<p class="ql-block">畫室《臨風(fēng)閣》齋號誕生于一個風(fēng)雨交加的時刻，靈感如閃電般劃破天際。魯迅先生的“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)，管它春夏與秋冬”詩句寓意深遠(yuǎn)，成為我自律的座右銘。一個人在畫室中，或揮毫潑墨，或靜心讀書寫字，或發(fā)呆冥想，獨(dú)自沉思。。。。。?！拔沂且黄?，有著自由的天性，也有著不循渠道的思想。”不愿被俗事紛擾羈絆，這更像是一種修行。如同幽蘭，靜謐地綻放在幽谷之中，獨(dú)自芬芳，孤芳自賞，卻也怡然自得。????</p> <p class="ql-block">書畫 ——</p> <p class="ql-block">《樓蘭遺夢》構(gòu)思素描稿 ——</p> <p class="ql-block">《亂云飛渡》應(yīng)景當(dāng)前紛亂的國際形勢 ——</p> <p class="ql-block">當(dāng)我站在自己的重彩作品《亂雲(yún)飛渡》前，心中不禁涌起一陣感慨。這是一幅充滿動感與活力的畫作，以深邃的藍(lán)色為主調(diào)，點綴著熱烈的黃色與紅色，形成強(qiáng)烈的視覺對比。畫面上方，云朵如波濤般翻滾，仿佛在訴說著天空的無盡變化；而下方的波浪線條，則像是大地的回應(yīng)，將整個畫面串聯(lián)成一個完整的宇宙。這種動靜結(jié)合的美感，正是我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的現(xiàn)代詮釋。</p><p class="ql-block">這幅畫作被精心裝裱在深色木質(zhì)畫框中，邊角圓潤光滑，與畫中的色彩層次相得益彰。畫框不僅保護(hù)了畫作本身，更讓它的色彩更加鮮活，仿佛每一種顏色都有自己的生命。我用明亮鮮艷的色彩描繪出云海的奔騰，又以柔和淡雅的色調(diào)勾勒出山川的寧靜，通過不同的形狀與紋理展現(xiàn)豐富的層次感。這不僅是對自然的贊美，也是對內(nèi)心情感的深刻表達(dá)。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作《亂雲(yún)飛渡》時，我試圖捕捉一種獨(dú)特的意境——亂云飛渡雖急，卻依然保持內(nèi)心的平和與安寧。畫中的白云悠然自得地飄蕩，仿佛在提醒觀者，無論外界如何喧囂，內(nèi)心總能找到屬于自己的那份寧靜。我用顏色的變化來傳遞這種情感，希望每一位欣賞者都能從畫中感受到那份超脫塵世的平和。這幅畫，既是對自然的致敬，也是對人生哲理的思考。</p><p class="ql-block"> —— AI 藝評</p> <p class="ql-block">我的中國畫作品《混沌》賞析 ——</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)我站在自己的中國畫作品《混沌》前，仿佛置身于一個色彩斑斕的宇宙之中。畫作以抽象的形式展現(xiàn)，那動態(tài)感強(qiáng)烈的筆觸，如同風(fēng)起云涌，又似水流激蕩，讓人不禁聯(lián)想到天地初開時的無序與神秘。我試圖通過這些跳躍的色彩和富有韻律的線條，表達(dá)一種超越現(xiàn)實的精神狀態(tài)，一種對未知世界的無限遐想。</p><p class="ql-block">這幅畫作讓我想起了古代詩人對混沌的描繪，“天地玄黃，宇宙洪荒”，那種原始而純粹的力量，正是我想在畫中傳遞的情感。每一筆色彩都像是一個獨(dú)立的生命體，它們相互交織、碰撞，最終形成了一幅充滿生命力的畫面。或許，這就是《混沌》的魅力所在——它不僅是一幅畫，更是一場關(guān)于秩序與無序、已知與未知的哲學(xué)對話。</p><p class="ql-block">在創(chuàng)作過程中，我常常思考，如何用傳統(tǒng)的中國畫技法去表現(xiàn)這樣一種現(xiàn)代的主題。于是，我選擇了大膽的用色和自由的構(gòu)圖，將墨與彩融為一體，讓畫作既有東方的意境，又不失當(dāng)代藝術(shù)的張力?！痘煦纭凡粌H僅是我個人的藝術(shù)探索，也是對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的融合嘗試。</p><p class="ql-block">當(dāng)我凝視這幅作品時，內(nèi)心涌起的是一種寧靜中的激蕩，一種混亂中的秩序。這正是我所追求的藝術(shù)境界——在看似無序的表象之下，隱藏著深邃的邏輯與意義?；蛟S，每個人都能從這幅畫中找到屬于自己的答案，因為《混沌》本身，就是一場未完待續(xù)的旅程。</p> <p class="ql-block">影像 ——</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《泊》——</p><p class="ql-block">榮獲香港石利洛洋行主辦的尼康攝影大賽大獎，此作亦有幸參與海峽兩岸文化交流展。</p><p class="ql-block">在光影交錯間，作品《泊》以靜謐之態(tài)訴說著時間的沉淀，以鏡頭為筆，將瞬間定格為永恒，成為文化交流中的一抹亮色。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> —— AI 藝評</p> <p class="ql-block">《昇》參加85思潮·湖北青年攝影展 ——</p> <p class="ql-block">《山??花》——</p> <p class="ql-block">《鳳凰涅槃》攝于湖南韶山?jīng)_ ——</p> <p class="ql-block">《這片睡蓮?fù)陝倌蔚乃彙?——</p> <p class="ql-block">《銀湖有廊橋雙欄·落霞無孤鶩單飛》 ——</p> <p class="ql-block">《夢里水鄉(xiāng)》 ——</p> <p class="ql-block">《荒野》 ——</p> <p class="ql-block">《月光曲》 ——</p> <p class="ql-block">《武漢有個天鵝湖》 ——</p><p class="ql-block">在武漢長江的支流柏泉段有一片濕地湖，每天有上萬只候鳥遷徙這里越冬。其中有很多是從遙遠(yuǎn)的西伯利亞飛來的白天鵝 。。。。。。</p> <p class="ql-block">《敢上九天攬月》——</p> <p class="ql-block">《那些年我們一起追過的女孩》——</p> <p class="ql-block">《靜靜的贛河》 ——</p> <p class="ql-block">文字 ——</p> <p class="ql-block">（一）李斌的敘述性油畫與何多苓的非敘述性油畫作品賞析</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李斌的油畫作品以紅色主題為基調(diào)，描繪了特殊紅色年代中，因大遷徙而形成的一種獨(dú)特生命形態(tài)與人性圖景。真實的力量賦予這些作品非凡的藝術(shù)生命力。符號化的造型抽象出那個時代的獨(dú)特氛圍與深遠(yuǎn)意蘊(yùn)，凝重的暗紅色調(diào)如同一曲中國式的命運(yùn)交響曲，彰顯出不屈的中國精神，即便歷經(jīng)不幸，卻依然生生不息。畫家精心刻畫的油燈，雖不耀眼，卻傳遞出溫暖，點亮了生命的希望。油燈下，青春的酮體豐滿、純美、圣潔、性感，閃耀著人性的光輝。李斌被譽(yù)為中國的蒙克，他通過畫作吶喊人性的偉大復(fù)蘇。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">別克·喬治藝術(shù)沙龍主人萬葉風(fēng)鈴評價道，李斌的油畫技巧質(zhì)樸，畫面內(nèi)容充滿虛擬性，油燈、鏡子、毛巾等元素構(gòu)成了作品的基本要件。他的作品從公共空間的活動轉(zhuǎn)向私域空間的表現(xiàn)，實現(xiàn)了從群體意識向個體意識的轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)變富有深意。李斌在美術(shù)家中堪稱思想家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而何多苓的非敘述性油畫作品則是他藝術(shù)探索的一次新嘗試。這些作品的主題表達(dá)沒有明確的指向性，因此沒有對具體事物進(jìn)行精細(xì)的刻畫，而是按照他個人對油畫藝術(shù)的理解去表現(xiàn)。“大象無形·大音希聲”，何多苓嘗試用西畫形式表達(dá)中華文化的內(nèi)在精神。他改變了以往具象細(xì)膩的畫風(fēng)，呈現(xiàn)出詩性般的朦朧意象畫面。與早期代表作《我們曾唱過那首歌》明確的指向性不同，此次《非敘述·何多苓繪畫》展中的作品均無具體指向。何多苓的《非敘述》系列并非不想表達(dá)，而是策展人所言的“非敘事”——不以時代發(fā)展為表現(xiàn)對象的自我堅持，不以繪畫之外的藝術(shù)形式為參照，而是以繪畫技術(shù)語言為追求的藝術(shù)探索，以個人精神為追求的圖像表達(dá)。相較于與時代語境緊密相連的敘事性繪畫，“非敘事”更自我、更真誠、更寬泛，更貼近精神的永恒性，更能跨越時間。何多苓站在更高的維度審視人類、人類的命運(yùn)與未來。</p> <p class="ql-block">（二）楊空老師的一幅人體油畫寫生作品《月光》賞析 —— </p> <p class="ql-block">當(dāng)我第一次看到楊空老師的《月光》時，我仿佛被帶入了一個深邃而神秘的世界。那深藍(lán)色的基調(diào)，就像夜幕降臨后的天空，寧靜卻又充滿未知。畫面中央那些隱約可見的人體輪廓，帶著一種粗獷的動感，似乎在訴說著月光下的故事。每一個線條都充滿了力量，仿佛在夜色中舞動，將觀者的思緒引向無盡的遐想。</p> <p class="ql-block">夜晚的城市在楊空老師的這幅《月光》襯映下變得格外迷人。一輪彎月高懸于天際，為整個城市披上了一層銀色的輕紗。城市的剪影倒映在水面上，波光粼粼，與天上的月亮交相輝映。這種景象讓人不禁想起那些在月光下漫步的人們，他們的身影或許也像這畫中的輪廓一樣，被月光拉長，融入了夜的深處。</p> <p class="ql-block">我非常喜歡楊空老師的這幅人體油畫寫生作品《月光》——它不僅僅是一幅畫，更像是一首無聲的詩，一段凝固的旋律。在這幅作品中，楊空老師用他獨(dú)特的視角和技法，將人體的美與月光的神秘完美地結(jié)合在一起。那些粗獷的線條不僅僅是人體的輪廓，更是情感的流露，是生命在夜色中的律動。</p><p class="ql-block">當(dāng)我站在這幅《月光》前，我仿佛能聽到畫中人物的心跳，感受到他們的情感。這幅畫讓我想起了許多個寧靜的夜晚，當(dāng)我獨(dú)自一人面對星空時，那種與宇宙對話的感覺。楊空老師用他的畫筆，將這種難以言表的情感具象化，讓每一個觀者都能找到屬于自己的那份共鳴。</p><p class="ql-block">《月光》讓我明白，藝術(shù)不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的觸動。在這幅畫中，我看到了楊空老師對生活的熱愛，對美的追求，以及對人性深刻的洞察。每一次凝視這幅畫，都是一次新的發(fā)現(xiàn)，一次心靈的洗禮。</p> <p class="ql-block">（三）重彩繪畫藝術(shù)探索 ——</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 由于具象已經(jīng)承載，容納不下想要表達(dá)的東西，探索由具象進(jìn)入到心象、意象、抽象系統(tǒng) ——</p><p class="ql-block"> 讓心融入色彩與肌理之中 —— 可以隨著心對外物與內(nèi)里的感知與變化生成的新的情緒波動所形成的新的心象、意象、圖像，由此波動抽象生成出的色彩、符號是重彩藝術(shù)源源不絕的視覺藝術(shù)圖式創(chuàng)造，是“筆墨當(dāng)隨時代”獨(dú)立的個性化精神呈現(xiàn)，是對固有的突破，是新的藝術(shù)嘗試。</p>