<p class="ql-block" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 18px;">阿布扎比盧浮宮,這座海上藝術(shù)殿堂,美不勝收。2025年3月14日,我和李華一同探訪了這里,感受藝術(shù)與建筑的完美結(jié)合。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">踏入阿布扎比盧浮宮,穹頂設(shè)計令人驚嘆。創(chuàng)意源自棕櫚樹,陽光透過穹頂灑下“光之雨”,宛如夢幻世界。租用法國盧浮宮真跡讓這里成為藝術(shù)愛好者的天堂,每一處都散發(fā)著濃厚的藝術(shù)氣息。</span></p> <p class="ql-block">盧浮宮的穹頂由普利茲克獎得主讓·努維爾設(shè)計,靈感汲取自阿拉伯傳統(tǒng)建筑元素,如阿拉伯花格 ,又運(yùn)用現(xiàn)代建筑技術(shù)和幾何圖案構(gòu)成,將傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代美學(xué)完美結(jié)合。直徑達(dá)180米,結(jié)構(gòu)總重7500噸,與巴黎埃菲爾鐵塔重量相當(dāng)。巨大體量極具視覺沖擊力,給人以強(qiáng)烈震撼。</p> <p class="ql-block">光之雨奇觀:穹頂由8層結(jié)構(gòu)組成,運(yùn)用7850個四角星幾何單元,經(jīng)不同尺寸和角度繁復(fù)排列,形成多孔狀鏤空形式。陽光穿透時,灑下的光線如“光之雨” ,在館內(nèi)地面、墻面投射出斑斕光影,隨時間推移不斷變化,營造出靈動且富有詩意的氛圍,讓參觀者仿若置身夢幻之境。</p><p class="ql-block">白天,自然光塑造獨(dú)特光影氛圍;夜晚,穹頂內(nèi)近八千顆“星星”(內(nèi)部燈光透出)閃爍,與外部夜景相互映襯,展現(xiàn)別樣迷人風(fēng)采。</p> <p class="ql-block">僅由4座墩柱支撐,且這四處支點(diǎn)隱藏在博物館建筑內(nèi),使穹頂看似懸浮空中,是結(jié)構(gòu)工程學(xué)上的創(chuàng)舉,展現(xiàn)高超設(shè)計與建造技藝。</p><p class="ql-block">主結(jié)構(gòu)為鋼結(jié)構(gòu)雙層網(wǎng)殼,網(wǎng)格是三角形,結(jié)構(gòu)層高度5米 ,網(wǎng)殼構(gòu)件為箱型截面,節(jié)點(diǎn)采用螺栓連接裝配式構(gòu)造。穹頂由不銹鋼和鋁等材料構(gòu)建,共8層,包括4層不銹鋼和4層鋁,保證強(qiáng)度與穩(wěn)定性同時,實(shí)現(xiàn)出色的光影透射效果。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">是阿聯(lián)酋與法國文化合作結(jié)晶,體現(xiàn)不同文化交流碰撞,象征著阿布扎比在文化領(lǐng)域開放包容姿態(tài),成為文化融合的標(biāo)志性建筑元素其設(shè)計呼應(yīng)阿拉伯地區(qū)光照強(qiáng)烈的氣候特點(diǎn),以獨(dú)特方式詮釋當(dāng)?shù)刈匀慌c人文環(huán)境,喚起人們對阿拉伯綠洲、傳統(tǒng)建筑的聯(lián)想 ,傳遞地域文化內(nèi)涵。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">漫步其中,我們被一幅幅名畫吸引。我走過達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》復(fù)制品畫,仿佛穿越時空與大師對話。展廳內(nèi)金色面具等藝術(shù)品閃耀著歷史光芒,讓人駐足沉思。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">繼續(xù)前行,雕塑展區(qū)引人入勝。宋代木雕觀音像端莊寧靜,鎮(zhèn)館之寶戰(zhàn)國青銅神龍象征力量與自由,每一件作品都是文化的載體?,F(xiàn)代化的空間設(shè)計使這些古老藝術(shù)品煥發(fā)新生。</span></p> <p class="ql-block">阿布扎比盧浮宮的青銅神龍是一件極具傳奇色彩與藝術(shù)價值的文物。</p><p class="ql-block">屬于戰(zhàn)國時期(約公元前475 - 公元前221年)文物 ,出土于中國河北易縣。1914年,河北省易縣一農(nóng)民在地里勞作時偶然挖到 ,后被比利時古玩商以400大洋收購,從此流失海外。</p><p class="ql-block">是目前發(fā)現(xiàn)的最大單體龍雕塑,重36斤,高65厘米。四肢健碩,爪利如刀 ,肌肉線條清晰,背部張開雙翼,雙目炯炯有神。頭部長角,前顎類似鱷魚,獠牙突出,肩胛和腿部分也分別有翅膀造型 ,融合鹿角、魚鱗、鰭等多種中國元素,卻又與傳統(tǒng)龍形象不同,部分形態(tài)更似西方龍,充滿奇幻色彩。</p> <p class="ql-block">身上紋飾極其精美,工藝精湛,體現(xiàn)了戰(zhàn)國時期高超的青銅鑄造水平,每一處細(xì)節(jié)都彰顯著當(dāng)時工匠的非凡技藝。</p><p class="ql-block">龍在中國文化中是力量、吉祥、權(quán)威的象征 ,這件青銅神龍是中華民族悠久歷史與燦爛文化的見證者。成為阿布扎比羅浮宮鎮(zhèn)館之寶,頗受西方人喜愛,據(jù)說好萊塢動畫《花木蘭》中的神龍造型就參考了這件文物 ,一定程度上促進(jìn)了中國文化在世界的傳播。</p> <p class="ql-block">阿布扎比盧浮宮的古埃及法老坐像,是古埃及藝術(shù)的杰出代表,具有重要的歷史、文化價值。</p><p class="ql-block">遵循古埃及傳統(tǒng)藝術(shù)的“正面律”原則,即人物頭部、上身以正面呈現(xiàn),眼睛、肩部等嚴(yán)格按固定比例和樣式刻畫。法老通常頭戴象征王權(quán)的王冠,如白色王冠(代表上埃及)或雙冠(象征上下埃及統(tǒng)一 ),王冠上往往有神圣眼鏡蛇(烏普奧特)等守護(hù)象征。人物姿態(tài)多為正襟危坐,雙手放在膝蓋上,展現(xiàn)出莊重、威嚴(yán)之感 ,凸顯法老作為統(tǒng)治者的權(quán)威與沉穩(wěn)。</p> <p class="ql-block">宋代木雕觀音菩薩。</p> <p class="ql-block">《大夏公主》(Bactrian Princess)是阿布扎比盧浮宮的藏品 ,來自中亞文明,可追溯至公元前2200 - 1700年之間 。它是由許多可拆卸部件組成的小型人物雕塑 ,是一組藏品中的一件。</p><p class="ql-block">大夏所處的巴克特里亞地區(qū),位于現(xiàn)今土庫曼斯坦東部、阿富汗北部、伊朗東北部、烏茲別克斯坦南部及塔吉克斯坦西部,以阿姆河上游為核心 ,在中亞地區(qū)青銅時代是較為重要的定居型文明,也被稱作阿姆河文明 。這一時期的珍貴雕塑,除了在阿布扎比羅浮宮,法國盧浮宮、美國大都會博物館、德國柏林博物館等也有收藏 。</p> <p class="ql-block">唐三彩是中國唐代一種低溫鉛釉的彩釉陶器,以黃、綠、白三色為主,也有藍(lán)、赭等色 ,常見造型有馬、駱駝、人物俑等。</p> <p class="ql-block">古希臘神話中的女神。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">走出展廳,室外景色同樣迷人。白色建筑倒映在平靜水面上,形成獨(dú)特風(fēng)景線。陽光下,人們或拍照留念,或靜靜欣賞,享受這片刻的美好時光。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">館內(nèi)不僅有傳統(tǒng)藝術(shù)品,還有現(xiàn)代創(chuàng)作。抽象畫作以大膽色彩和幾何圖案展現(xiàn)藝術(shù)家思想,而一些裝置藝術(shù)則通過創(chuàng)新形式挑戰(zhàn)觀眾認(rèn)知,帶來全新體驗(yàn)。歐洲著名畫家倫勃朗、莫奈、畢加索、馬奈、雷諾阿、米勒、康定斯基大師們的真跡,讓人眼前一亮。</span></p> <p class="ql-block">圖中展示的是幾件雕塑藝術(shù)作品,屬于裝置藝術(shù)范疇。裝置藝術(shù)是一種將各種材料、物品進(jìn)行組合、布置,以創(chuàng)造出特定藝術(shù)場景或表達(dá)特定觀念的藝術(shù)形式 。這些雕塑通過獨(dú)特的造型和材質(zhì),展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)意與思想,給觀眾帶來視覺沖擊和思考空間。</p> <p class="ql-block">這是一件現(xiàn)代藝術(shù)裝置作品。從其構(gòu)成來看,運(yùn)用了自行車部件等廢舊物品進(jìn)行組合創(chuàng)作 。這類藝術(shù)裝置常是藝術(shù)家對工業(yè)文明、機(jī)械美學(xué)的思考與表達(dá) 。通過將日常物品拆解重構(gòu),打破常規(guī)認(rèn)知,賦予舊物新的藝術(shù)生命,引發(fā)觀眾對物品功能、存在意義以及藝術(shù)邊界的重新審視 。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·貝利尼創(chuàng)作的《圣母與圣嬰》。喬瓦尼·貝利尼是意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的重要畫家。</p><p class="ql-block">圣母頭戴白色頭巾,身披紅色長袍,姿態(tài)端莊,雙手祈禱狀,神情寧靜溫柔,流露著母愛。圣嬰肌膚圓潤,姿態(tài)天真,與圣母形成溫情互動。</p><p class="ql-block">體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期注重寫實(shí)與人文情感表達(dá)的特點(diǎn),擺脫中世紀(jì)宗教畫的刻板,賦予宗教人物世俗的人性美 。畫作常收藏于如意大利佛羅倫薩烏菲奇美術(shù)館等知名藝術(shù)場館,這類美術(shù)館藏品豐富,涵蓋眾多歐洲大師作品。</p> <p class="ql-block">《人之基督》倫勃朗 約1648-1652年</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了一位黑發(fā)年輕男子的頭像,他的皮膚幾近白色且散發(fā)著光芒。男子雙手合握,呈現(xiàn)出祈禱的姿態(tài)。這幅畫是倫勃朗一組耶穌畫像之一,使用了同一位來自當(dāng)?shù)鬲q太社區(qū)的男子模特。倫勃朗通過光線和姿勢的變化,展現(xiàn)了耶穌的不同形象,描繪為一個祈禱者而非傳統(tǒng)的威嚴(yán)形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧斯卡·克勞德·莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,印象派的開創(chuàng)者、領(lǐng)導(dǎo)者和堅定倡導(dǎo)者。他打破傳統(tǒng)繪畫對陰影和輪廓線的畫法,注重色彩運(yùn)用和光色變化,以細(xì)膩筆觸捕捉瞬間印象。1899年至1905年莫奈旅居倫敦,被倫敦濃霧景觀吸引,從薩伏伊酒店房間看到查令十字橋后,于1899年至1904年間創(chuàng)作了37幅以查令十字橋?yàn)橹黝}的油畫。</p><p class="ql-block">描繪了倫敦霧氣繚繞中橫跨泰晤士河的查令十字橋,它是一座鐵路鋼桁架橋。畫面中常有火車從橋上駛過噴出蒸汽云,泰晤士河上有帆船或蒸汽船穿梭,背景還可見威斯敏斯特宮及伊麗莎白鐘塔等朦朧景象。</p><p class="ql-block">莫奈運(yùn)用豐富色彩組合描繪不同氣氛,以輕快筆觸、明亮色彩表現(xiàn)霧氣中光線反射折射;注重捕捉光線瞬間變化,通過光影對比讓橋、河水、建筑等在霧氣中呈現(xiàn)朦朧、流動效果;采用松散自由筆觸,快速涂抹疊加顏料,使畫面有生動質(zhì)感和韻律感。</p> <p class="ql-block">《厄普河岸的白楊樹》是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1891年創(chuàng)作的油畫作品。</p><p class="ql-block">1891年,定居吉維尼的莫奈被附近埃普特河畔的白楊樹所吸引,在當(dāng)年夏秋季創(chuàng)作了《白楊樹》系列油畫,《厄普河岸的白楊柳》便是其中之一。</p><p class="ql-block">畫面中,高聳的白楊樹沿厄普河岸整齊排列,它們纖細(xì)的身影直插云霄。樹木被描繪成各種深淺不一的粉色、橙色和黃色,暗示著溫暖的陽光。淡藍(lán)色的天空點(diǎn)綴著些許粉色和紫色,倒映在下面平靜的水面。河水閃爍著藍(lán)色和綠色的光芒,映照著岸邊生機(jī)勃勃的景象。</p><p class="ql-block">該作品不僅是莫奈對自然世界千變?nèi)f化之美的迷戀的證明,也是印象派繪畫的典范之作,體現(xiàn)了印象派注重光影和色彩變化、追求瞬間印象的藝術(shù)理念,對后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p> <p class="ql-block">《一杯巧克力》是法國印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿于1878年創(chuàng)作的油畫作品。</p><p class="ql-block">畫中一位年輕的法國資產(chǎn)階級女性坐在奢華的咖啡館中,她身著深色正裝,白色蕾絲領(lǐng)口,肩部別著裝飾花,優(yōu)雅地喝著一杯熱巧克力。她的神態(tài)寧靜沉思,目光望向遠(yuǎn)方,雙手姿勢細(xì)膩,展現(xiàn)出優(yōu)雅氣質(zhì)。</p><p class="ql-block">作品以柔和的粉紅色和溫暖的棕色為主色調(diào),營造出溫暖親密的氛圍,人物面部和上半身、桌上物品等受光部分色彩明亮,與陰影部分形成對比,突出光感。</p><p class="ql-block">這幅畫是印象派的典型代表,體現(xiàn)了印象派捕捉日常生活瞬間印象的精髓,擺脫了傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫的束縛,以自然光和鮮艷色彩,展現(xiàn)出生活中的美好和寧靜,讓觀者感受到平凡生活中的快樂與美。</p> <p class="ql-block">《波西米亞人》是法國畫家愛德華·馬奈的一幅重要作品。</p><p class="ql-block">馬奈的筆觸簡潔而有力,他以松散、自由的筆觸來表現(xiàn)人物和物體,既展現(xiàn)出了物體的形態(tài),又保留了筆觸的痕跡,使畫面具有一種生動的質(zhì)感和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block">《波西米亞人》反映了當(dāng)時社會中一個特殊群體的生活狀態(tài)和精神面貌。波西米亞人代表著一種自由、獨(dú)立、不受傳統(tǒng)束縛的生活方式和藝術(shù)追求,馬奈通過這幅作品對他們進(jìn)行了生動的描繪和贊美,展現(xiàn)了他們的活力和獨(dú)特魅力。</p><p class="ql-block">這幅作品是馬奈向傳統(tǒng)繪畫觀念挑戰(zhàn)的又一力作。它突破了當(dāng)時學(xué)院派繪畫的一些陳規(guī)陋習(xí),以更加直接、真實(shí)的方式表現(xiàn)生活中的人物和場景,為后來的印象派等藝術(shù)流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),具有重要的開創(chuàng)性意義。</p> <p class="ql-block">米勒是19世紀(jì)法國杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家,他常以農(nóng)民生活為題材進(jìn)行創(chuàng)作?!妒斋@者的午餐》畫面中,在高大的麥垛旁,一群為地主打工的農(nóng)民在歇息午餐。晚到的村姑靦腆地低著頭不敢入餐,而那個青年農(nóng)民極力勸說,其他人也以期待的目光看著她,她那忸怩遲疑的神態(tài)純樸而憨厚。米勒用真誠的眼光把農(nóng)民的生活情景再現(xiàn)出來,畫中沒有一點(diǎn)矯揉造作、粉飾和夸張,體現(xiàn)了濃郁的農(nóng)村生活氣息。</p> <p class="ql-block">荷蘭畫家皮特·蒙德里安的作品,屬于抽象主義繪畫風(fēng)格。蒙德里安是風(fēng)格派運(yùn)動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一 ,以幾何圖形為繪畫基本元素,運(yùn)用紅、黃、藍(lán)三原色,摒棄曲線,通過直線、直角、三原色及黑、白、灰來構(gòu)建畫面。這種創(chuàng)作方式體現(xiàn)了他追求秩序、理性與宇宙和諧統(tǒng)一的理念,對現(xiàn)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。</p> <p class="ql-block">瓦西里·康定斯基出生于俄羅斯帝國,是俄羅斯人。后來他在1939年加入法國國籍。瓦西里·康定斯基的《構(gòu)成第八號》 。創(chuàng)作于1923年,是其抽象繪畫理論實(shí)踐的重要作品。畫面用豐富幾何圖形、線條和鮮明色彩,摒棄具象描繪,通過色彩和形式內(nèi)在聯(lián)系傳達(dá)精神內(nèi)涵,展現(xiàn)其對藝術(shù)中精神性表達(dá)的追求。</p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><span style="font-size:18px;">此次旅程讓我們深刻體會到藝術(shù)無國界。無論是古典還是現(xiàn)代作品,都能觸動心靈深處。阿布扎比盧浮宮將不同文化匯聚一堂,為世人呈現(xiàn)了一場視覺盛宴。</span></p> <p class="ql-block">阿布扎比盧浮宮水上T臺是博物館內(nèi)一個頗受歡迎的網(wǎng)紅打卡點(diǎn)。因延伸至水面上,仿若T臺而得名,背景是波光粼粼的海水與博物館獨(dú)特建筑,拍照極具氛圍感,吸引眾多游客前來拍照“走秀” 。水上T臺設(shè)在較低的水面,在對面高處可拍到此景,排隊拍照的人不少,趕時間的要早點(diǎn)去排隊。</p> <p class="ql-block">走走水上T臺。</p>