<p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">藝術批評家、策展人賈方舟先生認為翁吼吼不僅具有一種造型的力度，作品完成度高，是一位具有水準的畫家。</b> </p><p class="ql-block"> 在賈方舟看來，在當代藝術領域中，繪畫可以留存的理由就是其獨有的繪畫性。這種繪畫性是其他任何材料、方法、工具或媒介不可取代的。繪畫性主要體現(xiàn)在繪畫的筆觸、線條、力度上。繪畫性越純粹、越高，其他媒介越不可取代。<b style="color:rgb(255, 138, 0);">翁吼吼的作品證明了純粹繪畫在當代藝術中存在的理由，繪畫性也可理解為表現(xiàn)性，而這種表現(xiàn)性正是他繪畫重要的特色。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">賈方舟還指出，在歐洲現(xiàn)代主義藝術的發(fā)展歷程中，雖然涌現(xiàn)了眾多藝術流派，但唯一能夠貫穿整個世紀并持續(xù)傳承下來的是表現(xiàn)性繪畫。表現(xiàn)主義繪畫不僅作為一種藝術流派存在，更作為一種藝術方法和表達手段得以延續(xù)。發(fā)端于世紀初的表現(xiàn)主義，到五、六十年代又有美國抽象表現(xiàn)主義的興起，七、八十年代又有德國的新表現(xiàn)，這些都證明了表現(xiàn)性繪畫在整個世紀中的持續(xù)存在，與那些僅作為一時流行而未能持續(xù)發(fā)展的流派不同，表現(xiàn)性繪畫能夠深刻地表現(xiàn)藝術家內心的情感、情緒、觀念和思想，包括內心的痛苦和糾結等。這種與藝術家內心世界緊密相連的表達方式，賦予了表現(xiàn)性繪畫持久的生命力和深遠的影響力。正如一些哲學家所指出的，在大工業(yè)文明后人類經歷了三重疏離：人與人、人與自然、人與上帝的疏離。這三重疏離使人類陷入了精神困境，而這種困境似乎是難以解脫的。因此，表現(xiàn)性繪畫便由此產生。<b style="color:rgb(255, 138, 0);">翁吼吼的作品讓我們再次感受到繪畫的力量，以及在當代條件下繪畫存在的理由。</b></p><p class="ql-block"> 在參觀展覽前，賈方舟閱讀了范曉楠為翁吼吼撰寫<span style="color:rgb(25, 25, 25);">的文章。他認為，這個展覽實際上也是策展人的作品，展覽中展示的是藝術家的作品，而展覽本身則是策展人的創(chuàng)作。在群展中，策展人選擇藝術家和藝術作品；在個展中，策展人選擇獨立的藝術家。通常，策展被視為一種被動的工作，往往是藝術家找到策展人，請求幫助策劃展覽。然而，</span><b style="color:rgb(255, 138, 0);">當策展人主動選擇藝術家并為其策劃展覽時，這種策展才更具意義，它體現(xiàn)了批評家的視角和理念。</b>藝術家通過色彩和線條的敘事來表達，而策展人則通過文字來解讀藝術家的作品。范曉楠和翁吼吼的合作，展現(xiàn)了策展人在理論研究和批評方面的優(yōu)勢，<b style="color:rgb(255, 138, 0);">藝術家的價值也得到了確認和解讀。</b></p>