巴黎 1874 ： 印象派時(shí)刻——兩個(gè)展覽的故事(下)劉海影 <p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/5a2t2dpf" target="_blank">巴黎 1874 ： 印象派時(shí)刻——兩個(gè)展覽的故事 (上)</a></p> 第七展室——更新傳統(tǒng) <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">即使 1874 年的進(jìn)步藝術(shù)家探索了新的主題和風(fēng)格，他們?nèi)匀粚W洲藝術(shù)的悠久傳統(tǒng)保持著欣賞和尊重。藝術(shù)家們并沒有完全拒絕過去，而是使用傳統(tǒng)做法（但略有不同）作為自己創(chuàng)造力的基礎(chǔ)。</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Mary Cassatt</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">在沙龍展出的</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Ida肖像畫</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">的靈感來自她在西班牙旅行期間接觸到</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">委拉斯開茲</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">的作品。</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Carolus-Dura</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">n的意大利文藝復(fù)興時(shí)期青銅雕塑版本也在那一年的沙龍中展出。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">蝕刻畫的復(fù)興</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">也體現(xiàn)了對過去的類似關(guān)注。到 1800 年，這種版畫制作方法在法國已基本失寵，因?yàn)樗灰暈橐环N缺乏創(chuàng)造力的復(fù)制技術(shù)。然而，1850 年之后，</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">和其他藝術(shù)家開始欣賞</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">早期版畫師</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">的作品。他們將蝕刻畫作為一種藝術(shù)表達(dá)和實(shí)驗(yàn)手段。 Bracquemond在無名社的首次展覽中展示了許多蝕刻畫，其中有些是受到前幾代藝術(shù)家啟發(fā)的版畫，其中包括</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">安格爾</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> (Jean-Auguste-Dominique Ingres)、</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">特納</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> (J. M. W. Turner)和</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">小漢斯·霍爾拜因</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> (Hans Holbein the Younger)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Chateau d'Aix, Savoie</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1863 etching</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">The Baltimore Museum of Art: Garrett Collection, BMA 1946.112.12542</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 78</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Jupiter</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1861, etching</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">The Baltimore Museum of Art, The George A. Lucas Collection, Purchased with funds from the State of Maryland, Laurence and Stella Bendann Fund, and contributions from individuals, foundations, and corporations throughout the Baltimore community, BMA 1996.48.8186</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 80</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Auguste Louis Marie Ottin, French, 1811-1890</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Bust of Jean-Auguste-Dominique Ingres 安格爾胸像, </b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">1867-1868 marble</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Centre National des Arts Plastiques, Paris, on loan to the Institut de France, Paris, FNAC FH 867-427</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, similar (version in marble) to no. 126 (in plaster)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Ottin被納入無名展展覽似乎有些出人意料。他不僅是唯一的雕塑家，而且 63 歲的他比大多數(shù)藝術(shù)家都年長。在他的整個(gè)職業(yè)生涯中，他都獲得了巨大的官方成功，包括<b>贏得羅馬大獎</b>，這是一項(xiàng)駐留和資助，允許有前途的學(xué)生在羅馬法國學(xué)院學(xué)習(xí)的獎項(xiàng)。盡管他的藝術(shù)是保守的，但奧丁的政治觀點(diǎn)是自由的，他支持公社。他決定將安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres， Ottin駐留期間擔(dān)任羅馬法國學(xué)院院長）的半身雕塑納入無名展，這提醒人們，并非所有人都認(rèn)同現(xiàn)代藝術(shù)理念。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Emile Auguste Carolus-Duran, French, 1837-1917</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Pisano</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1874, bronze</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Palais des Beaux-Arts, Lille</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Salon 1874, no. 2830</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意大利文藝復(fù)興時(shí)期青銅雕塑版本。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond， French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Charles Meryon</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1854 etching</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">National Gallery of Art, Rosenwald Collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 24</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond， French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Alphonse Legros</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1861 etching, and state (of 2)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">National Gallery of Art, Gift of George Matthew Adams in memory of his mother, Lydia Havens Adams</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 24</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond, French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Margot the Critic</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1872 etching, 3rd state (of 4)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">The Baltimore Museum of Art, Garrett Collection, BMA 1946.112.1367</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 27</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond, French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">The Road Leading to Bellevue</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1873 etching, and state (of 2)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">National Gallery of Art, Rosenwald Collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 26</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond, French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Portrait of M. Hoschedé</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1871 etching</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 24</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond, French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Charles Baudelaire</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1857, etching</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 24</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Félix Bracquemond, French, 1833-1914</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Unpublished frontispiece for Baudelaire's "Les Fleurs du mal,</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">" 1857, etching, and state (of 2)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 27</span></p> <p class="ql-block">這面墻上是<b>印象派女畫家三杰之二</b>的瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt），和意大利畫家Giuseppe De Nittis的畫作。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Mary Cassatt, American, 1844-1926</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Ida</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1874, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Private collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Salon 1874, no. 326</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡薩特的經(jīng)歷和<b>莫里索</b>有相似之處?？ㄋ_特 (Mary Cassatt) 是美國人，在費(fèi)城開始接受藝術(shù)訓(xùn)練，之后于 1865 年移居巴黎學(xué)習(xí)繪畫。私人老師是學(xué)院派畫家杰羅姆（就是1874年沙龍展榮譽(yù)獎獲得者）。在那里，她找到了比美國女性藝術(shù)家更好的機(jī)會。她的作品于 1868 年在沙龍首次亮相，并連續(xù)七年入選沙龍展。然而她卻非常不滿沙龍的評選制度，開始批評沙龍對傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在《Ida》這幅畫中，除了人物面龐，其余部分的用筆十分粗獷豪放，有委拉斯凱茲（Diego Velazquez，1599-1660）的風(fēng)韻，色彩更是鮮明。Ida以戲劇性的黑色顏料和大膽的筆觸，反映了卡薩特對西班牙藝術(shù)的欽佩，其靈感來自她在西班牙旅行期間接觸到委拉斯開茲的作品。她在處理油畫方面越來越自由，對主題的坦率描繪在這里顯而易見。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫在 1874 年幾乎沒有受到評論家的關(guān)注，但卻引起了埃德加·德加的注意。據(jù)說德加在沙龍展看了此畫后，心有戚戚，引為知己。他評論說：“有人和我有同樣的感受?！碑?dāng)兩位藝術(shù)家終于見面時(shí)，德加邀請卡薩特與印象派一起展示她的作品?？ㄋ_特在 1879 年的第四次展覽上首次亮相，是<b>唯一一位加入該團(tuán)體的美國人。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡薩特不認(rèn)識德加時(shí)即對德加十分欽慕，臨摹德加的畫。相識后兩人<b>過從甚密</b>，德加先后傳授粉筆畫，和蝕刻畫的技法給卡薩特?？ㄋ_特在交往期間功力大進(jìn)。在日后<b>粉筆畫</b>上有很高成就。盡管兩人終身珍視彼此間的友誼，可是獨(dú)立的性格，和他們保守的道德觀使他們終于<b>沒有跨過朋友的關(guān)系</b>。這和莫里索與馬奈的關(guān)系相似。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">On the Slopes of Vesuvius《維蘇威火山山坡》,</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1872 oil on panel</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Galleria d'Arte Moderna, Milan, Gift of Ulrico Hoepli, 1934</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 117</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Eruption of Vesuvius,《維蘇威火山爆發(fā)》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1872 oil on panel</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, similar to no. 116</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尼蒂斯用一塊紅木木板做底板，利用其紅褐色表現(xiàn)火山的巖土。四邊及畫的下部任紅木板裸露，加強(qiáng)了快速筆觸的臨場感。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">On the Slopes of Vesuvius《維蘇威火山山坡》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1872 oil on panel</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Galleria d'Arte Moderna, Milan, Gift of Ulrico Hoepli, 1934</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 117</span></p> <p class="ql-block">這三幅描繪維蘇威火山的畫均來自朱塞佩·德·尼蒂斯（Giuseppe De Nittis），作于1872年。參加無名展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1871 年至 1873 年間，意大利畫家朱塞佩·德·尼蒂斯創(chuàng)作了<b>約 60 幅維蘇威火山畫作</b>。維蘇威火山是意大利南部那不勒斯灣附近的一座活火山，曾埋葬古羅馬龐貝城，于 <b>1872 年爆發(fā)</b>，當(dāng)時(shí)非常著名。德·尼蒂斯每天往返火山，耗時(shí)六個(gè)小時(shí)，在小木板上用油畫作畫，以保留觀察的即時(shí)性。尼蒂斯這幾幅維蘇威火山的<b>室外寫生</b>，<b>基本是現(xiàn)實(shí)主義的</b>，鮮明的色彩反映了現(xiàn)場的感受。他回到工作室后據(jù)此創(chuàng)作了<b>兩幅大幅的油畫</b>參加1873年沙龍展。次年當(dāng)?shù)录友埶麉⒓訜o名展，他覺得這些<b>寫生</b>更接近印象主義的室外作畫方法，以此參展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尼蒂斯是意大利畫家，在巴黎發(fā)展的非常成功。他有<b>學(xué)院派</b>扎實(shí)的寫實(shí)功底，又積極吸收<b>印象主義</b>對光線，色彩的表現(xiàn)。具有獨(dú)特的風(fēng)格。</p> 第八展室——印象派風(fēng)景畫：展望未來 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">1874 年，巴黎人第一次看到這些畫作時(shí)，可能很難理解他們所看到的。他們習(xí)慣了博物館和沙龍畫作的柔和色調(diào)、暗色調(diào)和泛黃的清漆。莫奈、畢沙羅、西斯萊和塞尚所創(chuàng)造的——白色底色畫布上明亮、明亮、色彩豐富的場景——是一個(gè)</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">當(dāng)代評論家有時(shí)嘲笑這些風(fēng)景畫是“裝飾性的”，因?yàn)樗鼈?lt;/span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">強(qiáng)調(diào)視覺美感而不是信息</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">。他們哀嘆繪畫從充滿政治和社會關(guān)注的繪畫轉(zhuǎn)向傳達(dá)愉悅感的色彩繽紛的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">在撰寫有關(guān)無名展的文章時(shí)，尋求關(guān)注的記者提供了戲劇性的報(bào)道，稱參觀者對他們所看到的東西感到困惑，對此感到震驚。事實(shí)上，公眾和評論家大多不滿意，</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">展覽在商業(yè)上失敗了</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 時(shí)間最終證明每個(gè)人都錯(cuò)了。在隨后的七次獨(dú)立展覽中，這些藝術(shù)家被稱為</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">印象派畫家</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">。如今，他們的畫作仍然是西方藝術(shù)中最受認(rèn)可和喜愛的作品之一。</span></p> <p class="ql-block">最后的展室中間的是莫奈的《漁船出發(fā)，勒哈弗爾港》（Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Harve，1874）。1874無名展。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Claude Monet, French, 1840-1926</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre《漁船出發(fā)，勒哈弗爾港》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1874, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Collection of Michael G. Herman</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, по. 96</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">對于當(dāng)時(shí)習(xí)慣于<b>巴比松畫派暖棕色調(diào)子</b>，或者<b>柯羅銀色調(diào)風(fēng)景畫</b>的觀眾來說，這幅畫的<b>粗放筆觸和混沌色調(diào)</b>很有挑戰(zhàn)。對于后世的現(xiàn)代主義藝術(shù)家來說，這樣貌似具有純藝術(shù)形式概念的嘗試距離抽象又還有很長的路要走。而這正是<b>印象主義的典型代表</b>。莫奈沒有象后印象主義之后那樣依主觀概念對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行位移，肢解。畫中景象就是<b>正確的透視</b>。然而事物的形象，細(xì)節(jié)都不是目的，目的是<b>對現(xiàn)場整體環(huán)境，轉(zhuǎn)瞬即逝的生動場面的把握</b>。作畫當(dāng)然會有對色彩，層次，節(jié)奏的調(diào)整，可是鮮活的第一印象通過快速粗闊的筆觸記錄下來。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Giuseppe De Nittis Italian, 1846-1884</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Road in Italy</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1874/1875, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Pinacoteca Giuseppe De Nittis, Barletta, Italy</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, similar to no. 118 bis</span></p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">他們是印象派畫家，因?yàn)樗麄兠枥L的不是風(fēng)景，而是風(fēng)景所產(chǎn)生感覺。</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">——Jules-Antoine Castagnary，《世紀(jì)》，1874 年 4 月 29 日</i></p> <p class="ql-block">最后的展室是無名展的風(fēng)景畫作。進(jìn)門后左邊一面墻上是五幅風(fēng)景畫。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Alfred Sisley 西斯萊, French, 1839-1899</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">The Seine at Port-Marly《賽納河在馬利港》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1873, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Purchased 1914, SMK 3272</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 163</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>印象派畫家喜歡畫新的事物</b>，如莫奈喜愛的港口碼頭，火車站，這里西斯萊也注意到了工業(yè)建筑帶給賽納河的新鮮面貌。1872 年，西斯萊創(chuàng)作了一系列<b>描繪塞納河在巴黎西郊Marly泛濫的畫作</b>。即使鐵路線不斷增加，塞納河仍然是北部貿(mào)易和旅行的重要水道。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫展示了Marly的以蒸汽機(jī)為動力的水泵站，這是一座巨大的磚砌棚屋，拿破侖三世的工程師在 19 世紀(jì) 50 年代對其進(jìn)行了更新。它的六個(gè)鐵輪和十二個(gè)蒸汽泵滿足了凡爾賽宮廣闊花園的供水需求。 受莫奈和畢沙羅的啟發(fā)，西斯萊精心構(gòu)建了<b>水平線和對角線的構(gòu)圖</b>，同時(shí)將他的色彩完美地融合成灰藍(lán)色、玫瑰色和赭石色的微妙和諧色彩。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1870年代中期是印象派畫家<b>共同外出作畫，風(fēng)格最為統(tǒng)一鮮明</b>的時(shí)期。這幅畫的水面<b>色彩跳躍，筆觸短促</b>，與莫奈在巴黎郊區(qū)Argenteuil的賽納河畫作十分相似。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Alfred Sisley 西斯萊, French, 1839-1899</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">The Ferry to the Ile de la Loge, Flood《洪水中到羅節(jié)島的擺渡》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1872, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, MIN 1752</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, no. 162</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫表現(xiàn)的是1872年秋冬季<b>賽納河洪水泛濫</b>的場面。面對自然災(zāi)害，西斯萊沒有象現(xiàn)實(shí)主義那樣刻畫嚴(yán)峻，破壞的景象，長期畫賽納河的眼睛反而敏銳的捕捉到了洪水造成的<b>環(huán)境色彩變化</b>。大片的水面反射造成畫面統(tǒng)一明亮的色調(diào)，連云彩都為水面反光染成暖色。這種<b>畫云的方法</b>明顯受到英國畫家<b>Constable</b> 的影響；畫面通過屹立的樹木和擺渡鋼纜支架形成<b>穩(wěn)定構(gòu)圖</b>，與溫和的色彩共同營造出平和的氣氛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這樣泰然的生活態(tài)度在印象派畫家中大致是相同的。所以藝術(shù)史家評論印象派為<b>最后一個(gè)快樂的畫派</b>。與二十世紀(jì)以后現(xiàn)代主義的激動，不平對比更顯得如是。這幅畫顯示的面對災(zāi)難的平和氣度也是西斯萊<b>自身生活的寫照</b>。1870年普法戰(zhàn)爭毀滅了西斯萊父親的生意，父親也去世了。失去家庭經(jīng)濟(jì)支持的他努力作畫，在畫商Paul Durand-Ruel的支持下，每年賣出幾十張畫，維持妻兒生計(jì)。這幅畫就是已經(jīng)賣出，在無名展舉辦時(shí)從畫商處借回來參展的。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Alfred Sisley 西斯萊, French, 1839-1899</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Apple Trees in Flower《蘋果花開》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, Louveciennes, 1873， oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Private collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 164</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Alfred Sisley 西斯萊, French, 1839-1899</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">The Route from Saint-Germain to Marly《從圣日爾曼到馬利的道路》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1872, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Collection of the McNay Art Museum, Gift of Dr. and Mrs. Frederic G. Oppenheimer</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, no. 161</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Stanislas Lépine, French, 1835-1892</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Landscape《風(fēng)景》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1869, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Enriqueta Alsop in the name of Dr. Eduardo Mollard, 1972</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 83</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拉勒平是<b>柯羅的學(xué)生</b>，風(fēng)景畫家，<b>專于畫賽納河</b>。他是<b>室外作畫</b>的踐行者。是<b>傳統(tǒng)風(fēng)景畫向印象主義過渡的代表之一</b>。他與印象派的不同在于不那么注重對運(yùn)動，變化的捕捉。作品呈現(xiàn)比較平和，肅穆的面貌。</p> <p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">顯然，這不是藝術(shù)的終結(jié)，甚至不是這門藝術(shù)的終結(jié)……但對于那些仔細(xì)聆聽的人來說，這是一聲多么響亮的號角，它回蕩在遙遠(yuǎn)的未來！</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">——Ernest Chesneau，《巴黎日報(bào)》，1874 年 5 月 7 日</i></p> <p class="ql-block">右邊一面墻上也是五幅風(fēng)景畫。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Camille Pissarro 畢沙羅, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Orchard in Bloom, Louveciennes</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">,</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《果園花開》,</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1872, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, possibly no. 136</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢沙羅畫田野中農(nóng)人一向是平鋪直敘，不擺姿態(tài)。 畫中兩位農(nóng)民<b>好像是從米勒畫中跳出來的</b>。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派風(fēng)格的創(chuàng)始人之一卡米耶·畢沙羅是唯一一位參加過八次聯(lián)展的印象派畫家。1874 年的第一次展覽上，他送了五幅畫作。盡管《Louveciennes果園花開》尺幅不大，主題簡單，但它卻在目錄中位居畢沙羅作品之首，或許是因?yàn)閭€(gè)人情感。普法戰(zhàn)爭期間，畢沙羅與家人逃往倫敦，直到 1871 年末，即公社被鎮(zhèn)壓后，他才回到Louveciennes的家。他的房子被占用，他留下的許多畫作也被毀壞。隨著法國開始重建，畢沙羅也逐漸從災(zāi)難中恢復(fù)過來。在第二年春天創(chuàng)作的《Louveciennes果園花開》中，盛開的白花和新耕的土壤象征著希望和新生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畢沙羅在職業(yè)生涯早期曾<b>師從柯羅</b>，在這幅 1872 年的畫作中，畢沙羅的廣泛<b>構(gòu)圖方法</b>和對<b>寧靜鄉(xiāng)村環(huán)境</b>的選擇，以及幾個(gè)小農(nóng)民人物的居住環(huán)境，仍然讓人想起這位老藝術(shù)家。畢沙羅在 1872 年 7 月完成這幅畫后不久就將其出售。它被一位新的重要贊助人<b>Paul Durand-Ruel</b>買下，這是這位經(jīng)銷商最早購買的印象派作品之一，他因勇敢而持續(xù)地支持前衛(wèi)藝術(shù)家而為人所銘記。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Camille Pissarro 畢沙羅，F(xiàn)rench, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">June Morning in Pontoise《蓬圖瓦茲的六月清晨》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1873, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Staatliche Kunsthalle Karlsruhe</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, no. 140</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢沙羅是最早摸索印象主義繪畫的畫家，也比印象派其他畫家年長些，加上頭發(fā)早灰，被大家稱為<b>Papa</b>。塞尚，雷諾阿，瑪麗·卡薩特都向他學(xué)習(xí)過。他也是印象派最核心的呼吁者，組織者，是<b>唯一參加了全部八次印象派畫展的。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的這幅畫平直樸實(shí)，一如其人。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Camille Pissarro 畢沙羅, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">Hoarfrost《白露為霜》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1873, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Enriqueta Alsop in the name of Dr. Eduardo Mollard, 1972</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, по. 137</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢沙羅比他的許多藝術(shù)家同胞更飽受法國戰(zhàn)爭和動亂的折磨。1870 年<b>普法戰(zhàn)爭</b>期間，他的家人放棄了位于巴黎西部郊區(qū)Louveciennes的家。普魯士軍隊(duì)占領(lǐng)了房子，不僅毀壞了家具，而且最慘的是，毀壞了他留下的大部分藝術(shù)品。 畢沙羅是來自加勒比海的猶太移民，繼承的財(cái)富不多，家庭不斷壯大，他一生大部分時(shí)間都在為謀生和事業(yè)奮斗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢沙羅在學(xué)畫期間先后作為庫爾貝，米勒，和柯羅的學(xué)生，他的畫見得出<b>米勒</b>對農(nóng)村生活的關(guān)注和<b>柯羅</b>室外作畫的影響。這幅畫是秋后清晨的景致，耕過的田地復(fù)著白霜。在這幅畫中，他專注于一排光禿禿的樹的<b>對角線</b>，這些樹在溝壑上投下交錯(cuò)的陰影。白霜在冰冷的空氣中閃閃發(fā)光，將場景編織成黃色、藍(lán)色和綠色的和諧色彩。感覺耕轍的<b>透視關(guān)系不太準(zhǔn)確</b>，襯托下人物的比例就顯得小了。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Paul Cezanne 塞尚, French, 1839-1906</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">The House of the Hanged Man《吊死鬼之屋》</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> Auvers-sur-Oise, c. 1873,oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Count Isaac de Carnondo, 1911</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, no. 42</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚在 1872-1873 年與<b>畢沙羅</b>在鄉(xiāng)村繪畫運(yùn)動期間發(fā)現(xiàn)了風(fēng)景畫的樂趣。他早期的作品以<b>深色調(diào)和厚涂顏料</b>為特色。在畢沙羅的指導(dǎo)下，塞尚重新集中了他強(qiáng)烈的能量，并<b>淡化了他的色彩和筆法</b>。 他設(shè)計(jì)出非常規(guī)的方式<b>在二維畫布表面上傳達(dá)空間感和體積感</b>。這些關(guān)注點(diǎn)啟發(fā)并支撐了他接下來三十年的繪畫實(shí)踐。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">很多藝術(shù)史書提到過這幅畫。和左邊的那幅《House of Pere Lacroix》一樣，這是塞尚在畢沙羅帶領(lǐng)下，結(jié)束以前深暗背景風(fēng)格，<b>采用印象主義畫法，用明亮的三原色調(diào)色，在室外作畫的成果</b>。塞尚喜愛<b>在風(fēng)景畫中表現(xiàn)建筑</b>。畫中的老房子通常年深日久，扎根于山石土地間，與自然溶為一體。他善于以山岳，樹木，建筑的關(guān)系表現(xiàn)的<b>自然與人造物</b>，<b>有機(jī)與無機(jī)物的對比和統(tǒng)一</b>。這幅畫是個(gè)鮮明獨(dú)特的例子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚雖然接受印象派的色彩和室外作畫，但是與莫奈，雷諾阿，西斯萊強(qiáng)調(diào)自然變動不居，轉(zhuǎn)瞬即逝的光色風(fēng)格不同，他向往<b>魯本斯</b>，<b>普桑</b>的風(fēng)格，追求建立一種“結(jié)構(gòu)”，把畫畫的結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)。這些在這幅內(nèi)容滿滿的作品中頗有體現(xiàn)，成為后人稱之為“<b>雕塑性印象主義</b>”的最早嘗試之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚在無名展上沒有引起太多評論，可是這幅畫卻是<b>展后賣出去的少數(shù)幾幅畫之一，也是塞尚平生賣出去的第一幅畫</b>。買主，藝術(shù)收藏家Armand Doria伯爵對此畫贊不絕口，稱之為無名展上最出色的畫作之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這棟巴黎北面奧維爾小城的房子并沒有出過人命。叫做《吊死鬼之屋》據(jù)說是因?yàn)槲葜鞯拿峙c法語吊死鬼（Pendu）一詞相近。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Paul Cezanne 塞尚, French, 1839-1906</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">House of Père Lacroix</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">, 1873, oil on canvas</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">National Gallery of Art, Chester Dale Collection</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">Société Anonyme 1874, probably no. 44</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">為了使塞尚的深色調(diào)色刀更明亮，他的朋友卡米耶·畢沙羅告訴他，“永遠(yuǎn)不要用三原色以外的顏色作畫……”明亮的色調(diào)和快速的筆觸揭示了<b>畢沙羅的影響。</b>前景中的綠色和黃色形成對比，畫筆的多色垂直拖拽重現(xiàn)了水面的倒影。冷色調(diào)的陰影與瓦片屋頂?shù)某壬纬蓪Ρ?。光線強(qiáng)調(diào)了建筑物的金色平面，該平面被藍(lán)色、綠色和淡紫色所遮蔽，粗線條和較重的顏料傳達(dá)出質(zhì)感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞尚的作品中，精心設(shè)計(jì)的簽名和日期并不常見。也許他是想把它畫給贊助人或公開展覽——在畢沙羅的敦促下，他的三幅作品被列入了第一次印象派展覽。1873 年，塞尚搬到了巴黎附近的<b>奧維爾村</b>，在那里他畫了這幅風(fēng)景畫。 那里離畢沙羅的家很近，1873 年和 1874 年，他們倆經(jīng)常并肩作畫。奧維爾也是<b>加歇醫(yī)生</b>的家，他是一位收藏家，后來照顧絕望的<b>梵高</b>。塞尚可能希望加歇購買他的作品，但公眾對此置之不理。19 世紀(jì) 80 年代，塞尚回到法國南部的<b>普羅旺斯</b>，在 1886 年繼承了父親的大筆遺產(chǎn)后，他基本上放棄了推廣自己作品的努力。直到 50 多歲時(shí)，他才獲得商業(yè)上的成功。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">在展覽期間，當(dāng)時(shí)的報(bào)刊對無名展有60篇報(bào)道，其中7篇持批評嘲諷的態(tài)度，15篇持贊揚(yáng)的態(tài)度，其余的多數(shù)或是中性的，或是揄揚(yáng)或見。而</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">不論褒貶，評論的焦點(diǎn)都是集中在后來被稱為印象派的六，七個(gè)畫家作品上</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">，其余20余位畫家甚少引人注意?？梢娫u論家們的敏銳和職業(yè)素養(yǎng)。這次巴黎1874展覽的墻上有評論家Ernest Chesneau當(dāng)時(shí)在巴黎日報(bào)的評論。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">“很明顯，這不是藝術(shù)的結(jié)論，甚至不是這一流派自身的結(jié)論 . . . 但對于那些認(rèn)真傾聽的人們，這是多么嘹亮的號角，它將響徹遙遠(yuǎn)的未來！”</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">這天是無名展的第23天，1874年5月7日。</span></p>