括圓錐體和圓柱形，因此他開玩笑地被稱為“圖比斯特”。第一次世界大戰(zhàn)后，Léger使用這些簡單的形式創(chuàng)作了慶?，F(xiàn)代機(jī)械、工廠和運(yùn)動(dòng)的有序作品。 Les pistons [The Pistons），1918年，他畫的wnich很快就從軍隊(duì)復(fù)員了，描繪了閃閃發(fā)光的飛輪和活塞在扁平的、色彩鮮艷的幾何福林矩陣中互鎖。Les pistons（The Pistons）不近人情，無機(jī)，但又優(yōu)雅，暗示了運(yùn)行良好的機(jī)器的同步嗡嗡聲、噥噥?zhàn)髀暫涂?，反映了Léger對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的真誠樂觀主義。</p><p class="ql-block">THIS WORK IS PART OF THE ROBERTSON GIFT. 這件作品是羅賓遜禮物的一部分。</p> <p class="ql-block">作者：喬治·布拉克（1882-1963）</p><p class="ql-block">法國</p><p class="ql-block">《Le guéridon》（Vase gris et palette）[基座桌（灰色花瓶和調(diào)色板）] 1938</p><p class="ql-block">....在畫布上</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki</p><p class="ql-block">朱琳和喬西·羅賓遜通過奧克蘭美術(shù)館基金會(huì)的禮物，2023年</p> <p class="ql-block">三十年來，喬治·布拉克（Georges Braque）繼續(xù)畫靜物畫，解釋說他的畫是 '關(guān)于你和我分享的共同點(diǎn)。他還堅(jiān)持認(rèn)為，他的畫作中物體之間的空間具有某種堅(jiān)固性，將其描述為“觸覺，甚至是手形：為了強(qiáng)調(diào)這種同質(zhì)性，他將沙子混合到顏料中，以達(dá)到粗糙的紋理，并繪制了虛幻的大理石或木紋表面。1911年至1952年間，布拉克在一張小桌子上畫了15個(gè)靜物場景。在這個(gè)大而晚的例子中，重疊的花瓶、調(diào)色板和其他工作室物品出現(xiàn)在一個(gè)向上的桌面上。在壓縮空間中以抽象形式的拼圖形式平放并融合在一起。</p> <p class="ql-block">作者：喬治·布拉克（1882-1963）</p><p class="ql-block">法國</p><p class="ql-block">《La Tasse》 [杯子]1912年</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki</p><p class="ql-block">朱琳和喬西·羅賓遜通過奧克蘭美術(shù)館基金會(huì)的禮物，2023年</p> <p class="ql-block">從棱角分明的黑線和亂糟糟的棕色和灰色的萬花筒中出現(xiàn)的是碟子上蒼白的杯子的令人放心的形式。它堅(jiān)固的垂直手柄與畫面平面平行，錨定構(gòu)圖，在漂浮在垂直木制桌面上的溶解蒸汽中提供了可把握的細(xì)節(jié)。到1911年，Georges Braque和Pablo Picasso（1881-1973）將分析立體主義的支離破碎形式推向了最抽象的極端，在巴黎和比利牛斯山脈的小鎮(zhèn)塞雷并肩工作。拒絕個(gè)人姿態(tài)，在這個(gè)實(shí)驗(yàn)時(shí)刻，兩位藝術(shù)家都沒有簽署他的作品，他們密切合作，Braque將這對(duì)登山者比作在同一根繩子上。</p><p class="ql-block">THIS WORK IS PART OF THE ROBERTSON GIFT. 這件作品是羅賓遜禮物的一部分。</p> <p class="ql-block">作者：海倫·弗蘭肯塔勒（1928-2011）</p><p class="ql-block">美利堅(jiān)合眾國</p><p class="ql-block">《黑色進(jìn)來了》創(chuàng)作于1965-66年</p><p class="ql-block">畫布上的丙烯酸畫</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于1870年購買</p> <p class="ql-block">海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）因?qū)⒁夯伭蠎?yīng)用于地板畫布的創(chuàng)新技術(shù)而受到贊譽(yù)，她說，當(dāng)她在馬薩諸塞州普羅溫斯敦畫這個(gè)抽象的海景時(shí)，她想“放棄”自己的印記。這幅畫中縞瑪瑙、翡翠和金絲雀黃色的水坑形成的柔軟邊緣不是富有表現(xiàn)力的畫筆運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，而是丙烯酸漆毛細(xì)管吸收到藍(lán)色染色帆布支撐的經(jīng)緯和緯度中。受漢斯·霍夫曼（1880-1966）和亨利·馬蒂斯（1869-1954）等藝術(shù)家的影響，弗蘭肯塔勒在20世紀(jì)50年代初開始用流動(dòng)的平面色彩繪制充滿活力的畫作，成為被稱為彩色領(lǐng)域繪畫的高級(jí)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">THE RETURN TO ORDER </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">TAMING THE AVANT GARDE</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">回歸秩序</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">馴服先鋒</b></p> <p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)（1914-18）將歐洲震至其核心。摧毀人口和破壞景觀，第一次世界大戰(zhàn)對(duì)致命機(jī)器和有毒化學(xué)品的使用促使與前衛(wèi)有聯(lián)系的藝術(shù)家重新評(píng)估他們創(chuàng)新形式詞匯的無情前進(jìn)。1910年代末和20世紀(jì)20年代初的畫家和雕塑家們撝化了未來主義、Vorticism以及分析和合成立體主義的親技術(shù)和零碎形式，重新審視了早期的學(xué)術(shù)風(fēng)格和更傳統(tǒng)、更自然主義的藝術(shù)創(chuàng)作方法。</p><p class="ql-block">羅賓遜禮物的一部分，Henri Matisse的Espagnole（buste）（西班牙女人），1922年，是20世紀(jì)現(xiàn)代主義中這種后衛(wèi)運(yùn)動(dòng)或撤退的一個(gè)完美例子。在這幅畫中，馬蒂斯將他與安德烈·德蘭等人在1905-06年創(chuàng)作的野獸派畫作的生動(dòng)色彩靜音，描繪了他的保姆以從文藝復(fù)興和古羅馬藝術(shù)作品中提升的古典化姿勢。在這個(gè)房間里展示的所有精心創(chuàng)作的肖像和裸體照片中，都可以看到對(duì)過去藝術(shù)的藝術(shù)和對(duì)前衛(wèi)風(fēng)格的馴服的引用，所有這些都可以說代表了藝術(shù)家和詩人Jean Cocteau在1926年的散文集中恰當(dāng)?shù)胤Q之為歐洲的“rappel a l'ordre”或“回歸秩序”。</p> <p class="ql-block">雅各布·愛潑斯坦Jacob Epstein （1880-1959）</p><p class="ql-block">美利堅(jiān)合眾國，英格蘭</p><p class="ql-block">水彩畫《斜倚裸體》創(chuàng)作于約1928年</p><p class="ql-block">1956年購買的奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki</p> <p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)的機(jī)械化武器造成的大量傷亡迫使雅各布·愛潑斯坦放棄了他1910年代中期雕塑的早期機(jī)器般的美學(xué)。盡管合成立體主義、Vorticism和Futurism的幾何碎片和碎片形式在他20世紀(jì)20年代的作品中不再突出，但他繼續(xù)產(chǎn)生他臭名昭著的露骨的性形象。在這部東方化描繪中，一個(gè)黑人婦女冒充奧德利斯克，愛潑斯坦將裸體的身體放在對(duì)角線上，用兩個(gè)空的三角形踩著她的床和肉質(zhì)軀幹。當(dāng)被問及他偶爾使用水彩畫時(shí)，愛潑斯坦調(diào)侃道：“無論如何，雕塑家應(yīng)該是一只沉悶的狗，那么為什么他有時(shí)不應(yīng)該用顏色爆發(fā)呢？”</p> <p class="ql-block">塞德里克·莫里斯Cedric Morris（1889-1982）</p><p class="ql-block">英格蘭，威爾士</p><p class="ql-block">畫布油畫 《Frances Hodgkins的肖像》創(chuàng)作于1928年</p><p class="ql-block">1954年奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki用威廉·詹姆斯·喬布森信托基金購買</p> <p class="ql-block">塞德里克·莫里斯Cedric Morris在1929年加入七和五協(xié)會(huì)的幾個(gè)月前，完成了這張他的老朋友、畫家Frances Hodgkins（1869-1947）的肖像。霍奇金斯當(dāng)時(shí)60歲，莫里斯無情地描繪了她的年齡，臉頰松弛，雙下巴下垂。他預(yù)示著她長期致力于前衛(wèi)繪畫，在圖案窗簾的裝飾背景下，強(qiáng)調(diào)了她服裝大膽的紅綠配色方案，也許是M?ori t?niko編織。Morris將她正面坐著，同時(shí)將她的頭放在四分之三的側(cè)面，創(chuàng)造了一種輕微的不對(duì)稱，這喚起了這位年長的藝術(shù)家的古怪。莫里斯的假天真直接和現(xiàn)代主義對(duì)形式和色彩的使用是1928年左右七和五協(xié)會(huì)抒情繪畫風(fēng)格的標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">作者：鄧肯·格蘭特Duncan Grant （1885-1978）蘇格蘭</p><p class="ql-block">畫布油畫《瓦妮莎·貝爾懷孕》創(chuàng)作于1918年</p><p class="ql-block">Mackeivie信托收藏</p><p class="ql-block">1992年奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki在國家藝術(shù)收藏基金的協(xié)助下購買</p> <p class="ql-block">布魯姆斯伯里集團(tuán)（Bloomsbury Group）是一個(gè)由作家、藝術(shù)家和思想家組成的先鋒圈的成員，Duncan Grant和Vanessa Bell（1879-1961）在將現(xiàn)代主義思想和繪畫引入英國方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。 格蘭特圍繞貝爾的黃色夾克和紫色圓點(diǎn)連衣裙的互補(bǔ)配色方案來構(gòu)圖，廣播了這對(duì)夫婦對(duì)后印象派繪畫的忠誠。 這在貝爾的臉上尤為明顯，格蘭特用純色補(bǔ)丁進(jìn)行建模，并帶有平行的對(duì)角線觸摸，讓人聯(lián)想到保羅·塞尚的標(biāo)志性“建設(shè)性筆觸”。 如果這幅畫的形式方面是創(chuàng)新和激進(jìn)的，那么它的內(nèi)容也是如此。 格蘭特把貝爾擺成憂郁癥的化身，沒有將她的懷孕浪漫化，而是捕捉到她的沮喪和無聊。</p> <p class="ql-block">作者：約翰·圖納德John Tunnard （1900-1971）</p><p class="ql-block">英格蘭</p><p class="ql-block">畫板油畫《焦點(diǎn)》創(chuàng)作于1943年</p><p class="ql-block">Mackanine信托收藏</p><p class="ql-block">奧克蘭藝術(shù)畫廊Toi o Tamaki于1991年購買</p> <p class="ql-block">約翰·圖納德將超現(xiàn)實(shí)主義的基于機(jī)會(huì)的技術(shù)與建構(gòu)主義的抽象幾何相結(jié)合，創(chuàng)造了這種希望的寓言表現(xiàn)，以更新一個(gè)飽受戰(zhàn)爭蹂躪的世界。雖然這幅風(fēng)景似乎向低地平線上黎明的紅色圓圈退去，但這幅畫的許多半透明的平面和體積并沒有堅(jiān)持連貫的一點(diǎn)視角。 增加了這種空間模糊性的是藝術(shù)家使用decalcomania，或?qū)櫚桶偷募垑涸跐裼推嵘弦援a(chǎn)生隨機(jī)紋理的技術(shù)。 圖納德在畫作的構(gòu)圖上產(chǎn)生了漣漪，通過在圖片的前景和背景以及其上部和下部之間建立透鏡連接，引起了人們對(duì)繪畫的平坦性的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">作者：弗朗西斯·霍奇金斯Frances Hodgkins （1869-1947）</p><p class="ql-block">新西蘭，英格蘭</p><p class="ql-block">畫布油畫《牧師》創(chuàng)作于大約1929-30年</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于1962年購買</p> <p class="ql-block">憑借其幾何多面的建筑和綠色、赭石色、灰色和棕色的陰郁調(diào)色板，這個(gè)對(duì)法國南部一個(gè)農(nóng)場的陰郁描述歸功于分析立體主義。它畫于1929-30年的冬天，也是Frances Hodgkins對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義形式創(chuàng)新的回應(yīng)。在前景中，藝術(shù)家將湍急的溪流轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟮纳镄螒B(tài)，幾乎平躺在畫平面上。Hodgkins使用調(diào)色刀和畫筆柄等工具，以自發(fā)和重復(fù)的手勢在畫作的潮濕表面進(jìn)行評(píng)分，她把控制權(quán)交給了她的潛意識(shí)，將她的標(biāo)記和顏色混合留給機(jī)會(huì)的反復(fù)無時(shí)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">FORM AND FEELING</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">MODERNISM AT MID-CENTURY</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">形式和感覺</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">世紀(jì)中葉的現(xiàn)代主義</b></p> <p class="ql-block">“riverrun”是詹姆斯·喬伊斯小說《Finnegans Wake》（1939年）的第一個(gè)詞，是高度現(xiàn)代主義的例子。 結(jié)合已知的單詞，創(chuàng)造出一個(gè)奇怪的組合詞。 Joyce迫使讀者放慢腳步，并注意到他是如何玩弄形式的——字母和聲音——挑戰(zhàn)期望并產(chǎn)生多種含義。 海倫·弗蘭肯塔勒、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等世紀(jì)中葉藝術(shù)家?guī)缀跬耆ㄟ^形狀、線條和顏色來交流思想和情感，他們都是高度現(xiàn)代主義者。 引導(dǎo)觀眾關(guān)注藝術(shù)的物質(zhì)性，他們直播內(nèi)容，從未完全放棄主題和冗隓的引用。</p> <p class="ql-block">這個(gè)房間里高調(diào)的是Mausse和Picasso的羅賓遜禮物的主要作品，這些作品展示了兩位藝術(shù)家結(jié)合了以前的前衛(wèi)風(fēng)格，即Surreatsm和Synthestyty Oubism，在后來的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了由模糊的forns動(dòng)畫的豐富多彩的作品。在Femme à la résille /女人在哈梅特。例如1838年，畢加索用四個(gè)快速破折號(hào)的馬尾部分的鼻孔和耳朵的邊緣渲染了坐著的磨損。藝術(shù)家拒絕用解剖學(xué)的不準(zhǔn)確來描繪他的保姆，而是要求觀眾根據(jù)他的繪畫標(biāo)記和他們的多義，或者他們根據(jù)上下文來標(biāo)記不同事物的能力。</p> <p class="ql-block">作者：帕特里克·海曼Patrick Hayman （1915-1988）</p><p class="ql-block">英格蘭，新西蘭</p><p class="ql-block">畫板油畫《帶有瓶子的抽象》創(chuàng)作于1943</p><p class="ql-block">Coln McCalion捐贈(zèng)給奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki的禮物</p> <p class="ql-block">這幅畫的描述性標(biāo)題最初似乎表明了顯而易見的：這是一幅抽象的靜物，描繪了一場戰(zhàn)斗。海曼的瓶子由五個(gè)獨(dú)立的面組成，是合成立體派結(jié)構(gòu)的教科書示例，不規(guī)則形狀的黑色四邊形代表從兩個(gè)不同角度同時(shí)看到的桌面。然而，混淆這種初步解讀的是這幅畫的白色和錫耶納邊框，這表明這幅畫代表了一幅掛在墻上的流浪畫。我們實(shí)際上不是在看抽象的靜物畫，而是在看一幅畫中的一幅畫，一種俏皮的自滿，使Hayman Lo能夠引起人們對(duì)繪畫的物質(zhì)性和表現(xiàn)的詭計(jì)的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">作者：漢斯·霍夫曼Hans Hofmann （1880-1966）</p><p class="ql-block">美利堅(jiān)合眾國</p><p class="ql-block">畫板油畫《風(fēng)景》創(chuàng)作于1935年</p><p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于1972年購買</p><p class="ql-block">漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）培養(yǎng)了許多與抽象表現(xiàn)主義相關(guān)的藝術(shù)家，他用自發(fā)的點(diǎn)、斜線和斑點(diǎn)描繪了馬薩諸塞州的普羅溫斯敦。雖然綠色、藍(lán)色和紅色的幾個(gè)對(duì)角線筆觸將我們的目光引向1935年的風(fēng)景中，但藝術(shù)家通過拒絕傳統(tǒng)的視角并在整個(gè)構(gòu)圖中分配高調(diào)顏料來強(qiáng)調(diào)這幅畫的平坦性。</p> <p class="ql-block">（上2圖為《風(fēng)景》的局部）</p><p class="ql-block">受亨利·馬蒂斯（1869-1954）充滿活力的調(diào)色板的影響，霍夫曼在20世紀(jì)30年代制定了“推拉”的學(xué)說，即使用大膽的顏色來創(chuàng)建在視覺上退入或從圖片表面突出的平面。這一理論的各個(gè)方面可以從這幅畫中一排撤退的藍(lán)色房屋中看出，這些房屋被金絲雀黃色海灘的向前爆發(fā)所抵消。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">作者：巴勃羅·畢加索</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">Pablo Picasso （1881-1973）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">西班牙，法國</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">畫布油畫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《Femme à la résille 穿發(fā)網(wǎng)的女人》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">創(chuàng)作于1938</b></p> <p class="ql-block">2023年朱琳和喬西·羅賓遜通過奧克蘭美術(shù)館基金會(huì)捐贈(zèng)給奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki的禮物。</p><p class="ql-block">巴勃羅·畢加索總是吞噬不同的風(fēng)格，在這幅復(fù)合肖像中結(jié)合了至少三個(gè)現(xiàn)代主義成語，喚起了多拉·馬爾（1907-1997）的各個(gè)方面。</p> <p class="ql-block">畢加索將保姆的頭變成了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義的生物形態(tài)，她用兩個(gè)紅色的鼻孔和兩只可見的眼睛將她的臉放在側(cè)面，一個(gè)側(cè)向左顴骨上方，另一個(gè)在她寬大的鼻子上方指向我們，從而蔑視解剖學(xué)上的準(zhǔn)確性。</p> <p class="ql-block">他將人物的發(fā)網(wǎng)碎片化成合成立體派的面，同時(shí)提供了她的配飾的兩個(gè)視圖：一個(gè)從上面對(duì)角線，顯示其綠色的交叉陰影，另一個(gè)從正面，露出藍(lán)色菱形的圖案。</p> <p class="ql-block">畢加索還采用了亨利·馬蒂斯（1869-1954）的高調(diào)調(diào)色板，但他隨意使用對(duì)手的顏色，從保姆奇特的藍(lán)唇中可以看出。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">作者：巴勃羅·畢加索</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">Pablo Picasso （1881-1973）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">西班牙，法國</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">畫板油畫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《Mère aux enfants à l'orange </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">母親和孩子與橙子》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">創(chuàng)作于1951</b></p> <p class="ql-block">2023年朱琳和喬西·羅賓遜通過奧克蘭美術(shù)館基金會(huì)捐贈(zèng)給奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki的禮物。</p> <p class="ql-block">在這幅立體主義家庭肖像中，巴勃羅·畢加索重新詮釋了藝術(shù)歷史的母性意象，在歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)中，這種意象主要致力于描繪圣母瑪利亞和基督兒童，通過注入現(xiàn)代的心理色彩。</p> <p class="ql-block">（畫的局部）畢加索將弗朗索瓦斯·吉洛（Fran?oise Gilot）（1921-2023）的臉分成一個(gè)幽靈般的四分之三輪廓。</p> <p class="ql-block">（畫的局部）側(cè)面看，將他的情人描繪成一個(gè)嚴(yán)厲的人物，當(dāng)她用右臂平衡他們的女兒帕洛瑪，用左手抓住他們的兒子克勞德時(shí)，他拒絕承認(rèn)他的存在。</p> <p class="ql-block">她用鋒利、威脅性的手指擠壓著一個(gè)橙子，這是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中婚姻和生育的象征。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">THE ROBERTSON GIFT</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">PATHS THROUGH MODERNITY</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">羅伯遜的禮物</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">穿越現(xiàn)代之路</b></p> <p class="ql-block">本次展覽慶祝奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki的一個(gè)重要里程碑：從美國慈善家和藝術(shù)愛好者Julian（1932-2022）和Josie Robertson（1943-2010）的收藏中收購了重要的藝術(shù)品。2009年5月向畫廊承諾，這份禮物包括歐洲現(xiàn)代主義11位最有影響力人物的15件藝術(shù)品，包括保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索的標(biāo)志性畫作。</p><p class="ql-block">羅伯遜禮物現(xiàn)在正式成為畫廊永久收藏的一部分，使我們能夠?qū)H現(xiàn)代主義提供豐富而全面的概述?！读_伯遜的禮物：穿越現(xiàn)代之路》從19世紀(jì)末的暗示性裸體開始，到20世紀(jì)60年代的不朽的彩色領(lǐng)域繪畫結(jié)束，帶你穿越現(xiàn)代主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)旅程，包括印象派、后印象派、野獸派、立體派、超現(xiàn)實(shí)主義和戰(zhàn)后抽象主義。Robertson Gift為畫廊的19世紀(jì)末和20世紀(jì)國際藝術(shù)收藏開辟了新的可能性，通過現(xiàn)代性開辟了通往未來的令人興奮的道路。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">朱琳和喬西·羅賓遜紐約公寓在中央公園上方二十七層</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">采訪者Tim Wilson</span>2009年在紐約公寓對(duì)Josie和Julian Robertson的采訪 TVNZ特寫</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">由蓋蒂圖片社提供</span>視頻時(shí)長04:10分鐘</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這張朱利安和喬西·羅伯遜在紐約市高大住宅的照片提供了關(guān)于這對(duì)美國夫婦藝術(shù)收藏的形成的線索，他們從20世紀(jì)80年代初發(fā)展到2010年，也就是喬西去世的那一年。Robertson Gift的一部分，Georges Braque的Le guéridon（Vase gris et palette）[Pedestal Table（灰色花瓶和調(diào)色板）]，1938年和Fernand Leger的Les pistons [The Pistons]，1918年，陳列在俯瞰中央公園的大拱形窗戶的兩側(cè)，與公寓的雙人沙發(fā)、咖啡桌、躺椅和邊桌建立的對(duì)稱性相得益彰。Braque的畫作于1996年11月進(jìn)入Robertson收藏，在Julian于1995年6月在倫敦購買Léger的17個(gè)月后。由于這兩幅畫如此相配，人們想知道Josie和Julian是否選擇Braque，因?yàn)樗軌蛟谝曈X上補(bǔ)充和平衡他們精心裝飾的客廳中的Léger。</p><p class="ql-block">Photo credit: Gavin Ashworth, 2009 (reproduction) 圖片來源：Gavin Ashworth，2009年（復(fù)制）</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">聲像藝術(shù)作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">作者：Jeremy Leatinu'u</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">（生于1984年）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">德國, 中國 </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《當(dāng)月亮看到太陽》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">單通道高清視頻、色彩、聲音 </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>創(chuàng)作于2019年</b></p> <p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于2023年購買。</p><p class="ql-block">Jeremy Leatinu'u在國內(nèi)和國際上廣泛展出。他在移動(dòng)圖像方面建立了良好的聲譽(yù)，擁抱了他的M?ori和S?moan whakapapa的交集，家庭是Leatinu'u繪制基于敘事的作品的中心點(diǎn)。當(dāng)月亮看到太陽時(shí)，2019年看著皮哈的海岸地平線來紀(jì)念Leatinu'u已故的koroua（祖父）。當(dāng)海灘、海浪拍打和沿海景觀的驚人圖像喚起一種驚奇和失落感時(shí)，這位藝術(shù)家背誦了一首他為祖父創(chuàng)作的waiata（歌曲），用憂郁的哀嘆。</p><p class="ql-block">毛利傳說認(rèn)為，人類精神沿著北島的西海岸前往Te Rerenga Wairua Cape Reinga，這是靈魂返回哈瓦基的飛躍點(diǎn)，哈瓦基是所有太平洋文化的精神家園。通過這部作品，Leatinu'u在他的告別中找到了慰藉，同時(shí)通過他祖父的精神旅程將他的M?ori和Sāmoan文化遺產(chǎn)whakapapa聯(lián)系起來。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">作者：Sriwhana Spong（生于1979年）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">新西蘭</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">Chartwell系列《海灘研究》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">?創(chuàng)作于2012年</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">16毫米膠片傳輸?shù)揭曨l，單通道，標(biāo)準(zhǔn)清晰度（SD），彩色，無聲</b></p> <p class="ql-block">奧克蘭美術(shù)館Toi o Tamaki于2012年購買。</p><p class="ql-block">《2012年海灘研究》在懷赫克島的仙人掌灣岸邊拍攝，回憶起Sriwhana Spong小時(shí)候去過的深受喜愛的海灘的回憶，由于私人所有權(quán)，海灘不再容易到達(dá)。</p><p class="ql-block">這部電影以藝術(shù)家表演一系列神秘的動(dòng)作為特色。“我根據(jù)對(duì)這個(gè)地方的記憶排練了一些動(dòng)作，”Spong指出，“但當(dāng)我到達(dá)那里時(shí)，一切都改變了對(duì)現(xiàn)場的同理心......許多運(yùn)動(dòng)都受到海灘地形和植物群的影響。</p><p class="ql-block">在評(píng)論她選擇電影作為媒介時(shí)，Spong說：我選擇在這里使用16毫米，在錄音時(shí)就像在行動(dòng)時(shí)一樣進(jìn)行實(shí)驗(yàn)！ 除了探索膠片的特質(zhì)外，這位藝術(shù)家還使用青色、品紅和黃色濾鏡來創(chuàng)造可怕的色彩的強(qiáng)烈閃光。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">馬蒂·弗里德蘭德</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">Marti Friedlander（1928-2016）</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">新西蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">阿·麥考密克1976</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">周三至周五下午1點(diǎn)至5點(diǎn)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">公共假期關(guān)閉</span></p> <p class="ql-block">奧克蘭藝術(shù)畫廊展館的設(shè)計(jì)靈感源自其周圍的自然環(huán)境，頂部獨(dú)特的樹狀頂篷為內(nèi)部展覽區(qū)和外部公園景觀提供了一個(gè)開放、透明的連接。原有的文藝復(fù)興風(fēng)格城堡式建筑得到了完美的保留，而新增的木制屋頂和玻璃幕墻則賦予了它獨(dú)特的民族特色??。</p> <p class="ql-block">免費(fèi)參觀畫廊后，花$10購買畫廊的明信片。</p> <p class="ql-block">奧克蘭藝術(shù)畫廊位于奧克蘭CBD阿爾伯特王子國家公園邊。</p> 備注 <p class="ql-block">拍攝時(shí)間：2025年1月26日周日15:42～17:00</p><p class="ql-block">拍攝地點(diǎn)：新西蘭奧克蘭藝術(shù)畫廊Toi o Tamaki；</p><p class="ql-block">徒步：約5717步3.8公里；</p><p class="ql-block">攝影/后期/文配/翻譯：Fish、Fred、Jack</p>