<p class="ql-block">無處不是畫，處處皆是情</p><p class="ql-block"> ——上林寫生有感</p><p class="ql-block"> 梁琴</p><p class="ql-block"> 四月，跟隨趙春秋老師赴廣西寫生。寫生的目的地，是被譽為“著名的世界長壽鄉(xiāng)，徐霞客最眷戀的南國福地，北回歸線上璀璨明珠”的上林。</p><p class="ql-block">來上林之前，我做了充分的準備。郭熙說，畫家不應單純模仿一家一派，也不應拘泥于一時一地的景色，而應“飽游飫看”，廣泛攝取山水美的精粹，而后加以熔鑄創(chuàng)造。因而，我特意瀏覽了歷代山水畫家的作品，希望能夠有所借鑒。</p><p class="ql-block">藝術(shù)來源于生活，高于生活，而繪畫藝術(shù)的高就高在“提煉”二字。我追求的不僅是畫出真實所見，更是希望能讓心中之景躍然紙上、讓心中之情流淌筆墨之間。</p><p class="ql-block">上林山水靈秀風光綺麗，令人不禁發(fā)出“無處不是畫，無處不是詩”的感嘆，想要把所有的秀麗景色都裝在眼里，想要把受此景震撼激蕩的心情畫在紙上。那么如何取舍才能畫出最美麗的上林呢？上林的山大多林木茂密，石頭與灌木錯雜叢生，這與傳統(tǒng)畫家作品中以山石為主、樹木點綴的畫面似乎并不相同，這讓我對趙春秋老師曾經(jīng)教過的“剝皮抽筋”法有了更深的感悟。古代畫家善于提煉，他們剝開了植被茂密的表皮、畫出了堅硬嶙峋的山石筋骨，通過提煉夸張的手法把石頭突出，讓它成為整幅畫的骨架，把畫面撐起來。在寫生過程中，我遵循趙老師的教導，努力尋找在我眼里最具有美感的石頭，找到最適合它的皴法，將眼前之景進行提取壓縮，融入自己的感悟，爭取讓每一筆都遵循內(nèi)心揮灑而出。</p><p class="ql-block">寫生期間，我亦對如何表現(xiàn)畫面的空間感有了更切實的感受。如同宗白華先生所說，“畫面的空間感憑借一虛一實、一明一暗的流動節(jié)奏表達出來”。通過將明暗對比、濃淡對比、干濕對比、大小對比等手法運用到畫紙上，用重疊關(guān)系制造更深度的空間，我學會了如何更好地表現(xiàn)空間關(guān)系，從而塑造畫面空靈意境，畫起畫來也是越來越自如。</p><p class="ql-block"><b>這次上林寫生十余天，還是感覺時間太短，行程太匆匆。希望還能有機會再來，繼續(xù)在這“無處不是畫”的桃源中，描繪“處處皆是情”的山水畫卷。</b></p>