<p class="ql-block"> 早期意大利繪畫(huà)起源于基督教教堂墻壁和拱頂上的馬賽克裝飾。至今仍可在意大利和希臘見(jiàn)到這些古老馬賽克作品，這是一項(xiàng)既費(fèi)時(shí)又昂貴的過(guò)程。?成千上萬(wàn)、甚至數(shù)百萬(wàn)塊大小不超過(guò)半英寸的彩色玻璃小方塊嵌入到灰泥中，有時(shí)還嵌有微小的金或銀片。無(wú)論這些馬賽克看起來(lái)多么壯麗——如拉文納、蒙雷阿萊、威尼斯和羅馬的那些，堪稱(chēng)世界上最為華麗的教堂裝飾之一——它們能表現(xiàn)其人物莊嚴(yán)而神圣的氣質(zhì)、但是它們的平面性而缺乏第三維度的特性，其表現(xiàn)力受到限制。?為了基督及其圣徒展現(xiàn)出魔力與威嚴(yán)，僅能通過(guò)有限的象征性手勢(shì)進(jìn)行表達(dá)。</p> <p class="ql-block">馬賽克藝術(shù)：基督像</p> <p class="ql-block"> 然而，不管怎樣，從五世紀(jì)到十四世紀(jì)在意大利工作的拜占庭馬賽克藝術(shù)家們對(duì)以后的意大利繪畫(huà)具有深遠(yuǎn)影響：他們發(fā)展出了福音故事的圖像方案，這一方案影響了杜喬乃至喬托的構(gòu)圖。但是，喬托通過(guò)其敘事的表現(xiàn)性現(xiàn)實(shí)主義以及對(duì)空間深度和立體形態(tài)的發(fā)現(xiàn)，改造了舊有的圖像模式。最主要的是，馬賽克的制作過(guò)程過(guò)于緩慢且昂貴，無(wú)法滿(mǎn)足修道院復(fù)興后日益增長(zhǎng)的教堂裝飾需求，而且它們過(guò)于靜態(tài)、過(guò)于裝飾化，無(wú)法充分表達(dá)動(dòng)作與情感的多樣性。</p><p class="ql-block"> 十三世紀(jì)中葉左右的藝術(shù)家們發(fā)展出了新的表現(xiàn)方式和繪畫(huà)方法。 這種覆蓋大面積墻壁、描繪圣經(jīng)場(chǎng)景或圣徒生平的新方法被稱(chēng)為“濕壁畫(huà)”（al fresco）。這意味著用蘸滿(mǎn)水彩的大畫(huà)筆在濕灰泥上作畫(huà)。 藝術(shù)家必須在灰泥干燥前迅速將顏色涂抹到墻面上。這確保了繪畫(huà)的新穎自發(fā)性和鮮活感，改變了之前的二維化與人物動(dòng)作僵硬，比莊嚴(yán)的馬賽克更加自由、生動(dòng)地描繪畫(huà)面中人物的動(dòng)作與情感。</p> <p class="ql-block"> 當(dāng)然，早期濕壁畫(huà)大師們?cè)谀撤N程度上仍受傳統(tǒng)束縛，他們中的許多人同時(shí)使用兩種媒介，時(shí)而創(chuàng)作馬賽克，時(shí)而創(chuàng)作濕壁畫(huà)。其中最偉大的大師之一是皮耶特羅·卡瓦利尼（Cavallini ）。他可能出生于1240年之前，大概比喬托早30年左右），主要生活在羅馬和那不勒斯。他對(duì)喬托，文藝復(fù)興時(shí)期所有意大利繪畫(huà)的奠基人，產(chǎn)生了決定性的影響。我們從羅馬的文獻(xiàn)中得知，卡瓦利尼在1293年用一幅《最后的審判》裝飾了特拉斯提弗列的圣塞西莉亞教堂，我們?cè)谄渲邪l(fā)現(xiàn)了基督和使徒的形象。</p> <p class="ql-block">彼得羅·卡瓦利尼：《最后的審判》。特拉斯提弗列，圣切契利亞教堂（Trastevere, S. Cecilia），羅馬。</p><p class="ql-block">【這是西方藝術(shù)史很重要的一幅壁畫(huà)?！?lt;/p> <p class="ql-block"> 畫(huà)中使徒們的形象最先吸引我們的是他們那古老的尊嚴(yán)和身心的力量，他們坐在大理石寶座上，身穿羅馬袍子，袍子沉重地從他們的肩膀上垂落到膝蓋上。這些男人，盡管頭上有光環(huán)，更像是坐在法庭上伸張正義的羅馬法官或元老。他們那堅(jiān)如磐石的強(qiáng)大形體，傳達(dá)了一種宏偉和莊嚴(yán)。這些使徒們更讓我們想起羅馬雕塑，而不是拜占庭馬賽克?？ㄍ呃崾俏鞣降谝粋€(gè)將雕塑的形體，肩部與肢體的圓潤(rùn)感轉(zhuǎn)移到墻壁繪畫(huà)的平面上的人。如果我們觀察使徒頭部和衣物上光影的過(guò)渡，面部明亮部分和較暗部分之間的對(duì)比，這也有助于表達(dá)一種溫存與平靜。</p><p class="ql-block"> 所有形象中最令人印象深刻的是審判者基督，他那令人敬畏的凝視，就像希臘羅馬馬賽克中的神靈一樣，傳達(dá)了造物主的神圣和神秘力量。但是，沒(méi)有哪個(gè)馬賽克藝術(shù)家能像卡瓦利尼那樣，用如此有力地來(lái)傳達(dá)出身體和道德的力量。他用他豐富而充滿(mǎn)活力的筆觸塑造了這個(gè)頭部：蜿蜒的發(fā)絲增強(qiáng)了光環(huán)大圓圈內(nèi)頭部的圓潤(rùn)感，強(qiáng)力拱起的眉毛和清晰的眼瞼，以及那雙黑色的瞳孔能夠穿透我們的心靈。這不再是一個(gè)溫順和受苦的基督，而是一個(gè)英雄般的形象；不再是馬賽克中無(wú)須的青年，而是一個(gè)具有羅馬式力量和超自然力量的萬(wàn)能者。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 除了羅馬的卡瓦利尼之外，還有兩位同時(shí)代的藝術(shù)家，他們是喬托的先驅(qū)，使意大利繪畫(huà)成為一種本土藝術(shù)，擺脫了仍支配那些平庸工匠的拜占庭風(fēng)格：佛羅倫薩的奇馬布埃和錫耶納的杜喬。?</p><p class="ql-block"> 一是 契馬布埃（CIMABUE，1240-1303）【比卡瓦利尼年齡或許小幾年】他在羅馬結(jié)識(shí)了卡瓦利尼。喬托（約1267年—1337年）后來(lái)成為契馬布埃的追隨者和助手，他們一起裝飾了阿西西圣方濟(jì)各教堂的大型壁畫(huà)。與卡瓦利尼一樣，奇馬布埃努力將他本土的力量注入拜占庭藝術(shù)的傳統(tǒng)模式中。在他早期的作品《圣母登寶座》（現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館）中，圣母懷抱賜福的小耶穌，周?chē)翘焓箓?，他們的翅膀襯托著裝飾著大理石的高大寶座，他創(chuàng)造了一個(gè)莊嚴(yán)的信仰圖像或圣像。</p> <p class="ql-block"> 這是一幅充滿(mǎn)威嚴(yán)的畫(huà)面，圣母以她深邃的杏仁狀眼睛凝視前方，目光深不可測(cè)，她坐在帶有凹形拱門(mén)和柱子的建筑寶座上，被天使群簇?fù)碇?，天使們向她傾斜著頭，有一種旋律般的節(jié)奏。圣母的藍(lán)色披風(fēng)環(huán)繞著她巨大的身形，形成了帶有律動(dòng)的褶邊。然而，盡管華麗的寶座、豐富的金箔使用、嚴(yán)格的前置位置和對(duì)稱(chēng)性都遵循拜占庭傳統(tǒng)，圣母的巨大形態(tài)、她壓倒性的宏偉氣勢(shì)，以及下方拱門(mén)中富有情感的先知形象，都為這位原始大師的藝術(shù)注入了新的個(gè)性化元素，</p> <p class="ql-block">《圣母登寶座》（現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館）</p> <p class="ql-block"> 到他晚年，他創(chuàng)作了另一幅《圣母像》（現(xiàn)藏于盧浮宮）：這里的寶座不再那么突出，褶邊不再那么棱角分明，圣母、圓頭卷發(fā)的小耶穌以及陪伴的天使變得更加簡(jiǎn)潔、更具吸引力，與人的距離不再那么遙遠(yuǎn)。盧浮宮的圣母形象似乎更顯得親切。她端坐在永恒的威嚴(yán)中，她龐大的身軀被有機(jī)的褶邊塑造。她懷抱的那個(gè)威嚴(yán)的小耶穌，他的手既賜福又命令。祂身著長(zhǎng)長(zhǎng)的灰色長(zhǎng)袍，直立著，嚴(yán)肅的神情超越了祂的年齡，祂是大母神（Magna Mater）膝上的全能之主（Pantocrator）。</p> <p class="ql-block">《圣母像》（現(xiàn)藏于盧浮宮）</p> <p class="ql-block">【在華盛頓國(guó)立藝術(shù)館也有一幅相似的作品，以前一直標(biāo)為奇馬布埃所作，最近改為不知名畫(huà)家所作。其圣母圣子的形象與前兩幅相似，但是總的來(lái)說(shuō)，明顯比前兩幅質(zhì)量要差，也比較粗糙?！?lt;/p> <p class="ql-block">《圣母像》（華盛頓國(guó)立藝術(shù)館）</p> <p class="ql-block"> 契馬布埃（1240-1302）是一位極具戲劇性的藝術(shù)家；他在1277年至1280年在阿西西工作，那里有一幅他創(chuàng)作的《耶穌受難》，即使在受損壁畫(huà)的模糊輪廓中，我們?nèi)阅芨惺艿狡浔瘎⌒缘牧α俊?lt;/p> <p class="ql-block">《耶穌受難》（意大利：阿西西）</p> <p class="ql-block"> 在那里，他還畫(huà)了一幅《圣母與天使和圣方濟(jì)各》，這是偉大的方濟(jì)各會(huì)或托缽僧團(tuán)創(chuàng)始人的最真實(shí)的形象之一，他也是十三世紀(jì)初宗教復(fù)興的領(lǐng)導(dǎo)者?！臼シ綕?jì)各逝世于1226年，也就是大約在契馬布埃出生之前10左右?！俊Ｆ躐R布埃并沒(méi)有美化這位圣人。一個(gè)矮小而堅(jiān)毅的身影穿著他那簡(jiǎn)陋的修士服面對(duì)著我們，他留著胡須，剃度的地方有一圈濃密的頭發(fā)，他的手和腳上都帶著基督傷口的圣痕。這并不是一幅寫(xiě)生肖像，因?yàn)槭シ綕?jì)各在1226年就去世了，但它真實(shí)地反映了圣人的精神，而這種精神后來(lái)被傳說(shuō)所歪曲和削弱。畫(huà)中它傳達(dá)了一種堅(jiān)定的意志、力量和忍耐力，以及痛苦、憐憫、同情，并在那黑色深深邃的目光中，蘊(yùn)含著一種神秘的升華力量。這才是真正的圣方濟(jì)各：他以熾熱的信仰為動(dòng)力，用瘦弱的肩膀支撐著因著傲慢和世俗化而搖搖欲墜的教會(huì)大廈。后來(lái)的藝術(shù)家們都為這位圣人穿上了華麗的服飾，但契馬布埃的畫(huà)像與真正的圣方濟(jì)各最接近，這是一幅粗獷、帶有悲劇性和令人難忘的形象。</p> <p class="ql-block">《圣母與天使和圣方濟(jì)各》（意大利：阿西西）</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">杜喬·迪·博尼塞尼亞（</span>DUCCIO DI BUONINSEGNA 出生年代？-逝世1319年）<span style="font-size:18px;">是</span>意大利繪畫(huà)中最偉大的大師中第三位，他與契馬布埃和卡瓦利尼一起，將拜占庭的新希臘化藝術(shù)注入了意大利的風(fēng)味。他出生在錫耶納，距離佛羅倫薩僅約四十英里，在那里他和他的追隨者發(fā)展了一個(gè)與佛羅倫薩畫(huà)派相競(jìng)爭(zhēng)的流派。正如喬托的作品成為佛羅倫薩幾代人的里程碑和靈感一樣，杜喬是鄰近錫耶納流派的生命力。但由于他比喬托早出生一代，一度也曾以契馬布埃為師。有人認(rèn)為他是“古代偉大藝術(shù)家的最后一位，與作為現(xiàn)代第一人的喬托形成鮮明對(duì)比”（貝倫森）。</p><p class="ql-block"> 他與契馬布埃及其古典風(fēng)格的繪畫(huà)方法如此接近，即在精美的寶座上繪制真人大小的圣母像，她們有著憂(yōu)傷的大眼睛和雕塑般不動(dòng)聲色的面容，以至于其中一幅畫(huà)作曾被輪流歸功于兩位大師。作為一名年輕人，杜喬于1285年前往佛羅倫薩，并在契馬布埃的影響下創(chuàng)作了《盧切萊圣母》，但是，在寶座兩旁跪著的天使身上，卻展現(xiàn)了一種新的、非同尋常的優(yōu)雅和溫柔。</p> <p class="ql-block">《盧切萊圣母》（佛羅倫薩）</p> <p class="ql-block"> 杜喬（Duccio）于次年返回錫耶納，在那里他開(kāi)始發(fā)展出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格與契馬布埃（Cimabue）和卡瓦利尼（Cavallini）那種充滿(mǎn)力量的“羅曼風(fēng)格”截然不同。他可能曾前往君士坦丁堡，或者至少是向一位拜占庭藝術(shù)大師學(xué)藝，因?yàn)樗诔墒鞎r(shí)期的作品中，在敘說(shuō)圣經(jīng)故事的安排上明顯借鑒了拜占庭的模式。</p><p class="ql-block"> 他成為了一位生動(dòng)的敘述者與圖像化的戲劇家，或者說(shuō)一位“繪畫(huà)的戲劇作家”，將他筆下的人物像耶穌受難劇中的演員，但他們更像是神圣符號(hào)，而非血肉之軀的真實(shí)人物，卻在其神圣使命中表現(xiàn)得非常有力。在杜喬的《福音書(shū)》插圖中具有中世紀(jì)的精神，哥特式的線條、拜占庭式的構(gòu)圖和象征性的語(yǔ)言，將這些交織融合在一起。</p><p class="ql-block"> 他的杰作是為錫耶納大教堂繪制的大型祭壇畫(huà)——《莊嚴(yán)圣母像》（Maestà），創(chuàng)作時(shí)間約為1308至1311年。這件作品描繪了圣母與圣嬰被天使和圣人簇?fù)淼膱?chǎng)景。該畫(huà)板正反兩面都有繪畫(huà)，上方哥特式尖頂部分描繪了使徒的形象，下方基座則講述了基督的童年故事與圣母的一生。</p><p class="ql-block">畫(huà)作背面繪有*《十字架受難》和主的受難事跡。</p><p class="ql-block">這件輝煌的祭壇畫(huà)如今已部分散佚，但在當(dāng)時(shí)完成之際，它曾被隆重地從杜喬的畫(huà)室抬入大教堂，沿途舉行了盛大的游行慶典，甚至還因此宣布了公共假日。這一天，商店都關(guān)門(mén)了，主教下令召集一大群虔誠(chéng)的牧師和修士組成一個(gè)莊嚴(yán)的游行隊(duì)伍，由城市的九位領(lǐng)主、所有官員以及全體民眾陪同。?最尊貴的市民們一個(gè)接一個(gè)地緊靠著上述祭壇畫(huà)行走，手持燃燒的蠟燭；后面跟著婦女和兒童，帶著極大的虔誠(chéng)。他們陪同這幅畫(huà)板一直走到大教堂，伴隨著鐘聲，按照慣例繞著教堂廣場(chǎng)游行，以更崇高的榮耀和敬意獻(xiàn)給這幅高貴的畫(huà)作?！惶?，他們都在祈禱中度過(guò)，同時(shí)慷慨布施以救濟(jì)窮人，懇求上帝和祂的母親——我們的保護(hù)者——以她無(wú)限的慈悲，保衛(wèi)我們免受一切逆境和邪惡的侵害，守護(hù)我們免受錫耶納的叛徒和敵人的威脅。</p> <p class="ql-block"> 《威嚴(yán)圣母》（Maestà）的主畫(huà)板至今仍保存在錫耶納大教堂博物館中，這是一幅形式古老的祭壇畫(huà)，人物靜止不動(dòng)，緊密排列在三個(gè)層次中，沒(méi)有移動(dòng)的空間，然而這些使徒和天使雖仍遵循拜占庭模式構(gòu)圖，卻形象顯得高貴而優(yōu)雅。</p> <p class="ql-block">《莊嚴(yán)圣母像》（Maestà）（正反兩面）</p><p class="ql-block">錫耶納大教堂</p> <p class="ql-block">反面</p> <p class="ql-block">使徒天使像</p> <p class="ql-block"> 祭壇畫(huà)下部的一個(gè)個(gè)小場(chǎng)景（predella）則分組更自由，其形象，動(dòng)作也更生動(dòng)活潑。其中一幅場(chǎng)景描繪了《耶穌開(kāi)啟盲人雙眼》，故事發(fā)生在一個(gè)中世紀(jì)小鎮(zhèn)上升的街道上，粉紅色和灰色的房屋正面在光影中寬闊地呈現(xiàn)，奇特地向空間深處退去。在這里，使徒們圍成一個(gè)堅(jiān)實(shí)的、立體感十足的群體，觀看奇跡的發(fā)生，而基督身披閃亮的藍(lán)色斗篷和猩紅色長(zhǎng)袍，觸碰一個(gè)乞丏盲人的眼睛。在右側(cè)，同一個(gè)乞丐因用耶穌的水洗眼后恢復(fù)視力后正在離開(kāi)，這一場(chǎng)景會(huì)給人們留下深刻的印象，盡管畫(huà)面上使徒們似乎無(wú)法站穩(wěn)，乞丐的手勢(shì)和姿態(tài)更多是象征性的而非自然狀態(tài)之中。</p> <p class="ql-block">正面有兩幅（上面藍(lán)圈劃出）在華盛頓國(guó)立美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">一幅是《圣彼得與圣安德烈的召喚》</p> <p class="ql-block"> 在上面這幅《圣彼得與圣安德烈的召喚》中，杜喬運(yùn)用了極其簡(jiǎn)約的表現(xiàn)手法。兩位漁夫正在他們古樸的小船上收網(wǎng)捕魚(yú)時(shí)，聽(tīng)到了主的召喚。?基督的頭部凝視固定，依然帶有明顯的拜占庭風(fēng)格，祂站在懸崖上，懸崖襯托出祂纖細(xì)的身形。圣安德烈聽(tīng)到了召喚但并未理解，而心地堅(jiān)毅、體格健壯的圣彼得則舉起手，仿佛要宣誓效忠，并以奉獻(xiàn)的熱切目光注視著主。杜喬緊密遵循拜占庭馬賽克的圖像模式，例如拉文納新圣阿波利納雷教堂（Sant’Apollinare Nuovo）中六世紀(jì)的馬賽克畫(huà)。在那里，《圣彼得與圣安德烈的召喚》幾乎相同，只是馬賽克中的年輕基督?jīng)]有胡須，身后襯托著一個(gè)巨大的太陽(yáng)般的光環(huán)，祂以神秘的目光面對(duì)觀者。</p> <p class="ql-block">拉文納新圣阿波利納雷教堂（Sant’Apollinare Nuovo）中六世紀(jì)的馬賽克畫(huà)：《圣彼得與圣安德烈的召喚》</p> <p class="ql-block">還有一幅《基督誕生》</p> <p class="ql-block"> 杜喬用中世紀(jì)的手法來(lái)描繪荒原在下面這幅《基督受試探》中表現(xiàn)得淋漓盡致。?在這里，主從一塊巖石高地上斥責(zé)魔鬼，因?yàn)槟Ч碛眠@世上的王國(guó)誘惑祂。下面錫耶納這座像玩具般的城市，帶著尖塔和城垛墻，環(huán)繞著黑暗而突兀的身影——威嚴(yán)的基督和長(zhǎng)著翅膀的惡魔那鮮明的輪廓。在一片布景般的巖石背景下，善與惡之間以及一種強(qiáng)烈的形象來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 在下面這幅《墓前三瑪麗》中，嶙峋的巖石表面聳立在白袍天使身后，天使坐在七個(gè)空墓之上。這是杜喬（Duccio）最為大膽的形式創(chuàng)新之一，巨大的巖石金字塔高聳在天使身后，天使身著閃耀的衣袍，跨坐在墓上，在幽暗的光線中顯得神秘。三位婦女面對(duì)眼前這一幕顯現(xiàn)驚訝。她們?cè)編е愀嗥繛橐d涂身前來(lái)，卻發(fā)現(xiàn)主已從墓中復(fù)活。</p> <p class="ql-block">兩位穿紅袍的手里捧著一瓶香油，注意他們的眼神與表情。</p> <p class="ql-block"> 同樣，在下面《登山變?nèi)荨分?，基督所站的位置因巖石的第八峰而顯得更加突出，他站在摩西和以利亞之間，而使徒彼得、約翰和雅各則以拜占庭式的方式，驚訝并帶著崇拜蹲伏在山腳下。杜喬在明亮的色彩上表現(xiàn)出色：基督袍子上的金線以哥特式繪畫(huà)的描繪，呈現(xiàn)出一種光芒。圣雅各的藍(lán)色覆蓋在深紅之上特別耀眼。玫瑰色的山丘，金色光環(huán)的雕刻阿拉伯式花紋，基督面容上銅色的頭發(fā)和飽經(jīng)風(fēng)霜的色調(diào)。圣經(jīng)先知們的美麗與莊嚴(yán)，在向基督致敬時(shí)表現(xiàn)得淋漓盡致。</p> <p class="ql-block"> 杜喬的同時(shí)代人兼追隨者烏戈利諾·達(dá)·錫耶納（Ugolino da Siena 1280? – 1349)）重復(fù)了杜喬的《莊嚴(yán)圣母祭壇畫(huà)》中的許多主題，其中之一是《基督被出賣(mài)》。烏戈利諾僅采用了中心群體，士兵和法利賽人緊密地聚集在一起，包含了三個(gè)同時(shí)發(fā)生的動(dòng)作?；揭粍?dòng)不動(dòng)地站在中心，承受猶大假惺惺的擁抱，而瘦削的羅馬軍團(tuán)士兵抓住他的肩膀，沖動(dòng)的彼得則沖上前去砍掉馬勒卡斯的耳朵。在杜喬的版本中，中央的樹(shù)木高過(guò)基督的形象，而右側(cè)一群逃跑的使徒則平衡了主要的人群。通過(guò)專(zhuān)注于背叛的殘酷戲劇性，并將其局限在巖石谷底，烏戈利諾簡(jiǎn)化了杜喬的戲劇性構(gòu)圖。</p> <p class="ql-block">烏戈利諾·達(dá)·錫耶納:《背叛基督》</p> <p class="ql-block">杜喬：《背叛基督》</p> <p class="ql-block"> 杜喬所繪制的基督生平故事中，依然以拜占庭馬賽克的傳統(tǒng)模式，但是巳經(jīng)用優(yōu)雅、面部表情和手勢(shì)中新的情感內(nèi)容，以及對(duì)周?chē)臻g和建筑更現(xiàn)實(shí)的描繪而被重新創(chuàng)造。當(dāng)時(shí)，意大利本土的拉文納，以及西西里的蒙雷阿萊【下面有註解】都呈現(xiàn)了新希臘主義（拜占庭）的形式與圖案，除了錫耶納以外，當(dāng)時(shí)任何其他學(xué)派都沒(méi)有能力通過(guò)繪畫(huà)戲劇感和風(fēng)格提煉來(lái)表達(dá)，并且而得以強(qiáng)化。</p><p class="ql-block"> 杜喬首先是一位基督教人文主義者，他的《莊嚴(yán)圣母祭壇畫(huà)》，以修道院微型畫(huà)家的裝飾風(fēng)格，是對(duì)中世紀(jì)信仰的繪畫(huà)表達(dá)。他是一位敘事藝術(shù)家，沉浸在他神圣主題之中，抓住圣經(jīng)中重要時(shí)刻，用他個(gè)人的抒情主義改造了馬賽克的藝術(shù)。之后，喬托也使用拜占庭的范本來(lái)描繪基督的受難，但他更具強(qiáng)烈的戲劇性和現(xiàn)實(shí)主義。杜喬的人物姿態(tài)不夠穩(wěn)固，結(jié)構(gòu)不夠堅(jiān)實(shí)，但他們總能以其形式的精神語(yǔ)言、平衡的組合和具體的某些精確性，令人信服。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 【註：蒙雷阿萊主教座堂是世界上現(xiàn)存最大的諾曼式建筑，由古列爾莫二世開(kāi)始興建于1174年，到1182年奉獻(xiàn)給升天圣母。蒙雷阿萊大教堂反映了拜占庭文化和藝術(shù)的影響力在意大利的另一種表達(dá)方式。這座建筑的罕見(jiàn)之處在于它協(xié)調(diào)地將拜占庭鑲嵌藝術(shù)、阿拉伯建筑風(fēng)格以及諾曼式樣融合于一身，使它可以和西西里地區(qū)僅有的幾個(gè)建筑杰作想媲美，而世界上其他的地方則很難找到這樣的建筑。】</p> <p class="ql-block">華盛頓國(guó)家藝術(shù)館中有三幅畫(huà)在此文中提到。</p>