<p class="ql-block">2024年9月8日在華盛頓的美國國家美術(shù)館展出了一個特展《巴黎1874年：印象派時刻》Paris 1874: The Impressionist Moment。</p><p class="ql-block">這個特展將1874年巴黎的兩個畫展中很多珍貴的原畫作品都集中在此展示。畫展將于2025年1月19日結(jié)束。</p><p class="ql-block">1874年，巴黎有兩個畫展值得關(guān)注。一個是巴黎政府資助的沙龍畫展（Salon 1874），另一個是一群當時不知名的藝術(shù)家自己舉辦的無名（匿名）畫展（Société Anonyme）。</p><p class="ql-block">50萬觀眾前往參觀了沙龍畫展，而只有3500多人參觀了無名畫展。</p><p class="ql-block">讓-萊昂·熱羅姆（法語：Jean-Léon Gér?me）的作品《灰衣主教》（*L'éminence grise*）在1874年巴黎權(quán)威的沙龍畫展上獲得最高獎榮譽勛章，讓他名聲顯赫，他代表著學院派。</p><p class="ql-block">當年34歲的克勞德·莫奈(Claude Monet)不為人知，他在無名畫展中展出的畫作《印象·日出》(Impression, Sunrise)遭到冷遇，他代表的是印像派。</p><p class="ql-block">現(xiàn)在，莫奈的名字如日中天，印象派風摩世界，而熱羅姆的名字鮮為人知，學院派不再火熱。</p><p class="ql-block">回顧歷史，感概萬千。</p> <p class="ql-block">2024年11月中旬，我去參觀了美國國家美術(shù)館的特展《巴黎1874年，印象派時刻》，排隊近一個小時。</p><p class="ql-block">等待期間，工作人員建議大家掃碼加入他們的網(wǎng)站，游覽有關(guān)信息，下面是我讀到信息。</p><p class="ql-block"><b>1874年：印象派的誕生之年</b></p><p class="ql-block">在2024年，我們慶祝被認為是第一場印象派展覽的150周年紀念。像克勞德·莫奈、阿爾弗雷德·西斯萊和貝爾特·莫里索這樣的藝術(shù)家早已在嘗試那些定義這一風格的創(chuàng)新。然而，直到1874年4月15日，“畫家、雕塑家、版畫家等藝術(shù)家匿名協(xié)會”舉辦了第一次展覽，這一切才真正拉開帷幕。這個由30位藝術(shù)家組成的多樣化團體試圖擺脫一個壓制實驗精神并限制他們銷售的藝術(shù)機構(gòu)的束縛。那么，印象派畫家是如何走向這一決定性時刻的？</p><p class="ql-block"><b>可怕的一年 </b></p><p class="ql-block">在“藝術(shù)家匿名協(xié)會”展覽舉辦的三年前，法國在1871年的普法戰(zhàn)爭中遭遇了屈辱的失敗。 </p><p class="ql-block">在法國投降后，巴黎的國民自衛(wèi)隊和工人階級的革命者奪取了城市的控制權(quán)。他們成立了短暫存在的巴黎公社——一個獨立的社會主義政府。兩個月后，當法國軍隊試圖重新控制巴黎時，一場殘酷的內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)。這場戰(zhàn)爭導致約15,000到20,000名公社成員被殺，部分“光之城”化為灰燼。</p><p class="ql-block">在重建過程中，巴黎人尋找文化娛樂來振興城市，而藝術(shù)成了答案。</p><p class="ql-block"><b>巴黎沙龍對傳統(tǒng)的捍衛(wèi)</b></p><p class="ql-block">巴黎沙龍在這場對話中占據(jù)中心地位。作為法國最重要的文化活動，沙龍的年度展覽吸引了來自各階層的50萬觀眾。 </p><p class="ql-block">在沙龍中獲得評審團的贊揚可以成就一位藝術(shù)家的職業(yè)生涯，同時幫助他們獲得富有贊助人的高額傭金。然而，評審團傾向于保守派，對風格上的創(chuàng)新興趣不大。他們更偏愛描繪圣經(jīng)、神話和歷史故事的宏大畫作。確實，1874年沙龍的榮譽勛章頒給了讓-萊昂·熱羅姆的《灰衣主教》。熱羅姆精心設(shè)計了這幅畫的構(gòu)圖——從樓梯的建筑到人物的排列及其姿態(tài)都經(jīng)過縝密規(guī)劃。憑借其歷史敘事和精細的細節(jié)描繪，這幅畫完美體現(xiàn)了沙龍所偏愛的藝術(shù)類型。</p><p class="ql-block">與此同時，沙龍拒絕展出其他藝術(shù)家的投稿。莫奈、保羅·塞尚、愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿都曾感受到這種被拒絕的痛苦。</p><p class="ql-block">由于對沙龍的保守品味和幾乎壟斷的贊助體系感到沮喪，埃德加·德加寫了一封措辭嚴厲的信給評審團。他要求道：“你們最好改變自己的做法，從而履行自己的職責?！?lt;/p><p class="ql-block"><b>一場突破性的展覽 </b></p><p class="ql-block">在屢次被拒后，這些藝術(shù)家決定采取一種不同的策略，努力讓自己的作品被認真對待。31位藝術(shù)家成立了一個注冊組織《匿名協(xié)會》。</p><p class="ql-block">他們是一個多樣化的團體。一些藝術(shù)家，如西斯萊、莫里索和卡米耶·畢沙羅，已經(jīng)在創(chuàng)作可以被認定為“印象派”風格的作品。他們用富有表現(xiàn)力的松散筆觸和明亮柔和的色彩作畫。而另一些藝術(shù)家，如德加和塞尚，雖然使用較為暗淡的色調(diào)，但專注于描繪日常生活。他們的共同點是對沙龍所維持的現(xiàn)狀的反抗。他們都將自己視為獨立藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">1874年1月17日，匿名協(xié)會宣布將于幾個月后的4月15日舉辦一場“無評審、無獎項的開放展覽”。攝影師納達爾提供了他的工作室，位于卡普辛大道35號，作為展覽場地。這里周圍環(huán)繞著豪華咖啡館，是吸引富裕客戶的理想位置。</p><p class="ql-block">在短短四個月內(nèi)，組織者收集了200件作品供展覽使用。報紙的報道增加了人們對展覽的期待。</p><p class="ql-block"><b>一場失敗的展覽，卻留下了不朽的遺產(chǎn) </b></p><p class="ql-block">從傳統(tǒng)標準來看，首場印象派展覽是失敗的。展覽持續(xù)一個月，但參觀人數(shù)寥寥，僅有3,500人，多數(shù)是朋友、評論家和收藏家。同時，1874年的巴黎沙龍卻吸引了50萬名觀眾。 </p><p class="ql-block">這場展覽在商業(yè)上并不成功，售出的畫作寥寥無幾。在評論界也未獲好評。一篇由評論家路易·勒魯瓦撰寫的惡名昭彰的評論，將這些作品批評為未完成品。談到雷諾阿的《舞女》時，他寫道：“真是遺憾……這位畫家對色彩有一定的理解，但他的素描卻不夠好；他畫的舞女腿像她裙擺的紗一樣軟綿無力?！崩蒸斖邔ⅰ坝∠蟆币辉~作為對這種風格的貶義描述提出。</p><p class="ql-block">盡管《匿名協(xié)會》解散了，這群藝術(shù)家卻繼續(xù)創(chuàng)作。通過隨后舉辦的七場獨立展覽，他們逐漸被稱為印象派。如今，他們的畫作成為西方藝術(shù)中最知名、最受喜愛的作品之一。 </p> <p class="ql-block">我終于進入了展廳，看到第一展室里只展出了四幅作品，在正面墻壁上，代表印象派的莫奈繪畫《印象．日出》和代表學院派的熱羅姆繪畫《灰衣主教》肩并肩地展覽著，像是在問參觀者：</p><p class="ql-block"><b>＂你更喜歡哪一幅？＂</b></p><p class="ql-block">整個特展主要是紀念印象畫派的誕生，所以在展方的信息里只詳細介紹了印象派繪畫的藝術(shù)，沒有介紹學院派繪畫的藝術(shù)。下面是他們的介紹：</p><p class="ql-block"><b>什么是印象派？4個你需要了解的關(guān)鍵點</b></p><p class="ql-block">印象派是當今世界上最具辨識度的藝術(shù)流派之一，但在其誕生之初卻是革命性的。印象派起源于1874年的法國，最初受到評論家的排斥，但后來被接納為一種民族象征。 </p><p class="ql-block">19世紀中葉，法國經(jīng)歷了快速的技術(shù)與社會變革。印象派畫家們聚集在咖啡館里討論這些社會轉(zhuǎn)型，尋找藝術(shù)解放的機會。他們不僅改變了繪畫的題材和技法，還共同探討如何、何時以及在哪里展示他們的藝術(shù)作品。以下是關(guān)于印象派的一些重要信息，以及識別印象派藝術(shù)作品的關(guān)鍵特征。</p><p class="ql-block"><b>1. “印象派”一詞源自對莫奈作品的一篇貶損性評論 </b></p><p class="ql-block">1874年，莫奈的作品《印象·日出》出現(xiàn)在一個由藝術(shù)家協(xié)會舉辦的首場展覽中。這些藝術(shù)家稱自己為**“畫家、雕塑家和版畫家匿名協(xié)會”等**（La Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, etc.）。</p><p class="ql-block"><b>記者兼藝術(shù)評論家路易·勒魯瓦的刻薄評論 </b></p><p class="ql-block">路易·勒魯瓦發(fā)表了一篇名為《印象派的展覽》的尖刻評論。在文章中，兩個虛構(gòu)的懷疑觀眾對展出的作品感到困惑。其中一人評論莫奈的畫作：“還在胚胎狀態(tài)的壁紙都比那幅海景畫更完整。” </p><p class="ql-block">勒魯瓦以貶義的態(tài)度使用了“印象派”一詞，但這一稱呼卻成為貝爾特·莫里索、奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅等藝術(shù)家的集結(jié)號。 </p><p class="ql-block"><b>2. 印象派使用粗厚而松散的筆觸和對比色 </b></p><p class="ql-block">當印象派畫家首次開始展覽時，法國美術(shù)學院（Académie des Beaux-Arts）仍是藝術(shù)品味的權(quán)威機構(gòu)。它通過巴黎的年度展覽沙龍施加影響。學院派畫家偏愛精確的素描、精心設(shè)計的構(gòu)圖和光滑的畫面表面。 </p><p class="ql-block">但印象派畫家與這一傳統(tǒng)決裂。他們不隱藏自己的筆觸，而是用短促的筆觸和未經(jīng)調(diào)和的顏色斑點創(chuàng)作。他們并不掩蓋畫作本身是由顏料構(gòu)成的事實，也不追求現(xiàn)實的幻象效果。 </p><p class="ql-block">（為了進行對比，更清楚地說明上述觀點，文章在此引入了下面二幅作品。）</p> <p class="ql-block">這幅是讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾畫的《莫瓦捷西夫人像》這是學院派的作品。</p> <p class="ql-block">這幅是瑪麗·卡薩特的作品《劇院包廂》（局部），這是印象派的作品。</p><p class="ql-block">將讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的《莫伊泰西耶夫人肖像》與瑪麗·卡薩特的《劇院包廂》進行對比，即可看出這種（筆觸和對比色的）區(qū)別。</p><p class="ql-block">安格爾是典型的學院派大師。他將莫伊泰西耶夫人身上的黑色蕾絲和閃亮的珠寶描繪得細致入微。而卡薩特則通過明亮的色彩，僅僅暗示了歌劇觀眾裙子上的緞面質(zhì)感，而非細致的線條和垂褶。</p><p class="ql-block"><b>3. 印象派畫家在自然環(huán)境中作畫，注重光線</b></p><p class="ql-block">印象派畫家將畫布和畫架搬到戶外，這種**“戶外作畫”**的方式得益于當時的技術(shù)創(chuàng)新。油畫顏料管的出現(xiàn)使油畫顏料變得便于攜帶，而鐵路系統(tǒng)則讓畫家們能夠迅速從巴黎前往鄉(xiāng)村。</p><p class="ql-block">當然，藝術(shù)家們早已在戶外仔細觀察自然。但他們通常會將這些觀察記錄在素描和研究中，以便之后在工作室中參考。這使得他們可以將不同的元素結(jié)合在一起，創(chuàng)作理想化的場景。通過在戶外創(chuàng)作完整的畫作，印象派畫家迅速捕捉到了風景帶來的最初感受。沒有時間去仔細刻畫物體和結(jié)構(gòu)，畫家們還必須適應變化的光線和天氣條件。</p><p class="ql-block">莫奈曾建議年輕畫家：</p><p class="ql-block">“當你出去作畫時，盡量忘記眼前的物體——一棵樹、一棟房子、一片田野，或者其他什么。僅僅想著，這里有一小塊藍色，那里是一片粉色的長方形，哪里有一條黃色的條紋，照著它們看起來的樣子去畫，精確的顏色和形狀，直到它呈現(xiàn)出你自己對眼前景象的單純印象?！?lt;/p><p class="ql-block"><b> 4. 印象派將現(xiàn)代生活置于藝術(shù)的中心</b></p><p class="ql-block">美術(shù)學院遵循著嚴格的題材層次結(jié)構(gòu)。在最高層次，藝術(shù)應當表現(xiàn)道德敘事：歷史、圣經(jīng)或神話故事。</p><p class="ql-block">但印象派畫家則轉(zhuǎn)向了不同的主題。他們試圖捕捉自己所處的當下時刻——一個充滿巨大變革的時代。巴黎剛剛從普法戰(zhàn)爭和短暫但殘酷的內(nèi)戰(zhàn)中恢復過來，城市重生為一個現(xiàn)代化的大都市。它成為了中產(chǎn)階級休閑活動的背景，諸如劃船、賽馬、芭蕾舞和歌劇等。新的鐵路系統(tǒng)也成為了享受鄉(xiāng)村自然風光的通道。印象派畫家的肖像畫并非描繪華麗的姿勢，而是捕捉那些稍縱即逝的瞬間。他們或在休息，或陷入沉思。畫中的人物穿著新興的成衣，而非奢華的時裝。他們不是富裕的贊助人，而是朋友、親戚或勞動者。對于習慣了描繪重要人物和戲劇性事件的宏大畫作的觀眾來說，這些作品顯得格外現(xiàn)代。</p><p class="ql-block">一百多年后，這些畫作依然給我們帶來輕松愉悅的感覺。印象派永遠改變了西方藝術(shù)的發(fā)展軌跡，也改變了我們看待畫作的方式。</p> <p class="ql-block">讀完展覽提供的信息資料，現(xiàn)在讓我們一起欣賞印象派領(lǐng)袖人物莫奈最著名的畫作《印象·日出》，這幅畫被認為是“印象派”這一名稱的靈感來源。</p> <p class="ql-block">莫奈的《印象·日出》具有典型的印象派風格，并通過大膽的技法和獨特的視覺語言展現(xiàn)了創(chuàng)新的藝術(shù)理念。</p><p class="ql-block">《印象·日出》以勒阿弗爾港為主體，分為前景、中景和背景三個層次。畫面整體呈現(xiàn)簡潔而平衡的布局，給人一種寧靜的氛圍。</p><p class="ql-block">莫奈在作品中采用了柔和的色調(diào)和強烈的對比。莫奈通過大膽的用色強調(diào)光線和氛圍，傳達了黎明時刻的微妙變化。</p><p class="ql-block">這幅畫最鮮明的特點是快速而松散的筆觸。莫奈通過短而斷續(xù)的筆觸表現(xiàn)了水面的波紋與光線的閃動，創(chuàng)造出一種動態(tài)的視覺效果。他以粗獷的筆法和色塊堆疊，直接捕捉瞬間的光影和情感，這種技法成為印象派的重要標志。</p><p class="ql-block">《印象·日出》的核心主題是光與氣氛的瞬間捕捉，而非具體的場景再現(xiàn)。莫奈用朦朧的畫風刻畫了港口清晨的迷霧與升起的太陽，傳遞了自然的詩意之美。</p><p class="ql-block">總體來說，《印象·日出》以其獨特的表現(xiàn)手法和創(chuàng)新的藝術(shù)理念，標志著印象派的誕生，也奠定了現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。這幅畫以其輕盈的筆觸和充滿活力的光色描繪，為觀眾帶來一種全新的視覺體驗。</p> <p class="ql-block">我們再欣賞一下熱羅姆的作品《灰衣主教》這幅畫經(jīng)過嚴格的評審，在1874年巴黎權(quán)威的沙龍畫展上獲得最高獎榮譽勛章。這幅畫代表的是學院派繪畫。</p> <p class="ql-block">讓·萊昂·熱羅姆的《灰衣主教》是一幅典型的歷史題材畫作，展現(xiàn)了熱羅姆在歷史細節(jié)的準確性、構(gòu)圖的嚴謹性以及精湛技法上的深厚功力。</p><p class="ql-block">熱羅姆以對稱的方式安排了畫面的主要元素，展示了場景的莊嚴與權(quán)威感。畫面的主體人物——穿著灰色僧袍的父約瑟夫（即“灰衣主教”）被置于右側(cè)，而左側(cè)則是一群身著華麗服飾的貴族和教士，他們恭敬地朝父約瑟夫鞠躬行禮。這種布局強化了主教與權(quán)貴之間的權(quán)力對比，突出了他隱秘但強大的政治影響力。 </p><p class="ql-block">畫面中的大理石臺階通過精確的透視呈現(xiàn)出極強的縱深感，引導觀眾的目光追隨人物的移動方向，同時也象征了階級的分層與權(quán)力的上升。</p><p class="ql-block">熱羅姆在色彩的運用上表現(xiàn)出精細的控制。他用沉穩(wěn)的灰色、深棕色和暗紅色為主調(diào)，營造出歷史場景的厚重感。父約瑟夫的灰色僧袍與周圍人物的華麗服飾形成鮮明對比，這種對比不僅突出他的形象，也象征了宗教簡樸與世俗奢華之間的張力。 </p><p class="ql-block">光線從左上方傾瀉而下，重點照亮臺階和灰衣主教，形成了聚焦效果，仿佛在暗示他隱秘卻不容忽視的權(quán)力。</p><p class="ql-block">熱羅姆以一絲不茍的細節(jié)描繪展現(xiàn)了他的卓越技藝。每一層臺階的紋理、每件服飾的質(zhì)感以及貴族們恭敬的神態(tài)都經(jīng)過精心刻畫，使畫面呈現(xiàn)出逼真的視覺效果。這種高度寫實的風格讓觀眾仿佛身臨其境。尤其是人物的姿態(tài)和表情，各自微妙但精準地反映了他們對主教的敬畏和尊崇。</p><p class="ql-block">讓·萊昂·熱羅姆的《灰衣主教》是一幅充滿象征意義和視覺張力的歷史畫作。通過嚴謹?shù)臉?gòu)圖、精致的細節(jié)以及光影的巧妙運用，熱羅姆生動地刻畫了一個宗教與權(quán)力交織的歷史場景，同時以其寫實的藝術(shù)手法和深刻的主題表達，引發(fā)觀眾對宗教、權(quán)力和人性的思考。</p> <p class="ql-block">第一展廳里的另外兩幅畫中，一幅是印象派繪畫，另一幅是學院派繪畫，它們分別掛在左右兩邊的墻上，遙遙相望。</p><p class="ql-block">這是掛在左邊墻上的卡米耶·卡巴約-拉薩爾 的繪畫《1874年沙龍》，這是學院派繪畫。</p><p class="ql-block">這個畫展在朋友中引起熱議。</p><p class="ql-block">我的朋友陸鐵強和網(wǎng)友鹿魚都寫過幾百篇與藝術(shù)相關(guān)的美篇，擁有上千的粉絲。他們也為這個畫展寫了美篇，我把他們的美篇附在這里供有感興趣的讀者閱讀。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/57x8v4w5?first_share_uid=56383537&share_depth=1&first_share_to=copy_link" target="_blank">網(wǎng)頁鏈接</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58rqigjm?first_share_uid=56383537&share_depth=1&first_share_to=copy_link" target="_blank">網(wǎng)頁鏈接</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">我還有一位畫家朋友韓金晨，他不寫美篇，他把自己關(guān)于學院派繪畫的見解寫在微信里，他有不同的見解，我希望聽到不同的聲音，所以摘錄他的見解在下面。 </p><p class="ql-block"><b>＂客觀地，公正地評價學院派</b></p><p class="ql-block"> 關(guān)于“學院派”(Academism)許多人被灌輸了這樣的偏見： 一群資深的藝術(shù)家把持著學院和權(quán)威的藝術(shù)部門，他們默守陳規(guī)，排斥革新。甚至有些所謂的“藝術(shù)理論家”給學院派冠以“反動”。關(guān)于這些不畫畫不雕塑，卻妄評他人的藝術(shù)作品的理論家們我將另作評論。這里只談繪畫領(lǐng)域的學院派。</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)領(lǐng)域里的“學院派” 是指一種作風---上述的偏見也是關(guān)于作風， 而不是指一種畫風。 事實上學院派的藝術(shù)家們的畫風大多屬于現(xiàn)實主義（Realism）或新古典主義(Neo-Classicism)。</p><p class="ql-block"><b> 學院派藝術(shù)家們堅持的是傳統(tǒng)的審美觀：</b></p><p class="ql-block">直到后印象派之前，從一個畫派演進到另一個畫派都沒有改變傳統(tǒng)的審美觀。傳統(tǒng)的審美觀是基于人類的感知而自然地建立起來的，不受名利因素的影響。不同的畫派有不同的強調(diào)， 如現(xiàn)實主義強調(diào)“真”； 有的，如古典主義強調(diào)“善”； 如浪漫主義強調(diào)“美”， 但沒有一個畫派否定傳統(tǒng)的審美觀。繪畫里的“美”，（以及其他藝術(shù)門類里的“美”）應當反映出“秩序”和“質(zhì)量”， 而不是雜亂， 狂野，潦草， 輕薄。學院派堅持傳統(tǒng)的審美觀是完全正確的。</p><p class="ql-block">觀察學院派藝術(shù)家的作品， 它們恰恰體現(xiàn)了秩序和質(zhì)量。＂</p><p class="ql-block"> 韓先生在這里附上了熱羅姆的繪畫《灰衣主教》并且評論說：</p><p class="ql-block"> ＂這樣的作品在構(gòu)思，構(gòu)圖， 繪畫技術(shù)各個方面都是完美無缺的。＂</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">為了說明問題，韓先生附上了上面兩幅畫，他講：＂一位反對學院派， 鼓吹現(xiàn)代藝術(shù)的評論家比較這兩幅“暴風雨”， 指摘學院派畫家 Cot 的畫僵死，人物姿態(tài)做作，只有技巧但沒有深度。他 稱贊表現(xiàn)派畫家Kokoshka 的畫有深度—--表現(xiàn)了“愛的奇跡”。</p><p class="ql-block">在我看來， 這種不會畫畫的評論家是在故弄玄虛，以便有事情做 。 你怎樣比較這兩幅畫的藝術(shù)質(zhì)量？如果要你選一幅掛在客廳墻上， 你會選哪一幅？＂</p><p class="ql-block">韓先生繼續(xù)說：</p><p class="ql-block"><b> ＂*學院派藝術(shù)家怎樣對待創(chuàng)新：</b></p><p class="ql-block">大家都承認學院派對于創(chuàng)新沒有敵意。只是由于習慣了傳統(tǒng)的嚴謹?shù)漠嬶L，認為新出現(xiàn)的不同的畫風是離經(jīng)叛道。這個看法對學院派似乎有所諒解。</p><p class="ql-block">實際上學院派對待創(chuàng)新是比較寬松的。在那一群年輕畫家得到“印象主義”稱號之前， 沙龍畫展接受過他們的一些作品， 例如：1865 年沙龍畫展接受了Monet的 “草地上的午餐”， 1866年沙龍畫展接受了Monet 的 “Camille”, 1874年沙龍畫展---也就是現(xiàn)在展覽的那次沙龍畫展---接受了Manet的 “鐵路”和Cassatt 的“Ida 肖像”。讓我插一句， 觀眾看到Manet 的“鐵路”還以為是在1874年“無名藝術(shù)協(xié)會”展出的， 其實是在沙龍畫展展出的。 Manet標價5000法郎， 沒有賣出。如果你看看沙龍畫展里的作品都是怎樣的標準， Cassatt的“Ida 肖像”被接受入沙龍是很寬宏大量的了?？梢哉f學院派并沒有排斥健康的創(chuàng)新。＂</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">這是掛在第一展廳右邊墻上的作品，是莫奈 的繪畫《卡普辛大道》，這是印象派繪畫。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">下面我轉(zhuǎn)發(fā)部分韓金晨先生對印象主義繪畫的見解。</p><p class="ql-block"><b>?＂進一步認識印象主義繪畫</b></p><p class="ql-block">．．．．</p><p class="ql-block"><b> 19 世紀70年代</b></p><p class="ql-block"> 這個組群（指印象派）畫家聚集在巴黎郊區(qū)Argenteuil 進行創(chuàng)作。Monet成為這個組群的領(lǐng)袖 。這是這個組群的黃金時期．．．．</p><p class="ql-block"><b> 19世紀80年代</b></p><p class="ql-block"> 80年代印象主義畫家們創(chuàng)新的銳氣過了高峰期．．．．</p><p class="ql-block"> 1886 畫商Ruel把印象主義繪畫帶到美國，在紐約舉辦大型畫展。印象主義繪畫在美國逐漸受到歡迎．．．．</p><p class="ql-block"><b> 印象主義的誕生是創(chuàng)新， 而不是革命</b></p><p class="ql-block"> 在藝術(shù)史上， 直到后印象主義之前，新畫派的出現(xiàn)都是創(chuàng)新而不是革命，因為它們沒有否定傳統(tǒng)的審美標準----追求和諧， 秩序，和質(zhì)量。印象主義的出現(xiàn)是一次比較大的創(chuàng)新， 但同樣不是革命， 因為它同樣沒有否定傳統(tǒng)的審美標準。它的創(chuàng)新主要在兩個方面： 一是繪畫題材從傳統(tǒng)的宗教和歷史轉(zhuǎn)為風景和現(xiàn)實生活（ 這一點在它之前的現(xiàn)實主義已經(jīng)走出第一步）； 二是表現(xiàn)手法比傳統(tǒng)繪畫更加概括， 筆觸更加放．．．．．</p><p class="ql-block"> 另一件事可以說明印象主義沒有改變傳統(tǒng)的審美標準， 那就是沙龍畫展接受了一些印象主義畫家的作品， 包括Monet，Manet, Pissarro, Cassatt…..要知道沙龍畫展的評審是很嚴格的，他們絕不會接受藝術(shù)上的“造反派”。</p><p class="ql-block"> 以Seurat為首的新印象主義同樣沒有否定傳統(tǒng)的審美觀， 這就是為什么他們自己命名為新印象主義。只有Post Impressionism 和以后的諸流派才是搞革命， 因為他們否定傳統(tǒng)的審美標準。</p><p class="ql-block">?某些藝術(shù)評論家說印象主義是革命，學院派是反動派，這無非是讓這些不畫畫的評論家們有文章好做。他們沒有任何有力的論證。</p><p class="ql-block"><b> 印象主義繪畫為什么受到廣大群眾喜愛</b></p><p class="ql-block">?藝術(shù)領(lǐng)域的變化趨勢是： 題材從宗教和歷史走向現(xiàn)實生活，手法從繁走向簡。一種分析認為這是由于兩個原因：一是科技的發(fā)展使生活節(jié)奏加快； 二是中產(chǎn)階級（而不是少數(shù)精神貴族）的口味逐漸成為社會上為主的口味。 這個分析很有道理。印象主義正是產(chǎn)生于這樣的社會背景。</p><p class="ql-block"> 宗教題材和歷史題材都帶有說教的因素?，F(xiàn)代的人更喜歡輕松地欣賞現(xiàn)實生活， 欣賞美麗的風景，喜歡看鮮艷的光和色， 喜歡看粗放的筆觸。這就是為什么現(xiàn)代的人喜愛印象主義繪畫。</p><p class="ql-block"> 在早期，人們不能接受印象主義繪畫是因為他們習慣與傳統(tǒng)的繪畫題材和手法， 也因為有些印象主義繪畫實在缺乏藝術(shù)質(zhì)量。 但那只是暫時的。</p><p class="ql-block"><b>客觀地，公正地看待印象主義繪畫</b></p><p class="ql-block"> 印象主義繪畫雖然受到廣大群眾的喜愛，但這并不意味著印象主義繪畫高于其他畫派的作品。每個畫派（后印象主義和20世紀其他畫派除外 ）都有它的強點和弱點。這里暫不談其他畫派，只來比較在Paris 1874……展覽上介紹的兩個畫派：新古典主義（反映在沙龍畫展的作品里）和印象主義。第一展室并排陳列的的兩幅畫就是很鮮明的例證：</p><p class="ql-block"> Monet 的“日出印象”創(chuàng)出了新的繪畫技法， 而且給一群新生畫家?guī)砹恕坝∠笾髁x”的稱謂， 可以說功不可沒。但認真比較一下Gerome 的 “Gray Eminence”（熱羅姆的灰衣主教）--典型的學院派新古典主義作品， 從構(gòu)思， 構(gòu)圖，人物造型， 色彩， 空間處理…., 從各個方面評價，都是完美無缺的。可不可以說畫家的功底比早期印象主義畫家更高深呢？你可以思考這個問題．．．．</p><p class="ql-block">我對印象主義沒有偏見， 而且我很喜歡印象主義的繪畫， 就像喜歡任何其他理性的繪畫一樣。但任何一個畫派都有很成功的作品， 也有不成功的作品。在評價作品時要像“皇帝的新衣”里的小孩子那樣說真心話。</p><p class="ql-block"> 最后我想冒昧地做一個比方， 我把印象主義繪畫比作 Johann Strauss, Jr.的 圓舞曲，把新古典主義繪畫比作Brahms的交響樂----恰恰他們都發(fā)生在同一時代。圓舞曲比交響樂更給大多數(shù)聽眾帶來愉快。但交響樂比圓舞曲更高深。它們可以是好朋友，就如輕音樂作曲家Strauss, Jr.和古典主義作曲家Brahms 是互相尊重的好朋友一樣。＂</p> <p class="ql-block">這是朱爾．埃米爾．圣丹畫的《洗衣婦》（局部）。這是學院派的畫。</p><p class="ql-block">我很喜歡這張畫。我喜歡學院派的繪畫，沒有理論依據(jù)，只是個人愛好。</p><p class="ql-block">但是這并不是我最想說的事情，我最想講的是：</p><p class="ql-block"><b>要求大家都有統(tǒng)一的藝術(shù)愛好即不可能，也不合理</b></p><p class="ql-block">?我們每一位都是宇宙間獨一無二的自己，大家各有所好是非常自然的事情，這是客觀事實，我們只能認清這個事實，讓自己適應這種現(xiàn)狀，絕不可能統(tǒng)一所有人的愛好。</p><p class="ql-block">經(jīng)常發(fā)生的事情是，一群人在一起談論某個問題，張三和李四意見不同，每位都據(jù)理力爭，非要爭出個對錯，非要吵到對方認錯，承認自己是正確的，最后都氣得五孔冒煙，沒這個必要。不如輕松一笑，尊重對方的意見，允許大家各自保留自己的觀點，少生氣，更快樂。</p><p class="ql-block">想想世界的美好之一就在于人們形形色色，各有風采，各有千秋。要是世界上的人都變得觀點，愛好，性格等等全都一模一樣，全都統(tǒng)一，那還有意思嗎？</p> <p class="ql-block">這張是奧古斯特．雷諾阿的《舞蹈女子》，是印象派作品，我也喜歡。</p><p class="ql-block">我希望100個人看到我的這篇美篇有120種看法。</p><p class="ql-block">因有人可能開始有一種看法，后來又變了，一個人前后可以有不同的想法。</p><p class="ql-block">舉我自己的一個例子：</p><p class="ql-block">一九八幾年的一個夏天，我參加了一場朋友聚會，走進來一位女士，我一下子就被她的無袖上衣吸引住了，那件上衣是黑白兩色，寬橫條相間的設(shè)計，讓我覺得特別高雅、清心、簡潔、大方、美麗。我盯著那件上衣愣在原地，突然覺得自己很沒有禮貌，趕快移開目光，但是后來忍不住，不時地愉看幾眼。</p><p class="ql-block">后來我在不同場合又看到其他人穿著同樣的上衣，再后來就看到同時有很多人都穿著類似的衣服。終于有一天，我走在大街上，有了一種感覺，怎么現(xiàn)在滿街斑馬。</p><p class="ql-block">這說明統(tǒng)一多么可怕，再漂亮的上衣也美不起來了。還說明人的想法是可以變的，真沒必要當初吵得那么兇，幾十年后自己的想法也變了。</p><p class="ql-block">事實上，分歧處處有，一致很難得。每天面對親人，朋友，同學，同事，鄰居，難免看法不同，萬事一笑，不爭不吵，自己輕松，別人也快樂。</p><p class="ql-block">最好不要指望別人都同意自己的觀點。我的希望是：</p><p class="ql-block"><b>世界群星璀璨</b></p>