<p>《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。</p><p>《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，承載著古老東方民族獨特的藝術氣質(zhì),用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙?nèi)f里的錦繡河山。</p><p>《中國十大傳世名畫》歷盡磨難，歷經(jīng)戰(zhàn)火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮(zhèn)館之寶。</p> <p>元代 黃公望 紙本水墨</p><p>黃公望被稱為中國山水畫的一代宗師，他的山水畫“山川渾厚草木華滋”，堪稱山水畫的最高境界?！陡淮荷骄訄D》作于1347-1350年間，是黃公望最花心血的作品。該畫被推為黃公望的“第一神品”，卻飽經(jīng)滄桑。明畫家沈周曾收藏此畫，卻在請人題跋時丟失?？釔鄞水嫷纳蛑軕{記憶背臨了一幅《富春山居圖》。明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻給浙江博物館；后段則修補較多，目前被收藏在臺灣故宮博物館。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，還題了不少款，后被查實為贗品</p><p>《富春山居圖》描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，引人入勝。樹叢林間，或漁人垂釣，或一人獨坐茅草亭中，倚靠欄桿，看水中鴨群浮沉游戲。天長地久，仿佛時間靜止，物我兩忘。近景坡岸水色，峰巒岡阜，陂陀沙渚，遠山隱約，徐徐展開，但覺江水茫茫，天水一色，令人心曠神怡?！陡淮荷骄訄D》山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意宛然天成。長披麻皴枯濕渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。全圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。整個畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠游林泉，蕭散淡泊的詩意，散發(fā)出濃郁的江南文人氣息。元畫靜謐蕭散的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成，元畫的抒情性也全見于此卷。</p> <p>漢宮春曉圖</p><p>《漢宮春曉圖》的作者是明代著名畫家仇英，此幅重彩仕女畫描述的是漢代宮女的生活情景，整個畫作場景全無哀怨悲涼，各仕女人物姿態(tài)從容，歡喜有聲，表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。</p><p>《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅重彩仕女畫，也是他的代表作之一，是“中國十大傳世名畫之一，有著中國“重彩仕女第一長卷”的美譽，此幅重彩仕女畫生動地再現(xiàn)了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現(xiàn)了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。</p><p>此卷《漢宮春曉圖》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物與背景相融合，這樣既使得整個畫作有情節(jié)的趣味性，又能使人物形象更加豐滿。圖中的眾多女性裝扮、澆灌、折枝、插花、飼養(yǎng)、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，千姿百態(tài)。整個畫作場景全無哀怨悲涼，處處是一種輕松活潑的</p> <p>宋 王希孟 千里江山圖</p><p>《千里江山圖》卷，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態(tài)生動。景物繁多，氣象萬千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。</p><p>《千里江山圖》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。</p> <p>韓熙載夜宴圖</p><p>《韓熙載夜宴圖》，是五代南唐畫家顧閎中（gù hóng zhōng）的作品。為絹本設色，橫335.5厘米，縱28.7厘米?，F(xiàn)藏于故宮博物院。</p><p>畫作是一幅長卷，分為五段，這五段并不是直接勾出線條進行劃分，而是以屏風、床榻來起到了分割畫面的作用。各段雖相互獨立，卻又相互聯(lián)系，如同一幅大面積的連環(huán)畫一般。</p><p>二、畫作故事背景介紹</p><p>韓熙載原來是北方貴族，后來因為戰(zhàn)亂，到了江南地帶為官。成為五代南唐的大臣。韓熙載早年有著一定的政治抱負，后來目睹南唐江河日下的現(xiàn)實，為了躲避政治上的不測遭遇，便開始沉迷于聲色犬馬之中。</p><p>南唐后主李煜即位以后，有意重用韓熙載，便派了畫家顧閎中到韓熙載家中去觀察，畫家便將韓熙載夜夜歌舞升平，豪飲酒醉的場景用畫作的方式記錄了下來。</p><p>三、分段欣賞</p><p>第一段《聽樂》</p><p>第一段表現(xiàn)的是夜宴上的演奏剛剛開始，韓熙載坐在床榻上與賓客們一起聽樂的情景。畫中的每個人物的視線都集中到琵琶女的手上。每個人的神態(tài)各異，均為韓熙載的好友。</p><p>第二段《賞舞》</p><p>韓熙載不再坐在床榻上，而是更了衣，擊鼓為舞女伴奏，畫面中的以為僧人十分的尷尬，因為作為出家人他本不應該在這種場合中出現(xiàn)，但卻有不好推辭韓熙載的邀請。</p><p>第三段《休息》</p><p>宴會這時的歌舞暫時停下了，大家都稍作休息，韓熙載則一邊坐在床榻上洗手，一邊和大家交談</p><p>第四段《演奏》</p><p>韓熙載又更了衣，袒胸漏腹盤腿而坐，揮扇欣賞音樂。而屏風兩側(cè)的男女卻也大膽地不避諱地在調(diào)情。</p><p>第五段《散宴》</p><p>這一段描繪的是宴會結(jié)束，韓熙載送客，賓客們有的離去，有的還在談笑的情景。</p><p>四、畫作整體欣賞</p><p>畫面中對韓熙載憂郁神情的刻畫，反映出了這個人物雖在歌舞升平的氣氛當中，卻內(nèi)心十分的哀痛的矛盾。這幅畫作被歷代均視為珍品，宋徽宗曾將這幅作品深藏宮中。但有傳言說這幅作品于清末流失到了民間。</p><p>1945年抗戰(zhàn)結(jié)束后，國畫大師張大千先生本打算用多今年積蓄的500兩黃金到北京買一套舊王府居住，卻在無意間，在一家古玩店看到了國寶級畫作——《韓熙載夜宴圖》，他大吃一驚，卻被價格難住，后來幾番挫折后，將自己本打算買住所的黃金用來購買這幅作品。</p> <p>唐宮仕女圖</p><p>唐朝的張萱、周昉的《唐宮仕女圖》。</p><p>唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，"傾國傾城貌，多愁多病身"，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱。</p><p>《唐宮仕女圖》展示著"回眸一笑百媚生"的唐代美女眾生像。 其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。</p><p>張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現(xiàn)上層社會婦女的姿容情態(tài)，而且善于巧妙地刻畫出"金井梧桐葉落黃"這種宮女被冷落的凄涼情調(diào)。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優(yōu)游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。</p><p>《唐宮仕女圖》</p><p>此圖描寫唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游的行列。前面有三個單騎開道，依次為男裝仕女乘黑色馬; 中間并列兩騎，即虢國夫人和秦國夫人并轡而行，均騎淺黃色駿馬，虢國夫人居全畫中心位置，秦國夫人側(cè)向著她，二人臉龐豐潤，雍容華貴，神情悠閑自若; 最后并列三騎，中間為保姆，一手執(zhí)韁繩一手摟著懷中小孩，保姆右側(cè)為男裝仕女，左側(cè)為紅衣少女。</p><p>作品表現(xiàn)了貴婦們游春時悠閑從容的歡悅情緒，從一個側(cè)面反映了當時上層社會奢侈淫逸的享樂生活。出游行列成前松后緊組合，統(tǒng)一中有變化，富有節(jié)奏感和韻律感。</p> <p>步輦圖</p><p>《步輦圖》卷，絹本，設色，縱38.5cm，橫129cm</p><p>《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。</p><p>這是一幅歷史畫。公元640年(貞觀十四年)，吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘?！恫捷倛D》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。</p><p>唐太宗端坐在由六名宮女抬著的步輦上，另有數(shù)名宮女或掌華蓋，或持扇。祿東贊身著吐蕃民族流行的聯(lián)珠紋袍，拱手向唐太宗致敬，生動地刻畫出藏族使臣的身份和恭敬、機敏的性格特征。</p><p>畫卷分左右兩個部分，唐太宗和吐蕃使臣祿東贊分別是各部分的中心人物。右側(cè)部分，唐太宗李世民端坐在由宮女抬著的步輦（又稱坐榻）上。唐太宗是歷史上杰出的賢明君主，他統(tǒng)治唐朝23年之久，開創(chuàng)了“貞觀之治”偉大時代。會見吐蕃使臣時的貞觀十五年，唐太宗正值四十二歲的盛年。畫中的唐太宗，面帶“帝王之相”，正襟端坐于步輦（又稱坐榻）上，威嚴的神情中流露出對使者的盛情和嘉許。為了突出唐太宗的至尊風度，畫家安排了九個宮女加以襯托。六名宮女抬著步輦，另有三個宮女分別在前后掌扇和持華蓋。宮女們嬌小玲瓏，更突出唐太宗的高大碩壯。色彩上，在宮女紅綠相間的宮服掩映中，太宗的褐黃色衣衫、黑色靴帽尤顯莊重嚴肅。</p><p>畫的左側(cè)部分，有三個人站立在唐太宗的面前。前面的那位，身穿紅袍，手持笏板，是這次會見的引見官員；最后的那位，身穿白袍，手持笏板，是宮廷內(nèi)官。中間的那位，就是唐太宗此次會見的吐蕃使臣祿東贊。祿東贊是松贊干布的相國，在吐蕃的地位很高。畫面上，祿東贊拱手而立，身穿小團花衣袍，發(fā)型和服飾與中原地區(qū)不同。他舉止謙恭、敬畏并且沉穩(wěn)，矯健的性格中帶著質(zhì)樸粗獷。額頭及眼角的皺紋，表現(xiàn)了他的聰明才智和豐富閱歷。 畫的后面，有北宋大學者章伯益用小篆書寫的《步輦圖題記》，記述了唐太宗召見吐蕃使臣祿東贊的經(jīng)過。畫卷的拖尾，有米芾等眾多名人及收藏家的題跋。</p><p>全畫以細勁的線條塑造人物形象，線條純熟，富有變化和表現(xiàn)力；設色濃重、鮮艷，是一幅出色的工筆重彩人物畫作品。圖中的李世民、祿東贊等人應當帶有肖像畫特征。 </p> <p>洛神賦圖</p><p>《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，現(xiàn)已失?，F(xiàn)主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。</p><p>全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。</p><p>《洛神賦圖》是顧愷之在某一天偶然讀到友人送來的三國時代（公元220——公元280年）文學家曹植寫的《洛神賦》有感而作的。曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發(fā)了愛情失意的自我感傷。顧愷之以其豐富的想像力和藝術才能對文學作品進行再創(chuàng)造，傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調(diào)。</p> <p>桃花源圖</p><p>陳居中，南宋畫家。嘉泰年間（1201-1204）畫院待詔，生卒年不詳。專工人物及馬，雜畫亦佳。擅畫反映貴族游樂、出獵生活和表現(xiàn)少數(shù)民族放牧風情等題材，注重寫實，觀察入微，構(gòu)圖簡潔，風格清新，富于生趣。傳世作品有《文姬歸漢圖》、《胡笳十八拍圖》、《絕塞逢春圖》、《進馬圖》等。</p><p><br></p><p>此大青綠山水《桃花源圖》卷是明代畫家仇英的作品。畫作題材取自東晉詩人陶淵明所作《桃花源記》，描繪了文人理想中的隱居之樂，畫卷大致可分為五個場景：發(fā)現(xiàn)桃源、桃源見聞、源中閑聊、桃源暢飲、離開桃源，卷前有清乾隆兩處御題。此卷現(xiàn)藏于美國波士頓美術館。</p><p>桃源文化悠久綿長，不僅唐宋元時期都有相關詩文創(chuàng)作，而且李昭道、荊浩、關仝、郭熙、李唐、馬和之、趙伯駒、伯骕、劉松年、趙孟頫、錢選、王蒙等人也都有桃源圖流傳，內(nèi)容形式不盡相同，而且大部分已經(jīng)遺失。至明代，桃源圖再次流行興盛，究其原因除了政治動蕩引起的避世心理，主要是源于明人對自我覺醒和精神超越的思考與追問。</p><p>存世的約三十六幅桃源圖中有十余幅出自仇英之手，文征明之子文嘉的《鈐山堂書畫記》也證實了明代桃源題材繪畫風潮確實肇始于仇英。這幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態(tài)各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有劃船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農(nóng)夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現(xiàn)出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結(jié)合，渾然一體，營造出景致優(yōu)美、悠閑自得的人間仙境。</p> <p>百駿圖</p><p>郎世寧，清代畫家，1688-1766年，意大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪制圣像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京后約于雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結(jié)構(gòu)準確的合理性。由于他能畫并精通建筑學，曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。</p><p>《百駿圖》，該稿本為紙質(zhì)，縱102厘米、橫813厘米。郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態(tài)和神態(tài)表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了高超的寫生功夫和創(chuàng)意能力，畫得相當精細，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。</p><p>中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現(xiàn)出來。這些技法對后來中國畫的發(fā)展都有很大的影響. 注重形象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果及立體感。同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現(xiàn)方法，而另辟蹊徑，創(chuàng)造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對于中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動和沖擊。</p><p>郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家?guī)砹巳碌囊曈X和審美感受?？梢哉f清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。</p><p>《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交斗覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結(jié)構(gòu)的精準和對光的運用所表現(xiàn)出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統(tǒng)的中國手法。這幅形象逼真、構(gòu)圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無余，而是令人產(chǎn)生無邊的遐想。</p><p>畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其它生物間的和諧關系。在表現(xiàn)手法上，郎世寧充分展現(xiàn)了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重于動物皮毛質(zhì)感的表現(xiàn)。</p> <p>宋 張擇端 清明上河圖</p><p>清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。</p><p>清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。</p><p>這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。</p><p>《清明上河圖》結(jié)構(gòu)嚴謹，長而不沉，“廣闊而不粗疏，縝密而不瑣碎”，展現(xiàn)了畫家精湛的繪畫技能。整個畫卷猶如一曲震撼人心的交響樂，在起伏跌宕中展開畫卷，在繁華熱鬧的場景中逐步走向高潮，最后又回歸平靜。畫卷可分為郊外風光、汴河場景、城內(nèi)街市三部分。展開畫卷首先映入眼簾的是薄霧籠罩下的村舍、農(nóng)家、草橋、老樹、扁舟等，在春回大地之際柳枝發(fā)芽，迸發(fā)出勃勃生機，裊裊炊煙緩緩升起，遠處有小橋流水，仿佛能聽到涓涓的流水聲。清晨，幾個腳夫趕著毛驢進城。路上有轎夫、挑夫、馬匹等，人們在匆匆忙忙進城，還有從京郊掃墓歸來的人。</p><p>畫卷的中段是繁忙熱鬧的汴河碼頭，也是畫卷的精彩部分。在繁華的汴河兩岸人煙稠密、高樓林立、糧船云集，畫卷中有人在茶舍休息，有人在飯館吃飯，有人在街上閑逛。一座結(jié)構(gòu)精巧、規(guī)模宏大的虹橋橫跨于汴河之上，橋上橋下熱鬧非凡，橋上人頭攢動，熙熙攘攘，有輛獨輪車和兩只騾子正向虹橋走來。橋面上抬著轎子的兩人在吆喝行人讓路，而迎面走來兩個騎馬的達官貴人。橋下的汴河中船只穿梭往來。有的船只正在卸貨，有的逆流而上。有的停在岸邊，構(gòu)成了繁忙的社會景象。一艘滿載貨物的大船從橋底緩緩穿過，船夫們在船上忙碌不停，有人用竹竿撐船，有人用竹竿頂著橋梁，還有人用手挽著麻繩，橋上和河岸兩邊站著許多圍觀的人，有人探頭向前望去，有人在指手畫腳，有人若無其事，有人在擔心船只的安全。</p><p>第三部分是以城樓為中心的市區(qū)街道，也是畫卷的高潮之處。街道兩旁樓宇林立，官府衙門、民居宅院、城樓高臺，還有酒館、肉鋪、茶館、廟宇、藥店、商店、肉鋪、廟觀等，大的商店和宅院都張燈結(jié)彩，掛著各種招牌，如正店、孫羊店、趙太丞家等。街道上人來人往，川流不息，有騎馬的官吏、叫賣的小販、坐轎的家眷、問路的游客、行乞的老人、背簍的僧人等，可謂是男女老幼、官商士紳無所不有。認真觀察可以發(fā)現(xiàn)，轎子里的豪門貴族傲氣自矜，酒樓上的紈绔子弟肆意狂歡，街上的小販不停地叫賣著東西，城門邊的殘疾老人靜靜等待別人的施舍。在畫卷末端，畫家安排了一個背著包袱、手提盒子的問路人，他抬頭展望著遠方，這給畫卷留下了一種“言已盡而味無窮”的審美意味。</p><p>《清明上河圖》直觀地反映出當時社會的狀況，也順應了商品經(jīng)濟發(fā)展的需求，還迎合了諸多新興市民階層對藝術的審美感受，所以被無數(shù)群眾所追捧，并逐步被北宋宮廷統(tǒng)治者所了解、接受與欣賞。在這部經(jīng)典之作中，張擇端選擇了將現(xiàn)實主義創(chuàng)作思想與浪漫主義思想緊密結(jié)合起來，并運用長卷的形式進行整體構(gòu)圖，并借助散點透視的方式讓整個畫面擴充了容量，以便于描繪復雜多元的事物，并且讓畫面產(chǎn)生出一種戲劇性的變化，讓人物在狹窄的畫卷中具有高度的藝術凝聚力與概括力，因此，這是一幅國寶級的現(xiàn)實主義藝術珍品。</p> <p>五牛圖</p><p>唐朝的花鳥畫家韓滉</p><p>畫面內(nèi)容：畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。</p><p>藝術手法：作者運用了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現(xiàn)牛的強健、有力、沉穩(wěn)而行動遲緩。由于其線條茁壯如此故爾五牛姿態(tài)雖有平、奇之不同，但在審美趣味上是同樣的厚重與生拙。</p><p>意義與價值：《五牛圖》是現(xiàn)存最古的紙本中國畫，具有很高的研究價值。</p><p>-?-</p><p>韓滉的《五牛圖》滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。</p>