<p class="ql-block">鹿魚 965563</p> <p class="ql-block">本文繼續(xù)推薦華盛頓的美國國家美術(shù)館（簡稱 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派時刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推薦20幅作品。</p><p class="ql-block">前一集請見：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58rqigjm" target="_blank">巴黎1874年：印象派時刻-美國國家美術(shù)館</a></p><p class="ql-block">?? NGA精選作品，共41件。</p> <p class="ql-block"><b>展廳 4, M-78a：現(xiàn)代生活-公共場所</b></p><p class="ql-block">這個展廳里的畫作轉(zhuǎn)向了對當(dāng)代生活的關(guān)注。 沙龍藝術(shù)家和與無名協(xié)會的人都響應(yīng)了現(xiàn)代新觀念及其社會轉(zhuǎn)變，增強了當(dāng)下意識。</p><p class="ql-block">在1870年和1871年災(zāi)難性的歲月之后，巴黎人重申了他們的城市是娛樂、休閑活動和夜生活之都。 受巴黎振興的啟發(fā)，藝術(shù)家們展示了穿著高帽的時尚女性和衣著得體面的男人去劇院、芭蕾舞和咖啡館。 他們描繪了最新的服裝風(fēng)格，因為巴黎女性用時尚來表達(dá)她們的現(xiàn)代身份。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家們將時尚和技術(shù)作為當(dāng)代的象征。 在馬奈的畫作《鐵路》中，一位時尚的年輕女子坐在機車的煙霧前，這是時尚的另一個標(biāo)志。</p> <p class="ql-block"><b>巴黎夜生活</b></p> <p class="ql-block">1. ?? 奧古斯特·雷諾阿《劇院包廂》Auguste Renoir, French, The Theater Box, 1874 </p><p class="ql-block">科陶德美術(shù)館，英國，倫敦</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 142</i></p><p class="ql-block"><b>此畫作為NGA特展的題圖。</b></p><p class="ql-block">左圖是德加的《舞臺上的芭蕾舞排練》，請見我的美篇之5。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p> <p class="ql-block">藝術(shù)家描繪現(xiàn)代巴黎的一種流行方式是通過這座城市的夜生活。在雷諾阿的《劇院包廂》中，觀眾就是一景兒。一名男子舉起歌劇眼鏡，<span style="font-size:18px;">向上觀察人群，</span>而不是向下觀看<span style="font-size:18px;">舞臺表演，</span>由此可見他忽視了他的時尚伴侶。</p> <p class="ql-block">2. 埃德加·德加《舞蹈課》Edgar Degas, The Dancing Class, 1870</p><p class="ql-block">大都會藝術(shù)博物館，美國，紐約</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 55</i></p><p class="ql-block">德加以畫芭蕾舞女聞名，但這是他第一幅描繪芭蕾課的木板油畫，尺寸很小，只有19.7 x 27 厘米。是他參加無名展的十幅作品之一。</p><p class="ql-block">此畫描繪了巴黎歌劇院的舞蹈課，中間的舞者是約瑟芬·高耶林。</p> <p class="ql-block"><b>兩幅被沙龍拒絕的畫作</b></p><p class="ql-block">岡薩雷斯的《意大利劇院包廂》采取了一種不同的方法，為一對夫婦制作了一幅更心理化的肖像，得以“看到和被看到”。馬奈的《歌劇院的化妝舞會》上，每年春天在歌劇院舉行的狂野派對上，戴著高帽和晚禮服的男人與穿著鮮艷的性工作者混在一起。</p><p class="ql-block">1874年，保守的沙龍評審團(tuán)拒絕了岡薩雷斯和馬奈的畫作。</p> <p class="ql-block">3. ?? 馬奈《歌劇院的化妝舞會》Edouard Manet, French, Masked Ball at the Opera,1873</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，被拒絕</i></p><p class="ql-block">馬奈喜歡描繪城市的華麗，在熱鬧的人群中，全黑帽子、服裝的男人們和年輕女孩與小丑色彩鮮艷服裝形成鮮明對比。這一場景暗示妓女與嫖客之間的交易。</p><p class="ql-block">不完整的構(gòu)圖，人物在畫面邊緣被裁掉，如頂部，兩條腿懸在空中，<b>都成為學(xué)院派沙龍評審團(tuán)拒絕的理由。</b></p> <p class="ql-block">4. 讓-巴蒂斯特·卡爾波《小仲馬塑像》（大理石）Jean-Baptiste Carpeaux, French, Portrait of M. Alexandre Dumas fils, 1874</p><p class="ql-block">法蘭西喜劇院收藏，法國，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 2727</i></p><p class="ql-block">小仲馬是大仲馬的兒子，著名小說《茶花女》的作者。</p> <p class="ql-block">作者卡爾波是法國著名雕塑家，巴黎歌劇院門前的雕塑《舞蹈》就出自他手。</p><p class="ql-block">NGA的《那不勒斯小漁夫》（1863年沙龍展 2273）和《拿貝殼的女孩》（1867年沙龍展 no. 2165）也是出自他手。</p> <p class="ql-block">5. ?? 馬奈《鐵路》Edouard Manet, French, The Railway, 1873</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 1260</i></p><p class="ql-block">這是馬奈入選沙龍展的兩幅作品之一。</p><p class="ql-block">這幅畫體現(xiàn)了馬奈對當(dāng)今現(xiàn)代生活的關(guān)注：時尚的人物，當(dāng)女孩看著蒸汽機車經(jīng)過時捕捉到的瞬間的感覺，他們所處空間的模糊性，以及最后，年輕女子緊閉雙唇、茫然的表情。</p> <p class="ql-block"><b>馬奈的畫獨占一面墻（如同盧浮宮中的《蒙娜麗莎》）。</b></p><p class="ql-block">“馬奈…似乎最重要的是要準(zhǔn)確地表達(dá)現(xiàn)代生活?！薄?lt;i>法國評論報</i></p><p class="ql-block">馬奈是那個年代公認(rèn)的前衛(wèi)藝術(shù)領(lǐng)袖，但他從未與參加過任何印象派展覽。相反，他把自己的野心留給了更多的公眾和沙龍?zhí)峁┑呐行云毓?。有了這張畫作，他成功了。漫畫家尤其喜歡它無法歸類的奇異感。</p><p class="ql-block"><b>鐵路在哪兒？火車在哪兒？</b></p> <p class="ql-block">漫畫調(diào)侃，因為好友離去，女主“心碎”，馬奈先生也不高興。</p> <p class="ql-block">展廳內(nèi)大幅人物肖像出現(xiàn)在兩個展上，既有沙龍展，也有無名展。</p> <p class="ql-block">6. ?? 雷諾阿《舞者》Auguste Renoir, French, The Dancer, 1874</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 141</i></p><p class="ql-block">這是雷諾阿參加無名展的七幅作品之一。雷諾阿精湛的筆法才是這幅畫最引人注目的特色。他的繪畫手法多種多樣，從勾勒舞者面部輪廓的精致筆觸，到在畫面背景中隨意、幾乎漫不經(jīng)心地涂抹顏料。舞者的裙子是真正的杰作，雷諾阿巧妙地捕捉到了薄紗的輕柔感，薄紗像云朵一樣飄浮在她的身體周圍，似乎融入了朦朧的背景中，織物像薄霧一樣輕盈而虛幻。</p> <p class="ql-block">7. 歐內(nèi)斯特·杜茲《華麗》Ernest Duez, French, Splendor, 1874</p><p class="ql-block">巴黎裝飾藝術(shù)博物館，法國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no.</i> <i>644</i></p> <p class="ql-block">華麗對“巴黎人”提供了另一種詮釋。</p><p class="ql-block">它包含許多沙龍觀眾會立即理解的線索。這個女人濃重的妝容和世俗的表情會令人立刻聯(lián)想到風(fēng)塵女子，一個獨立的性工作者，富?？蛻魹樗徺I昂貴的服飾。這幅畫在第三共和國早期引發(fā)了對性交易的焦慮。</p> <p class="ql-block">8. 讓-雅克·亨納《女子肖像（持傘的女子）》 Jean-Jacques Henner, French, Portrait of Mme *** (Woman with an Umbrella), 1874</p><p class="ql-block">讓-雅克·亨納國家博物館，法國，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 908</i></p><p class="ql-block">一個受人尊敬的巴黎人的生動形象，<span style="font-size:18px;">隨意自信地穿著</span>中上層階級的服裝，引起了沙龍觀眾的共鳴。一位評論家對這幅畫評論道：“她既高貴又美麗，非常真實，仿佛你注意到她穿著日常服裝在拐角處。這是一部杰作，充滿驚人的生命力。”</p> <p class="ql-block">德加邀請亨納加入無名協(xié)會，但他選擇向官方沙龍?zhí)峤粌煞嬜鳎哼@幅非凡的作品和《好撒瑪利亞人》（也在這個展覽中展出）。</p> <p class="ql-block"><b>展廳5, M-78b：現(xiàn)代生活（非公共場所）</b></p><p class="ql-block">藝術(shù)家對現(xiàn)代生活的狂熱興趣延伸到了日常生活的私密和平凡方面。 從自己的生活中選擇題材，他們經(jīng)常在家庭環(huán)境中描繪女性。 這里充分展示了女性作為看護(hù)者的典型無形勞動。 例如，莫里索對她母親和懷孕姐姐的描述巧妙地探討了即將成為母親的復(fù)雜情緒。 其他畫家也以自己的家庭成員為模特。 在無名展覽上，莫奈展示了他的家人在他們家的午餐，而在沙龍上，卡羅勒斯·杜蘭用一幅大型肖像展示了他的小女兒和她的狗。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家工作室的私人空間是靜物畫的背景，里面充滿了色彩鮮艷的花朵、來自遙遠(yuǎn)土地的珍品，甚至還有死去的野鳥。 這些對室內(nèi)場所的一瞥通常針對的是越來越多的中產(chǎn)階級觀眾，這些觀眾正在購買越來越多的藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">兩幅人物畫像并排懸掛，一個在沙龍展，一個在無名展，展品說明也并列在右側(cè)，凸顯布展用心。<b>猜一猜有沒什么不同？</b></p> <p class="ql-block">9. 朱爾斯·巴斯蒂安-勒佩奇《畫家祖父肖像》 Jules Bastien-Lepage, French, Portrait of the Artist's Grandfather, 1874</p><p class="ql-block">奧賽博物館，法國，巴黎</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 84</i></p> <p class="ql-block">10. 阿道夫·費利克斯·卡爾斯《老漁夫》Adolphe Félix Cals, French, The Old Fisherman, 1873</p><p class="ql-block">歐仁·布丹博物館，法國，洪弗勒爾</p><p class="ql-block"><i>無名展 </i>no. <i>38</i></p> <p class="ql-block">11. ?? 扎卡里·阿斯特魯克《女人在畫室中打盹兒》Zacharie Astruc, Woman Asleep in an Artist's Studio, 1871</p><p class="ql-block">水彩畫</p><p class="ql-block">維希歌劇院收藏博物館，法國，維希 Vichy</p><p class="ql-block"><i>無名展 No. 3</i></p><p class="ql-block">阿斯特魯克是一位藝術(shù)家、詩人、劇作家和藝術(shù)評論家。作為日本藝術(shù)的早期欣賞家，他在這里描繪了一個身穿和服的女人在椅子上打盹。地板上放著藝術(shù)家的調(diào)色板和一個插著畫筆的藍(lán)白瓷花瓶。注意一系列亞洲道具：日本娃娃、中國青銅器、中國和日本陶瓷、瓷器和扇子。另一件和服披在畫室最左邊的畫架上。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這幅水彩畫是他在無名展上展出的14幅作品之一。</span></p> <p class="ql-block">12. 扎卡里·阿斯特魯克《日本娃娃》Zacharie Astruc，F(xiàn)rench, Japanese Dolls, c. 1871</p><p class="ql-block">水彩畫</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">日本娃娃好可愛！看來畫家真是喜歡日本文化。</p> <p class="ql-block">13. 扎卡里·阿斯特魯克《中國禮物（倫敦）》 Zacharie Astruc, The Chinese Presents (London), 1871</p><p class="ql-block">水彩畫</p><p class="ql-block">莎朗·弗萊舍 Sharon Flescher 博士的收藏，美國，紐約</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 3</i></p> <p class="ql-block">14. 安托萬·費德南·阿滕杜《野雞靜物》 Antoine Ferdinand Attendu，F(xiàn)rench, Still Life with Pheasant, before 1874</p><p class="ql-block"><i>無名展 可能 no. 7或 no. 11</i></p><p class="ql-block">阿滕杜今天基本上被遺忘了，他專門繪制食物、獵物和廚房用具的靜物畫。他的間歇性展覽記錄，包括1870年的沙龍和1873年的落選者沙龍，可能促使他參加無名協(xié)會組織的第一次展覽，因為該展覽接受所有參賽者。在那里，他展示了五件作品，包括這幅粉彩畫和一組水彩畫。與此同時，他的畫作《牡蠣》在沙龍展出。1874年后，阿滕杜不再在無名協(xié)會展示他的作品，并恢復(fù)定期參加沙龍活動，直到1905年。</p> <p class="ql-block">15. 雷諾阿《陶罐里的花束》Auguste Renoir，F(xiàn)rench, Mixed Flowers in an Earthenware Pot, c. 1869</p><p class="ql-block">波士頓美術(shù)館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 145</i></p> <p class="ql-block">16. ?? 亨利·方丹-拉圖爾《有軀干、花的靜物》 Henri Fantin-Latour，F(xiàn)rench, Still Life with Torso and Flowers, 1874</p><p class="ql-block">瑞典哥德堡藝術(shù)博物館</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 702</i></p><p class="ql-block">方丹-拉圖爾因創(chuàng)作前衛(wèi)藝術(shù)家和知識分子的大型群像而在沙龍??中聲名鵲起，這些群像中的人物包括馬奈、巴齊耶、雷諾阿和莫奈。因此，在1874年，人們本以為他會加入印象派；但他不愿意這樣做。</p><p class="ql-block">他也可能在勸阻馬奈參加沙龍方面發(fā)揮了作用；他認(rèn)為，馬奈有些“模仿者[對他不利：Monet、Pizarro、Sizlai [原文如此]”，他們的畫作是“我們......費盡心思的漫畫?！边@種靜物在印象派展覽上不會格格不入，但拉圖爾希望它是“盡可能完成”，這可能是對印象派畫作的反應(yīng)，他認(rèn)為“做得如此糟糕，如此夸張”。</p> <p class="ql-block">古典軀干是古代雕塑的碎片，為這幅畫增添了永恒的維度。它代表了人類創(chuàng)造力的持久遺產(chǎn)和人體的脆弱性。相比之下，鮮艷的花朵象征著生命的美麗和短暫。通過這些對比元素，方丹·拉圖爾邀請我們反思美麗與死亡的相互聯(lián)系。</p> <p class="ql-block">展覽現(xiàn)場，從左至右依次為貝爾特·莫里索的《搖籃》和《藝術(shù)家的母親與姐姐》、莫奈的《午餐》、查爾斯·埃米爾·奧古斯特·卡羅勒斯-杜蘭的《藝術(shù)家的女兒瑪麗-安娜·卡羅勒斯-杜蘭》以及朱爾斯-埃米爾·圣丹的《洗衣女》。</p><p class="ql-block">其中左右兩端的畫作已經(jīng)在我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="http://www.zit.org.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block">中11. 和16. 有所描述。</p> <p class="ql-block">17. 莫奈《午餐》 Claude Monet, The Luncheon, 1868 - 1869</p><p class="ql-block">施泰德藝術(shù)館 St?del Museum, 法蘭克福，德國</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 103</i></p><p class="ql-block">《午餐》似乎是在無名協(xié)會展展示的令人驚訝的作品，特別是與莫奈也展示的自由繪畫風(fēng)景相比。包括這是藝術(shù)家的有意聲明。他為這幅雄心勃勃而復(fù)雜的畫作感到自豪，這幅畫作在1870年被沙龍評審團(tuán)拒絕了。</p><p class="ql-block">四年后，無名協(xié)會的獨立藝術(shù)家給了莫奈公開展出這幅畫的機會。他大膽地將其定價為5000法郎，使其成為展覽上出售的最昂貴的作品。</p> <p class="ql-block">18. ?? 貝爾特·莫里索《藝術(shù)家的母親與姐姐》Berthe Morisot, The Mother and Sister of the Artist, 1869/1870</p><p class="ql-block"><i>無名展 no. 105</i></p><p class="ql-block">這幅畫是一幅家庭肖像和親密的家庭風(fēng)格場景，莫里索的姐姐埃德瑪·龐蒂隆在1869-1870年的冬天與家人呆在一起，等待她的第一個孩子的出生，埃德瑪寬松的白色晨袍巧妙地掩飾了懷孕。</p><p class="ql-block">莫里索急于把這幅畫送到沙龍，她征求了馬奈的建議，在提交作品的最后一天，馬奈拜訪了莫里索的家。信件顯示，馬奈不僅提供口頭建議，而是大量地重繪了母親。在母親的五官和黑色連衣裙中可以看出，馬奈的松散的速寫方式，<span style="font-size:18px;">明顯不同于</span>莫里索在姐姐的五官、花卉裝飾和埃德瑪頭頂鏡子倒影中所采用的緊湊而精致的筆法。</p> <p class="ql-block">19. 埃米爾·奧古斯特·卡羅勒斯·杜蘭《瑪麗-安妮（藝術(shù)家女兒）》 Emile Auguste Carolus-Duran, French, Marie-Anne Carolus-Duran (The Artist's Daughter), 1874</p><p class="ql-block">舊金山美術(shù)館，美國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 663</i></p> <p class="ql-block">20. 亨麗埃特·布朗《一位詩人：上埃及的科普特人》Henriette Browne, French, A Poet: The Copts in Upper Egypt, 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龍展 no. 275</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨麗埃特·布朗</span>是索菲·德·布特麗埃 Sophie de Boutelier 的筆名。作為一個貴族家庭的女兒，她選擇在擔(dān)任專業(yè)藝術(shù)家時隱藏自己的身份，對于社會地位高的女性來說，這個職業(yè)被認(rèn)為是不合適的。作為布朗，她在1850年代開始展出作品，并在國際上取得了成功。外交官夫人的身份使她能夠在中東各地旅行。</p><p class="ql-block">這幅詩人和他的同伴的寧靜場景沒有西方對外國文化的描述中常見的視覺夸張和異國情調(diào)。</p> <p class="ql-block">除了特別標(biāo)明收藏場館的作品，其它均為NGA 美國，華盛頓收藏。</p><p class="ql-block">文中翻譯不妥的地方，請參考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">未完待續(xù)。</p><p class="ql-block">圖：鹿魚攝于10/1/2024</p><p class="ql-block">文：鹿魚草于11/28/2024</p>