<b> 靜安雕塑公園每?jī)赡昱e辦一次的國(guó)際雕塑展于2024年如約而至，展出時(shí)間為11月26--12月22日，這次的主題是“空間節(jié)奏”。與前幾次相比，本屆雕塑展有點(diǎn)乏善可陳，令人眼睛一亮的作品不多。不過，對(duì)于我來說，還是不愿“缺席”，在展覽即將結(jié)束的前兩天，去觀展了。有得有失，雕塑作品亮點(diǎn)不多，意外收獲的是滿樹滿地金黃的銀杏葉，這是大自然的神筆在“補(bǔ)白”嗎？</b> <p class="ql-block"><b> 《四個(gè)L的離心Ⅱ》、《分合柱Ⅱ》《三個(gè)方塊的回旋Ⅰ》</b></p><p class="ql-block"><b> 美國(guó) 喬治.里基</b></p><p class="ql-block"><b> 這三個(gè)動(dòng)態(tài)大型雕塑是該藝術(shù)家的作品首次在中國(guó)呈現(xiàn)，這些專門為公共空間打造的雕塑作品富有詩意，精妙絕倫。它們隨風(fēng)而動(dòng)，凸顯了周圍景觀中的光線、動(dòng)態(tài)、色彩和空間感。這三件作品曾經(jīng)在紐約中央公園長(zhǎng)廊上展出過，是藝術(shù)家最復(fù)雜的創(chuàng)作之一，巧妙地打破了幾何形態(tài)的靜態(tài)感：《分合柱》的柱體分合自如，《四個(gè)L的離心》的L型組件沿錐形弧線擺動(dòng)，《三個(gè)方塊的回旋》的三個(gè)方塊都能360°旋轉(zhuǎn)。</b></p> <b> </b> <b> </b> <p class="ql-block"><b> 《OTONOMORI—聲音森林》</b></p><p class="ql-block"><b> 日本 鈴木尤里</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一件公共藝術(shù)裝置，靈感來自于森林中人們圍繞樹木自然聚集的方式。藝術(shù)家通過一系列相互連接的彩色管道和喇叭狀傳聲筒，打造一個(gè)富有趣味的聲音場(chǎng)域，成為一個(gè)開放的互動(dòng)空間。藝術(shù)家希望“聲音森林”成為公園里一處獨(dú)特的地標(biāo)，讓人們自然地聚集在一起，增進(jìn)彼此之間的聯(lián)系，留下珍貴的回憶。</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家的目的達(dá)到了，這個(gè)作品前后左右人最多，恰逢放學(xué)時(shí)，背著書包的家長(zhǎng)們相互交談著，孩子們歡呼雀躍、上下翻騰，形成了“聲音森林”！</b></p> <p class="ql-block"><b> 《大理石三重奏（仙人掌、葉子和珊瑚）》 </b></p><p class="ql-block"><b> 瑞士 克勞蒂亞.孔德</b></p><p class="ql-block"><b> 該藝術(shù)家的作品比較關(guān)注自然環(huán)境，尤其是森林與海洋，本作品通過抽象的植物形態(tài)展現(xiàn)了大自然的壯麗與堅(jiān)韌。藝術(shù)家選擇大理石作為材料別具深意，以詩意的方式將材料與其起源相連接：大理石由經(jīng)過數(shù)百萬年微小的海洋生物沉積和鈣化形成，是海洋復(fù)雜碳循環(huán)過程的直接產(chǎn)物，象征著海洋生物與陸地世界彼此交融的生命進(jìn)程。</b></p> <b> 放大一些，會(huì)發(fā)現(xiàn)大理石的肌理紋路清晰可見。</b> <p class="ql-block"><b> 《單元》 中國(guó) 楊牧石</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一組金屬幾何體裝置，創(chuàng)作材料來自于藝術(shù)家從社區(qū)居民樓、歷史建筑、紀(jì)念碑、廢棄工地、商業(yè)街道、寫字樓收集的圍墻護(hù)欄、防盜窗、雕塑骨架、廣告牌、公司銘牌、不銹鋼門等。藝術(shù)家將這些材料裁切成一萬多件大小不一的部件，然后在對(duì)稱、錯(cuò)位、重疊、平面化、擠壓、拉長(zhǎng)等局部處理中焊接出8件介于雕塑、裝置、建筑間的物體。當(dāng)日常生活中的廢棄物被重新拆解和組裝后，作為當(dāng)代社會(huì)的基礎(chǔ)組成單元也隨之被焊接。</b></p> <b> 變廢為寶，化腐朽為神奇。</b> <b> 藝術(shù)感十足</b> <p class="ql-block"><b> 《風(fēng)鈴--猛犸象》 中國(guó) 馮至炫</b></p><p class="ql-block"><b> 猛犸象這一古老而神秘的生物形象通過生鋁工業(yè)砂鑄技術(shù)得以重現(xiàn)，猛犸象作為史前巨獸，象征著力量與強(qiáng)大，同時(shí)也寓意著自然界脆弱與人類對(duì)自然的掠奪，懸浮于空中的風(fēng)鈴如一根根狩獵的標(biāo)槍，仿佛是與猛犸象骨骼同時(shí)出土的遠(yuǎn)古之物，也是使這頭巨獸隕落的武器。它們隨風(fēng)搖曳，發(fā)出的碰撞聲仿佛在低語述說著從冰河時(shí)代到工業(yè)時(shí)代，人類和自然間復(fù)雜而深刻的關(guān)系。猛犸象的形象不僅喚醒了遠(yuǎn)古記憶，更是對(duì)人類科技進(jìn)步與破壞自然的反思。風(fēng)鈴的輕盈與猛犸象的沉重形成鮮明的對(duì)比，在反復(fù)震蕩中傳遞出脆弱與宏偉、過去與未來的共振與更替。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《結(jié)之五》 中國(guó) 施慧</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家于20多年前開始創(chuàng)作《結(jié)》系列，當(dāng)時(shí)所用的材料是紙筒和木框架，這個(gè)可以看作為其深化作品，材質(zhì)換成了不銹鋼，以不同的向度交疊成塔狀，當(dāng)陽光與風(fēng)聲傾瀉在金屬管的巢狀結(jié)構(gòu)上，轟轟鳴響，熠熠生輝，無限生計(jì)在此交響，讓人們感受宇宙萬物的風(fēng)華。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《掘地之蛇》 </b></p><p class="ql-block"><b> 瑞士 克勞蒂亞.孔德</b></p><p class="ql-block"><b> 藝術(shù)家創(chuàng)作了一對(duì)6米高的巨型獨(dú)立墻體，墻面繪有黑白相間的波浪線條，作品通過與周圍環(huán)境的互動(dòng)，挑戰(zhàn)了繪畫與雕塑之間的傳統(tǒng)界限。這些線條由數(shù)字組成，藝術(shù)家用膠帶遮擋技法手工繪制，圖像讓人聯(lián)想到蛇在水中的游動(dòng)或鉆入土壤里留下的蜿蜒痕跡。</b></p> <b> 年輕人在這兒凹造型，“蛇墻”成了背景板。</b> <p class="ql-block"><b> 《林之守護(hù)》 中國(guó) 王畫</b></p><p class="ql-block"><b> 這是用視覺語言描述“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機(jī)制的一次嘗試，“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”是生物控制自身體內(nèi)環(huán)境，使其在外界條件變化中保持相對(duì)穩(wěn)定的進(jìn)化機(jī)制?！皟?nèi)穩(wěn)態(tài)”與“生命調(diào)節(jié)”是一對(duì)近義詞，具有“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”機(jī)制的生物相對(duì)獨(dú)立于外界條件，通過內(nèi)環(huán)境的穩(wěn)定性大大提高了耐受力。植物也通過復(fù)雜的新陳代謝和肉眼難見的運(yùn)動(dòng)，例如根系和樹木的生長(zhǎng)，展現(xiàn)出這一表現(xiàn)。作者運(yùn)用夸張的動(dòng)畫語言塑造了一個(gè)具象的、結(jié)合生物特征的形象—一個(gè)去人類中心主義的、精神性的大樹之神。</b></p><p class="ql-block"><b> 學(xué)到一個(gè)新詞了：“內(nèi)穩(wěn)態(tài)”，無論外部如何風(fēng)云變幻，我自巍然不動(dòng)，好像與“鈍感力”也比較相近哦！</b></p> <p class="ql-block"><b> 《美麗的狂想》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國(guó) 馬克.福爾內(nèi)斯</b></p><p class="ql-block"><b> 這個(gè)作品巧妙地在建筑的沉穩(wěn)與自身的動(dòng)態(tài)感之間取得了完美平衡，作品高達(dá)8米，向天空延伸。作品整體結(jié)構(gòu)由經(jīng)過精確計(jì)算和參數(shù)生成的超薄輕質(zhì)鋁片拼接而成，形成了復(fù)雜的三維形態(tài)。藝術(shù)家希望人們置身于這個(gè)球形空間時(shí)，可以嬉戲、放松，暫時(shí)忘卻現(xiàn)實(shí)。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《擬人化的演變（蟬）》 </b></p><p class="ql-block"><b> 德國(guó) 奧利弗.拉瑞克</b></p><p class="ql-block"><b> 蟬是中國(guó)藝術(shù)史中常見的符號(hào)，象征著生命不同階段的轉(zhuǎn)化?！稊M人化的演變（蟬）》通過四個(gè)階段展示了蟬從自然狀態(tài)到擬人化的轉(zhuǎn)變。蟬演化的過程一覽無遺，沒有哪個(gè)狀態(tài)更為突出，仿佛自然地發(fā)生。其本身的細(xì)密紋理和復(fù)雜形態(tài)逐漸簡(jiǎn)化為流暢的曲線和光滑的表面，揭示了不同身份混合體的各種可能性。與其他金屬雕塑不同，這件作品并非采用傳統(tǒng)鑄造工藝，而是通過3D打印數(shù)碼模型，以不銹鋼材料直接呈現(xiàn)。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <b> 面對(duì)這個(gè)作品，我居然聯(lián)想到卡夫卡的《變形記》，幸好不是甲蟲！</b> <p class="ql-block"><b> 《女王》 荷蘭 湯姆.克拉森</b></p><p class="ql-block"><b> 兩只懸掛在路燈上的母獅，柔和的線條勾勒出她們的形體，展現(xiàn)出獨(dú)特的雕塑感。獅子，尤其是雄獅，長(zhǎng)期以來一直代表著荷蘭及其王室的國(guó)家形象。布雷達(dá)市一個(gè)環(huán)島周圍以歷代女王命名的街道啟發(fā)了克拉森以象征力量和威嚴(yán)形象的母獅向荷蘭女王致敬。作品描述了母獅慵懶地躺在樹上的常見形象，她們的姿態(tài)看起來悠然自得，什么也不做?？死J(rèn)為，這種不活躍的狀態(tài)非常適合雕塑表現(xiàn)，因?yàn)榈袼軕?yīng)該避免任何動(dòng)作的暗示。他說“我們不必做過多引導(dǎo)，只需忠實(shí)于呈現(xiàn)真實(shí)的狀態(tài)，而不是刻意的形象化表現(xiàn)?！?lt;/b></p> <b> 說實(shí)話，不看說明，我根本不會(huì)將這軟塌塌的東西與高貴的女王聯(lián)系起來。這是在向達(dá)利致敬嗎？不懂！</b> <p class="ql-block"><b> 《親愛的自由》 法國(guó) 馬夏爾</b></p><p class="ql-block"><b> 作品是一個(gè)雙手舉著公雞的少年，這一形象源自藝術(shù)家的自畫像，他身體前傾，邁開腳步向前，散發(fā)出一種堅(jiān)定的朝氣。公雞不僅象征著法國(guó)，也代表著希望。高舉雄雞的少年腳踏大地，象征著人們與土地的緊密聯(lián)系—從土地中汲取力量，向前邁進(jìn)。</b></p><p class="ql-block"><b> 我總覺得這說明有點(diǎn)牽強(qiáng)附會(huì)，男孩又不是安泰，要向大地母親借力；高盧雄雞與自由有什么關(guān)系？</b></p> <p class="ql-block"><b> 《山水風(fēng)》 中國(guó) 梁好</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一個(gè)樂器般的存在，藝術(shù)家選用了一種金屬含量較高的原石，通過切割賦予其演奏的生命力。雕塑上交錯(cuò)排列的縫隙，形似層層相疊的山巒，在任意角度劃過或輕輕敲擊時(shí)會(huì)發(fā)出清脆而鏗鏘的聲音，呼應(yīng)著山澗的流水之音。而孔洞中穿過的風(fēng)，也形成一種天然的響動(dòng)，三者相映成趣，在雕塑所在的空間形成了一個(gè)獨(dú)特的聲域場(chǎng)。</b></p> <b> 與作品互動(dòng)的說明：歡迎大家拾起鵝卵石，輕輕劃過雕塑表面，體驗(yàn)它的美妙聲響。請(qǐng)避免敲擊或重?fù)粜袨?，愛護(hù)作品。使用完鵝卵石后請(qǐng)放回籃內(nèi)，便于其他觀眾體驗(yàn)，謝謝配合！沒有體驗(yàn)過，不知效果如何。</b> <p class="ql-block"><b> 《尚博爾的漫步（左）》</b></p><p class="ql-block"><b> 法國(guó)&阿根廷 巴勃羅.雷諾索</b></p><p class="ql-block"><b> 這作品是藝術(shù)家從2000年開始創(chuàng)作的《意大利面條》系列作品中的代表作，旨在探討公共長(zhǎng)椅的多種可能性。藝術(shù)家將黑色金屬板條延展成復(fù)雜的環(huán)狀結(jié)構(gòu)，仿佛植物的生長(zhǎng)狀態(tài)，它在向植物致敬的同時(shí)，呼吁人們思考與自然共存的方式。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《身體.公園》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國(guó)香港 蘇詠寶</b></p><p class="ql-block"><b> 發(fā)光的管道穿梭于石泥墻、草叢、樹干、草地之間，將空間的不同部分聯(lián)系起來，地面與地下相遇，可視與隱藏彼此互聯(lián)，管道的表面覆蓋著植物木蝴蝶的種子，這些種子帶著薄如紙的翅膀，可以借助風(fēng)力和氣流在空中滑翔，緩緩降落到地上萌芽生長(zhǎng)。空間如同身體或時(shí)間，具有生命的流動(dòng)和呼吸。晚上，管道內(nèi)的紅色光芒來回流動(dòng)，如同生命燃料在身體內(nèi)循環(huán)運(yùn)行。</b></p><p class="ql-block"><b> 有欄桿，作品距離觀眾比較遠(yuǎn)，看不到木蝴蝶的種子，也許，已經(jīng)被風(fēng)帶走了吧！晚上，應(yīng)該可以欣賞到發(fā)光管道的光芒，大白天的，只能作罷！</b></p> <p class="ql-block"><b> 《石光絮語》 中國(guó) 夏喬伊</b></p><p class="ql-block"><b> 夏喬伊將古老的化石能源與新興的太陽能進(jìn)行了對(duì)比研究，通過蒙太奇手法構(gòu)建了一組關(guān)于“能源”的“遺跡”，反映了人類面臨的新舊能源交替問題。作品的主體是一塊來自古生代（約5.4億—2.5億年前）的全臍螺科化石，藝術(shù)家用3D技術(shù)對(duì)其進(jìn)行了掃描和放大。</b></p> <b> 在海螺化石周圍，分布著三片“璇璣太陽能板”。藝術(shù)家將新石器時(shí)代的玉璇璣視為三叉戟徽標(biāo)的延伸，并嵌入太陽能板。用于觀察星空的璇璣，轉(zhuǎn)變?yōu)榻邮仗柲艿难b置。夜晚，“璇璣太陽能板”儲(chǔ)存的電力驅(qū)動(dòng)海螺內(nèi)的部的LED燈，發(fā)出如火焰般閃爍的光效，整個(gè)猶如地球內(nèi)部翻滾的巖漿或燃燒的太陽。</b> <b> 這效果必須晚上才會(huì)呈現(xiàn)，白天，只能腦補(bǔ)了！</b> <p class="ql-block"><b> 《未送達(dá)的消息》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國(guó) 卡米爾.亨羅特</b></p><p class="ql-block"><b> 這是一個(gè)充滿諷刺和幽默的作品，它介于具象與抽象之間，通過夸張的比例和不穩(wěn)定的姿態(tài)，呈現(xiàn)出一個(gè)令人困惑的形象。作品將當(dāng)代人的復(fù)雜情感和內(nèi)在沖突具象化，揭示了人們內(nèi)心的壓抑與溝通中的無力感。作品中描繪的人物口中浮現(xiàn)出一個(gè)空白的虛影，象征著無聲的吶喊、無言的孤獨(dú)，或僅僅是一條無法再傳遞的信息。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《我們終將去向何方》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國(guó) 顏石林</b></p><p class="ql-block"><b> 作品刻畫了一段人與狼的故事，以此紀(jì)念陪伴藝術(shù)家度過困境的狗伙伴們。主角的原型來自于顏石林從小養(yǎng)的一條酷似狼的狗以及藝術(shù)家化身的一個(gè)女孩。這條狗陪伴了藝術(shù)家13年有余，藝術(shù)家感慨：它既是自己最親密的伙伴，同時(shí)又令他矛盾地聯(lián)想到寓言故事里象征危險(xiǎn)、困難和對(duì)立面的惡狼。作品中，女孩踩著樹杈制成的鞋子，背上背著一條逐漸蜷縮身體的狼，一個(gè)個(gè)小小樹杈支撐和平衡著他們各自的身體。作品打破了寓言故事里刻板的結(jié)局印象，以宮崎駿式的憂傷情感述說人與自然另一種和諧相處之道。同時(shí)，它也告誡所有身處逆境的人要永遠(yuǎn)保留希望，并且對(duì)生命本身也應(yīng)該永遠(yuǎn)心存敬畏。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《扮演花仙子的女孩》 </b></p><p class="ql-block"><b> 中國(guó) 顏石林</b></p><p class="ql-block"><b> 以劇場(chǎng)或游戲的方式把女孩裝扮成一朵即將盛開的花朵，藝術(shù)家試圖通過這種無厘頭的嫁接來探討人與自然共生的關(guān)系與渴望，以及具象身體所能傳遞的最直觀的矛盾情感力量。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《雨傘和積木》 中國(guó) 娜布其</b></p><p class="ql-block"><b> 娜布其的作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)游戲的元素，這個(gè)作品由兩部分組成：一部分是類似帳篷的空間，旨在提供棲息的狀態(tài)。帳篷帶來安全感與遮蔽感，成為人們停留和休憩的地方，類似于洞穴，喚起母體的溫暖感。另一部分是游樂場(chǎng)，草地上的單元形狀極具功能性又富有玩樂性質(zhì)，拼搭可以變成座椅，組合則如同積木，同時(shí)也是雕塑。這是一個(gè)不斷變化的場(chǎng)景，藝術(shù)家鼓勵(lì)觀眾參與創(chuàng)作，每個(gè)人對(duì)單元形狀的移動(dòng)和擺放都會(huì)產(chǎn)生新的組合?！皸印迸c玩樂結(jié)合，仿佛將兩種理想化的狀態(tài)融合，讓人體驗(yàn)短暫的平靜與微妙的愉悅。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《無時(shí)柱n°46》 </b></p><p class="ql-block"><b> 法國(guó) 馬里昂.弗爾邦</b></p><p class="ql-block"><b> 作品的靈感源自史前文化、中世紀(jì)建筑、地質(zhì)學(xué)與藝術(shù)史等多種元素的交匯。作品由不同的形狀、顏色和材質(zhì)疊加而成，仿佛一根天然形成的立柱，喚起人們對(duì)時(shí)間、歷史和人類傳承的思考。它像考古學(xué)中的“巖芯”一樣，通過層層剖析，展示出人類文明的多層次與復(fù)雜性。這種“考古”不僅是對(duì)物質(zhì)層面的探索，更是對(duì)深遠(yuǎn)歷史記憶的追溯與再現(xiàn)。</b></p> <b> 這個(gè)雕塑有點(diǎn)意思，特別是將其比喻成“巖芯”，恰當(dāng)！</b> <p class="ql-block"><b> 《LXA》 美國(guó) 斯賓塞.漢森</b></p><p class="ql-block"><b> 這是藝術(shù)家《家族系列》中的一件作品，是一件獨(dú)立的雕塑，給人一種外星生物的感覺?！八钡挠|角造型是藝術(shù)家的標(biāo)志性元素，他在精致設(shè)計(jì)和趣味美學(xué)之間找到了平衡，強(qiáng)調(diào)每一個(gè)雕刻形象的性格，希望觀眾能產(chǎn)生共鳴。</b></p> <b> 每次雕塑展都由室外與室內(nèi)兩部分組成，室內(nèi)展大多是各藝術(shù)院校的作品展示，有時(shí)候是教師專場(chǎng)，有時(shí)候是學(xué)生專場(chǎng)。這次也有室內(nèi)展，屬于“東西南北中學(xué)院雕塑邀請(qǐng)展”。簡(jiǎn)而言之，全部都是“學(xué)院派”，應(yīng)該是高大上的吧！</b> <b> 然而，這次的展品實(shí)在太令人無語了，如果交不出作品，就不要勉強(qiáng)自己，敷衍了事，馬馬虎虎，對(duì)不起觀眾也對(duì)不起自己??！畢竟，你們都是“藝術(shù)家”！</b> <b> 三個(gè)盒子，交差了，標(biāo)題直白：《盒子》！快遞小哥也比你擺放得有藝術(shù)！</b> <b> 幾把掃帚，標(biāo)題為《掃除》，環(huán)衛(wèi)所的保潔工也會(huì)！</b> <b> 一把鋼皮尺，標(biāo)題是《刻度》，呵呵了！</b> <b>總算動(dòng)手做了，標(biāo)題夠潦草：《一株》。</b> <p class="ql-block"><b> 《世界觀--顱》，恕我愚鈍，缺乏想象的翅膀。</b></p> <b> 再羅列一些吧，標(biāo)題就免了，自取亦可，希諒！</b> <b> 這是整個(gè)室內(nèi)展中唯一引起我興趣的作品：裝置藝術(shù)《從軍行》。</b><div><b> 《從軍行》是漢樂府舊題，基本上都是反映艱苦軍旅生活的，唐朝很多詩人都寫過《從軍行》，如李白、王維、駱賓王等，最著名的邊寨詩人王昌齡的七言組詩中，名句有“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”。而這個(gè)裝置藝術(shù)中的《從軍行》，選用的是李昂的作品，激越豪壯，如同嘹亮雄健的軍中樂章，令人感受到英雄氣概。</b><br></div> <b> 期待2026年的第九屆雕塑展，希望主辦方用點(diǎn)心，讓這有特色的雙年展越辦越好，千萬不要為辦展而辦展，還是應(yīng)該精挑細(xì)選，尋覓一些能打動(dòng)人心、令觀眾賞心悅目的好作品，不負(fù)廣大藝術(shù)愛好者的厚愛。</b> <b> 金色的季節(jié)，但愿能收獲金色的夢(mèng)想......</b>