<p class="ql-block">鹿魚 965563</p> <p class="ql-block">本文繼續(xù)推薦華盛頓的美國國家美術(shù)館（簡稱 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派時刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推薦30幅作品。</p><p class="ql-block">前兩集請見：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58unf8qe" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派時刻（續(xù)一）-美國國家美術(shù)館</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58rqigjm" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派時刻-美國國家美術(shù)館</a></p><p class="ql-block">?? NGA精選作品，共41件。</p> <p class="ql-block"><b>展廳6，M-77: 郊區(qū)休閑</b></p><p class="ql-block">在經(jīng)歷了普法戰(zhàn)爭和公社造成的創(chuàng)傷和破壞后，許多巴黎人想逃離這座城市，哪怕只有一天。他們尋求法國鄉(xiāng)村的新鮮空氣、較慢的節(jié)奏和開闊的空間。</p><p class="ql-block">眾多鐵路線通往巴黎。從巴黎最繁忙的火車站圣拉扎爾火車站出發(fā)，越來越多的旅行者前往拉芒什（英吉利海峽）沿岸的海濱度假勝地特魯維爾和多維爾。</p><p class="ql-block">在靠近巴黎的地方，歷史悠久的村莊被改造成郊區(qū)。莫奈、西斯萊、畢沙羅和他們的同行們在這些價格實惠、交通便利的地區(qū)生活、工作和休閑。休閑時光成為他們作品的中心主題。</p><p class="ql-block">與描繪的主題一樣，這些畫作的風(fēng)格看起來隨意而輕松、自發(fā)且令人賞心悅目。</p> <p class="ql-block">1. ?? 埃德加·德加《鄉(xiāng)間賽馬》 Edgar Degas, At the Races in the Countryside, 1869</p><p class="ql-block">波士頓美術(shù)館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展 No. 63</i></p><p class="ql-block">德加對當(dāng)代賽馬的熱潮著迷，賽馬是一種從英國引進(jìn)的戲劇性觀眾運(yùn)動。</p><p class="ql-block">然而，主題不是競爭本身，而是一個親密的時刻。一輛小敞篷馬車已經(jīng)從主要活動區(qū)中開出，以便乳母給孩子喂奶。嬰兒的母親在近旁，用遮陽傘保護(hù)乳母和嬰兒。</p><p class="ql-block">雖然在富裕人群中雇傭乳母是常見的做法，但以女性為中心的母乳喂養(yǎng)主題在藝術(shù)上非常反傳統(tǒng)。這幅畫永遠(yuǎn)不會被沙龍展選中。</p> <p class="ql-block">《鄉(xiāng)間賽馬》在展廳中。</p><p class="ql-block">另外兩幅畫已有描述，見我的美篇：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58ldybpj" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block">之8. 9.</p> <p class="ql-block">2. ?? 貝爾特·莫里索《森林邊（埃德瑪和杰妮）》 Berthe Morisot, French, 1841 - 1895, At the Edge of the Forest (Edma and Jeanne), 1872</p><p class="ql-block">水彩畫</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 No 111</i></p><p class="ql-block">1873年夏天，貝爾特·莫里索在法國北部海岸諾曼底拜訪了她姐姐埃德瑪?shù)募胰恕?lt;/p><p class="ql-block">貝爾特和<span style="font-size:18px;">埃德瑪</span>一起接受過藝術(shù)家培訓(xùn)。 <span style="font-size:18px;">埃德瑪</span>最終選擇了婚姻和做母親，而不是藝術(shù)事業(yè)。 貝爾特經(jīng)常去法國各地的海軍基地看望她的姐姐和家人，<span style="font-size:18px;">埃德瑪跟隨被派駐的</span>軍官丈夫。</p> <p class="ql-block">這些作品，包括《捉迷藏》（見下圖之右），展示了埃德瑪和她的女兒杰妮享受戶外活動。</p><p class="ql-block">風(fēng)景畫的市場給中上層階級女性藝術(shù)家?guī)砹颂魬?zhàn)，她們不能像男性藝術(shù)家那樣自由地在鄉(xiāng)村旅行，手邊有藝術(shù)用品。 因此，莫里索的風(fēng)景畫的位置與家人的訪問相吻合。 </p> <p class="ql-block">展廳畫作上方常有當(dāng)時報刊雜志上藝術(shù)評論家的摘錄：</p><p class="ql-block">“我們厭倦了那種傳統(tǒng)、公式化的風(fēng)格以及陳詞濫調(diào)的主題。 我們想要是“真實”，不需要任何轉(zhuǎn)彎抹角的表述。 ”</p><p class="ql-block">——讓·盧梭，<i>費(fèi)加羅報</i>，1874年5月11日</p> <p class="ql-block">3. 亨利·魯阿爾 《梅倫塞納河岸的露臺》 Henri Rouart, French, 1833 - 1912, Terrace on the Banks of the Seine at Melun, 1874</p><p class="ql-block">巴黎奧賽博物館，1934年購得</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 No. 150</i></p> <p class="ql-block">4. 愛德華·貝利亞爾《龐圖瓦茲，船閘視圖》 Edouard Béliard, French, 1832 - 1912, Pontoise, View from the Lock, c. 1872</p><p class="ql-block">畢沙羅藝術(shù)與歷史博物館，<span style="font-size:18px;">龐圖瓦茲，</span>法國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能No. 15</i></p> <p class="ql-block">歐仁·布丹 Eugène Boudin French, 1824 - 1898</p><p class="ql-block">5. ??（左）《特魯維爾的帶旗海濱別墅》 Beach House with Flags at Trouville, c. 1865</p><p class="ql-block">6. ??（右）《海灘上的男女，分為兩個層次》Ladies and Gentlemen on the Beach, in Two Registers, c. 1865</p><p class="ql-block">石墨紙上水彩</p><p class="ql-block">NGA，保羅·梅隆夫婦收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 No. 22</i></p> <p class="ql-block">歐仁·布丹 Eugène Boudin French, 1824 - 1898</p><p class="ql-block">7. （左）《女士、先生們帶著兩只狗在海灘上散步》 Ladies and Gentlemen Walking on the Beach with Two Dogs, 1866</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">NGA，保羅·梅隆夫婦收藏</span></p><p class="ql-block">8. ??（右）《<span style="font-size:18px;">特魯維爾的</span>三個女人》 Three Women at Trouville, c. 1865</p><p class="ql-block">石墨紙上水彩</p><p class="ql-block">NGA，艾爾莎·梅隆·布魯斯收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 No. 22</i></p> <p class="ql-block"><b>展廳8，73b：風(fēng)景的崛起</b></p><p class="ql-block">在1870年和1871年的事件發(fā)生之後，風(fēng)景畫幫助增強(qiáng)了民族的治愈和自豪感。鄉(xiāng)村及其豐厚的景象讓法國人想起了他們的農(nóng)業(yè)基礎(chǔ)和國家的農(nóng)村支柱。</p><p class="ql-block">畫家們越來越關(guān)注風(fēng)景作為一個單一的主題，而不僅僅是作為其他故事的背景。隨著風(fēng)景畫走向前沿，它吸引了許多當(dāng)時最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。入選沙龍的多比尼《六月的田野》和在無名展展出的畢沙羅《奧斯尼的栗子樹》它們樸實的主題、鮮艷的色彩和松散的筆觸上是相似的。不斷發(fā)展的藝術(shù)市場傾向于這些令人愉快、易于理解的作品。</p><p class="ql-block">繪畫技術(shù)的進(jìn)步加劇了人們對風(fēng)景的興趣。便攜式油彩錫管、小盒藝術(shù)用品和可折疊凳子使藝術(shù)家們能夠?qū)⒆髌穾У綉敉?。法國各地的現(xiàn)代鐵路也吸引了藝術(shù)家和其他游客，享受前往巴黎郊區(qū)和法國海岸的風(fēng)景如畫之旅。布丹創(chuàng)作了水彩畫和柔和的海景畫，以服務(wù)于這一旅游行業(yè)。</p> <p class="ql-block">歐仁·布丹</p><p class="ql-block">9. 左上《海上落日》Sun Setting Over the Sea, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">10. 右上《白云，藍(lán)天》White Clouds, Blue Sky, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">11. 右下《藍(lán)天，白云》Blue Sky, White Clouds, c. 1854 - 1859</p><p class="ql-block">12. 左下《月升河口》Moon Rising Over the Estuary, c. 1857 - 1859 </p><p class="ql-block">藍(lán)灰紙上粉彩</p><p class="ql-block">歐仁·布丹博物館，翁弗勒爾，法國</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">布丹1899年的遺贈</span></p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 20 或 no. 21</i></p> <p class="ql-block">使用粉彩在紙上“繪畫”是印象派最喜歡的技術(shù)。 粉彩棒有各種顏色，使藝術(shù)家能夠從直接觀察中自發(fā)地工作，即使在戶外也是如此。 在這里，布丹用他的粉彩盒提供的一系列明亮的色調(diào)迅速記錄了不可預(yù)測的沿海天氣的戲劇性效果。</p><p class="ql-block">布丹是莫奈在拉曼什（英吉利海峽）沿線的家鄉(xiāng)勒阿弗爾的第一位藝術(shù)老師。</p><p class="ql-block">事實上，莫奈的《印象，日出》（在本次展覽的第一個房間里展出）看起來像一幅假裝的粉彩畫。 它體現(xiàn)了即興創(chuàng)作和對自然的直接遵循的價值觀，這是露天繪畫的基本。</p> <p class="ql-block">13. <span style="font-size:18px;">??</span> 朱爾斯·布雷頓 《懸崖》Jules Breton, French, 1827 - 1906, The Cliff, 1874</p><p class="ql-block">埃里克·韋德收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 257</i></p><p class="ql-block">一個身著布列塔尼傳統(tǒng)服裝的赤腳年輕女子在巴黎以西凝視著風(fēng)化的海岸，海岸以其凱爾特人的起源和對現(xiàn)代化的抵制而聞名。這幅十分巨大尺寸作品強(qiáng)調(diào)了城市人對空間、孤獨(dú)和與野生、原始自然交流的渴望。</p><p class="ql-block">布雷頓是一位前衛(wèi)畫家，他致力于對農(nóng)村生活進(jìn)行誠實和非浪漫化的描繪。他描繪法國農(nóng)村的鄉(xiāng)村場景在藝術(shù)收藏家中非常受歡迎，包括美國的藝術(shù)收藏家。</p> <p class="ql-block">14. 安托萬·吉耶梅《12月的貝爾西》Antoine Guillemet, French, 1841 - 1918, Bercy in December, 1874</p><p class="ql-block">奧賽博物館，巴黎，在沙龍展上被國家收購。</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 878</i></p><p class="ql-block">巴黎工業(yè)區(qū)塞納河及其河岸的全景在陰天下均被照亮。背景左側(cè)可見先賢祠的圓頂，那是埋葬法國著名人物的陵墓。</p><p class="ql-block">吉耶梅的藝術(shù)圈廣泛，包括他喜歡的沙龍和無名協(xié)會的人物。</p><p class="ql-block">這幅沙龍畫與印象派相關(guān)的工業(yè)風(fēng)景有更多的共同點，印象派關(guān)注當(dāng)代生活和法國日新月異的面貌。</p> <p class="ql-block">評論摘錄</p><p class="ql-block">“我想談?wù)劕F(xiàn)代繪畫如何越來越傾向于從傳統(tǒng)風(fēng)格中解放出來；我們在展出的畫作中發(fā)現(xiàn)了......這種大自然本身所承載的宏偉特征?！?lt;/p><p class="ql-block">Jules Guillemet, <i>辯論雜志</i> 1874年6月17日</p> <p class="ql-block">15. 查爾斯-弗朗索瓦·多比尼 《六月的田野》Charles-Fran?ois Daubigny, French, 1817 - 1878, The Fields in June, 1874</p><p class="ql-block">康奈爾大學(xué) 赫伯特·F·約翰遜藝術(shù)博物館</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，No. 522</i></p><p class="ql-block">這種廣闊的景觀可以像沙龍一樣輕松地被納入未名展覽。多比尼使用松散的筆觸、明亮的調(diào)色板和一種即時感來創(chuàng)造一個生動的春季場景。</p><p class="ql-block">在他的職業(yè)生涯中，他是一名景觀藝術(shù)家，獲得了最高的官方藝術(shù)榮譽(yù)，并于1874年擔(dān)任沙龍評審委員。在那里，他試圖在官方藝術(shù)界為新興風(fēng)景畫家爭取機(jī)會，但沒有成功。</p> <p class="ql-block">16. 斯坦尼斯拉斯·萊平《蒙馬特，科爾托街》 Stanislas Lépine, French, 1835 - 1892, Montmartre, Rue Cortot, c. 1871 - 1873</p><p class="ql-block">私人收藏，香港</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 82</i></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">出生在卡昂的</b><b>萊平是法國畫家，專門研究風(fēng)景畫，尤其是塞納河的景色?？滓た铝_對他的藝術(shù)形成有重要影響，1860年他成為柯羅的學(xué)生。</b></p> <p class="ql-block">一幅不大的畫，卻十分精細(xì)，頗有柯羅的味道。</p> <p class="ql-block">展廳8中的小幅畫作，左三是：</p><p class="ql-block">17. 斯坦尼斯拉斯·萊平的《圣丹尼運(yùn)河》，約1876 - 1882</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展，類似 no. 81</i></p> <p class="ql-block">18. 卡米耶·畢沙羅《奧斯尼的栗子樹》 Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, Chestnut Trees at Osny, 1873</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 138</i></p> <p class="ql-block"><b>展廳10 M-72：印象派風(fēng)景畫：展望未來</b></p><p class="ql-block">1874 年，巴黎人第一次看到這些畫作時，可能很難理解他們所看到的是什么，因為他們已經(jīng)習(xí)慣了博物館和沙龍畫作的柔和色調(diào)、暗色調(diào)和泛黃的清漆。莫奈、畢沙羅、西斯萊和塞尚所創(chuàng)造的——白色底色畫布上明亮、發(fā)光、色彩豐富的場景——是一個重要的轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block">當(dāng)代評論家有時會嘲笑這些風(fēng)景畫 “裝飾性”，因為它們強(qiáng)調(diào)視覺美感而非傳達(dá)信息。</p><p class="ql-block">他們哀嘆繪畫從承載政治和社會關(guān)注的繪畫轉(zhuǎn)向傳達(dá)愉悅感的色彩繽紛的作品。</p><p class="ql-block">在撰寫有關(guān)無名展覽的文章時，尋求關(guān)注的記者提供了戲劇性的報道，稱參觀者對他們所看到的東西感到困惑。事實上，公眾和評論家們大多不滿意，展覽在商業(yè)遭到失敗。</p><p class="ql-block">時間最終證明每個人都錯了。在隨后的七次獨(dú)立展覽中，這些藝術(shù)家被稱為印象派畫家。今天，他們的畫作仍然是西方藝術(shù)中最受認(rèn)可和最受喜愛的作品之一。</p> <p class="ql-block">19. 莫奈《離港的漁船，勒·阿弗爾》Claude Monet, French, 1840 - 1926, Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874</p><p class="ql-block">邁克爾·G·赫爾曼收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展，no.96</i></p><p class="ql-block">莫奈這幅畫在展廳中央，獨(dú)占一面墻。</p> <p class="ql-block"><b>對于一個莫奈迷，畫的細(xì)節(jié)不能忽略?？窗哆叺娜宋?，粗略幾筆，神形兼并。</b></p> <p class="ql-block">畫作左下角莫奈的簽名。</p> <p class="ql-block"><b>遠(yuǎn)處岸邊的人物遠(yuǎn)看人影憧憧，近看不知所云。真服了！</b></p> <p class="ql-block">20. ?? 卡米耶·畢沙羅《霜凍》Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, Hoarfrost, 1873</p><p class="ql-block">奧賽博物館，巴黎</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 137</i></p><p class="ql-block"><i>?</i>畢沙羅是印象派風(fēng)格創(chuàng)始人之一，他是唯一一位參加所有八次印象派畫展的畫家。</p> <p class="ql-block">畢沙羅比他的許多藝術(shù)家同胞在法國的戰(zhàn)爭和動亂中遭受了更多<span style="font-size:18px;">的磨難</span>。1870年普法戰(zhàn)爭期間，他的家人被迫放棄了在巴黎西部郊區(qū)盧韋謝納的家。普魯士軍隊征用了這所房子，不僅毀壞了家具，而且毀壞了他留下的大部分藝術(shù)品。畢沙羅是一名來自加勒比地區(qū)的猶太移民，沒有繼承多少財富，家庭也在不斷壯大，他一生中大部分時間都在為謀生和提升事業(yè)而奮斗。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，他刻畫一排光禿無葉樹木的對角線在溝壑上投下縱橫交錯的陰影。霜凍在冰冷的空氣中閃爍，將場景以黃、藍(lán)、綠的和諧色彩編織在一起。</p> <p class="ql-block">21. 畢沙羅《龐圖瓦茲的六月晨曦》Camille Pissarro, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830 - 1903, June Morning in Pontoise, 1873</p><p class="ql-block">卡爾斯魯厄國家藝術(shù)館</p><p class="ql-block"><i>無名展，no.140</i></p> <p class="ql-block">22. ?? 卡米耶·畢沙羅《盛開的果園，盧韋謝納》 Camille Pissarro, French, 1830 - 1903, Orchard in Bloom, Louveciennes, 1872</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no.136</i></p><p class="ql-block">盛開的白花和新耕的土地象征著希望和新生。</p> <p class="ql-block">23. ?? 保羅·塞尚，瓦茲河畔奧維爾的《縊死者之屋》 Paul Cezanne，F(xiàn)rench, 1839 - 1906</p><p class="ql-block">The House of the Hanged Man, Auvers-sur-Oise, c. 1873</p><p class="ql-block">奧賽博物館，巴黎</p><p class="ql-block"><i>無名展，no.42</i></p><p class="ql-block"><b>注意左下角紅色簽名。</b></p><p class="ql-block"><b>上次在奧賽沒有拍到這幅畫，這次特別為了能夠補(bǔ)上而欣喜。</b></p> <p class="ql-block">24. ?? 保羅·塞尚《拉克魯瓦神父的房屋》 Paul Cezanne, French, 1839 - 1906, House of Père Lacroix, 1873</p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px;">無名展，no. 44</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">精心設(shè)計的簽名和日期在塞尚的作品中是不尋常的。也許他打算把它提供給贊助人或公開展覽——在畢沙羅的敦促下，他的三件作品（此畫、《縊死者之屋》和《現(xiàn)代奧林匹亞》）被收錄在第一次印象派展覽中。</span></p><p class="ql-block">塞尚1872年至1873年在法國的繪畫活動中與畢沙羅合作時發(fā)現(xiàn)了風(fēng)景的樂趣。他早期的作品以其深暗色調(diào)和厚重油彩而與眾不同。在畢沙羅的影響下，塞尚重新集中了他精力，淡化了色彩和筆觸。他設(shè)計了非常規(guī)的方法，在畫布的二維表面上傳達(dá)一種空間感和體積感，這些方法影響并支撐了他未來三十年的繪畫實踐。</p> <p class="ql-block">25. 西斯萊《渡船到La Loge 島，洪水》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Ferry to the Ile de la Loge, Flood, 1872</p><p class="ql-block">新嘉士伯美術(shù)館 Ny Carlsberg Glyptotek 哥本哈根，丹麥</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 162</i></p> <p class="ql-block">26. 西斯萊《盛開的蘋果樹》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, Apple Trees in Flower, Louveciennes, 1873</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展 可能 no. 164</i></p> <p class="ql-block">27. 西斯萊《從圣日耳曼到馬爾利的道路》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Route from Saint-Germain to Marly, 1872</p><p class="ql-block">麥克奈藝術(shù)博物館，德克薩斯，美國</p><p class="ql-block">無名展 no. 161</p> <p class="ql-block">28. 阿爾弗雷多·西斯萊《塞納河馬爾利港》 Alfred Sisley, French, 1839 - 1899, The Seine at Port-Marly, 1873</p><p class="ql-block">新嘉士伯美術(shù)館 Ny Carlsberg Glyptotek 哥本哈根，丹麥</p><p class="ql-block"><i>無名展 可能 no. 163</i></p><p class="ql-block">1872年，西斯萊創(chuàng)作了一系列關(guān)于巴黎西部郊區(qū)馬爾利塞納河洪水的畫作。即使鐵路線成倍增加，塞納河仍然是北方貿(mào)易和旅行的關(guān)鍵水道。這幅畫作顯示了馬爾利的泵站，這是一個由拿破侖三世的工程師在19世紀(jì)50年代更新的巨大磚房。</p><p class="ql-block">它由六個鐵輪和十二個蒸汽泵組成，滿足了凡爾賽宮廣闊花園的用水需求。以莫奈和畢沙羅為靈感，西斯萊利用水平和對角線精心構(gòu)建了構(gòu)圖，同時將他的調(diào)色板完美地協(xié)調(diào)了灰藍(lán)色、玫瑰和赭石色的微妙色彩。</p> <p class="ql-block">29. 朱塞佩·德·尼蒂斯《意大利的大道》 Giuseppe De Nittis, Italian, 1846 - 1884, Road in Italy, 1874/1875</p><p class="ql-block">朱塞佩·德·尼蒂斯美術(shù)館，巴爾萊塔，意大利</p><p class="ql-block"><i>無名展，類似 no.118</i></p> <p class="ql-block">30. 斯坦尼斯拉斯·萊平《風(fēng)景》 Stanislas Lépine, French, 1835 - 1892, Landscape, 1869</p><p class="ql-block">奧賽博物館，巴黎</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no.83</i></p><p class="ql-block"><b>與16. 17. 是同一個畫家。</b></p> <p class="ql-block">除了特別標(biāo)明收藏場館的作品，其它均為NGA 美國，華盛頓收藏。</p><p class="ql-block">文中翻譯不妥的地方，請參考原文。</p><p class="ql-block">未完待續(xù)。</p><p class="ql-block">圖：鹿魚攝于10/1/2024 與10/27/2024 美國國家美術(shù)館</p><p class="ql-block">文：鹿魚草于1/5/2025</p>