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意大利早期繪畫（四） 國際哥特風(fēng)格

Tieq lu （陸鐵強(qiáng)）

<p class="ql-block">代表人物：1）特拉伊尼（Traini）2）洛倫佐·莫納科（Lorenzo Monaco）3）阿爾蒂基耶羅（Altichiero）4）真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）5）皮薩內(nèi)洛（Pisanello）6）馬索利諾·達(dá)·帕尼卡萊（Masolino da Panicale）</p><p class="ql-block"> “國際哥特風(fēng)格”（International Gothic）是文藝復(fù)興前夕最后一種中世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格。是歐洲各王室宮廷所推崇的藝術(shù)風(fēng)格，無論是在法國、勃艮第、意大利，還是法蘭德斯，當(dāng)時(shí)都非常廣泛流行。這種風(fēng)格結(jié)合了對現(xiàn)實(shí)世界細(xì)致入微的觀察，動(dòng)物、植物、花卉、樹木都被精心描繪，同時(shí)展現(xiàn)出貴族審美的趣味，畫中常出現(xiàn)穿著華麗服飾的優(yōu)雅騎士與仕女。這種自然主義的審美再現(xiàn)與和諧流暢的線條、華美織錦般的圖案、以及帶有貴族氣派的建筑交織在一起，形成一種對美好世界理想化的再現(xiàn)，也可謂騎士精神的絕響之作。</p><p class="ql-block"> 這類哥特藝術(shù)是一種當(dāng)時(shí)流行的風(fēng)格，起源于法國，不僅體現(xiàn)在哥特大教堂的建筑上，也體現(xiàn)在插圖手稿、贊美詩集、《時(shí)辰書》等宗教文獻(xiàn)的繪畫藝術(shù)中。它由法國傳播至整個(gè)歐洲，包括意大利北部，以及通過統(tǒng)治那不勒斯的安茹王朝也傳入了意大利南部。</p><p class="ql-block"> 上篇曾講到的那位來自錫耶納的畫家西蒙內(nèi)·馬蒂尼（Simone Martini），他在流亡教皇居住的阿維尼翁度過了他人生晚期。將哥特藝術(shù)那種宮廷化、貴族化美學(xué)引入意大利，他是一個(gè)重要的橋梁人物。</p><p class="ql-block"> 然而，哥特藝術(shù)還有另一個(gè)層面，這是西蒙內(nèi)所不擅長、也不喜歡的，那就是悲劇、苦難與死亡的主題。在中世紀(jì)，人類被罪惡、報(bào)應(yīng)與人生道德意義所困擾。道德的訓(xùn)誡盛行，其中就有：人要面對“死亡”本身，并為自己一生的行為交代清楚。</p><p class="ql-block"> 大約在1360年，一位來自比薩的畫家（很可能是弗朗切斯科·特拉伊尼 Francesco Traini）在該城圣墓廣場（Campo Santo）回廊的墻壁上繪制了一幅巨大的敘事壁畫，名為《死亡的勝利》。這幅畫是意大利中世紀(jì)繪畫中最偉大的成就之一。</p> <p class="ql-block">比薩圣墓廣場廻廊</p> <p class="ql-block">弗朗切斯科·特拉伊尼：《死亡凱旋》</p> <p class="ql-block">　　在墻壁的另一側(cè)也由這位充滿想象力的藝術(shù)家刻畫了出來。這一面描繪了一支貴族狩獵隊(duì)，他們從巖石峽谷中穿出，無意間發(fā)現(xiàn)了三口敞開的棺材，里面是已經(jīng)腐爛的國王與高級神職人員的尸體。在中世紀(jì)的寫實(shí)主義精神之下，畫家毫不回避地描繪出膨脹變形、長滿蛆蟲的尸體與骷髏。甚至暗示出空氣中彌漫著的腐臭味——只見獵人們掩著鼻子，前傾后仰，面面相覷；就連獵犬也在嗅探，馬兒也驚慌后退，混亂的動(dòng)作更添畫面動(dòng)感。這些身穿華麗服飾、頭戴奇異帽子的貴族人物，搭配復(fù)雜的狩獵裝備，各種不同的表情與姿勢，厚重的衣物、修飾精致的馬匹——這一切正是哥特畫家所喜愛的豐富細(xì)節(jié)表現(xiàn)。而他們此刻正被提醒：死亡其實(shí)就在不遠(yuǎn)處潛伏著。畫面中，一位隱士正展開卷軸，對這些貴族宣講死亡的教訓(xùn)；而在畫面更高處的崎嶇石階上，畫面由平面裝飾感轉(zhuǎn)向深度空間，幾位修士與森林中溫馴的動(dòng)物共處，過著圣潔隱居的生活。</p> <p class="ql-block">左邊細(xì)節(jié)</p> <p class="ql-block"> 這位藝術(shù)家究竟是誰？他以如此犀利的藝術(shù)技巧展開這幅充滿野性而震撼人心的敘事畫卷，能夠統(tǒng)籌巨大的墻面空間，持續(xù)維持戲劇張力，用粗糲的色彩與強(qiáng)烈的光線描繪出清晰的輪廓，掌握角色的動(dòng)作與個(gè)性化姿態(tài)，并將這場史詩般的敘述最終歸結(jié)為一個(gè)嚴(yán)厲的道德訓(xùn)誡。那如浮雕般的裝飾性構(gòu)圖，對宮廷生活與貴族風(fēng)尚的深刻了解，表明他既不是喬托派，也不屬于錫耶納派，而屬于國際哥特風(fēng)格的傳承者。他的觀察力、對貴族世界的描繪方式（盡管不包括他那對死亡的陰森詩意想象）影響了許多后繼者，從皮薩內(nèi)洛到貝諾佐·戈佐利?？梢哉f，這位來自比薩的藝術(shù)大師所繪的《死亡的勝利》——以及他在圣墓回廊中所繪的《最后審判》——可謂是中世紀(jì)藝術(shù)中最震撼人心、最殘酷壯美的紀(jì)念碑式的作品。</p> <p class="ql-block"> 在這幅畫中，特拉伊尼將貴族階層的愉悅世界與窮人痛苦不堪的現(xiàn)實(shí)以及基督教隱修者的圣潔生活進(jìn)行了鮮明對比。這位藝術(shù)家的哥特式想象力構(gòu)建了四幅彼此對比強(qiáng)烈的畫面，背景是崎嶇巖石和天空，在那里天使與惡魔正在為靈魂而戰(zhàn)。畫面中心，是一群約30名跛者和麻風(fēng)病人，他們面容扭曲、痛苦萬狀，背脊佝僂、雙臂高舉，徒勞地祈求死亡降臨終結(jié)他們的苦難。但他們的哀號被忽視了。</p> <p class="ql-block">　　與此同時(shí)，“死亡”突然降臨在一片優(yōu)雅花園中，那里有樹枝上蕩秋千的愛神（丘比特），一群穿著華麗、風(fēng)采各異的貴族仕女正在談笑、演奏、嬉戲。有的在調(diào)情，有的愛撫獵鷹或狗，有的專注于音樂；而一位憂心忡忡的琵琶手正等待彈奏齊特琴的樂手接上旋律。這是一種放縱與歡愉的生活，正如薄伽丘《十日談》中佛羅倫薩貴族在瘟疫肆虐之際的享樂寫照。</p> <p class="ql-block"> 在十四世紀(jì)下半葉，意大利繪畫分為兩大主流：一派是喬托的追隨者，如馬索（Maso）、達(dá)迪（Daddi）、奧爾卡尼亞（Orcagna），他們努力追求強(qiáng)有力的形體表現(xiàn)；另一派是錫耶納的哥特派藝術(shù)家，他們的長處則在于線條而非塑造體積，擅長精致的裝飾性與精神性表達(dá)。</p><p class="ql-block"> 然而，有一位大師——洛倫佐·莫納科（Lorenzo Monaco）——卻將這兩派的特點(diǎn)融為一體。他出生于錫耶納，但在佛羅倫薩工作。他的藝術(shù)將流暢而抒情的線條與華美的裝飾性，與喬托風(fēng)格中寬廣厚重的造型完美融合。他大約出生于1370年，1391年在佛羅倫薩圣母眾天使嘉馬爾多利修道院（S. Maria degli Angeli）發(fā)下修道誓言。他的藝術(shù)，如同后來的安杰利科修士（Fra Angelico）充滿宗教性、沉思?xì)赓|(zhì)與修道院精神。他也創(chuàng)作插圖手稿。他最杰出的作品是兩幅版本的《圣母加冕與侍奉諸圣》（Coronation of the Virgin with Attending Saints），分別收藏于烏菲齊美術(shù)館和國家美術(shù)館。畫中，在一個(gè)哥特式的圣龕前，背景是刺繡金紅的幔簾，風(fēng)格近于錫耶納傳統(tǒng)，一位披著天藍(lán)色斗篷的高大神圣基督為圣母加冕?；蕉放竦膶訉玉薨?、圣母纖細(xì)的身形帶有哥特風(fēng)格；而使徒們沉穩(wěn)的體態(tài)與雕塑般的頭部則源自喬托傳統(tǒng)。畫中年輕圣徒的圣潔面容，使徒們精心梳理的胡須，他們寬大流暢的長袍，金色背景，透視奇特的瓷磚地板，但最令人印象深刻的是那令人目眩的紅與藍(lán)色彩，共同構(gòu)成了這個(gè)時(shí)代的典型作品，在堅(jiān)實(shí)造型中融合了哥特式線條與錫耶納式華麗的裝飾性。</p> <p class="ql-block">洛倫佐·莫納科?！妒ツ讣用崤c隨侍圣徒》。倫敦，國家美術(shù)館</p> <p class="ql-block"> 洛倫佐·莫納科是一位真正的藝術(shù)家，因?yàn)樗辉敢庵苯右矛F(xiàn)實(shí)的素材，總是將其轉(zhuǎn)化為契合他內(nèi)心視覺的形式。在《圣本篤生平傳說圖（S. Benedict）》這組由34個(gè)小圖組成的畫框底座（predella）中，他將自己的幻想凈化得毫無塵俗之氣，并以中世紀(jì)的方式在一幅畫中展現(xiàn)三幕故事：</p><p class="ql-block">1）圣本篤勸導(dǎo)圣莫魯斯（S. Maurus）去拯救溺水的兄弟普拉西杜斯（Placidus）；</p><p class="ql-block">2）圣莫魯斯走在水面上如履平地，在畫面中心完成救援；</p><p class="ql-block">3）圣本篤于風(fēng)暴夜里寄宿在圣斯科拉絲提加修女院，那場風(fēng)暴正是修女祈求而來。</p><p class="ql-block"> 洛倫佐賦予這些圣潔人物白金相間的衣袍、莊嚴(yán)高貴的氣質(zhì)；他用純凈的色彩——淺粉與綠色——浸潤那些奇特的小屋，賦予它們一種不屬人間的光芒，避免一切多余的細(xì)節(jié)與裝飾，從而揭示出這些圣人傳說的靈魂本質(zhì)。然而，那些流暢衣袍的輪廓仍然呈現(xiàn)出形體，畫家的那種修士般的精神氣質(zhì)也透過清晰的象征語言傳達(dá)了出來。</p> <p class="ql-block">洛倫佐·莫納科：《圣本篤生平傳說之一》（圣本篤勸導(dǎo)圣莫魯斯去拯救溺水的兄弟普拉西杜斯）</p><p class="ql-block">倫敦，國家美術(shù)館</p> <p class="ql-block">　　更具震撼力的是另一位喬托的后繼者，這次來自意大利北部的維羅納，他就是阿爾蒂基耶羅（Altichiero）。他在1372年至1384年間工作于帕多瓦，這也喬托繪制他最杰出作品《競技場教堂壁畫》的地方。在帕多瓦，阿爾蒂基耶羅為圣喬治禮拜堂（Oratory of S. George）繪制了關(guān)于這位圣人的生平事跡。其中的《圣喬治殉道圖（Execution of S. George）》（下圖）中，一位魁梧的行刑者高舉利劍，準(zhǔn)備行刑，而一位異教祭司正勸說圣喬治，但圣人全然不為所動(dòng)。畫中三位主要人物身著寬大衣袍，形體厚重，動(dòng)作富有戲劇性，顯示出喬托風(fēng)格對這位來自維羅納、構(gòu)圖更為復(fù)雜的藝術(shù)家的深遠(yuǎn)影響。他將畫面人物緊密排列，前景中的動(dòng)作被長矛構(gòu)成的密集墻面所圍繞，背景則是峭巖與高聳城市，整幅畫既展現(xiàn)了對人物個(gè)性的細(xì)致觀察，也體現(xiàn)了對服飾風(fēng)格的準(zhǔn)確描繪，帶有新的“風(fēng)俗畫”與“日常情節(jié)”意識(shí)。例如：一位父親強(qiáng)行將兒子拉離行刑現(xiàn)場的場景，便增添了濃厚的生活氣息與心理沖擊力。在清晰敘事、鮮活形象與緊湊構(gòu)圖方面，阿爾蒂基耶羅在當(dāng)時(shí)的意大利可謂無人能及。</p> <p class="ql-block">阿爾蒂基耶羅與阿萬佐：《圣喬治殉道》</p><p class="ql-block">帕多瓦，圣喬治禮拜堂</p> <p class="ql-block">　　國際哥特宮廷藝術(shù)中的巔峰之作，是由佛羅倫薩名門貴族帕拉·斯特羅齊（Palla Strozzi）于1423年委托繪制的《三王來朝》（Adoration of the Magi），這位畫家是真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）——他是皮薩內(nèi)洛與雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini）【藝術(shù)史上威尼斯畫派創(chuàng)始人喬瓦利. 貝利尼的父親】的老師。</p><p class="ql-block"> 真蒂萊生于1370年前后，在翁布里亞地區(qū)。后來被威尼斯統(tǒng)治者召請，參與裝飾總督宮，但這些作品現(xiàn)已佚失。他最知名的代表作正是《三王來朝》，這幅作品在中世紀(jì)晚期即將結(jié)束之際，以炫目的美感與色彩，紀(jì)念了那個(gè)時(shí)代宮廷生活的優(yōu)雅與榮耀。</p><p class="ql-block"> 在此畫中顯示的是這種外在華麗的美，它關(guān)注的是它的表象：深紅與金色的圖案織錦、幸福的青春與莊嚴(yán)的壯年、驕傲的駿馬與高貴的獵犬、飛鳥與花卉，以及那如黃金般的光線。真蒂萊的《三王來朝》是一場王室盛典，畫面四分之三的空間都被擁擠的人群與馬匹所填滿，他們從遠(yuǎn)方的起伏山丘中蜿蜒而來，最終抵達(dá)那簡陋的馬槽。 正如下一代的另一位佛羅倫薩畫家貝諾佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）所作，在為皮耶羅·德·美第奇（Piero de’ Medici）繪制的另一幅《三王來朝》中，他同樣將王侯與隨從一一排列，從巖谷中魚貫而出，攜帶著他們的行頭與儀仗。</p><p class="ql-block"> 真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾將東方三王裝飾得極盡華麗，他們那絢麗的服飾、優(yōu)雅的儀態(tài)、騎士風(fēng)的武器與金色的王冠仿佛是一首頌揚(yáng)騎士精神的贊歌。他的《三王來朝》是裝飾藝術(shù)的巔峰，其中洋溢著一種近乎異教式的歡愉——對視覺表面的享受、對人生色彩光影的陶醉。這是一件國際哥特風(fēng)格的杰作。</p> <p class="ql-block">真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾：《三王來朝》</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，烏菲齊美術(shù)館</p> <p class="ql-block">貝諾佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）:《三王來朝》</p> <p class="ql-block">　　游俠騎士、王子、騎士圣人等題材，同樣是哥特藝術(shù)另一位偉大大師——安東尼奧·皮薩諾（Antonio Pisano），即皮薩內(nèi)洛（Pisanello，1395–1450）所摯愛主題。</p><p class="ql-block"> 皮薩內(nèi)洛不僅是一位畫家，還是當(dāng)時(shí)最杰出的獎(jiǎng)?wù)碌窨碳?，這也解釋了他繪畫中線條的犀利感：浮雕般的質(zhì)感、體積的塑造、以及他用畫筆刻畫自然形態(tài)的精準(zhǔn)度。他活躍于意大利最熱愛藝術(shù)的宮廷之中，曾為費(fèi)拉拉的埃斯特家族、曼圖亞的貢扎加家族、里米尼的馬拉泰斯塔家族服務(wù)。像真蒂萊一樣，他也曾在威尼斯的總督宮（Ducal Palace）工作過，是那時(shí)最卓越的大師之一。和真蒂萊一樣，他從不厭倦地頌揚(yáng)那古老的封建騎士制度，將其作為藝術(shù)理想不斷地在畫布上再現(xiàn)。皮薩內(nèi)洛無疑是一個(gè)極具原創(chuàng)性的人，他對過去的騎士時(shí)代懷有奇異的向往，并且擁有一種非凡的觀察力與精準(zhǔn)還原眼中所見的才能。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 皮薩內(nèi)洛在其早年繪制過一幅最奇特的作品之一：《圣歐斯塔斯的異象》（The Vision of S. Eustace）。這幅畫講述了一位騎士獵人的故事：在追獵途中，他看見被釘十字架的基督顯現(xiàn)在一頭雄鹿的鹿角之間，于是這位名叫歐斯塔斯的戰(zhàn)士皈依基督教，最終成為一位圣人。</p> <p class="ql-block">皮薩內(nèi)洛：《圣歐斯塔斯的異象》</p><p class="ql-block">倫敦，國家美術(shù)館</p> <p class="ql-block"> 在此畫中皮薩內(nèi)洛并沒有試圖描繪皈依時(shí)那種靈魂深處的宗教體驗(yàn)。畫中的獵人端坐在一匹壯美的駿馬上，神態(tài)自若，身著金色雙排扣上衣與裘皮斗篷，頭戴巨大的藍(lán)色頭巾。他僅僅輕輕地抬起手，這種手勢顯示一種貴族式的驚訝，而似乎比騎士更為驚訝的，是那匹馬。皮薩內(nèi)洛的真正目的，是要為騎士精神樹立一座紀(jì)念碑，并用大量動(dòng)物形象填滿畫面的每一個(gè)角落——這些動(dòng)物都源自對真實(shí)生命的細(xì)致觀察，多以側(cè)面描繪呈現(xiàn)：有野兔與獵犬、天鵝與蒼鷺、公鹿與母鹿，甚至還有一只攀爬巖石的熊。這些鳥獸的安排并沒有依循任何構(gòu)圖法則，而是隨意散布在畫面之中，全然不顧地形或空間邏輯。整幅畫看起來更像是一塊東方地毯或細(xì)密畫（miniature），而不像一幅15世紀(jì)的繪畫；但這圖案是何等壯麗輝煌??！它那種對空間的漠視，反倒?fàn)I造出一種令人驚嘆的視覺奇觀。</p> <p class="ql-block">　　皮薩內(nèi)洛是一個(gè)極具原創(chuàng)性的藝術(shù)家，他醉心于騎士時(shí)代，同時(shí)又擁有非凡的觀察力，能夠精確地再現(xiàn)他所見之物。在英國國家美術(shù)館的另一幅畫中，畫面中圣母顯現(xiàn)給圣喬治與圣安東尼隱士，而兩位圣人似乎對天上的金色幻象全然不覺，皮薩內(nèi)洛創(chuàng)造出一種極富浪漫氣息的服飾。每一個(gè)銀色鎖子甲的鏈環(huán)都被描繪得金屬般精確，閃耀的盔甲與寬邊草帽和羽毛相配。這位穿著講究的騎士與面前陰沉魁偉的圣安東尼交談，背景是一片深色的杉樹林幕布，使得下方穿著銀白色盔甲的騎士與上方光環(huán)圍繞的圣母形成鮮明對比。藝術(shù)家將圣人們以對稱且具有深度的方式排列，在這幅畫中，他對人物的塑造比“國際哥特風(fēng)格”中通常的表現(xiàn)更為寬廣和立體感。</p> <p class="ql-block">皮薩內(nèi)洛：《圣母顯現(xiàn)于圣喬治與圣安東尼修士》</p><p class="ql-block">倫敦，國家美術(shù)館</p> <p class="ql-block">　　皮薩內(nèi)洛還有一幅著名的壁畫《圣喬治與特拉比松的公主》（1432年）環(huán)繞著維羅納圣安娜斯塔西婭教堂中的一座哥特式拱門。這幅畫與其他同題材作品截然不同，是一幅富麗堂皇的靜止?fàn)顟B(tài)的畫，展現(xiàn)的是宮廷器物與自然形態(tài)的繁復(fù)集合，畫中沒有任何實(shí)際行動(dòng)。圣喬治帶著一絲憂郁站在他的戰(zhàn)馬上，一動(dòng)不動(dòng)，公主站在對面，同樣靜止。她穿著曳地長袍，頭戴碩大的發(fā)套，穹頂般的發(fā)飾和冷漠的側(cè)面輪廓，使她成為一個(gè)時(shí)尚而莊嚴(yán)的形象，凝視著她的救星。畫中還有許多從正面或背面呈現(xiàn)的龐大馬匹，突兀地伸向畫面空間，各種各樣的狗也被描繪得細(xì)致入微。豐富的自然主義觀察與畫面中間的城市——那些哥特式塔樓和帶垛口的宮殿——形成奇異的對比。皮薩內(nèi)洛的這幅壁畫是“國際哥特風(fēng)格”的杰出代表，其中的物體也并未在空間中被邏輯地安排，而是像一場展現(xiàn)藝術(shù)家技藝的華麗游行，喚起人們對騎士中世紀(jì)黃昏余暉的回憶。</p> <p class="ql-block">皮薩內(nèi)洛：《圣喬治與特拉比松的公主》</p><p class="ql-block">維羅納，圣安娜斯塔西婭教堂</p> <p class="ql-block"> 藝術(shù)史的發(fā)展并非一條筆直清晰的軌道，可以被學(xué)生們輕松追蹤、學(xué)者明確分類與命名。事實(shí)上，各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相互交疊，不同力量常常同時(shí)發(fā)生作用。</p><p class="ql-block"> 因此，當(dāng)馬薩喬（Masaccio）出生時(shí)，即真正意義上的文藝復(fù)興即將開啟之際，國際哥特風(fēng)格仍正處于鼎盛時(shí)期。真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）與馬索利諾·達(dá)·帕尼卡萊（Masolino da Panicale）依然沉醉于他們那種華麗繁復(fù)的裝飾性風(fēng)格，而這正是馬薩喬所反叛的對象。</p><p class="ql-block"> 馬薩喬奠定其聲譽(yù)的那部作品，原本是委托給馬索利諾的。佛羅倫薩絲綢商人費(fèi)利切·布蘭卡奇（Felice Brancacci）希望將他家族的禮拜堂以圣彼得生平的場景進(jìn)行裝飾。1425年，馬索利諾開始動(dòng)工，但隨后將該項(xiàng)目交由馬薩喬完成。其中一幅《治愈瘸子》（Healing of the Cripple）是馬索利諾畫的。在場景中，兩位穿越城市廣場的佛羅倫薩俊雅青年，便是馬索利諾那種精致哥特風(fēng)格的典型體現(xiàn)。他們輕盈地踏上地面，身穿當(dāng)時(shí)最流行的服飾：一人披著帶黑色花紋圖案的綠色斗篷，另一人則穿著金色褶皺豐富的束腰上衣。他們的頭戴是寬大的包頭巾式軟帽，面容精致塑造，擁有同樣端正而細(xì)膩的五官特征。這些人物既典雅又高貴，代表的是哥特風(fēng)格中對表面與姿態(tài)的極致追求——而正是這種外在形式化的審美，激發(fā)了馬薩喬更具體積感與人性表現(xiàn)力的現(xiàn)實(shí)主義革命。</p> <p class="ql-block">馬索利諾·達(dá)·帕尼卡萊：《治愈瘸子》</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，布蘭卡奇禮拜堂</p> <p class="ql-block">細(xì)節(jié)</p> <p class="ql-block"> 但在英國國家美術(shù)館新近收藏的一幅畫中，描繪了《圣約翰施洗者與圣杰羅姆》，盡管馬索利諾仍然描繪出具有哥特風(fēng)格的修長與優(yōu)雅人物形象，但他在這些年邁使徒般的面孔所展現(xiàn)的精神性中，以及在對空間幻覺與身體形體的處理中，融入了馬薩喬那種深度與莊嚴(yán)感。至于色彩，則是一種令人陶醉的光輝協(xié)調(diào)：明亮的緋紅與紫羅蘭交織，而光線在布料上的流動(dòng)又產(chǎn)生微妙的色調(diào)變化。馬索利諾是一位色彩的魔術(shù)師，這是他表現(xiàn)外部世界之美的主要方式。</p> <p class="ql-block">馬索利諾：《圣約翰施洗者與圣杰羅姆》</p> <p class="ql-block"> 還有一帳馬索利諾那幅最成熟的作品那便是收藏于華盛頓的大型《天使報(bào)喜》（Annunciation），美得無與倫比。在這幅畫中，馬薩喬的莊嚴(yán)感再度讓位于國際哥特風(fēng)格的宮廷優(yōu)雅。如同真蒂萊·達(dá)·法布里亞諾一樣，馬索利諾更在意的是絢麗色彩的盛典、流暢線條的旋律、織錦圖案的華美，以及貴族人物所展現(xiàn)的高貴克制，而非人類身體結(jié)構(gòu)的真實(shí)塑造。畫面中，天使身披金色玫瑰花圖案的袍服，跪在圣母面前，仿佛在向一位尊貴的貴婦致意；而圣母則在她那哥特式華麗居室中，以合宜的謙遜與尊嚴(yán)接受了這份問候——至此，這幅充滿騎士精神的情調(diào)，以其優(yōu)雅的畫面結(jié)束了“國際哥特風(fēng)格”的時(shí)代，正像黃昏時(shí)西邊的晚霞。</p> <p class="ql-block">馬索利諾·達(dá)·帕尼卡萊：《天使報(bào)喜》</p><p class="ql-block">華盛頓，國家美術(shù)館（照片提供：杜文兄弟公司）</p>