<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圖文：zmzg詩與遠方</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇號：36860339 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 從麗池公園西門出去就到普拉多博物館，它是馬德里世界遺產普拉多大道及麗池公園的重要組成部分。這座新古典主義建筑始建于1786年。現(xiàn)有100多間陳列室，3個出入口。西門為正門，平時關閉，門前有委拉斯開茲坐像；北門是參觀入口，門外立著戈雅青銅雕像，下方基座上還有《裸體的馬哈》石刻；南門是出口，門前有牟利羅的青銅立像。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 普拉多博物館是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權威的美術館。藏有15—19世紀西班牙藝術家委拉斯開茲、戈雅、牟利羅、格列柯、里貝拉等最具代表性的作品，還有提香、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等眾多歐洲繪畫大師的名作。館內共有7825幅油畫、8637幅版畫，5000多幅素描、2000多幅版畫、5493件印刷品，932件雕塑，1101件裝飾藝術品，2155枚獎章和錢幣。其最主要的藏品是大師們畫作，約有8600幅，從而躋身于世界著名博物館行列。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 迭拉?委拉斯開茲（1599-1660）被譽為文藝復興后期西班牙最偉大的畫家，一生共創(chuàng)作約120幅畫，館內展出了其中的50幅。其大部分作品反映王室成員及宮廷生活，代表作有《穿獵裝的費利佩四世》《費利佩三世騎馬像》《宮娥》等。后者為其巔峰之作，也是鎮(zhèn)館之寶，表現(xiàn)的是畫家正在給費利佩四世和王后畫像，小公主跑來向父母展示她的新衣服。畫中身著白色衣裙的小女孩是公主瑪格麗特，兩個侍女在她前后照應，公主身后的保姆正與侍衛(wèi)交談；管家站在門口，國王和王后則出現(xiàn)門后的鏡子中；畫中右前為兩個宮廷小丑和一只獵犬，左邊是正在作畫的委拉斯開茲；多重光源均勻地散布在人們的身上和畫室的每個角落。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 委拉斯開茲以卓越的肖像畫聞名，代表作有《自畫像》《戰(zhàn)神》《俳優(yōu)卡拉巴西亞斯》等，后者是他最著名、也最“激進”的一件俳優(yōu)畫，以俯視的角度，描繪了一個蹲坐著的微笑俳優(yōu)。人物身旁的葫蘆和前景中的葡萄酒杯，分別喻意“愚鈍”和非理性的精神狀態(tài)。1895年，現(xiàn)代藝術巨星巴勃羅·畢加索首次造訪普拉多博物館時，也臨摹過這幅作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 委拉斯開茲擅長對光影的巧妙運用，作品風格兼具現(xiàn)實主義和巴洛克藝術的特征。下面3幅作品分別為《酒神巴克斯的勝利》《紡織女》《布雷達的投降》。后者為紀念費利佩四世打敗荷蘭那場戰(zhàn)役所作。你看，西班牙司令官（右）滿臉堆笑地彎下身，伸手阻止荷蘭首領下跪；司令官身后長槍直立如林，軍官服飾端莊；而荷蘭軍隊兵器零亂稀疏，士兵滿臉疲憊，形成鮮明對比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館內還展示了委拉斯開茲的宗教和神話題材作品《圣母加冕》《十字架上的基督》《火神的鍛造廠》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 弗朗西斯科·德·戈雅（1746—1828）早先在圣芭芭拉紡織廠繪制織壁毯，節(jié)慶假日、日常農作，都是其筆下常見的主題，《摘水果的男孩》《陽傘》《飄雪》等就是這方面的代表作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 戈雅被后人稱為歐洲最后一位古典藝術大師和第一位現(xiàn)代藝術家，?《裸體的馬哈》和《穿衣的馬哈》均為其成名之作，體現(xiàn)了他對女性人體這一歐洲傳統(tǒng)繪畫題材的批判性思考，在動作和神情方面顯示出了女性獨立自主的力量。第三幅《馬德里1808年5月3日夜》為其經典之作，描繪的是入侵的拿破侖軍隊槍殺馬德里愛國志士的暴行。高舉雙手痛斥敵人的白衣人顯得尤為高大，遠處隱約的教堂象征英魂長存。?戈雅運用強烈的明暗、高矮和遠近對比，揭露侵略者的殘忍，歌頌愛國者的英勇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 戈雅是繼委拉斯開茲后西班牙最主要的宮廷畫家，下面是其《自畫像》《卡洛斯四世一家》和《奧蘇納公爵夫婦和其子女》。他憑借天才的洞察力，突出人物各自特點，巧妙運用光影透視和人物站位的關系，將看似光鮮實則粗陋的卡洛斯四世一家藝術地展現(xiàn)在畫布上。國王長著鷹鉤鼻，身佩勛章綬帶，得意傻笑，暗示其昏庸無能；王后占居中央，伸著脖子，一本正經，說明她掌握實權；其余人物有的挺胸凸肚，有的呆若木雞，更有意思的是，有5人不見雙手，暗諷飽食終日，無所事事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1808年后，波旁王朝江河日下，戈雅的日子也不好過。因為失聰、抑郁和對時局的失望，畫風也轉為黑色?？謶?，憤怒，悲愴，痛心，恨鐵不成鋼，躍然于紙筆?？戳似洹杜装蚕⑷铡贰秲蓚€老人喝湯》《?神農噬子》等讓人心情沉重，倒吸冷氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 巴托洛梅?埃斯特萬?牟利羅（1617—1682）被譽為西班牙巴洛克時期最偉大的畫家之一，其宗教畫《圣家族》《基督和圣母之間的圣奧古斯汀》《阿蘭胡埃斯的圣靈感孕》等融入了日常生活細節(jié)，如第二幅描繪的是4世紀人物，穿的卻是17世紀服裝。牟利羅被認為是最能精準描繪圣母形象的畫家，其第三幅作品筆法自如，輪廓柔和，圣母藍披飄飄，似在飛升，整體形象讓我們倍感親切。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 埃爾·格列柯（1541—1614）是西班牙歷史上第一個偉大的畫家，以宗教畫出名，也創(chuàng)作了許多肖像畫。下面3圖是其《自畫像》《抱十字架的基督》《以手捫胸的騎士》。后者是格列柯最出名的作品，被譽為西班牙文藝復興時期的杰作。柔和的暗色調，仿佛凝視著我們的眼神，自然的手勢和細長的手指，白色的飛邊真絲衣領以及袖口都給人留下深刻的印象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 從《寓言》《神圣的三位一體》《牧人來訪》等可以看出，其筆觸犀利、色彩生硬而多用冷色調，人物個性鮮明，形象扭曲，給人一種強烈的夢幻印象。第一幅運用強烈的明暗對比展現(xiàn)了背景色調和襯托人物形象的元素：畫面中央是一位少年正對著手中的木炭吹氣，以便點燃他另一只手里的蠟燭；左后有只猴子探著腦袋觀察火焰；右前是另一個人的側面，胡子拉茬的臉上流露著不屑的表情。第二幅以特異的光影和神態(tài)著名，畫面具有很強的象征意味。第三幅是畫家生前最后一幅作品，畫中背景是在夜晚的洞穴內，圣母抱著剛出生的耶穌，3個牧羊人圍繞在旁邊，深情地凝視著這個鮮活的小生命，其他人和上方的天使都籠罩在耀眼的光芒下。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 胡塞佩?德?里貝拉（1591-1692），17世紀上半期西班牙繪畫的重要代表，無論宗教、寓言、風俗還是肖像畫都很出色?！堆鸥髦畨簟贰妒ネ郀柛ヂ迕椎难辰獭贰妒ト灰惑w》等作品展現(xiàn)了他對色彩的微妙洞察、細膩的構圖及隱喻性敘述的高超技藝；作品更注重對人物情感尤其是面部表情的刻畫，厚涂技法使肉體紋理盡現(xiàn)，具有觸手可及的逼真感。?第一幅畫中的雅各酣睡著，頭枕左手，身后是一棵樹；另一側是光明的天梯，天使們在上面來來往往。第二幅上十字架的情節(jié)仿佛是漁民揚帆出海，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是劊子手而是漁夫，背景和前景形成動與靜的對比。第三幅中的鴿子好像是從血紅袍子的開口處飛出，展現(xiàn)了超越生死的力量、光明與黑暗的分界、身體和靈性的分界，以及由此及彼的路徑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館內收藏了彼得?保羅?魯本斯（1577—1640）大約90幅他的作品，是全世界最多的。包括其《自畫像》《圣休伯特的奇跡》和《福爾圖娜》等，第三幅中的命運女神原型是魯本斯年輕的妻子海倫·芙爾曼，她手持像征大海洶涌澎湃、變幻無常的船帆，腳踩象征不穩(wěn)定的球體，展示了魯本斯對女性形象的感性和豐腴之美的獨特演繹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館內還收藏著意大利杰出畫家拉斐爾·桑西（1483-1520）的《神圣家庭》、文藝復興后期意大利威尼斯畫派的代表畫家提香·韋切利奧（1488-1576）的自畫像和人稱光影大師的荷蘭畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）的《友第德在赫洛弗尼斯的宴會上》。后者善于處理光線和空間的關系，使整個畫面都展現(xiàn)出獨特的律動感，尤其是定向光線的應用使主人公從黑暗的背景突現(xiàn)出來，從而塑造出主次分明的完美作品。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 館內收藏的雕塑有體積宏大的，也有小巧玲瓏的，下面是其中3件。第一件是館內唯一的文藝復興時期雕塑藝術最高峰代表米開朗基羅·博那羅蒂（1475—1564）的雕塑作品《年輕的圣約翰·施洗者》，大理石材質，高約1.40米，圣約翰左腳倚著石塊，手臂自然垂放；衣衫輕薄，姿態(tài)靈巧，輪廓分明，展現(xiàn)了米開朗基羅的高超技藝?？上г谖靼嘌纼葢?zhàn)中，塑像碎裂成14塊碎片。后經意大利團隊近20年努力，終于在2013年成功修復。第二件是卡米羅的《蒙紗的伊莎貝二世》，造型獨特，繪畫技巧中的“透明感”被借鑒到了雕刻上。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 稀世珍寶看不完，聽不夠！在普拉多博物館流連近半天，認識了很多大師，了解了不少名畫，美術知識瘋漲，藝術細胞激活，真希是不虛此行！</span></p>