<p class="ql-block" style="text-align:center;">隋 展子虔 游春圖 唐人摹本</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 欣賞山水畫不是為了看風(fēng)景中國山水畫是中國藝術(shù)的重要載體，更是中國文化的重要組成部分。</p><p class="ql-block"> 山水畫中的“山水”二字絕不是簡單的風(fēng)景概念，它包含著中國文化的諸多含義和象征。比如：山是陽、水是陰，象征著陰陽互補；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?；山是實、水是虛，代表的是中國文化中虛實相生的概念?lt;/p><p class="ql-block"> 不過，山水畫在誕生之初，并沒有被賦予這樣深層的意義。最初的山水畫只是人物的背景。最典型的就是顧愷之的名作《洛神賦圖》。這是一幅人物為主的作品，山山水水只是人物的背景或作為場景的轉(zhuǎn)換而出現(xiàn)，而且在這幅畫中，山水畫比例并不是很協(xié)調(diào)，可謂“人大于山，水不容泛”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《洛神賦》部分</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 直到隋唐時期，山水畫才漸漸成為一種獨立的畫種。山水畫的獨立主要是受到魏晉南北朝時期山水詩的成熟和發(fā)展的影響。著名的山水詩人陶淵明、謝靈運、王維等，他們隱居山林感受自然，過著自由的避世生活并留下了很多描寫田園、山水的詩篇，這是山水畫得以獨立并發(fā)展起來的重要推動力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">唐 李思訓(xùn) 江帆樓閣圖</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">唐 李昭道 明皇幸蜀圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 兩宋時期的山水畫達(dá)到了藝術(shù)的巔峰，筆墨的皴法已趨向成熟完備，畫家可以用筆墨精微地表現(xiàn)出自然萬象。但此時，畫家畫畫主要還是為了表現(xiàn)客觀的自然，通過高超的技藝描繪景物的真實存在。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">五代后梁 關(guān)仝 關(guān)山行旅圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數(shù)量可觀的職業(yè)畫家外，還有一支業(yè)余的畫家隊伍存在于有一定身份和官職的文人學(xué)士中。他們雖然不以此為業(yè)，但是在繪畫的創(chuàng)作實踐和理念探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，并且自成系統(tǒng)，這就是當(dāng)時被稱為“士人畫”，后來被叫做“文人畫”的一類。</p><p class="ql-block"> 文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，其主要特點是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的：取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現(xiàn)實，在創(chuàng)作方法上不受程式束縛，在藝術(shù)形式上強調(diào)詩、書、畫、印的結(jié)合等。文人畫的興起，促進(jìn)了中國山水畫的發(fā)展。在山水畫領(lǐng)域，這種畫風(fēng)在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實踐，成為畫壇的主導(dǎo)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">黃公望《富春山居圖》局部</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 轉(zhuǎn)折發(fā)生在元代，畫家們畫山水不再是為了客觀地去表現(xiàn)自然、再現(xiàn)自然，而是逐漸轉(zhuǎn)化為主觀地表現(xiàn)自己的心境。元代大畫家黃公望畫《富春山居圖》用了四年，這四年間他畫畫停停，時斷時續(xù)，不斷地思考和探索。這幅畫記錄了他的困惑與迷惘，他精神世界的起起落落。在四年時間里，他悟出一點，就加一點上去，他畫出了自己的人生理想，畫出了心態(tài)的變化以及對藝術(shù)的感悟。</p><p class="ql-block"> 在技法上，以趙孟頫為代表的畫家們開始把書法用筆運用到了繪畫中。趙孟頫在《秀石疏林圖》中題道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同?！彼鲝堅诶L畫中強調(diào)書寫性的線條。從此，書與畫合二為一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">趙孟頫《秀石疏林圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 明清以后，山水畫的發(fā)展多以筆墨的變化來推進(jìn)，筆墨的內(nèi)涵也越來越多，逐漸，筆墨一詞成了中國畫的代名詞。</p><p class="ql-block"> 澄懷味象剔除雜念與焦躁在生活節(jié)奏飛快、時間被不斷碎片化的今天，要想透過畫中的山山水水體味作者的心境，品出其中的真意，前提是要靜得下心來。不妨借鑒一些古人賞畫的方法。</p><p class="ql-block"> 魏晉南北朝時期的著名畫家宗炳所寫的《畫山水序》，堪稱是我國最早的山水畫論。</p><p class="ql-block"> 宗炳提出：“圣人含道暎物，賢者澄懷味像”?！俺螒盐断蟆奔匆礈煨闹械膲m埃，剔除雜念與焦躁，只有澄澈的心境才能體味到自然的“象”，感受到畫中自然的新鮮與活潑的生機。</p><p class="ql-block"> “應(yīng)會感神”——欣賞山水畫的過程是人與自然相互交流、呼應(yīng)的過程。對于藝術(shù)家來說，與自然的對話是永恒的課題，在信息的互通中，當(dāng)有靈感降臨時，藝術(shù)作品就有了無窮的生命力。</p><p class="ql-block"> “神之所暢”——意思是人在自然中或在欣賞山水時會得到精神上的極大愉悅和滿足。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">北宋 郭熙 早春圖絹本</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 欣賞中國山水畫，欣賞的其實是程式演繹中的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬遠(yuǎn) 華燈待宴圖 臺北故宮藏</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬遠(yuǎn) 山水圖 大英博物館藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 筆墨中蘊含著中國山水畫的諸多技法。首先是勾、皴、擦、點、染等基本技法。此外，用墨、用水、用色的技法還包括：積墨、潑墨、破墨、灑、拓等。設(shè)色的技法有淺絳、青綠、金碧。從畫法上來說還可分工筆、意筆、沒骨等。對這些技法有了基本的了解，欣賞山水畫時就不再是外行看門道。</p><p class="ql-block"> 筆墨在紙絹上會留下不同的痕跡，如點、線、面，這些筆墨痕跡還有不同的變化：粗細(xì)、大小、長短、濃淡、干濕等等。一幅好的作品其實就是將不同的筆墨形態(tài)合理、優(yōu)良地進(jìn)行組配，產(chǎn)生有美感的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬遠(yuǎn) 水圖卷 洞庭風(fēng)細(xì)</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 欣賞中國畫的筆墨還需要從審美的視角著眼，審美有很多方面，邵仄炯把它概括為物象美、筆墨美、意境美、人格美。物象美很容易理解，就是站在自然面前感受到的物象的形態(tài)、光色等視覺感知的美。筆墨美體現(xiàn)的是雅俗之別，雅即“清、沉、潤、和”，“平、留、圓、重”。俗即”滑、輕、扁，怪、濁、燥”。中國畫的筆墨美和人格美是相互呼應(yīng)的。中國人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實等字眼來褒獎人，其實這些詞也可以用來理解筆墨、評判書畫的優(yōu)劣。古人常言：畫如其人、字如其人，就是這個道理。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">米友仁 郭升歸魚圖 立軸</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 戲迷們都知道，看一出戲，看的是角兒的“手、眼、身、法、步”，即程式之美，不同的角兒即使演的是同樣一出戲、同樣的程式，都能演出各自的風(fēng)格。欣賞山水畫也是如此，山水畫的程式是畫家通過對自然的全面觀察、深入思考以及不斷地總結(jié)概括、提煉出來的藝術(shù)符號與語言。筆有筆法、墨有墨法，畫面的構(gòu)成、線條的運用、形象的創(chuàng)造、色彩的配置乃至題篆用印都有一定的程式。有了程式，畫家就有了對自然的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block"> 中國山水畫的程式主要包括石的皴法、樹法、云水法、章法等。</p><p class="ql-block"> 以皴法為例，皴法是中國畫的表現(xiàn)技法之一，是古代畫家在藝術(shù)實踐中根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、大斧劈皴﹑小斧劈皴等。</p><p class="ql-block"> 五代畫家董源擅長以披麻皴表現(xiàn)南方較松軟的土石，最著名的就是他的《瀟湘圖》。李唐、馬遠(yuǎn)的大小斧劈皴則擅長表現(xiàn)山石塊面的分明與石質(zhì)的堅硬。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">南唐 董源《瀟湘圖卷》 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 對于這些程式的來源、運用和變化有了基本的了解，有助于更好地欣賞山水畫。山水畫在中國畫三大科人物、山水、花鳥中，所占的比例最重，題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法、形式風(fēng)格也最為豐富和龐雜，了解了山水畫的欣賞方法、掌握了基本技法，對學(xué)習(xí)、鑒賞中國畫的其他門類甚至中國其他藝術(shù)形式都會有很大的益處。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">王希孟 千里江山圖</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 為什么山水畫不被叫做風(fēng)景畫，我們知道中國山水畫在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風(fēng)景畫也是如此。這兩種表現(xiàn)相同的對象卻采用不同的表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式在世界藝術(shù)寶庫中占有極其重要的地位。</p><p class="ql-block"> 中國畫以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。富于裝飾意味者稱青綠山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水，除這些外還有淺絳山水；小青綠山水；沒骨山水。西方風(fēng)景畫在創(chuàng)作中分為古典與現(xiàn)代，也分為薄和。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">南宋 趙伯駒 江山秋色圖卷</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作理念：中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境界。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。</p><p class="ql-block"> 表現(xiàn)手法：大家可以結(jié)合圖來看，中國畫的造型手段是“線”。在山水畫中，中國山水畫家依靠“線”來塑造山石的特性，因此得以形成各種含義迥異的“線”，以及各式各樣的皴擦。這里的“線”在作品中是極其重要的一個元素，“線”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">宋 賈師古 巖關(guān)古寺圖冊頁</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 該怎樣看懂山水畫？對于大多數(shù)收藏書畫的人來說，欣賞山水畫只止于能否看懂，他們的欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家這種造型的寓意是什么?如果都回答出來了，便認(rèn)為這幅字畫他們看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種欣賞的方式其實就是線性的思維方式，很片面不深入。用這種方法來欣賞中國山水畫，一般來說，工筆山水比較容易看懂，因為他描繪的都比較真實。</p><p class="ql-block"> 如果水墨大寫意山水畫，就很難欣賞了，因為它不具體，太抽象。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞山水畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅山水畫作品的好壞，卻不是以像或 不像來衡量的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">踏歌圖軸 馬遠(yuǎn) 南宋 故宮博物院 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 就藝術(shù)而論，我們衡量一件山水畫作品的好壞，或我們欣賞一件山水畫作品，首先不在于它像或不像，而在于山水畫作品的主題，或者說山水畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。</p><p class="ql-block"> 應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。</p><p class="ql-block"> 那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其神韻，或者神似，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。內(nèi)行人的這種抓神韻的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為神韻就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">宋 李成 讀碑窠石圖</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">宋 李成 晴巒蕭寺圖</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種神韻卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的山水畫方面的基本知識，特別是通過山水畫而訓(xùn)練出來的一種感覺。所以要很好地欣賞山水畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。</p><p class="ql-block"> 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞山水畫作品也許更能理解一些。有人提出，字畫鑒賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞山水畫作品是很有道理的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">元 趙孟頫 鵲華秋色圖</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">元 趙孟頫 謝幼輿丘壑圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知山水畫上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。</p><p class="ql-block"> 第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解;對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解;以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">元 倪瓚 幽澗寒松圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我們可以一步一步地想下去：這幅山水畫作者想要表現(xiàn)什么?是通過什么手法來表達(dá)的?所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)?能否充分地表達(dá)出主題?同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進(jìn)行分析。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">元 吳鎮(zhèn) 漁父圖 絹本墨筆 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 最后山水畫的欣賞，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的美得體驗、文化知識、生活感受等進(jìn)行豐富的想象、再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣你才能真正的欣賞到山水畫的美來。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> （圖文選自網(wǎng)絡(luò)）</p><p class="ql-block"><br></p>