<p class="ql-block">前言:</p><p class="ql-block"> 一般我們的概念中,東方的繪畫藝朮是二維平畫的,是線條,以意境取勝;而相對來說,西方的繪畫藝術(shù)是三維立體的,用光影以及透視,以寫實(shí)為主。事實(shí)上,東方繪畫自古以來基本上沒有變化;但西方不一樣,近兩千年來變化了好幾次。無論東西方,人類一開始的繪畫都是用以線條為基礎(chǔ)的二維形式。但是,在還留存下來的古羅馬繪畫藝朮中看到,當(dāng)時已經(jīng)有利用光影及透視效果繪制的三維立體圖像,而且能畫得相當(dāng)出色。但是,隨著古羅馬時代的消亡,中世紀(jì)的開始,西方又回到了原始的線型二維狀態(tài)。這個狀態(tài)一直延續(xù)了將近千年,直到上文講到的現(xiàn)代西方繪畫史上的開山祖—意大利畫家喬托。但是,故事還沒完,時間又過了700年左右,19世紀(jì)后期,隨著攝影的發(fā)明,日本繪畫藝朮傳到了西方,西方藝術(shù)的趣味又開始變了,現(xiàn)代的藝術(shù)家們又青睞于線性的二維圖式;人類歷史呈螺旋性發(fā)展。如果從這個視角來看意大利文藝復(fù)興前期(或者早期)的繪畫,就相當(dāng)有意思。作為一股新的潮流、也就是以喬托在畫中開創(chuàng)了的三維立體的圖式,而本文介紹的錫耶納畫派就是站他在另一面,講究的是線條,是優(yōu)雅與華麗,也是一種情調(diào)。它不由使我想到19世紀(jì)末到20世紀(jì)中期廣泛流行于歐美的新藝術(shù)風(fēng)格運(yùn)動(下次有機(jī)會我也來編譯一篇介紹新藝術(shù)運(yùn)動的文章)。</p> <p class="ql-block">主要畫家:西蒙內(nèi)·馬蒂尼(1280-1344),皮耶羅(1284-1348)與安布羅焦·洛倫澤蒂(1290年—1348),薩塞塔(1417-1482),喬瓦尼·迪·保羅1403-1483),弗朗切斯科·迪·喬爾喬(1439-1501),內(nèi)羅喬·德伊·蘭迪1440-1500)</p> <p class="ql-block"> 喬托的藝術(shù),人性化、雕塑感強(qiáng)烈;而錫耶納納畫派西蒙內(nèi)·馬蒂尼及其追隨者的藝術(shù)則是以華麗,線條的形式出現(xiàn)。它是一種美麗的藝術(shù),但是在這里,三維空間感并不存在,人物的動作和姿態(tài)完全由他們的精神狀態(tài)所引導(dǎo)。這種藝術(shù)帶有一種宮廷般的優(yōu)雅與精致,以柔和的色彩與金色加以烘托。錫耶納的藝術(shù)大師們發(fā)展出一種詩意的線條與動作的流動性,這與佛羅倫薩的現(xiàn)實(shí)主義形成了一個鮮明的對比。錫耶納藝術(shù)超越了物質(zhì)現(xiàn)實(shí)與實(shí)體形態(tài)的局限,追求一種帶有節(jié)奏性的美感與線性優(yōu)雅的藝術(shù)理想。</p><p class="ql-block"> 西蒙內(nèi)·馬蒂尼生于1285年,早期追隨杜喬的風(fēng)格。他在三十歲時創(chuàng)作了《圣母加冕圖》(Maestà),描繪了在華蓋之下的圣母與圣嬰,周圍環(huán)繞著圣人和天使,畫面極為柔美。這幅作品比杜喬的《圣母加冕圖》更為開闊通透,跪著獻(xiàn)上百合與玫瑰的天使們,動作十分流暢,整幅畫帶有一種喜悅的韻律感。</p> <p class="ql-block"> 西蒙內(nèi)的藝術(shù)精致、宮廷化且?guī)в匈F族氣息。喬托著重傳達(dá)雕塑感的體積與重量,而西蒙內(nèi)則運(yùn)用哥特式的線條節(jié)奏,將視覺世界升華為一種精神性的美。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)他在阿西西創(chuàng)作《圣馬丁傳奇》系列壁畫時,畫面以鮮艷的服飾洋溢著宮廷風(fēng)尚、騎士傳統(tǒng)的魅力。其中一幅,描繪了皇帝為年輕的圣馬丁授予騎士稱號,侍從們?yōu)樗挚?,宮廷樂師在一旁奏響節(jié)慶的樂曲,一幅充滿貴族風(fēng)味的日常場景。</p> <p class="ql-block">西蒙內(nèi)·馬蒂尼《圣馬丁授職圖》,亞西西,圣方濟(jì)各大教堂。</p> <p class="ql-block"> 在他大幅面的壁畫《圭多里喬·達(dá)·福利亞諾像》中,畫面描繪這位凱旋將軍騎馬穿行于一片荒涼山丘與城堡交錯的景色中,這幅作品有著一種奇異的現(xiàn)代畫派的感覺。畫面簡潔,沒有多余細(xì)節(jié),只有尖銳的柵欄與長槍環(huán)繞著將軍所經(jīng)過的山谷。他的身影高大穩(wěn)健,騎在駿馬上,如同剪影般映襯在蔚藍(lán)的天空之下,畫面唯一的裝飾是他那匹披掛華麗,其中有菱形紋飾的戰(zhàn)馬。</p> <p class="ql-block">《圭多里喬·達(dá)·福利亞諾像》</p> <p class="ql-block"> 然而,西蒙內(nèi)·馬蒂尼最重要、也是他最為人銘記的作品,是1333年創(chuàng)作的《烏菲茲圣母領(lǐng)報》。繪畫藝術(shù)或許從未達(dá)到過如此純粹而靈性的境界,在這幅作品中,人物形象被轉(zhuǎn)化為如阿拉伯花紋般律動的線條,仿佛在微風(fēng)中搖曳。當(dāng)圣母瑪利亞在聽到天使傳報的瞬間后退時,她那纖細(xì)柔美、曲線婀娜的身形展現(xiàn)出哥特藝術(shù)最純粹的風(fēng)格;而白袍天使,披著飄動的斗篷,燃燒著的翅膀,被巧妙地框在尖拱形畫框之內(nèi),同樣體現(xiàn)著這種哥特式的韻律之美。</p> <p class="ql-block">《烏菲茲圣母領(lǐng)報》</p> <p class="ql-block"> 同樣纖細(xì)的身姿與高貴的儀態(tài),也出現(xiàn)在他所描繪的圣凱瑟琳的單人像中,宛如天上宮廷中的貴婦。在這幅畫中,我們可以看到他用精妙的色調(diào)過渡,用棕色與紅暈為橢圓形的面龐塑造出立體感,輕柔起伏的赤褐色發(fā)絲,拜占庭式凝視的眼神,手中握著棕櫚枝的手部線條,以及圣女那帶有憂郁之美的優(yōu)雅姿態(tài)。</p> <p class="ql-block">《圣凱瑟琳》</p><p class="ql-block">【雅各布·本尼卡薩之女卡特琳娜,屬多明我第三會(TOSD)(1347年3月25日-1380年4月29日),通常被稱為錫耶納的卡特琳娜(意大利語:Caterina da Siena),是一位意大利天主教神秘主義者和虔誠的平信徒。她通過大量書信與倡議積極參與教皇事務(wù)及意大利政治。她于1461年被封為圣人,并因其豐富的神學(xué)著作而被尊為“教會圣師”(Doctor of the Church)。她也被認(rèn)為對意大利文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。】</p> <p class="ql-block"> 在他生命的晚期,西蒙內(nèi)還創(chuàng)作了一些描繪基督受難的小型畫板作品,比如盧浮宮收藏的《通往各各他的路》,畫面中的人物群體密集,充滿新的緊湊感與戲劇性的張力,畫面頂部則繪有一座哥特式城堡。在這幅作品中,行刑者的殘暴與婦女們的哀號被畫面中絢爛的刺繡服飾與華美色彩所柔化與中和,展現(xiàn)出一種在悲劇與裝飾華麗之間微妙的平衡。</p> <p class="ql-block">《通往各各他的路》</p> <p class="ql-block"> 西蒙內(nèi)·馬蒂尼于1344年在阿維尼翁去世,他晚期的另一件作品是《圣嬰與圣殿博士辯論后返回父母身邊》。在這幅作品中,約瑟夫責(zé)備性的手勢與瑪利亞懇求的姿態(tài)展現(xiàn)出一種哥特式表現(xiàn)主義,使整幅畫面充滿生動的情感。在這件作品中,不惜扭曲身體的形態(tài)以表達(dá)內(nèi)心戲劇性,而人物衣袍的珠寶鑲邊與光環(huán)上的精雕金飾也表明西蒙內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格深受法國細(xì)密畫藝術(shù)家的影響。他的藝術(shù)風(fēng)格以物質(zhì)從屬于精神、形式的柔美與靈動、線條的曲折纏繞、以及純粹的美感與騎士風(fēng)雅為特點(diǎn),體現(xiàn)了哥特式畫家的典型風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">西蒙內(nèi)·馬蒂尼《圣嬰耶穌歸于父母》,利物浦,沃克藝術(shù)畫廊</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 與西蒙內(nèi)·馬蒂尼同時代的還有皮耶羅·洛倫澤蒂與安布羅焦·洛倫澤蒂兄弟,他們的創(chuàng)作活躍期在1306年至1348年之間。在這兩位兄弟中,皮耶羅更接近西蒙內(nèi)以及哥特風(fēng)格。他最出色的作品之一是位于阿西西的《圣母與圣方濟(jì)各及圣約翰之間》,這是一幅壁畫,但線條細(xì)膩,勾勒出清晰的輪廓,背景中金色裝飾華麗得如同一幅版畫。圣約翰的美貌令人想起西蒙內(nèi)的《圣馬丁》,但畫面中出現(xiàn)了新的情感強(qiáng)度與空間關(guān)系的美感,所有人物的目光都凝視著圣嬰,他們的形象不是通過光影塑造,而是通過清晰的輪廓線條穩(wěn)固地構(gòu)建起來。這正是哥特藝術(shù)的遺產(chǎn)——用線性浮雕的方式構(gòu)圖,強(qiáng)調(diào)絕對的靜謐與外在的美,塑造出超越塵世現(xiàn)實(shí)的形象。</p> <p class="ql-block">彼得羅·洛倫澤蒂《圣母與圣方濟(jì)各及圣約翰宗徒之間》,亞西西,圣方濟(jì)各大教堂</p> <p class="ql-block">西蒙內(nèi)·馬蒂尼:《圣馬丁》</p> <p class="ql-block"> 皮耶羅還在阿西西的下教堂繪制了描繪基督受難的場景,其中在《從十字架上取下基督》的宏大金字塔式構(gòu)圖中,他將戲劇性的緊張情感與旋律般流動的線條節(jié)奏完美地結(jié)合在一起。</p> <p class="ql-block"> 他的兄弟安布羅焦·洛倫澤蒂則是一位較少情感化的藝術(shù)家,更像是一位學(xué)者和思想家,對可見世界懷有文藝復(fù)興式的好奇心。他最重要的作品是1337至1339年間在錫耶納市政廳為當(dāng)時執(zhí)政的“九人委員會”創(chuàng)作的大型寓意性壁畫——《良政與惡政》。這是一套復(fù)雜的政治理念,通過一系列象征性人物與情景,用史詩般的畫面加以表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">市政府和平大廳,安布羅喬的三幅畫系列《好政府與壞政府》</p> <p class="ql-block">《好政府》</p> <p class="ql-block">正義之神</p> <p class="ql-block">和平之神</p> <p class="ql-block">洛倫澤蒂在東墻,描繪了《好政府的后果》</p><p class="ql-block">城市</p> <p class="ql-block">人們在舞蹈</p> <p class="ql-block">鄉(xiāng)間:人們打獵農(nóng)耕,安居樂業(yè)。</p> <p class="ql-block">暴政的象征</p> <p class="ql-block">西墻,描繪了《壞政府的后果》</p> <p class="ql-block">毀壞的房屋</p> <p class="ql-block">荒蕪的田野山區(qū),人們流離失所。</p> <p class="ql-block"> 洛倫澤蒂兄弟倆均在1348年死于席卷錫耶納的瘟疫,這場瘟疫也宣告了錫耶納藝術(shù)偉大時代的終結(jié)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 此后,西耶納藝術(shù)創(chuàng)作落入了幾位次一等畫家的手中,如巴爾納·達(dá)·錫耶納和巴爾托洛·迪·弗雷迪。他們在圣吉米尼亞諾大教堂的墻上繪制了《舊約》與《新約》,這些壁畫也相當(dāng)生動且富有表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">下面兩幅是華盛頓國家藝術(shù)館收藏的安德烈亞·迪·巴托羅兩幅畫。</p> <p class="ql-block">安德烈亞·迪·巴托羅:《圣母誕生》,約作于1400年。畫面描繪的是耶穌之母瑪利亞的誕生場景,她的父母——安娜與約阿希姆——正迎來女兒的出生。</p> <p class="ql-block">安德烈亞·迪·巴托羅:《約阿希姆與安娜施舍窮人并向圣殿獻(xiàn)禮》。<span style="font-size:18px;">約作于1400至1405年。</span></p> <p class="ql-block"> 還有安德烈亞·瓦尼(公元1332-1414年)【瓦尼是上面提出的畫家西蒙內(nèi)·馬蒂尼的小舅子】,這位畫家也是圣卡特琳娜的朋友,他為圣女繪制了一幅溫柔而富有靈性的肖像。</p><p class="ql-block">【雅各布·本尼卡薩之女卡特琳娜,屬多明我第三會(TOSD)(1347年3月25日-1380年4月29日),通常被稱為錫耶納的卡特琳娜(意大利語:Caterina da Siena),是一位意大利天主教神秘主義者和虔誠的平信徒。她通過大量書信與倡議積極參與教皇事務(wù)及意大利政治。她于1461年被封為圣人,并因其豐富的神學(xué)著作而被尊為“教會圣師”(Doctor of the Church)。她也被認(rèn)為對意大利文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?!?lt;/p> <p class="ql-block">在華盛頓國家博物館也有好幾幅瓦尼的原作,下面是其中之一。</p> <p class="ql-block"> 畢竟,錫耶納是具有眾多圣人的城市,是圣凱瑟琳與圣伯爾納丁·方濟(jì)各會復(fù)興運(yùn)動的故鄉(xiāng)。因此,也就不足為奇,錫耶納最可愛的畫家之一,斯特法諾·迪·喬瓦尼,人稱薩塞塔(1392-1450),會再次描繪圣方濟(jì)各的傳奇,不過此時的風(fēng)格已經(jīng)變得更加宮廷化與更加突出精神內(nèi)涵,與喬托那種厚重、質(zhì)樸、貼近大地的呈現(xiàn)方式以及佛羅倫薩的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格有著根本性的不同。</p><p class="ql-block"> 1444年,薩塞塔為博爾戈·圣塞波爾克羅的圣方濟(jì)各教堂創(chuàng)作了一個大型祭壇畫,其中關(guān)于圣方濟(jì)各傳奇的八塊畫板中的七塊,現(xiàn)收藏于倫敦國家美術(shù)館。</p><p class="ql-block"> 在第一幅畫中,圣方濟(jì)各將他的斗篷贈予一位貧困的騎士,而在畫面的右側(cè),一位燃燒著翅膀的天使出現(xiàn)在沉睡的圣方濟(jì)各夢中,喚醒他走上修道生活。在清澈透明的天空中,可以看到一座掛有十字旗幟的天上城堡。畫中的圣方濟(jì)各,是一位年輕俊美的騎士,他從披著紅色裝飾的灰馬上下來,將自己淡藍(lán)色的斗篷贈與那位跪拜著他的貧窮貴族。一條曲折的小路,兩側(cè)排列著整齊的樹木,通往背景中光輝耀眼的建筑,遠(yuǎn)處是起伏的翁布里亞山丘。畫面右側(cè),圣方濟(jì)各身穿深紅色的袍子,睡在金色的床榻上,頭頂是繁星點(diǎn)綴的藍(lán)色華蓋。敞開的臥室與陽臺沐浴在陽光之中,整個場景宛如一則中古騎士時代的童話故事。</p> <p class="ql-block">薩塞塔《圣方濟(jì)各將斗篷贈予貧苦騎士》(局部),倫敦國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"> 在接下來的畫面中,圣方濟(jì)各決定與自己的塵世父親分離,而在他赤裸的身軀之上,主教為他遮擋。這一場景中人物的動作充滿了張力——父親的怒氣沖沖,幾乎很難被朋友們拉住,他的面孔扭曲,紅色的長袍在風(fēng)中飛舞——而主教身邊那一組人物顯得很靜默,他們臉上的憐憫與哀傷,以及玫瑰色石柱和拱門的高貴與纖細(xì),都巧妙地與之形成了對比。圣方濟(jì)各美麗的形體,傳達(dá)出一種屬靈的生命,與父親世俗的激情形成鮮明反差。這一幕的戲劇性表達(dá)得淋漓盡致,盡管喬托描繪時采用了更加厚重的建筑與具象的身體感,但是薩塞塔筆下的靈動顯得更勝一籌。</p> <p class="ql-block">薩塞塔《圣方濟(jì)各放棄塵世的父親》,倫敦國家美術(shù)館(照片:國家美術(shù)館)。</p> <p class="ql-block">喬托:《圣方濟(jì)各放棄塵世的父親》【與上同一主題,。</p> <p class="ql-block">【克拉克爵士在《文明》一書中,專門比較了喬托與薩塞塔的風(fēng)格,他明確表示,如果在體現(xiàn)了圣方濟(jì)各的詩人氣質(zhì)上,薩塞塔明顯更勝一籌。】</p> <p class="ql-block"> 薩塞塔傳說中最迷人的場景之一,是圣方濟(jì)各勸解古比奧的狼與鎮(zhèn)上的市民和解。在一具被撕碎的孩子殘肢前,圣方濟(jì)各正口述契約,命書記員記錄下來,他正在與那只狼立下和約。憂心忡忡的婦女們從城門的戰(zhàn)樓上張望,市民們則聚集在圣人身后。蜿蜒的小徑通向一座荒涼山丘上的小樹林,一群飛鳥在蔚藍(lán)的天空中劃出一條弧線,正像下面小徑的曲線。方濟(jì)各傳說中的詩意與魅力,在薩塞塔天真而新穎的構(gòu)想中得到了完美的展現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">薩塞塔《圣方濟(jì)各勸說古比奧的狼》,倫敦國家美術(shù)館(照片:國家美術(shù)館)。</p> <p class="ql-block"> 同一個圣方濟(jì)各,只見他額頭寬廣,身形纖瘦,跪在山中的隱居處,正接受著圣痕——基督的創(chuàng)傷。當(dāng)他仰望天空時,眼中透著狂喜的迷離神色,一位帶翼的基督身處紅金色的光環(huán)中,顯現(xiàn)于深藍(lán)色的天空里在這異象的光輝下,圣方濟(jì)各單膝跪地,眼神出神,眉頭緊蹙,而一位方濟(jì)各會的兄弟則在一旁目睹著這場奇跡。微紅的光輝灑在山巔和被光點(diǎn)綴的月桂樹上,更襯托出這超自然場景的孤寂。</p> <p class="ql-block"> 與薩塞塔(Sassetta)在時間和精神上比較接近的是喬瓦尼·迪·帕羅(Giovanni di Paolo 1403–1482)他也是十五世紀(jì)錫耶納帶有早期風(fēng)格(Sienese Primitives)畫家之一,繼續(xù)以一百年之前十四世紀(jì)的觀念與視野進(jìn)行創(chuàng)作。但他比薩塞塔更加古怪,無法與薩塞塔的形態(tài)美和精細(xì)程度相比。在他的杰作中,一系列描繪施洗者約翰生平的場景中,最具原創(chuàng)性的是畫畫中奇異的巖石全景和規(guī)劃得很好的田野,年輕約翰大步行走而毫不在意黑暗峽谷和嶙峋巖石的荒野。這幅小的底座畫顯示了古老和現(xiàn)代視覺方式的交合。上面這位畫家喬瓦尼無視透視法則,即不在乎遠(yuǎn)近導(dǎo)致物體大小。而我們在下面這幅《約翰旅途》中,畫中不同階段約翰,始終保持同樣的身高,而附近的樹木甚至比遠(yuǎn)處的樹木還要小。巖石并不像實(shí)物,是自然中抽象出來的形象,但昰這些巖石似乎有生命似的,在其怪誕和陡峭中暗示了某種神秘與危險。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·迪·保羅《圣約翰進(jìn)曠野》,倫敦國家美術(shù)館(照片:國家美術(shù)館)。</p> <p class="ql-block"> 另一位錫耶納畫家弗朗切斯科·迪·喬爾喬【Francesco di Giorgio (1439–1501)】所繪的《圣多蘿西與圣嬰》,<span style="font-size:18px;"> 在一片金色的華麗與宮廷式的優(yōu)雅之中,</span>呈現(xiàn)出一種更為古雅的風(fēng)格。那位圣女身姿纖細(xì),帶有哥特式的柔美風(fēng)格,長袍的垂褶自臂彎垂落,呈現(xiàn)出如音樂般流暢的線條。她的姿態(tài)婀娜,面容溫婉動人,她正是那位曾在幻象中接見圣嬰基督、手持玫瑰花籃的殉道者。整幅畫所展現(xiàn)的,是一種宛如中世紀(jì)雕塑般的王者之美。</p> <p class="ql-block">弗朗切斯科·迪·喬爾喬《圣多蘿西婭與圣嬰基督》,倫敦國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"> 錫耶納繪畫的傳統(tǒng)在14-15近兩個世紀(jì)內(nèi)表現(xiàn)出的連貫性和整體性是如此之強(qiáng),以至于在內(nèi)羅喬·德伊·蘭迪(Nerocio dei Landi,1447-1500)的作品中,我們似乎再次遇到了西蒙納·馬爾蒂尼(Simone Martini 1280-1344)的柔韌蜿蜒線條、優(yōu)雅和獨(dú)特?!径呦嗖?67年】其《圣母與圣子與圣西吉斯蒙德(S. Sigismund)和圣安東尼·阿博特(S. Anthony Abbott)》的畫作可以作為錫耶納藝術(shù)所有最富有代表性:優(yōu)雅、純凈、華麗,如同逃入一個充滿傳奇和理想化的世界,帶著金箔的所有裝飾和流動的頭發(fā),一種王者之風(fēng)。在這種背景下,高貴的圣西吉斯蒙德,擁有精致的拱形眉毛和天真的目光,輕盈地握著球和權(quán)杖在高雅的手中,這是騎士哥特世界的后裔,正像內(nèi)羅喬和馬泰奧·迪·喬瓦尼(Matteo di Giovanni)等錫耶納畫家一樣,以另外一種形式將藝術(shù)引領(lǐng)至文藝復(fù)興時代。</p> <p class="ql-block">內(nèi)羅喬·德伊·蘭迪《圣母與圣子、圣齊格蒙德及圣安東尼隱修士》,華盛頓國家美術(shù)館(照片:華盛頓國家美術(shù)館)。</p>