<font color="#ed2308">《安德洛瑪刻為赫克托爾哀傷》 </font> <font color="#39b54a">創(chuàng)作時間：1783年 </font><div><font color="#39b54a"> 作者：雅克?路易?大衛(wèi)<br> 作品描繪王妃哀悼戰(zhàn)死丈夫的悲壯場面。</font></div><div><font color="#39b54a"> 特洛伊戰(zhàn)爭中，特洛伊的主帥赫克托爾被希臘聯(lián)軍第一勇士阿喀琉斯殺死，赫克托爾的父親——特洛伊國王普里阿摩斯，夜里找到阿喀琉斯，請求歸還兒子的尸體，阿喀琉斯同意后，普里阿摩斯把赫克托爾的尸體帶回到特洛伊城里，王妃安德洛瑪刻坐在丈夫的尸體前，懷里是他們的兒子阿斯蒂亞納斯克， 這個孩子在特洛伊城失陷后，被阿喀琉斯的兒子尼奧普托列墨斯丟下城墻摔死。<br>。</font><br></div> <font color="#ed2308">《軍士們運送布魯圖斯兒子尸體》</font> <div> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1789年 規(guī)格：323cm×422cm </font></div><div><font color="#39b54a"> 作者：雅克?路易?大衛(wèi)<br> 布魯圖斯是羅馬共和國制度的第一位建立者，公元前509年羅馬的第一位執(zhí)政官。<br> 作品描述：布魯圖斯的兒子試圖推翻共和，建立君主制度，在國家和兒子之間，布魯圖斯選擇了國家，處決了自己的親生兒子，保衛(wèi)了羅馬的共和制。</font></div><div><font color="#39b54a"> 法國大革命爆發(fā)時，皇帝和國民議會矛盾激增，巴士底監(jiān)獄己被攻克。大衛(wèi)的這幅作品，被抬到街上展示，法國軍隊試圖驅(qū)散他們，大衛(wèi)的學(xué)生們奮起保護這幅展品，成為當時的重大新聞。</font><br> <br></div> <font color="#ed2308"> 《海倫與帕里斯的愛情》</font> <font color="#39b54a"> 作者：雅克?路易?大衛(wèi) <br> 希臘神話傳說： 特洛伊王子帕里斯誘拐了斯巴達國王墨涅拉俄斯的妻子海倫，于是引發(fā)了特洛伊和希臘之間長達十年的戰(zhàn)爭。<br> 作品的背景有羅浮宮里古希臘雕塑館的卡婭第德展廳的女人像柱<br> 卡婭第德展廳的門廊是一座漂亮的希臘式門廊，用女性身姿支撐上方門楣，這是希臘建筑特有的表現(xiàn)手法之一，古希臘人巧妙地通過脖子與頭頸連接作為受力點，承接上方建筑的重量。<br></font><br> <font color="#ed2308">《維納斯和美惠三女神向少女饋贈》 </font><font color="#39b54a">（濕壁畫作品 ）</font><br> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1485年 規(guī)格：283 cm×211cm</font><div><font color="#39b54a"> 作者：桑德羅?波提切利（1445-1510）</font><br> （<font color="#b06fbb">濕壁畫：是蛋彩運用在壁畫上的畫法，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點。）</font><br> <font color="#39b54a">畫家桑德羅?波提切利誕生于意大利佛羅倫薩，是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家，以富有詩意、別具一格和不可思議的天才作品，在文藝復(fù)興諸大家中獨樹一幟，是那個時期，佛羅倫薩最偉大的藝術(shù)家。最著名的作品是《維納斯的誕生》和《春》，收藏在佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館（前面介紹過）盧浮宮藏有他的兩副濕壁畫作品。<br> 本作品的意境大概是神為凡人賜福，維納斯是古羅馬神話中主司愛與美的女神，美惠三女神是宙斯的三個女兒，受贈的少女大概是別墅主人的家人，代表凡人接受饋贈。<br></font><br></div> <font color="#ed2308">《一個年輕人被維納斯帶給自由七藝》</font><div> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1483-1485年。<br> 本作品是15世紀的又一頂級名作，也是盧浮宮收藏畫家桑德羅?波提切利的另一幅濕壁畫。<br> 自由七藝指：古希臘的文法、修辭、邏輯、算術(shù)、幾何、音樂及天文學(xué)。 </font></div><div><font color="#39b54a"> 畫中的七位女神分別代表七藝。<br></font><br><br></div> <font color="#ed2308">《基督受難與圣多米尼克》</font> <font color="#39b54a">木板蛋彩，1880年進入盧浮宮。 作者：安杰利科（意大利）<br> 畫面描繪的是：基督受難，下面跪著的是圣多米尼克。<br> 這幅畫是美第奇家族委托作者敬獻給佛羅倫薩費埃索女修院祭臺的。本作品是組畫中的一幅，其他作品收藏在圣馬可博物館、慕尼黑、都柏林、華盛頓博物館。</font><br><br> <font color="#ed2308">《接受圣痕》</font> <font color="#39b54a">【又名《方濟五傷》、《圣方濟接受五傷》】（木板蛋彩畫） </font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1290年 規(guī)格：314cm×162cm</font><div><font color="#39b54a"> 作者：喬托????迪?邦多納，（1267——1337）是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家、畫家和建筑師，被認定為意大利文藝復(fù)興時期的開創(chuàng)者，文藝復(fù)興初期的馬薩喬、盛期的米開朗基羅都承認自己深受喬托的影響，后世尊喬托為“西洋繪畫之父”。<br> 畫作中基督正在將他受難時的五處傷痕印跡傳遞給圣方濟格，圣方濟各單膝跪地，上端肋生雙翼的基督從他的傷口中射出光箭，每一道光線來自他身上的五處傷痕，穿透過圣方濟各的血肉，讓他感受到基督受難時的痛苦，這是圣方濟各通過手腳與天堂連在一起的時刻。（耶穌受難被釘十字架，雙手雙腳共有4處傷痕，加上士兵朗基努斯用長矛捅在右側(cè)肋骨上的，一共五處傷痕。）<br> </font><font color="#ff8a00">圣方濟各</font><font color="#39b54a">（1182一1226） 天主教方濟各會和方濟女修會的創(chuàng)始人。傳說天主顯現(xiàn)異相，在他身上印下了耶穌受難時所承受的五傷用以感化眾人。圣方濟各的圣痕也是至今為止羅馬教廷唯一官方承認的圣痕。<br> 畫下方的三幅小畫： 《英諾森三世教皇的幻覺》、《教皇認可方濟會》、《圣方濟對鳥布道》。</font></div><div><font color="#39b54a"> 圣方濟格熱愛動物，世界動物日每年的10月4日，是以他的主保瞻禮日來紀念他，也是紀念他所倡導(dǎo)的“向獻愛心給人類的動物們致謝”的理念。</font><br></div></div> <font color="#ed2308">《圣人環(huán)繞著圣母圣子》</font> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1455-1457年</font><div><font color="#39b54a"> 1863年被盧浮宮收藏<br> 作者：弗朗西斯科?帕西里諾 （1422-1457年），意大利佛羅倫薩畫家。 <br> 畫中央圣母懷抱耶穌，左一是圣Zen obius（337-417年） 被尊為佛羅倫薩第一大主教， 左二是施洗約翰， 右二是圣方濟各， 右一是圣安東尼（251-356年， 來自埃及的基督圣徒） 。<br> 作者弗朗西斯科?帕西里諾在1440年加入了弗拉 菲利普?利比的工作室，是弗拉 菲利普?利比（1406-1469年）的學(xué)生。而菲利普?利比也是前面提到的波提切利（1445-1510）的老師。<br></font><br></div> <font color="#ed2308">《受難地》</font> <font color="#39b54a">（畫板油彩） 創(chuàng)作時間：1456年 </font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格：96cm×76cm <br> 作者：安德烈亞?曼泰尼亞（1431-1506年） 意大利佛羅倫薩畫派畫家，是威尼斯文藝復(fù)興創(chuàng)始人雅可布·貝利尼的女婿，藝術(shù)上追求古典雕刻般的造型，具有堅實穩(wěn)定性，透視技巧十分嫻熟，筆下的人物形象都像是用青銅翻鑄出來一樣，輪廓線精確，是一位多產(chǎn)的教堂壁畫家，他的壁畫反映了15世紀下半葉北部畫派的典型風(fēng)格。<br> 這幅畫描繪耶穌受難的場景。根據(jù)歷法推算，耶穌受難日是格里歷33年3月31日星期四——4月1日星期五，這一天是一個滿月日。根據(jù)《馬太福音》記載，門徒猶大出賣耶穌，致使“最后的晚餐”的當天晚上，耶穌在橄欖山的客西馬尼被祭司長和長老帶來的一伙人捉住。祭司長和長老們決定治死耶穌，“把他釘十字架!”<br> 當時有兩個強盜和他同釘十字架，一個在右邊，一個在左邊。</font><br></div> <font color="#ed2308">《勝利的圣母瑪利亞》</font> <font color="#39b54a">（蛋彩油畫）1798年進入盧浮宮</font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1496年 規(guī)格：280 cm×166cm </font></div><div><font color="#39b54a"> 作者：安德烈亞?曼泰尼亞（1431-1506年）意大利畫家 <br> 此幅作品是為了紀念1495年意大利聯(lián)軍擊退法王查理八世的入侵的福爾諾沃戰(zhàn)而作。</font><br><br></div> <font color="#ed2308">《馬利亞訪親》</font><font color="#39b54a">【板上油畫】創(chuàng)作時間：1491年</font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格：172 cm×165cm 1812年入盧浮宮。</font></div><div><font color="#39b54a"> 作者：吉蘭達約（意大利）<br> 已經(jīng)身懷耶穌的馬利亞前往他的表姐以利沙伯(圣約翰的母親)家拜訪，當時，以利沙伯也懷孕6個月。天主教5月31日的圣母訪親節(jié)由此而來。</font><br><br><br></div> <font color="#ed2308">《圣塞巴斯蒂安》</font> <font color="#39b54a">【木板油畫】</font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：約1450年 規(guī)格：100cm×70cm <br> 作者：安德烈亞?曼泰尼亞（1431-1506年）意大利畫家 本作品是曼特尼亞最有代表性的人物畫杰作之一。<br> 圣塞巴斯蒂安(256-288)，天主教的圣徒。古羅馬禁衛(wèi)軍隊長，他曾在羅馬軍隊中傳道，在米蘭敕令前，基督教未被允許公開活動，那個時期，羅馬統(tǒng)治者對基督徒的屠殺十分殘酷。圣塞巴斯蒂安被羅馬皇帝戴克里先逮捕，并命令用亂箭把他射死。然而居然出現(xiàn)奇跡，他并沒有被射死， 羅馬皇帝得知沒有射死他，后來用棍棒把他打死。<br> 有關(guān)圣塞巴斯蒂安故事的另一版本是：圣塞巴斯蒂安外貌非?？∶?，高盧國王愛上了這個近衛(wèi)隊長，甚至希望贈以一半江山來得到圣塞巴斯蒂安的愛。但是塞巴斯蒂安是一個虔誠的基督徒，寧可被亂箭射死也不肯從命。最終以殉教結(jié)束自己三十多歲的生命。據(jù)傳，這是1月20日為圣塞巴斯蒂安節(jié)的由來。<br> 這個版本充滿想像和人情味，從而成了繪畫的重要題材。所有關(guān)于圣塞巴斯蒂安的繪畫，都極力展示他健美的軀體和利箭穿透身體時的痛苦，給人們帶去震撼和壯美。</font><br></div> <font color="#ed2308"> 《圣朱利安與圣尼古拉中間的圣母子》</font> <font color="#39b54a">【畫板蛋彩】</font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1494年 規(guī)格：164 cm×163cm。<br> 作者：洛倫佐?.迪?克雷迪（ 1459-1537年）， 意大利佛羅倫薩著名畫家、雕塑家，曾與達芬奇同在老師韋羅基奧畫坊學(xué)習(xí)，算是達芬奇的師弟，韋羅基奧死后，克雷迪繼承了老師的畫坊。<br> 這是一幅祭壇畫，圣徒作為供養(yǎng)人呈對稱式分列于圣母子兩旁，題材和構(gòu)圖皆承繼傳統(tǒng)，人物造型具有個性，畫中左邊人物是圣朱利安，公元305年的殉教者，右邊人物是圣尼古拉，據(jù)說是圣誕老人的原型。<br></font><br></div> <font color="#ed2308">《圣母與圣子》</font> <font color="#39b54a"> 作者：Francesco Mar nitta(1460-1505) 意大利帕爾馬畫家。<br> 畫作中間是懷抱圣子的圣母，兩邊是圣本尼狄克和圣昆廷，下面還有奏樂的小天使。<br> 努西亞的圣本尼狄克（圣本篤 480—547年) ：意大利天主教教士、本篤會創(chuàng)建者，被譽為西方修道院制度的創(chuàng)立者， 1220年被追封為圣徒。<br> 圣昆廷： 法國亞眠的天主教圣人。</font><br> <font color="#ed2308">《基督教會四大圣師》</font><font color="#39b54a">【布面油畫】 1813年進入盧浮宮。</font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1516年 規(guī)格：196×168cm <br> 作者：皮耶爾?弗朗西斯科?薩基（1485—1528年） 意大利文藝復(fù)興時期畫家。<br> 基督教會的四大圣師，又稱四大博士。從左到右依次為:圣奧古斯汀，四世紀北非城市希波大主教,腳下有只鷹；教皇格里高利一世，五世紀教皇，桌子下方有個牛頭（咖啡色）；圣哲羅姆，四世紀圣經(jīng)學(xué)者，圣經(jīng)拉丁文武加大譯本作者，身邊有位天使；圣安波羅修, 四世紀米蘭大主教，腳下有頭獅子。<br> 下方中部的銘牌，上面銘刻的是作者和創(chuàng)作年代。<br></font><br></div> <font color="#ed2308">《天堂》 </font> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1580年 規(guī)格：22.5米×9米 1798年入盧浮宮<br> 作者：丁托列托（ 1518-1594年） 意大利威尼斯著名畫家，與提香、委羅內(nèi)塞并稱威尼斯畫派三杰。<br> 這幅畫是歷史上最大的布面油畫，也是作者的最后一幅著名作品，由于裝飾在光線暗淡的地方，這幅畫并不精細，類似于草圖，但其恢弘的風(fēng)格、戲劇性的利用透視和光線的效果，使他成為巴洛克藝術(shù)的先驅(qū)。</font><br><br> <font color="#ed2308">《圣人圍繞的圣母與圣子》 </font><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1533年 </font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格：155cm×202cm 1661年收藏<br> 作者：博尼法齊奧（1487-1553年），意大利著名畫家，維羅納人。<br> 畫中圣母懷抱圣嬰，最左邊是圣方濟各，背景是田園牧歌式的風(fēng)景。<br></font><br><br></div> <font color="#ed2308">《大宮女》</font> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1814年 規(guī)格：91cm×162cm<br> 作者：安格爾（1780―1867年），十九世紀法國新古典主義畫家，大衛(wèi)的學(xué)生。<br> 畫作描繪具有東方風(fēng)韻的土耳其后宮妃妾，筆法感性富有光澤，人物體態(tài)光滑柔美，神情充滿神秘。不過，這幅畫在當年曾引起過很大爭議。<br> 反方抨擊：色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)；其次形體夸張，人體構(gòu)造進行變形處理，成了變形美的試驗，畫面上，依稀可見宮女脊椎骨似乎多了三塊，右乳和左腿與身體的連接也很奇特。<br> 正方安格爾的學(xué)生阿莫里?杜瓦爾則說：“也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。”<br></font><br>”<br><br> <br> <font color="#ed2308">《大洪水》</font> <font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1806年 規(guī)格：4.41m x 3.41m <br> 作者：安?路易?吉羅代?特里奧松（1767-1824年） 法國18世紀后期至19世紀早期的跨世紀新古典主義畫家，雅克?路易?大衛(wèi)的得意門生，也是大畫家達維特的高足之一。作者的畫風(fēng)結(jié)合了新古典主義和浪漫主義特色，大衛(wèi)被放逐后他成為新古典主義的領(lǐng)袖。<br> 《大洪水》是圣經(jīng)《舊約·創(chuàng)世紀》中所指的關(guān)于諾亞方舟的故事。作者在這則圣經(jīng)故事中糅進古典主義美的境界，畫作展現(xiàn)的危險場景，令人生畏，也感人至深，作者把洪水中人們的掙扎表現(xiàn)得淋漓盡致。男子背上駝著的老人，手里還攥著錢袋子，活靈活現(xiàn)、栩栩如生。</font><br> <font color="#ed2308">《皮格馬利翁與加拉泰亞》</font> <font color="#39b54a">作者：安?路易?吉羅代?特里奧松</font><div><font color="#39b54a"> 雕刻家皮格馬利翁愛上了雕像加拉泰亞，愛的力量感動了女神， 女神讓雕塑復(fù)活和他在一起。后來成為心理學(xué)上的皮格馬利翁效應(yīng)，期望的應(yīng)驗。當有所期望時，這個期望總會實現(xiàn)，“自我應(yīng)驗預(yù)言”</font><br><br></div> <font color="#ed2308">《阿拉達的下葬》</font> <font color="#39b54a">【布面油畫】 創(chuàng)作時間：1808年 規(guī)格：2.07m x 2.67m </font><div><font color="#39b54a"> 作者：安?路易?吉羅代?特里奧松 法國畫家 <br> 阿拉達是法國作家弗朗索瓦?勒內(nèi)?德?夏多布里昂的小說《阿拉達》中一位信仰基督教的印第安部落首領(lǐng)的女兒。阿拉達愛上異教部落青年俘虜夏克達斯，在夏克達斯即將被燒死時救了他一起逃走，但因阿拉達曾發(fā)誓不能與異教徒通婚，最后服毒自殺。夏克達斯最后皈依了基督教。<br> 畫家運用古典主義手法，描繪服毒自盡的少女阿拉達入葬的情景。悲痛的夏克達斯抱住阿拉達的腳不忍離去。古典主義的手法冷靜，人物刻劃含蓄，將悲哀藏在內(nèi)心，并不過于外露，更增強了悲劇性的藝術(shù)效果，畫面色彩單純而不失豐富，凝重而又富于情感。<br></font><br></div> <font color="#ed2308"> 《女畫家勒布倫和她的女兒》</font> <font color="#39b54a">[布面油畫] </font><div><font color="#39b54a"> 創(chuàng)作時間：1789年 規(guī)格：1.30m x 0.94m。<br> 作者：露易絲?伊麗莎白?維杰?勒布倫（1755-1842年）是著名肖像畫家巴斯特爾?維吉的女兒，同時也是名畫家格瑞茲的學(xué)生，是路易十六時代法國最杰出的女畫家。<br> 勒布倫天賦極高，生性聰慧，在家庭影響下從小酷愛繪畫，在父親、師長和丈夫的熏陶與幫助下，成為歷史上少有的女性畫家中最為成功的一位，是當時巴黎上層社會最有魅力的女性之一，后來嫁給古畫收藏家，成為了畫家和畫商，后以“維吉?勒布倫夫人”之名活躍于畫壇。<br> 《女畫家勒布倫和她的女兒》是她最精彩的代表作，也是她的自我寫照。</font></div><div><font color="#39b54a"> 作品中畫家34歲，端莊、溫柔，梳妝典雅、服裝樸素、俯身坐著，灑脫、優(yōu)雅，雙臂圍抱著9歲的女兒。女兒天真無邪，純真可愛，小臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，表現(xiàn)出無窮的親昵。作品能將母女之愛畫得那般動人，足以體現(xiàn)畫家自己的溫婉與多情。</font><br></div> <font color="#ed2308">《美麗的女園丁》</font> <font color="#39b54a"> [油畫作品] 創(chuàng)作時間：1507年</font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格： 122cm x 80cm。<br> 作者：拉斐爾?圣齊奧（1483-1520年） 意大利畫家、建筑師。與列奧那多?達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興三杰”。</font></div><div><font color="#39b54a"> 拉斐爾所繪作的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。和他的畫作一樣，他的性情平和、文雅。不幸英年早逝，于1520年，年僅37歲，因高燒猝逝于羅馬，葬于萬神廟。<br> 《美麗的女園丁》描繪的是在花園里，圣母坐著看護兩個孩子——耶穌與圣約翰。圣約翰一膝跪著，溫柔地望著耶穌，耶穌則望著圣母，站在母親身旁，腳踏在她的腳上，手放在她的手里，向她微笑。</font></div><div><font color="#39b54a"> 畫作筆鋒細膩，完美地表現(xiàn)了女園丁的親切、和藹及赤子純潔可愛、對母性的依戀之情。</font><br><br></div> <font color="#ed2308">《蕾卡米埃夫人》</font> <div> <font color="#39b54a"> 作者：雅克?路易?大衛(wèi)（1748——1825年） 法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴謹，技法精湛，在資產(chǎn)階級革命民主專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。拿破侖掌握政權(quán)后，做了拿破侖一世的宮廷畫家，1816年，拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，被迫遷居布魯塞爾，最后客死異國。<br> 雷卡米埃夫人是19世紀初法國上層貴族中一位年輕的銀行家太太，父親曾是國王顧問，在文化界有很高的地位，她的美貌與聰穎，曾使不少人為之傾倒。<br> 畫中的雷卡埃米夫人身著羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，道具有古代銅燈，背景是塊素樸的布幕，白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相諧，呈現(xiàn)一種高雅古樸的休憩狀態(tài)。怡到好處的虛實對比，爽利的用筆，簡潔的藝術(shù)處理使它在繪畫史上占有一定地位。<br></font> <br><br></div> <font color="#ed2308">《梅杜莎之筏》</font> <font color="#39b54a">【布面油畫】 創(chuàng)作時間：1819年 </font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格：491cm×716cm<br> 作者：安德烈?泰奧多爾?籍里柯 （1791——1824年）法國著名浪漫主義畫派的先驅(qū)者，出生于法國魯昂。 <br> 《梅杜薩之筏》是作者26歲時創(chuàng)作的傳世名作。畫作表現(xiàn)的是1816年7月發(fā)生的法國“梅杜莎號” 巡洋艦海難的真實事件。<br> 19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂航海的人肖馬雷任遠洋船“梅杜莎號”的船長，這艘巨船在駛往非洲、途經(jīng)布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權(quán)勢的人都乘小船逃命，留下150多名乘客和船員。他們?yōu)樯嬖炝艘恢荒痉て春Ｉ希雮€月后得救。筏上生還者只剩15人，上岸后又死去2人。這宗海難事件激起法國社會的不滿，受到各界輿論的強烈譴責，富有正義感的畫家籍里柯以這一真實事件為題材，創(chuàng)作了這幅世界名作泰奧多爾?籍里柯人物油畫《梅杜莎之筏》<br> 畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上，準確刻畫了僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那間景象。人物的動態(tài)表情，遇難者被饑渴煎熬、痛苦呻吟的各種情狀，都刻畫的十分到位，彰顯作者豐富的想象力，整個畫面充滿悲愴、凄慘的氣氛。<br> 這幅畫的畫面巨大，構(gòu)圖、光線、色彩的運用技巧都無與倫比，該作品是作者藝術(shù)生涯中最具代表性的浪漫主義杰作。</font><br></div> <font color="#ed2308">《愛與純潔的戰(zhàn)斗》</font> <font color="#39b54a">【布面油畫】 創(chuàng)作時間：大約1510年</font><div><font color="#39b54a"> 規(guī)格：160cm×191cm<br> 作者：佩魯吉諾（約1450~1523年） 意大利畫家<br> 這是一個頗富哲學(xué)意味的繪畫題目，愛與純潔之戰(zhàn)，最終是愛與純潔的統(tǒng)一。畫家把這個題目形象化與藝術(shù)化，畫面中有戰(zhàn)斗，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰(zhàn)斗，不如說是一場二合一的精神舞蹈。<br> 佩魯吉諾是文藝復(fù)興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風(fēng)獨樹一幟，他的作品既不同于佛羅倫薩的寫實風(fēng)范，也不同于錫耶納畫派的裝飾趣味，《愛與純潔的戰(zhàn)斗》就是典型的一例。作品傷感的情調(diào)，優(yōu)美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種別樣的靜謐。<br></font><br><br></div> <font color="#ed2308">部分畫作欣賞 </font> <font color="#39b54a"> 盧浮宮藏品浩如煙海，單單名畫類，就藏有一萬五千多件，不過，平常出展的只有區(qū)區(qū)兩千多幅。即便如此，進入展廳也讓人眼花繚亂、只能走馬觀花、看個皮毛，雖說有導(dǎo)游講解，但云山霧罩、過耳便忘。還好有強大的互聯(lián)網(wǎng)幫助，回家后上網(wǎng)查看，總算查到一些作品的相關(guān)資料，前面已作簡單解讀。<br> 大部分畫作資料沒法查到，更沒法解讀，下面隨機曬出些許佳畫作為本篇補充，旨在同網(wǎng)友進一步領(lǐng)略盧浮宮豐富的畫作藏品之梗概！</font><br> <font color="#b06fbb">（未完待續(xù)）</font>