<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">墨梅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">揚無咎：墨梅藝術的開創(chuàng)者 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">圖文：源于三祥軒書畫院‖大家說畫‖</span></p> <p class="ql-block">揚無咎（1097─1169年），字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，清江（今屬江西?。┤耍⒕幽喜?。自稱為東漢著名文學家揚雄之后，故其姓氏從“手”而不從“木”。他為人正直耿介，紹興（1131─1162年）年間，奸相當?shù)?，朝廷對外妥協(xié)茍安，無咎“不直秦檜，累征不起”，一生沒有作官，是一位藐視權貴的畫家。他為梅花傳神寫照，以“墨梅擅天下，身后寸紙千金”，成為中國梅畫的初始者之一。事實上，“畫如其人”，無咎筆底高標清韻的梅花，正是畫家素潔堅貞的高尚操守的化身。</p> <p class="ql-block">梅魂入墨，孤標雅韻 </p><p class="ql-block">他詩、書、畫兼擅，尤以墨梅名世，其作品多借梅抒懷，以清瘦疏淡之筆，寓高潔獨立之志。揚無咎的藝術實踐，不僅是對技法的突破，更是文人精神在宋代理學思潮下的具象化表達。</p> <p class="ql-block">揚無咎創(chuàng)造了兩種畫梅方法：一是烘托法，用水墨在絹上烘染作為底色，托出點點潔白的花朵;一為圈花法，即用墨線勾出花瓣。揚無咎的《四梅圖》《雪梅圖》，其梅花“格韻尤高”，他畫梅畫竹是“畫其影”而得其“疏度清研”的意態(tài)。</p> <p class="ql-block">揚無咎尤擅畫梅，下筆便勝華光。水墨梅竹、松石、水仙筆法清淡野逸，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人視如拱壁。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁，為時人稱賞。所居庭中“有梅樹大如數(shù)間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇”，大得其趣。創(chuàng)用水墨線條圈出花瓣之法，變前人畫梅以墨或彩色點瓣來表現(xiàn)花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。楊無咎畫梅功底精深，獨步一時，據說他畫的梅花張之壁間，便有“蜂蝶集其上”。</p> <p class="ql-block">揚無咎書法初時師法歐陽詢，筆勢勁健利落，結體端嚴中見靈動。其小行楷《柳梢青·詠梅詞》藏于北京故宮博物院，以“飛白”寫枝、“鼠尾”勾梢，線條如鐵畫銀鉤，兼具楷書的法度與行書的流暢?！读仪唷っ坊ㄊ住返莫毺刂幵谟谠?、書、畫的深度融合。揚無咎在《四梅花圖》卷后自題四首詠梅詞，以清勁小行楷長題，開創(chuàng)了文人畫長題的先河。這種形式打破了宋代院畫“藏款于隙”的慣例，將詩詞意境與畫面空間并置，使書法成為構圖的一部分。</p> <p class="ql-block">宋 揚無咎 四梅圖卷 紙本水墨 37.2cmx358.8cm 北京故宮藏</p><p class="ql-block">此卷應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過程。枝干皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不假丹青，但濃、淡、干、濕、焦五色備至。</p> <p class="ql-block">四梅圖卷：含苞未開的梅花都是抱著的花苞;枝條也是細長的新枝，直直的向前，也呈微微閉合的狀態(tài)。畫家在卷后題辭中，說它“漸近青春”，給人的感覺是：“小立風前，恍然初見，情如相識?！痹瓉硎前盐撮_之梅花，比喻成一個大約十二三歲的小姑娘。</p> <p class="ql-block">四梅圖卷：初綻這時的梅花，枝條開始舒展，有一種向上伸展的青春力量。花苞微微打開，花蕊似露未露。畫家在辭中，稱它為“粉面微紅，檀唇羞啟，忍笑含香。”小姑娘長大了一些了，開始顯露出些微青春的樣子。</p> <p class="ql-block">四梅圖卷：怒放</p><p class="ql-block">這時花枝已完全打開，姿態(tài)曲線妖嬈;花朵也飽滿地綻開，露出里面的花蕊。此刻這位花中美女“一夜幽香，惱人無寐，可堪開匝?！闭l(fā)著無窮的魅力。仔細看，花瓣飽滿、厚潤，花蕊纖細舒張;老的枝條以干筆畫出飛白的效果，而新的枝條則細潤有力，形成對比。</p> <p class="ql-block">四梅圖卷：凋零這時蒼老的粗干已占據主體，即便是細枝也缺乏水份，失去了那份內在的勃勃生機。畫家用干筆充分地表現(xiàn)出了枝干的這一特征。</p> <p class="ql-block">四梅圖卷 細節(jié)圖細看花瓣，已然失去了當初的飽滿，許多梅花殘缺不全，有的甚至只剩下了花蕊和花托。在看那花蕊，氣息奄奄，不復當年模樣。美人遲暮，連畫家也不免暗自悲傷：“雨浥風欺，雪侵霜妒，卻恨離披?！?lt;/p> <p class="ql-block">看了這幅畫，我們就明白為什么宋徽宗會稱它為“村梅”了：這分明就是山間村野自然生長的梅花，沒有刻意的修剪，沒有精心的澆水施肥，它們保持著一棵梅樹在天地生長的本來模樣。</p> <p class="ql-block">讓徽宗皇帝想不到的是，這種他看不起的“村梅”，隨著時代的發(fā)展，成了君子的象征，代表了不畏霜寒的品格精神，并逐漸占據了中國花鳥畫的重要地位。</p> <p class="ql-block">而揚無咎呢，堅持自己的畫梅觀念，創(chuàng)造了新的墨梅藝術手法：以水墨畫出花瓣，不著一點顏色，“變黑為白”，更加突出梅花潔白清麗的特征與品格。</p> <p class="ql-block">《孤山香雪》絹本，水墨筆，縱27.1厘米橫144.6厘米，北京故宮博物院藏是絹本水墨畫的杰作，畫面以簡練筆法描繪雪天綻放的野梅與翠竹，枝干蒼勁，花朵圓潤，竹葉下垂，僅以濃墨勾出一半輪廓。畫家用淡墨滿涂絹地，留出積雪部位，營造出陰霾逼人的寒氣。此圖長卷形式，截取梅花樹一部分，重寫枝干，淡點梅花，疏密得宜，穿插有致。</p>