<p class="ql-block"> 2025年4月22日，氣溫24- 9°C，谷雨后北京連下兩場(chǎng)春雨，萬物滋潤(rùn)，樹花盛開，夏季快來了。</p><p class="ql-block"> 上午，乘地鐵到北京798藝術(shù)中心，參觀北京遇見博物館“永恒的風(fēng)景——19世紀(jì)以來西方油畫真跡展”和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“盧貝娜. 希米德藝術(shù)展”、“安妮卡·易：另一種進(jìn)化展”。</p><p class="ql-block"> 遇見博物館是北京中創(chuàng)文旅集團(tuán)旗下全新的文化藝術(shù)品牌，致力于與國(guó)際各大主流文化機(jī)構(gòu)和世界級(jí)博物館合作，打造流動(dòng)的藝術(shù)博物館。作為北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)旗下全新文化藝術(shù)品牌，遇見博物館以世界級(jí)的文化藝術(shù)展覽，打造高能級(jí)文化藝術(shù)空間，豐富文化服務(wù)場(chǎng)景，提升文化消費(fèi)活力，提供優(yōu)質(zhì)的文化藝術(shù)生活。大型真跡展覽、光影藝術(shù)空間、藝術(shù)文化商店、藝術(shù)IP授權(quán)、文化藝術(shù)交流等板塊構(gòu)成了遇見博物館產(chǎn)品生態(tài)。</p> <p class="ql-block"> “永恒的風(fēng)景——19世紀(jì)以來西方油畫真跡展”亮相遇見博物館·北京798館。這次展覽甄選了遇見博物館館藏之133幅十九世紀(jì)以來歐洲繪畫的真跡精品，系統(tǒng)地呈現(xiàn)了彼時(shí)歐洲社會(huì)自然觀的變化。該展覽匯集了雷諾阿、盧梭、歐仁·布丹等印象派和巴比松畫派大師的百余幅歐美古典油畫真跡，跨越文藝復(fù)興到19世紀(jì)的重點(diǎn)題材。展覽此前已于南京、無錫、泰州、杭州等地展出，這是首次落地北京。</p><p class="ql-block"> 展覽共分為“假日花園”“層林光影”“霧海啟航”“田園野趣”“自新大陸”等五個(gè)單元，圍繞繪畫中的人與自然展開。其中既有印象派大師雷諾阿以自己兒子為模特創(chuàng)作的飽含父愛的肖像畫《男孩半身像》，也有巴比松畫派的發(fā)起人特羅容創(chuàng)作的田園牧歌，還有連接起巴比松與印象派的繪畫大師、莫奈的老師歐仁·布丹筆下的旖旎海岸《離開翁弗勒爾港的汽船》，為觀眾呈現(xiàn)出了一個(gè)萬花筒般的多彩世界，帶領(lǐng)觀眾更好地理解歐洲繪畫的源流與變革。印象派的光影魔術(shù)，巴比松派的自然風(fēng)情，雷諾阿的溫柔筆觸，盧梭的浪漫情懷……圍繞著“永恒的風(fēng)景”主題，展覽引導(dǎo)觀眾去觀察和發(fā)現(xiàn)工業(yè)革命后歐洲大陸畫家對(duì)鄉(xiāng)村與城市、田野與海洋之間關(guān)系的認(rèn)知和表達(dá)變化，并以此重新審視人與自然的關(guān)系，也能讓觀眾在油畫的構(gòu)圖形式、細(xì)節(jié)表達(dá)等視覺傳達(dá)技巧方面有所體悟和收獲。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 中午，按照慣例在Peets coffee店喝杯拿鐵咖啡，休息片刻后繼續(xù)參觀。</p><p class="ql-block"> UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心前身為由蓋伊·尤倫斯及其夫人米莉恩·尤倫斯于2007年創(chuàng)建的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心2017年，在新支持作為中國(guó)領(lǐng)先的獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)，秉持藝術(shù)可以深入生活，并改善生活的理念，UCCA每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術(shù)展覽、公共項(xiàng)目和研究計(jì)劃。UCCA集團(tuán)的運(yùn)營(yíng)模式既是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)最佳運(yùn)營(yíng)實(shí)踐的積極探索，亦是董事會(huì)旨在打造可持續(xù)發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)愿景的體現(xiàn)。UCCA將一如既往致力于通過當(dāng)代藝術(shù)，推動(dòng)中國(guó)更深入地參與到全球?qū)υ捴小?lt;/p><p class="ql-block"> 2025年4月19日，比利時(shí)收藏家、企業(yè)家、UCCA創(chuàng)始人之一蓋伊·尤倫斯男爵（Guy Ullens，1935-2025）在家中辭世，享年90歲。尤倫斯曾說：“藝術(shù)是連接不同文化最直接的方式?！?他曾用藝術(shù)收藏為中國(guó)藝術(shù)家搭建了走向世界的舞臺(tái)。尤倫斯2007年在北京創(chuàng)辦的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）是中國(guó)第一家由國(guó)外私人資助、運(yùn)作的非營(yíng)利當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。</p><p class="ql-block"> 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心4月19日晚上19點(diǎn)多通過官微宣布了這一訃聞，并稱：“作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中最重要的國(guó)際支持者之一，尤倫斯先生深刻影響了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際化進(jìn)程?！?lt;/p><p class="ql-block">尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）館長(zhǎng)田霏宇今天表示：“蓋伊·尤倫斯畢生堅(jiān)信藝術(shù)具有滋養(yǎng)心靈、跨越文化并架起溝通橋梁的力量。在中國(guó)創(chuàng)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)的壯舉，正是他將這一信念付諸實(shí)踐的證明。在他悉心培育最初十年并奠定堅(jiān)實(shí)根基下，UCCA已為數(shù)百位藝術(shù)家提供舞臺(tái)，啟迪了數(shù)百萬訪客，更成就了無數(shù)藝術(shù)生涯?！?lt;/p><p class="ql-block">”。</p> <p class="ql-block">龍倫斯男爵</p> <p class="ql-block"> 英國(guó)藝術(shù)家盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）同名個(gè)展亮相UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。作為藝術(shù)家來到中國(guó)的首次個(gè)展，“盧貝娜·希米德”展覽匯集了藝術(shù)家自1980年代至今創(chuàng)作的19組（件）重要作品，包括藝術(shù)家標(biāo)志性的人形立牌系列、現(xiàn)成物繪畫以及肖像作品，也展示有希米德近年來創(chuàng)作的聲音裝置等多媒介創(chuàng)作，作品選擇涵蓋了她創(chuàng)作生涯的重要階段，為中國(guó)觀眾回顧了這位以探索重構(gòu)族裔身份和歷史聞名的藝術(shù)家在這半個(gè)世紀(jì)以來的創(chuàng)作路徑。</p><p class="ql-block"> 1954年，希米德出生于坦桑尼亞的桑給巴爾，5個(gè)月大時(shí)她跟隨母親移居英國(guó)。藝術(shù)家深受從事紡織品與服裝設(shè)計(jì)工作的母親影響，在家庭熏陶與個(gè)人興趣驅(qū)動(dòng)下，希米德在20世紀(jì)70年代，選擇在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計(jì)，她把戲劇視為更能夠激發(fā)人的相遇，觸發(fā)行動(dòng)與社會(huì)參與的藝術(shù)形式。</p><p class="ql-block">希米德與藝術(shù)界的更深入的交集起始于1980年代，與很多1970年至90年代活躍的藝術(shù)家，尤其是女性藝術(shù)家一道，藝術(shù)家通過策劃和舉辦展覽等多種途徑，加入了英國(guó)在20 世紀(jì) 80 年代幾乎達(dá)到巔峰的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)浪潮之中。作為英國(guó)黑人藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者之一，希米德憑借她為有色人種與婦女運(yùn)動(dòng)作出的卓越貢獻(xiàn)，憑借她獨(dú)特的繪畫、剪紙、日常品繪畫和沉浸繪畫裝置等方面的探索，在2017 年希米德獲得特納獎(jiǎng)，成為獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的第一位黑人女性。</p><p class="ql-block"> 家庭遷徙的經(jīng)歷與族裔身份意識(shí)促使她很早開始思考黑人的形象、歷史、創(chuàng)作與主體性究竟如何在歷史中被長(zhǎng)期忽略乃至剝奪，非裔同胞在長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)世紀(jì)的流散經(jīng)歷中，作為奴隸、移民者的離散個(gè)體究竟姓甚名誰？擁有怎樣不為人知的經(jīng)歷？藝術(shù)家試著想象他們被埋藏在主流歷史背后的真實(shí)面孔與內(nèi)心感受。重塑歷史與身份的創(chuàng)作思路在希米德的作品中反復(fù)出現(xiàn)，帶著想象的眼光藝術(shù)家引領(lǐng)人們闖入熟悉的歷史時(shí)刻中，重新理解乃至重述主流歷史，藝術(shù)家意識(shí)到。不必作出自我闡釋的講述視角，實(shí)則是一種權(quán)力的象征，其中也自然包括美術(shù)史。</p> <p class="ql-block">費(fèi)米德女士</p> <p class="ql-block">時(shí)髦的婚姻》，靈感來源自18世紀(jì)諷刺畫家威廉·霍加斯（William Hogarth，1697—1764）的同名作品，繪述了一對(duì)因名利而結(jié)為連理的夫婦在婚后雙雙出軌，最后下場(chǎng)凄慘的虛構(gòu)故事。</p> <p class="ql-block"> 安妮卡·易：另一種進(jìn)化”展覽是安妮卡·易在中國(guó)的首次個(gè)展，也是其迄今為止最為全面的呈現(xiàn)。展覽匯集近40件作品，深入探索她在生物學(xué)、技術(shù)、哲學(xué)與藝術(shù)的交匯處構(gòu)建的多感官世界，展現(xiàn)其作品在流動(dòng)的系統(tǒng)背景下，對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的大膽而細(xì)致的反思。</p><p class="ql-block"> “安妮卡·易：另一種進(jìn)化”于UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈展。</p><p class="ql-block">韓裔美國(guó)藝術(shù)家安妮卡·易1971年出生于首爾，現(xiàn)工作和生活于紐約。十多年來，安妮卡·易在藝術(shù)創(chuàng)作中持續(xù)探索科技與生物學(xué)的融合，呈現(xiàn)出既富挑釁意味又引發(fā)深刻共鳴的作品。她不僅通過視覺語言，更通過她所稱的“感官的生物政治”——一種對(duì)感官體驗(yàn)如何被文化和生物力量塑造的探索——在全球引發(fā)廣泛關(guān)注。她巧妙運(yùn)用細(xì)菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機(jī)材料，細(xì)膩捕捉人類情感與感知的微妙層次。其作品引發(fā)對(duì)生命脆弱性與韌性相互依存關(guān)系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運(yùn)，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結(jié)其中。</p><p class="ql-block"> 此次展覽涵蓋藝術(shù)家職業(yè)生涯中的近40件作品，其中包括多件為此次展覽特別創(chuàng)作的委任新作，以獨(dú)特視角帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入她不斷演變、充滿實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐。展覽空間設(shè)計(jì)將多個(gè)展廳串聯(lián)，呈現(xiàn)仿佛實(shí)驗(yàn)室、太空艙或企業(yè)辦公環(huán)境般的“無菌”場(chǎng)域體驗(yàn)。通過其材質(zhì)語言，這些環(huán)境強(qiáng)化了隔離與共生間的微妙張力，同時(shí)為藝術(shù)史的梳理與未來可能性的探究提供了思考的空間，與藝術(shù)家對(duì)流動(dòng)世界的持續(xù)探索形成呼應(yīng)。作品《給GG的出租車先生》(2012/2025)為本次對(duì)安妮卡·易近二十年創(chuàng)作生涯回顧性的展覽定下基調(diào)，這件早期作品集中體現(xiàn)了她對(duì)感官體驗(yàn)、無常以及人類與非人類間模糊邊界的關(guān)注，而其中蘊(yùn)含的核心主題與材料語言至今仍在她的藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)發(fā)酵和演化，這些元素在此次展覽中亦得到深入呈現(xiàn)與延伸。</p><p class="ql-block"> 在此次展覽中，安妮卡·易的早期作品與最新創(chuàng)作——包括算法探索和沉浸式環(huán)境——展開對(duì)話。她的藝術(shù)實(shí)踐并非遵循線性發(fā)展，而是一系列相互關(guān)聯(lián)的實(shí)驗(yàn)網(wǎng)絡(luò)，既不斷回溯自身，又向未知的未來推進(jìn)。</p> <p class="ql-block">安妮卡女士</p> <p class="ql-block">《另一個(gè)你》讓海洋生命與合成技術(shù)交融，也讓展柜中的細(xì)菌身份變得模糊：它們究竟是海洋生物，還是人類智慧的產(chǎn)物？透過展柜，人們仿佛窺見古老海洋世界的深邃未知，也被引向?qū)ιP(guān)系的深層思考——人與其他生物及其生存環(huán)境的聯(lián)系如何隨著時(shí)間流變？生物技術(shù)的介入又將如何重塑這種關(guān)系？正如藝術(shù)家所言，這些“共生生命的纏結(jié)”預(yù)示著一個(gè)未來，在技術(shù)的介入下，生命的邊界、親緣關(guān)系乃至“自我”本身，都可能將被重新定義。</p> <p class="ql-block"> 機(jī)械裝置“放射蟲”系列以光纖模擬著寒武紀(jì)生物的呼吸，放射蟲是最早出現(xiàn)于五億年前的一種單細(xì)胞浮游生物，以復(fù)雜精巧的玻璃狀骨骼文明，而同樣以古生物為題材，藝術(shù)家在“前寒武紀(jì)”系列中的《膠礫巖》中，則為視覺上古老神秘的史前生物覆上工業(yè)鍍層，她將目光投放在人類世之前的生物與地質(zhì)歷史，并試圖通過回溯原始生命描述出一部“非人類的編年史”，以此質(zhì)問人類是否就是進(jìn)化的終點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">《每一枝珊瑚都托起了月光》則是藝術(shù)家與軟件工程師合作開發(fā)的一款創(chuàng)作軟件，這個(gè)名為“空虛”的軟件系統(tǒng)，以藝術(shù)家畢生作品為數(shù)據(jù)藍(lán)本，她的創(chuàng)作流程、方法、所有作品檔案和研究資料都被輸入軟件系統(tǒng)中，即使作者離世后，依托該軟件，依然能夠獨(dú)立生成完整作品。以Ai算法延續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作生命的做法，展現(xiàn)出藝術(shù)家正在思考生命、死亡與藝術(shù)之間的復(fù)雜關(guān)系。安妮卡直言，這是她“死后的數(shù)字雙生體”——當(dāng)藝術(shù)家的肉體消亡，Ai能否延續(xù)其創(chuàng)作？這不僅關(guān)乎技術(shù)，更是一場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)主體性的哲學(xué)討論。</p> <p class="ql-block"> 2025年4月23日 于北京亦莊寓所</p>