<h5>2025年早春三月，我參觀了普林斯頓大學(xué)美術(shù)館位于貝恩布里奇展館的展覽《橙與黑：當(dāng)代故事與古老傳統(tǒng)》（Orange and Black: Contemporary Stories / Ancient Traditions）。這是一場(chǎng)穿越時(shí)間、身份、傳統(tǒng)與革新的視覺旅程，也是一場(chǎng)借由陶瓷展開的對(duì)話。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>舊瓶裝新酒</b></h3> <h5>策展人卡羅琳·拉費(fèi)里埃爾（Carolyn Laferrière）將古希臘陶器與八零后的當(dāng)代陶藝家羅伯托·盧戈（Roberto Lugo）的作品并置，不僅激活了古代器物的敘事功能，也讓陶瓷在當(dāng)代社會(huì)議題中煥發(fā)出新的生命力。</h5> <h5>古希臘陶器，尤其是像柱形酒缸（column krater）和雙耳陶罐（amphora）這樣的器物，常用于混合酒水，其外壁常飾以祭祀、戰(zhàn)爭(zhēng)、日常生活等場(chǎng)景。</h5> <h5>例如一件約公元前460年的柱形酒缸，A面描繪青年男子在儀式中的列隊(duì)行進(jìn)，B面則展現(xiàn)他們靜立交談，展現(xiàn)古希臘城邦文化中關(guān)于教育與公共生活的理念。</h5> <h5>另一件約公元前540年的雙耳陶罐，則以一對(duì)乘戰(zhàn)車的男女與武士戰(zhàn)斗場(chǎng)面，將日常與英雄主義并置，映射古希臘社會(huì)的價(jià)值觀與性別角色認(rèn)知。</h5> <h5>這些沉默的古器，與盧戈筆下熱烈奔放的陶瓶并列，讓展覽空間中充滿時(shí)間的張力。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>現(xiàn)代陶器中的當(dāng)代敘事</b></h3> <h5>盧戈的陶瓶多采用橙與黑的配色，借鑒古希臘造型與圖案語言，卻講述著現(xiàn)代美國的故事——關(guān)于種族、階層、邊緣社群與文化認(rèn)同。</h5> <h5>例如，《同樣的男孩，不同的早餐》以一個(gè)孩子為中心，分別呈現(xiàn)他在不同社會(huì)環(huán)境下的生活狀態(tài)。它表面看是早餐，背后卻深藏種族與階層的不平等。盧戈通過陶瓷傳達(dá)出一個(gè)深刻的問題：相同的生命，在不同的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，將走向怎樣迥異的未來？</h5> <h5>《魯比·布里奇斯發(fā)生了什么》致敬六歲即獨(dú)自進(jìn)入全白人學(xué)校的民權(quán)運(yùn)動(dòng)象征人物，以陶土銘記她的勇氣與孤獨(dú)。</h5> <h5>《杰基·羅賓遜發(fā)生了什么？》則將這位打破種族隔離的棒球傳奇人物永恒定格在陶瓶上，贊頌他突破制度桎梏的精神。</h5> <h5>《中央公園五人組發(fā)生了什么？》以沉痛的語調(diào)刻畫1989年五位無辜青年的冤案，使陶瓶成為對(duì)種族偏見與司法不公的控訴。</h5> <h5>而《塞萊娜發(fā)生了什么？》則將拉美裔流行歌后賽琳娜的形象與精神銘刻于陶土之上，展現(xiàn)文化自豪與集體記憶的交織。</h5> <h5>《龍·克萊門特的一生與時(shí)代》講述了波多黎各裔棒球英雄羅伯托·克萊門特的故事，將體育精神與社會(huì)正義融合在陶瓷之中，喚起跨文化的認(rèn)同。</h5> <h5>而《軌跡》（The Path）則是一封寫給邊緣群體的詩，以陶瓶記錄他們?cè)趬浩痊F(xiàn)實(shí)中的奮力前行。</h5> <h5>《回憶》以紀(jì)念為主題，將傳統(tǒng)希臘陶器的形式轉(zhuǎn)化為緬懷逝者、追問歷史的當(dāng)代容器，用陶瓷這一古老媒介承載哀悼與記憶，使個(gè)體的失落成為集體的見證。</h5> <h5>這些陶器不只是“重繪歷史”，更是對(duì)誰擁有講述權(quán)的追問。盧戈以非裔與拉美裔的視角，賦予陶土以聲音，使傳統(tǒng)陶藝從祭祀與神話中解放出來，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)、痛苦、尊嚴(yán)與希望。</h5> <h3 style="text-align: center"><b>傳統(tǒng)的當(dāng)代表達(dá)</b></h3> <h5>在展廳中，古希臘陶器與盧戈的作品彼此照面。前者承載祭祀、競(jìng)技、宴飲的畫面，是城邦生活的視覺敘事；后者則從街頭文化中汲取能量，以圖像和文字講述邊緣群體的尊嚴(yán)與抗?fàn)帯?lt;/h5> <h5>我深受觸動(dòng)的不只是盧戈作品的內(nèi)容，而是他如何用陶器這個(gè)古老而沉默的媒介，說出無法被忽視的聲音。他讓我們意識(shí)到，陶器不僅盛酒，更盛記憶與抵抗。它可以是宗教的，也是政治的；可以是神話的，也可以是人的——尤其是那些不曾在博物館中被看見過的人。</h5> <h5>離開展館前，回望那一排排“橙與黑”的瓶身，仿佛看見陶土中跳動(dòng)的語言與記憶。這場(chǎng)展覽不僅讓觀眾重新思考陶瓷的藝術(shù)性，也讓大家意識(shí)到，藝術(shù)如何成為歷史創(chuàng)傷與希望愿景之間的橋梁。</h5> <h5>在古代與現(xiàn)代的交匯點(diǎn)上，在橙色與黑色的筆觸之中，羅伯托·盧戈用陶土搭建出一座橋，讓我們得以站在歷史之上，注視當(dāng)下，向未來提問。</h5> <h5 style="text-align: center">普林斯頓大學(xué)美術(shù)館商店</h5> <h3 style="text-align: center"><b>后記：未完的新美術(shù)館</b></h3> <h5>說來有些感慨，我上次期待訪問普林斯頓大學(xué)美術(shù)館是在2022年秋天，當(dāng)時(shí)還以為重開只需一年。如今已是2025年，主館仍未完工。</h5> <h5 style="text-align: center">普林斯頓大學(xué)美術(shù)館新館</h5> <h5>一位現(xiàn)場(chǎng)工人告訴我，此次并非簡(jiǎn)單翻新，而是徹底重建。新館總面積將達(dá)146,000平方英尺，是原有展館的近兩倍，由著名建筑師戴維·阿賈耶（Sir David Adjaye）設(shè)計(jì)，采用九個(gè)交錯(cuò)立方體結(jié)構(gòu)，以更好融合校園環(huán)境。這種結(jié)構(gòu)雖然創(chuàng)新，但也使施工周期顯著延長。</h5> <h5>項(xiàng)目原計(jì)劃于2024年完工，但因設(shè)計(jì)復(fù)雜、疫情影響以及施工延誤等問題，開館時(shí)間被推遲至2025年10月31日。此外，建筑師阿賈耶于2023年因性騷擾指控成為爭(zhēng)議人物，也曾引發(fā)是否應(yīng)更換主創(chuàng)的討論。不過由于當(dāng)時(shí)工程已完成過半，項(xiàng)目最終照原計(jì)劃推進(jìn)。</h5> <h5>雖然圍繞設(shè)計(jì)風(fēng)格與建筑師的討論不絕于耳，但仍有許多人，包括我在內(nèi)，對(duì)新美術(shù)館的開放充滿期待。在這個(gè)跨越古今、融合多元文化的空間里，我們期待見證更多像《橙與黑》那樣充滿思想張力與人文溫度的展覽。</h5>