<p class="ql-block"> 李庚年</p> <p class="ql-block"> 學畫之初，大約都是從小品畫開始的，小時候見的最多的就是齊白石的畫，當然是印刷品了，老人家的畫深得國人喜愛，就憑那家喻戶曉的名聲，在近代中國畫壇是無人可比的。那寥寥幾筆的折枝小品畫，我最心儀，墨葉紅花，色彩對比特別強烈鮮亮，尤其老人筆下的那些雛雞，游魚，蝦蠏，鳥雀、草蟲，既生動傳神，又如童稚涂鴉，嫣然天真之趣。非常好玩。記得有一年，鄰家大姐姐出嫁，有好友送來一洗臉盆，盆內(nèi)底上，印著老人畫的水墨對蝦，當盛上水時，兩只蝦好像在游動似得，活了，真是妙不可言。有論家說：齊白石是天才的小品畫大師，我以為他的小品畫比大畫更精彩。時至晚年后，白石老人幾經(jīng)變法，筆下依舊生動鮮活，詩意盎然，1942年，齊白石已是78歲高令了，那年他用了幾個月的時間，精心畫了一夲十三開的冊頁，這夲冊頁不同尋常之處，是工筆草蟲和大寫意花卉完美的結(jié)合，他一貫主張中國寫意畫“妙在似與不似之間”，此冊正體現(xiàn)了這種雅俗共賞的美學追求。其中有兩幅我尤為喜歡，一幅是“秋隹色”，“螳螂捕蟬”的故事大家都曉得，還是用美好快意來圖解這幅畫吧：秋風起，楓葉紅了，螳螂站立在地面，攀附花枝向上眺望，蟬一般大多時是臥伏在枝葉樹桿上，而此刻的蟬，妙在立起來欲往下看去，小蟲之間好像互相在打招乎似的，共處這秋的寧靜時光。另一幅畫的是荷塘一角，墨綠色的葉，深紅色的花兒半開，空闊的水面上，一紅一黑兩只蜻蜓，相互追逐盤旋戲鬧，仿佛聽到小蟲翅膀扇動的聲音。這夲草蟲花卉冊共十三頁，深得白石老人自己的滿意喜愛，爾后他在首頁題上了《可惜無聲》的感嘆，可惜的是冊頁上，這些鮮艷生動的花卉草蟲沒有聲音，畫是無聲詩，“無聲詩里誦千秋”，這一嘆美了永遠。賞欣白石老人的畫，同時要讀他畫中的題詩和落款的文字，三言兩語，質(zhì)樸無華，幽默灰諧，又內(nèi)涵深厚。有關(guān)小品冊頁有一件趣事，白石老人五十八歲時，寓居京華，用現(xiàn)代流行語說，就是一“北漂”小老頭，初來乍到拖家?guī)Э冢松夭皇?，為減輕負擔，兒輩們各自分炊，他沒有田產(chǎn)家業(yè)，把初來京時，畫的冊頁分給各家一部，白石老人自嘲說：“此冊可當良田五畝”。看而今仙翁書畫，天價傾國，若上蒼有靈，豈知價值何至五畝良田？</p> <p class="ql-block"> 齊白石的畫有三個來源，傳統(tǒng)、生活、民間藝術(shù)。單說畫蝦吧，老人的畫案上常擺著一盆活蝦，他長期的觀察研究寫生，每每下筆，鮮活生動，他常給學生們講：我絕不畫我沒見過的東西。說起寫生與觀察，又想起宋代的工筆小品畫，張大千曾說過：“花鳥畫宋朝最好”，當然說的是工筆畫了，我想那是因為宋朝有個丹青皇上，這位徽宗趙佶，可是古代少有的藝術(shù)天才，他自創(chuàng)“瘦金體”書法，精于詩詞，最擅長花鳥畫，通常畫鳥眼時用生漆點睛，特別有神，畫作上常署“天下一人”的名款，流傳至今的《寫生珍禽圖》，是十二小幅組合的寫生集，各種禽鳥，一花一草一木，皆簡逸自然，我想可能是為畫院作教材用的吧，小尺幅大境界，實乃仙筆?；兆诓坏砸褎?chuàng)作了大量的花鳥畫作品，還指導畫院的學生學習創(chuàng)作，他十分強調(diào)對景寫生，首先要細心觀察，比如畫孔雀升高，要求準確地表現(xiàn)出是先舉左腳還是先舉右腳，關(guān)于畫月季花有一故事，徽宗召集畫師們?yōu)閷m中作壁畫，完成后，他對一幅斜枝月季花，大為贊賞并厚賜，這是一位剛進畫院的少年所作，眾老畫師不明，遂請徽宗的侍從打問，徽宗說：月季花很少有能畫好的，四時朝暮，花蕊都在變化中，這一枝月季花作于“春時日中，無毫發(fā)差，厚賞之”，眾皆大悟。宋徽宗主張，作畫要窮其物象，“觀物”、“格物致知”，也就是觀察與寫生，這也是他一貫倡導審美的王道。宋朝畫院雖不是徽宗始創(chuàng)，但卻盛極于他的宣和時代。畫院在花鳥畫方面的代表有趙昌、易元吉等，趙昌尤工折枝花，據(jù)說趙昌每天早上朝露未干的時候，繞著欄桿觀察花卉，然后隨類賦彩，有感而作，自號“寫生趙昌”，那幅團扇“杏花圖”，“裁剪冰綃，輕疊數(shù)重”，越千年之后，杏花如雪，依舊熠熠生輝，史稱趙昌與徽宗之畫齊名。</p> <p class="ql-block"> 萬里帝王家。瓊林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今蕭索，春夢繞胡沙，家山何處，忍聽羌笛，吹徹梅花。宋徽宗稱得上是一位“不愛江山愛丹青”的風流皇上，在他的手上丟了朝庭，亡了國，但宣和畫院正因有了他的主拯引領(lǐng)，工筆花鳥畫登上了中國藝術(shù)的最髙峰，他的詩書畫藝堪稱絕唱，將流傳千秋萬年。元代是花鳥畫進入漸變簡易的時代，在蒙古族的統(tǒng)治下，大多的漢文人寧愿甘居林下，自由放達，亦不愿入朝做官，隨著寫意畫的興起，“重心輕物”，“畫者當以意寫之，不在形似耳?！保辛诵碌淖非?。梅蘭竹菊稱“四君子”，乃中國文人畫中久畫不厭的題材，遺民畫家鄭思肖，畫蘭名滿天下，宋亡入元后隱居不仕，自號憶翁，表示不忘故國，畫蘭常露根不培土，人問其故，他回答說：“土為番人奪，忍著耶”，元官前來求畫蘭，寧“頭可斷，蘭不可得”。這種氣節(jié)為后世文人所敬重，《墨蘭圖》是鄭思肖唯一的傳世真跡，縱25.7橫42.4公分，這個尺寸，用現(xiàn)在人的眼光看就是一幅小品畫，但萬不能小覷，這可是朝堂易主、巨變時代的經(jīng)典繪畫，其歷史價值遠遠超過了藝術(shù)的本身。再說說元四家的吳鎮(zhèn)，他有《竹譜》傳世，這是由二十幅單片鏡心匯集成冊，圖中墨竹姿態(tài)各異，每幅都有或長或短的跋文，其書法也十分精美，《竹譜》對后世文人畫的影響巨大。有人說：明清繪畫趨于保守低迷，非也非也，我不這樣認同，這也許是偏愛，我欣賞明清的文人畫家，在延續(xù)了元人繪畫傳統(tǒng)之后，花鳥畫題材愈加豐富廣泛，更注重詩情畫意的表達，明清時代的畫家，首先是文人，詩家、書家，在把寫意花鳥畫推向新的高度，歷來認為是明中葉的陳淳，號白陽，以及其后的徐渭，號青藤，并稱“青藤白陽”，陳淳的花鳥畫寧靜安適，蕭散飄逸。徐渭一生坎坷，在明代的文人中最具悲劇性的人物，但在文化藝術(shù)史上卻是成就斐然，卓然獨立，他的花鳥畫開大寫意之先河，我曾見過徐渭的冊頁、扇面、手卷的原作，以狂草入畫，方寸之間，水墨淋漓，出神入化，氣象萬千。齊白石曾說到徐渭：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙?！?，錚錚傲骨的鄭板橋說自己是“青藤門下一走狗”，兩位大師對徐渭藝術(shù)如此的敬仰和崇拜。在中國民間，一提起“揚州八怪”的鄭板橋，好像想起了一位久違的朋友，他寫下“難得糊塗”，幾百年后的今天，仍是許多人掛在墻上的金句，遇到無奈時，抬頭看看可以釋懷，這更是人生處世的一種大智慧，他在一夲冊頁里這樣寫道：烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。辭官歸來，站在秋風里的鄭板橋，就是中國一枝清俊挺拔的竹子?！安家滦凼馈?，這是鄭板橋的好友，金農(nóng)的一方印文，在“揚州八怪”中，金農(nóng)的書畫最具特色，他傳世的小品畫也最多，金農(nóng)的畫題材十分豐富廣泛，意境深邃，樸拙高古，他自創(chuàng)“漆書”，在金石方面也有著深厚的學養(yǎng)，他筆下的梅花最為有名，說兩幀我喜歡的梅花小幅，比如：《寄人籬下》，籬內(nèi)的梅花盛開，地上已落有殘花了，籬門雖敞開著，卻沒有前來賞花的人，不由得孤寂落寞，人生如寄，一種懷才不遇的蒼涼悲嘆，在贈朋友的另一小幅，橫斜出墻的梅花圖中寫道：數(shù)樹梅花破俗，冷香恰稱清貧，舊家門徑不改，莫道此中無人。</p> <p class="ql-block">金農(nóng)的繪畫藝術(shù)，不同于鄭板橋那樣雅俗共賞，婦孺皆知，或某些單一題材，在揚州畫派中，算不得最上乘，但卻是最具個性，他的繪畫顯露出獨特的人生智慧，“皆于古人規(guī)模意像之外，別出一種勝情髙致。”，尤獲得文人的髙度贊賞，他說：“同能不如獨詣，眾毀不如獨賞”，他一貫反對泥古不化，提倡表現(xiàn)個性和新的藝術(shù)創(chuàng)意，影響了幾百年的中國畫壇。齊白石既推崇徐渭、八大山人亦欽佩金農(nóng)，“刪盡一時流俗氣，不能能事是金農(nóng)”，齊白石五十四歲時，還在學金農(nóng)的書法繪畫，有臨仿的冊頁、梅花傳世，金農(nóng)的冊頁里有一幅江梅，落款“空香沾手”四字，讀而頓覺滿幅寒香清繞，想起白石老人的“可惜無聲”，似有異曲同工之妙。</p><p class="ql-block"> 2024年甲辰之秋</p><p class="ql-block"> 于若溪文苑草草</p>