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觀英國(guó)維多利亞時(shí)代畫展

程程

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近日，我有幸參觀了一場(chǎng)盛大的英國(guó)維多利亞時(shí)代畫展。這次畫展不僅讓我領(lǐng)略了那個(gè)時(shí)代繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，更讓我對(duì)維多利亞時(shí)代的文化、藝術(shù)和社會(huì)風(fēng)貌有了更為深刻的認(rèn)識(shí)。</p> <p class="ql-block">　　本次畫展以“維多利亞時(shí)代的輝煌”為主題，精心策劃了多個(gè)展區(qū)，每個(gè)展區(qū)都圍繞維多利亞時(shí)代的不同歷史階段和藝術(shù)風(fēng)格展開。</p> <p class="ql-block">浪漫漫主義到中期的現(xiàn)實(shí)主義，再到晚期的印象派和象征主義，每個(gè)階段的代表作品都得以精彩呈現(xiàn)。畫展的結(jié)構(gòu)清晰，脈絡(luò)分明，使觀眾能夠輕松跟隨歷史的腳步，感受藝術(shù)的變遷。</p> <p class="ql-block">畫家巧妙地運(yùn)用了光影效果和色彩搭配，使得畫面充滿了生機(jī)與活力。</p> <p class="ql-block">畫作不僅代表了維多利亞時(shí)代藝術(shù)的最高成就，更深刻地反映了那個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌和文化特色。它們不僅是藝術(shù)的瑰寶，更是歷史的見(jiàn)證。</p> <p class="ql-block">畫作所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力和歷史價(jià)值令人嘆為觀止。。</p> <p class="ql-block">挽歌是一首哀嘆的歌曲或詩(shī)歌，通常是為逝者而作。1889年，萊頓在皇家美術(shù)學(xué)院展出了這幅名為《挽歌》的半身女性畫像，有評(píng)論家稱贊道："此圖哀傷之表達(dá)，恰如人物面容之柔美、典雅與自然。"《挽歌》中的女士身著奶白色優(yōu)雅的希臘式披肩，秀發(fā)上綴有月桂花環(huán)；女子服裝上的褶皺在頸部漾起婀娜的弧線，她目光向下，神態(tài)黯然，但柔美的臉龐上卻無(wú)半點(diǎn)瑕疵，因?yàn)椋嫾覟榱藢?shí)現(xiàn)理想化的美感，已將所有涂刷或者費(fèi)力繪制的痕跡全部抹掉了。萊頓一生中描繪了一系列理想化的女性頭像，每一位人物都通過(guò)姿勢(shì)、面部表情、配飾、顏色和色調(diào)表現(xiàn)出特定的情感。他通常采用一種用釉料稀釋顏料的技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)女性的脆弱氣質(zhì)和精神的刻畫。</p> <p class="ql-block">畫家以精湛的技藝和細(xì)膩的筆觸捕捉了人物的神態(tài)，令人仿佛能夠感受到那個(gè)時(shí)代的莊重與威嚴(yán)。</p> <p class="ql-block">悄悄話</p><p class="ql-block"> Confidences </p><p class="ql-block">勞倫斯．阿爾瑪﹣塔德瑪</p><p class="ql-block"> Sir Lawrence Alma - Tadema (1836-1912)</p><p class="ql-block">1869年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">勞倫斯·阿爾瑪﹣塔德瑪出生于荷蘭，1873年入籍英國(guó)，1876年成為皇家美術(shù)學(xué)院的準(zhǔn)院士，1879年擢升為皇家美術(shù)學(xué)院院士。塔德瑪擅長(zhǎng)于用古典的技巧描繪當(dāng)時(shí)英國(guó)上流社會(huì)的生活，他以華美艷麗的色彩迎合了英國(guó)人的心理。其作品流傳廣泛，復(fù)制多，價(jià)格高，是維多利亞時(shí)代最能夠反映當(dāng)時(shí)時(shí)代特點(diǎn)的著名畫家。</p><p class="ql-block">《悄悄話》是藝術(shù)家的重要作品之一。畫中的兩位年輕女士留著精致的發(fā)型，戴著珠寶，穿著絲綢長(zhǎng)袍，正悠閑地坐在軟墊椅上，聞著花香低語(yǔ)聊天。畫作背景是一個(gè)根據(jù)羅馬龐貝城的室內(nèi)環(huán)境想象出來(lái)的場(chǎng)景，色彩華麗，舒適溫馨。畫面中紅發(fā)女孩螺旋狀的卷發(fā)、青銅鼎燭臺(tái)、大理石獅子托、赤金小雕像和龐貝古城紅色的裝飾墻等每一個(gè)細(xì)節(jié)的繪制都是基于考古遺跡和古代史料。阿爾瑪﹣塔德瑪?shù)睦L畫形象地再現(xiàn)了維多利亞盛期的生活時(shí)尚。他的繪畫創(chuàng)作和用色技法直接啟迪了后來(lái)的裝飾主義畫家們。</p> <p class="ql-block">忠誠(chéng)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Fidelity </p><p class="ql-block">布里頓．里維爾</p><p class="ql-block"> Briton Riviere (1840-1920)</p><p class="ql-block">1869年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">布里頓．里維爾是一個(gè)出生于倫敦的英國(guó)畫家。他追隨蘭西爾的風(fēng)格，成為了一位注重感性的動(dòng)物題材畫家。兩位藝術(shù)家都經(jīng)常繪制狗作為人類逆境中的朋友這一主題。</p><p class="ql-block">里維爾的這幅油畫描繪了一間空空的牢房里，一只忠犬正在撫慰主人，小狗臉上對(duì)主人同情和憐憫的表情是這幅作品中最重要的部分。我們?cè)購(gòu)哪凶拥闹b和他手臂上掛著的吊腕帶來(lái)看，這名男子是個(gè)受了傷的偷獵者，因?yàn)樵趧e人土地上非法打獵或捕魚而正在等待審判。維多利亞時(shí)期，為保障土地所有者的權(quán)利，法律規(guī)定嚴(yán)格禁止偷獵。</p><p class="ql-block">作品原先的標(biāo)題為《囚徒》，后來(lái)由肥皂制造商利華休姆勛爵（利華夫人美術(shù)館創(chuàng)始人）改為《忠誠(chéng)》，以傳遞一種更加積極的情感。利華休姆開創(chuàng)了以藝術(shù)制作廣告的做法，他將這幅作品進(jìn)行彩色印刷復(fù)制后，制成了肥皂包裝紙。由于傳播廣泛，故而這幅原作也變得十分出名。</p> <p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華天人美術(shù)館</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅作品色彩干凈明亮，給人以清新明媚之感。藝術(shù)家從環(huán)礁湖的對(duì)岸，正對(duì)著圣·馬克廣場(chǎng)的地方來(lái)取景，為我們展現(xiàn)了威尼斯的地標(biāo)性建筑：圣．馬可廣場(chǎng)及周圍的景觀。前景處是大運(yùn)河碧波蕩漾的水面，澄澈的河水倒映著藍(lán)天白云，岸邊建筑、游船、行人色彩豐富。河岸建筑從左至右，由近及遠(yuǎn)，錯(cuò)落有致，從清晰到朦朧，仿佛我們正坐在貢多拉小船上游覽。左側(cè)最高大壯觀的建筑是海關(guān)大樓，塔樓上有金色的財(cái)富女神雕像，這座地標(biāo)性建筑最初是為了應(yīng)對(duì)日益增加的海上貿(mào)易于15世紀(jì)建造，現(xiàn)在則最大程度地保留了其歷史的面貌，并在這樣的基礎(chǔ)上改成了一座現(xiàn)代化的博物館；右側(cè)白色的方正建筑是圣．馬克國(guó)家圖書館，后方高高佇立的鐘樓是圣·馬克大教堂的磚制鐘樓；教堂的前方是一片空曠的場(chǎng)地，這就是著名的圣·馬可廣場(chǎng)，一左一右有兩根柱子，分別是圣·西奧多柱和圣·馬可柱，他們是威尼斯的守護(hù)神。柱子的右側(cè)即為畫作標(biāo)題里體現(xiàn)的威尼斯總督府，旁邊為著名的嘆息橋。</p><p class="ql-block">霍蘭德是享譽(yù)19世紀(jì)的英國(guó)水彩畫家，他以畫建筑和海洋為主題，被認(rèn)為是歷史上最會(huì)使用顏色的畫家之一。英國(guó)人"壯游"愛(ài)去威尼斯，而霍蘭德則曾四次造訪威尼斯，并創(chuàng)作了數(shù)百幅關(guān)于威尼斯建筑、運(yùn)河和船只的色彩斑斕的畫作。</p> <p class="ql-block">命運(yùn)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Fortunes </p><p class="ql-block">喬治·鄧祿普·萊斯利</p><p class="ql-block"> George Dunlop Leslie (1835-1921)</p><p class="ql-block">1870年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊斯利是英國(guó)風(fēng)俗畫家查爾斯．羅伯特．萊斯利的小兒子，他在父親的影響下踏上藝術(shù)之途。早期作品受到拉斐爾前派的強(qiáng)烈影響，后期則轉(zhuǎn)向了一種更具學(xué)術(shù)性、審美性的繪畫風(fēng)格。萊斯利的大部分作品都表現(xiàn)了氛圍輕松的主題，常描繪花園或家庭室內(nèi)場(chǎng)景中從事采花或插花、制作花環(huán)等富于女性氣質(zhì)活動(dòng)的漂亮女子。《命運(yùn)》這幅畫作描繪了世外桃源般的場(chǎng)景，年輕女孩們將鮮花丟進(jìn)河里，根據(jù)花朵的浮沉來(lái)預(yù)測(cè)她們的愛(ài)情運(yùn)勢(shì)。女孩們身著維多利亞時(shí)代的服裝，其中一位女孩懷抱小狗；左側(cè)的漁網(wǎng)和袋子昭示著女孩們一直在釣魚。</p><p class="ql-block">畫家意在"刻畫英國(guó)家庭生活的陽(yáng)光一面"，剔除一切丑陋或令人討厭的因素﹣-什么也不能干擾美麗與優(yōu)雅。這樣的情景看似日常，卻不切實(shí)際。但人們樂(lè)得欣賞其中的裝飾性與精致性，并渴望從中汲取甜美與快樂(lè)。這類作品符合唯美主義運(yùn)動(dòng)，也符合和諧與美的理想。</p> <p class="ql-block">妻</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> The Wife of Plutus </p><p class="ql-block">喬治．弗雷德里克．瓦茨</p><p class="ql-block"> George Frederic 1817-1904)</p><p class="ql-block">約1885年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">普洛托斯是希臘的財(cái)神，這里對(duì)財(cái)神妻子的諷喻式描繪是對(duì)維多利亞時(shí)代物欲崇拜的強(qiáng)烈抨擊。畫面中，普洛托斯的妻子右手纏滿、抓滿珠寶，她在絲質(zhì)的枕頭上瘋狂地扭動(dòng)著頭部，擺出既嫵媚又絕望的姿勢(shì)。畫家借此意在傳達(dá)擁有過(guò)多財(cái)富可能帶來(lái)的疾病和貪婪，即拜金主義的弊端。</p><p class="ql-block">維多利亞晚期，工業(yè)革命帶來(lái)的財(cái)富驟變導(dǎo)致了階層的分離與社會(huì)的不平等和貧富差距的加劇。1889年，當(dāng)這幅作品在新美術(shù)館展出時(shí)，作為藝術(shù)評(píng)論家的戲劇家蕭伯納將這幅作品描述為"大師之作"。</p> <p class="ql-block">貧窮的親戚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Poor Relations </p><p class="ql-block">喬治．古德溫．基伯恩</p><p class="ql-block"> George Goodwin Kilburne (1839-1924)</p><p class="ql-block">1875年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">基伯恩是英國(guó)風(fēng)俗畫家和雕刻家，擅長(zhǎng)歷史風(fēng)俗題材繪畫，作品多描繪18世紀(jì)末和19世紀(jì)初奢華的上流社會(huì)生活。但最令人敬佩的是他對(duì)于當(dāng)代中產(chǎn)階級(jí)的生活、服飾和裝飾等方面的精確刻畫、</p><p class="ql-block">《貧窮的親戚》是一幅極具現(xiàn)實(shí)主義色彩的作品。描繪的是一個(gè)富裕的中產(chǎn)階級(jí)客廳里一位身穿黑裙喪服的年輕寡婦和她衣衫襤褸的父親突然出現(xiàn)在他們富有的親戚家里要錢請(qǐng)求幫助的情景。中間站立著的富有的姐夫手里拿著錢包，正不情愿地遞了張鈔票給岳父。同時(shí)，他還斜睨著女兒，似乎非常不滿意女兒給小姨倒酒，畫面左下角小狗的防御姿態(tài)，也從另一個(gè)角度表明了主人的態(tài)度。而我們從墻上掛著的不同時(shí)代的畫作和家具細(xì)節(jié)中也可以推測(cè)出這位姐夫的財(cái)產(chǎn)來(lái)自于繼承，而不是由自己奮斗掙來(lái)。</p><p class="ql-block">對(duì)于維多利亞時(shí)代的中產(chǎn)階級(jí)而言，黃窮的恥辱始終從未遠(yuǎn)離。一個(gè)沒(méi)有自己財(cái)富的已婚婦女完全依靠她的丈夫，而死亡、生意失敗或債務(wù)都可能導(dǎo)致繁榮的表象的破裂，讓原本體面的家庭變得窮困潦倒，這是維多利亞時(shí)代的小說(shuō)家和畫家都在探討的一個(gè)主題。</p> <p class="ql-block">維多利亞女王漢白玉雕像</p> <p class="ql-block">忠誠(chéng)至死不渝</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Faithful unto Death </p><p class="ql-block">愛(ài)德華．約翰．波因特</p><p class="ql-block"> Edward John Poynter (1836-1919)1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">波因特是維多利亞時(shí)代新古典主義的代表人物，他創(chuàng)作了大量的歷史宗教題材畫作以及世俗風(fēng)格作品，曾任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)。他的油畫著意于唯美情調(diào)，在題材上多取材于古希臘神話，迎合了世俗審美，極具觀賞性。</p><p class="ql-block">龐貝古城的毀滅這一題材令19世紀(jì)的藝術(shù)家們著迷，曾創(chuàng)作出了大量繪畫和雕塑作品。波因特的這幅作品描繪了公元79年維蘇威火山爆發(fā)摧毀龐貝城的場(chǎng)景。前景的地面上散落著硬幣和其他貴重物品，背景是人們?cè)噲D從廢墟中逃生并搶救財(cái)物。在這樣的慌亂當(dāng)中，一位羅馬士兵盡管眼神充滿恐懼，卻依然堅(jiān)定地站在他的崗位上。這個(gè)主題取自愛(ài)德華．布爾沃·利頓于1834年創(chuàng)作的著名歷史小說(shuō)《龐貝城的末日》。書中這一事件的靈感來(lái)自于龐貝城考古發(fā)掘中所發(fā)現(xiàn)的一具位于赫庫(kù)蘭尼姆門旁，全副武裝的羅馬士兵遺骸。這幅畫是波因特最著名的作品，曾被其他畫家多次復(fù)刻。它所傳達(dá)的堅(jiān)守職責(zé)的絕對(duì)奉獻(xiàn)精神，讓它成為維多利亞時(shí)代最著名和最令人欽佩的繪畫之一，并作為道德典范而備受推崇。</p> <p class="ql-block">貝殼</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Shells </p><p class="ql-block">阿爾伯特◇摩爾</p><p class="ql-block"> Albert Moore (1841-1893)</p><p class="ql-block">1874年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">阿爾伯特．摩爾是19世紀(jì)下半葉英國(guó)新興的美學(xué)運(yùn)動(dòng)的開創(chuàng)性藝術(shù)家。在其作品第一次展出時(shí)，摩爾就開始醞釀著一場(chǎng)英國(guó)繪畫的形式變革，這種革新最終導(dǎo)致了19世紀(jì)后半葉的現(xiàn)代主義思潮，畫家們不再將敘事題材作為繪畫的主題。</p><p class="ql-block">《貝殼》這幅畫是摩爾隱晦而迷人的藝術(shù)特色的最佳例證之一。畫中一個(gè)孤單的女子站于海邊，沙石灘上點(diǎn)綴著海草和貝殼。她頭戴金色貝殼裝飾的橙色帽子，身披一襲被風(fēng)吹起的，飾以黃邊、綴以白珠的白色薄披肩，內(nèi)襯一條垂于腳面的棕色希臘式長(zhǎng)裙，如同古希臘雕塑般端莊而美麗。畫家沒(méi)有告訴我們這個(gè)女子為什么要冒著大風(fēng)到海邊來(lái)，也沒(méi)有人知道她此時(shí)的心情或期待。由于人們感興趣的問(wèn)題都不能在畫作中尋找答案，因此只能夠從整體的形式上，比如構(gòu)圖和顏色來(lái)獲得感官上的愉悅。正如摩爾一貫的風(fēng)格，畫的題目"貝殼"作為中心主題只是附帶提到，無(wú)法使畫面能講出故事或呈現(xiàn)某種可被理解的環(huán)境。"為了藝術(shù)而藝術(shù)",這一點(diǎn)使唯美主義和摩爾的作品在維多利亞時(shí)代的英國(guó)獨(dú)一無(wú)二。</p> <p class="ql-block">情人節(jié)的早晨</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> The Morning of St . Valentine </p><p class="ql-block">約翰．卡爾葛．荷斯利</p><p class="ql-block"> John Callcott Horsley (1817-1903)1865年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">約翰·卡爾葛·霍斯利出生于倫敦，20歲時(shí)就在皇家藝術(shù)學(xué)院展出作品，并且轟動(dòng)一時(shí)。他曾以畫家身份跟隨威爾士親王前往英國(guó)殖民地印度。這位畫家的很多作品其實(shí)都來(lái)自于上流社會(huì)。他還受阿爾伯特親王之命，設(shè)計(jì)了世界上第一張圣誕卡。</p><p class="ql-block">畫作背景是17世紀(jì)初的英國(guó)。2月14日的圣瓦倫丁節(jié)原本是紀(jì)念早期基督教殉道者圣瓦倫丁的日子，但從中世紀(jì)開始，這一天便與浪漫的愛(ài)情聯(lián)系在一起，戀人間互贈(zèng)禮物和愛(ài)情信物成為風(fēng)俗（現(xiàn)在也如此）。荷斯利的這幅作品是一幅坦然逃避現(xiàn)實(shí)的浪漫主義畫作：閨房中，一位美麗、富足、自信優(yōu)雅的年輕女子穿著昂貴的絲綢和天鵝絨衣服正心不在焉地讀著信，她左手拿信，右手撩撥著頭發(fā)，欣賞著鏡中的自己，邊上的寵物狗已將她丟棄的一頁(yè)信紙咬爛；左側(cè)門口的仆人正接收著信差送來(lái)的更多的來(lái)信。畫面捕捉到了維多利亞時(shí)期公眾對(duì)于情人節(jié)的浪漫信息的傳達(dá)。這幅作品是這位藝術(shù)家膾炙人口之作。</p> <p class="ql-block">圣則濟(jì)利亞</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Saint Cecilia </p><p class="ql-block">約翰．邁爾惠施．斯塔威克</p><p class="ql-block"> John Melhuish Strudwick (1849-1937)</p><p class="ql-block">1895-1896年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block">斯塔威克是拉斐爾前派第二階段的重要成員，曾是伯恩﹣瓊斯的工作室助理，伯恩﹣瓊斯對(duì)他的作品產(chǎn)生了主要影響。斯塔威克的作品富有象征含義的傳奇主題，色彩濃厚，細(xì)節(jié)精準(zhǔn)，極盡精雕細(xì)琢。</p><p class="ql-block">這是一幅充滿神秘色彩的油畫作品。中的圣則濟(jì)利亞是音樂(lè)的守護(hù)神，她以一位優(yōu)雅的女性形象出現(xiàn)，令人感受到一種超凡脫俗的美。圣則濟(jì)利亞在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期通常被藝術(shù)家表現(xiàn)為在一位天使的陪伴下正在彈奏便攜式風(fēng)琴的樣子。這幅畫作中，斯塔威克沿用了這一形象：兩個(gè)人物都穿著文藝復(fù)興時(shí)期色彩豐富的長(zhǎng)袍，專注于她們的音樂(lè)，仿佛置身于一個(gè)與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)隔絕的藝術(shù)和美的世界中，她們的音樂(lè)更像是來(lái)自天堂而非人間。這是從伯恩﹣瓊斯的藝術(shù)中衍生出來(lái)的概念。斯塔威克的藝術(shù)融合了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格，對(duì)細(xì)節(jié)一絲不茍，具有濃重的裝飾感和古典情調(diào)。同時(shí)，這幅畫的構(gòu)圖也非常獨(dú)特。它采用了立體構(gòu)圖的方式，使得畫面更加具有層次感和立體感。整幅畫給人留下了深刻的印象，畫家通過(guò)巧妙的筆觸和細(xì)膩的描繪，將圣則濟(jì)利亞的形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀者面前。這幅畫不僅是一幅藝術(shù)品，更是一次對(duì)歷史和文化的探索與致敬。</p> <p class="ql-block">意大利孩童（編稻草的托斯卡納女孩） An Italian Child ( Tuscan Girl Plaiting Straw )威廉◇霍爾曼◇亨特</p><p class="ql-block"> William Holman Hunt (1827-1910)</p><p class="ql-block">1868-1869年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特的大多數(shù)作品都帶有強(qiáng)烈的宗教或道德信息。相反，這幅畫作則表現(xiàn)的是一個(gè)甜美純真的少女，其原型是亨特居住在意大利時(shí)佛羅倫薩郊外菲耶索來(lái)別墅的園丁的女兒。這幅作品的焦點(diǎn)并不像藝術(shù)家通常所畫的那樣清晰，整幅作品色彩絢麗，充滿了對(duì)細(xì)節(jié)的觀察，這是拉斐爾前派的典型特征之一。女孩上半身的形象與阿爾諾河河谷、橄欖和白楊樹以及霧蒙蒙的山丘等托斯卡納的風(fēng)景相映成趣，她的臉、手的皮膚、頭發(fā)的質(zhì)感、衣服紋樣和質(zhì)地都被刻畫得細(xì)致入微，手中編織的麥稈和肩上鴿子的羽毛也都展現(xiàn)得淋漓盡致，最為重要的是女孩棕色的大眼睛在顏色上與鴿子的眼睛也遙相呼應(yīng)。而在拉斐爾前派的另一個(gè)典型特征"象征現(xiàn)實(shí)主義"方面，這幅圖畫里棲息在少女肩膀上的鴿子，則代表了亞平寧山脈城市所特有的"溫柔"。</p><p class="ql-block">草編是18世紀(jì)佛羅倫薩地區(qū)的一個(gè)重要產(chǎn)業(yè)，畫面中女孩手中的以麥稈編成的草條最終會(huì)被制成草帽，出口到世界各地。編條通常是用7根或11根麥稈制成的：亨特以他一貫的準(zhǔn)確性展示了女孩正在用11根麥稈編制草條。</p> <p class="ql-block">彩虹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> The Rainbow </p><p class="ql-block">威廉·戴維斯</p><p class="ql-block"> William Davis (1812-1873)</p><p class="ql-block">1858年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">威廉·戴維斯出生于愛(ài)爾蘭的都柏林，但定居在利物浦。在那里他受到了拉斐爾前派的影響，并發(fā)展出了自己的技巧，用以來(lái)傳達(dá)光線的動(dòng)態(tài)與變化。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了利物浦東部圣海倫斯附近的鄉(xiāng)村。藝術(shù)家捕捉到了暴風(fēng)雨過(guò)后的瞬時(shí)場(chǎng)景：風(fēng)吹著樹，破云而出的太陽(yáng)照亮了前景中的田野和羊群，天空出現(xiàn)了彩虹，烏云退向的遠(yuǎn)方暴風(fēng)雨依然在肆虐。藝術(shù)家以線條、圓點(diǎn)、飛濺的顏料傳達(dá)了動(dòng)態(tài)中的風(fēng)景，給紋理一個(gè)持續(xù)的變化。</p><p class="ql-block">1858年，該幅作品在利物浦展出，因受到批評(píng)，戴維斯曾將畫布右側(cè)的彩虹折疊隱藏到裝裱中。完整的作品直到1972年才被重新發(fā)現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">春天里于沃頓峭壁眺望阿爾塞得山丘 Spring , Arnside Knott from Warton Crag 丹尼爾·亞歷山大·威廉姆森</p><p class="ql-block"> Daniel Alexander Williamson (1823-1903)1863年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">威廉姆森是來(lái)自利物浦的藝術(shù)家。他于1860年居住于蘭開夏郡北部期間創(chuàng)作了一系列受到拉斐爾前派風(fēng)景畫處理方法啟發(fā)的小幅風(fēng)景畫，但其突出的色彩和對(duì)地質(zhì)異常細(xì)致的渲染又超越了自然主義，賦予了繪畫一種夢(mèng)幻般的力量。</p><p class="ql-block">這是一幅表現(xiàn)實(shí)地觀察的非凡杰作，它忠實(shí)地記錄了蘭開夏郡北部的阿爾塞得山丘這處風(fēng)景在色彩學(xué)、植物學(xué)和地質(zhì)學(xué)方面的自然奇景。作者描繪了如煙似霧的陰沉天空下色彩斑斕的大地，從黃色的金雀花和橘黃色的鳳尾草一直延伸到遠(yuǎn)處綠色、藍(lán)色和紫色的山丘，甚至捕捉到了一群飛翔的鳥兒和前景中的一只兔子。由于這幅畫作只有40.6厘米寬，所以這些細(xì)節(jié)就顯得更加令人驚嘆。需要特別說(shuō)明的是，畫中石楠花和金雀花所使用的明亮紫色和黃色是通過(guò)使用工業(yè)合成的油漆涂料而實(shí)現(xiàn)的，它反映了維多利亞時(shí)期最重要的科學(xué)發(fā)現(xiàn)之一。天然顏料曾經(jīng)稀少而又制作耗時(shí)，其中紫色最為昂貴，幾乎是皇室的專利。1856年，化學(xué)家威廉·亨利·珀金從煤焦油中合成了一種紫色，開創(chuàng)了苯胺染料工業(yè)，徹底改變了整個(gè)顏色科學(xué)，從此人們可以通過(guò)簡(jiǎn)單的工業(yè)制造獲得無(wú)限的顏色。</p> <p class="ql-block">圣亞尼節(jié)前夜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> The Eve of Saint Agnes </p><p class="ql-block">威廉．霍爾曼．亨特</p><p class="ql-block"> William Holman Hunt (1827-1910)</p><p class="ql-block">約1856-1857年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特是拉斐爾前派的主要發(fā)起人和重要成員之一，也是唯一自始自終堅(jiān)持拉斐爾前派藝術(shù)宗旨的畫家。他喜歡描繪古代傳奇與宗教典故，同時(shí)他還常從莎士比亞、約翰·濟(jì)慈等人的詩(shī)歌中尋找靈感，其作品采用具有象征意義的細(xì)節(jié)描寫，畫面充滿著各種暗示與象征，通常具有較強(qiáng)的道德說(shuō)教性。</p><p class="ql-block">這幅作品的靈感即來(lái)自詩(shī)人約翰·濟(jì)慈所創(chuàng)作的詩(shī)歌，描繪了情侶瑪?shù)铝蘸筒ǚ屏_一起從一場(chǎng)醉酒的盛宴中出逃的瞬間。故事情節(jié)基于中世紀(jì)的傳說(shuō)，即圣亞尼節(jié)到來(lái)之前的午夜，年輕女孩會(huì)在夢(mèng)中看到自己將來(lái)的丈夫?，?shù)铝瘴缫剐褋?lái)時(shí)看到了藏在自己臥室中的家族的敵人波菲羅，他們向彼此表達(dá)了愛(ài)意并一起逃走了。這件展品是亨特在1848年展出的畫作的縮小版本，創(chuàng)作時(shí)間在拉斐爾前派兄弟會(huì)成立前不久。亨特創(chuàng)作這幅畫的目的是為了對(duì)比愛(ài)情的神圣與狂歡者的軟弱，體現(xiàn)了拉斐爾前派希望通過(guò)藝術(shù)傳達(dá)嚴(yán)肅的道德的愿景。</p> <p class="ql-block">特別議會(huì)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> A Select Committee </p><p class="ql-block">亨利．斯泰西．馬克斯</p><p class="ql-block"> Henry Stacy Marks (1829-1898)1891年，布面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">馬克斯，英國(guó)藝術(shù)家，憑借繪制歷史畫而聲名鵲起，但又以其色彩豐富的鳥類繪畫而聞名。他從19世紀(jì)70年代開始畫鳥類，尤其是鸚鵡。他對(duì)鳥類解剖學(xué)與行為模式進(jìn)行了許多科學(xué)研究。此外，他仿佛有一種天賦異稟，能夠精準(zhǔn)地捕捉到它們的性格和情感。</p><p class="ql-block">這幅畫生動(dòng)地描繪了一群鸚鵡開會(huì)的場(chǎng)景，詼諧地諷刺了特別議會(huì)的嚴(yán)肅審議過(guò)程。該委員會(huì)由一群議會(huì)與上議院的議員組成，他們開會(huì)研究政府部門的工作，或者討論一些迫切的政治問(wèn)題。馬克斯在藝術(shù)界以實(shí)用主義小丑而著稱，其很多繪畫都表現(xiàn)出詼諧的幽默感。他曾經(jīng)寫道："我寧愿和一只鸚鵡交談一個(gè)小時(shí)，也不愿和一個(gè)政客交談兩個(gè)小時(shí)"。</p> <p class="ql-block">叼著拖鞋的狗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> A Dog with Slipper </p><p class="ql-block">埃德溫·蘭西爾</p><p class="ql-block"> Edwin Landseer (1802-1873)</p><p class="ql-block">1848年，板面油畫</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block">早期維多利亞時(shí)代出現(xiàn)了具有浪漫氣息的動(dòng)物畫，其中影響最大的浪漫主義動(dòng)物畫家當(dāng)數(shù)埃德溫．蘭西爾。蘭西爾5歲時(shí)即已顯露出他的繪畫天賦，12歲時(shí)進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，次年，他的動(dòng)物畫就已在皇家美術(shù)學(xué)院展出并獲得兩項(xiàng)獎(jiǎng)勵(lì)，29歲當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。蘭西爾的動(dòng)物畫許多都具有擬人化的幽默以及人性化的感傷，當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是對(duì)動(dòng)物心理的精確探索。</p><p class="ql-block">蘭西爾擅長(zhǎng)通過(guò)對(duì)動(dòng)物姿勢(shì)和行為的觀察來(lái)精準(zhǔn)地刻畫動(dòng)物特征。在這幅作品中，他把狗的毛發(fā)紋理以及站姿都刻畫得惟妙惟肖。畫家通過(guò)使用粗大筆觸和小的白色斑點(diǎn)來(lái)創(chuàng)造紋理和色調(diào)，成功地捕捉到了這只獵犬毛絨絨的效果。這只忠犬嘴里叼著一只拖鞋，走到門口等待主人回家。</p><p class="ql-block">在整個(gè)19世紀(jì)，這種表現(xiàn)犬類忠誠(chéng)的場(chǎng)景都非常流行?！兜鹬闲墓贰肥翘m西爾為貝德福特公爵和公爵夫人所繪制，他們是畫家的密友和贊助人。</p> <p class="ql-block">參觀英國(guó)維多利亞時(shí)代畫展是一次難忘的經(jīng)歷。它不僅讓我領(lǐng)略了藝術(shù)的魅力，更讓我對(duì)歷史和文化有了更為深刻的認(rèn)識(shí)。</p> <p class="ql-block">通過(guò)觀看作品，我們可以跨越時(shí)空的限制，與不同時(shí)代的人們進(jìn)行心靈上的交流。這種交流不僅能夠拓寬我們的視野，豐富我們的精神世界，更能夠激發(fā)我們對(duì)于美好生活的追求和向往。</p>