<p class="ql-block">1900年，法國軍事題材畫家愛德華?德塔耶看到了剛建成的一座火車站發(fā)出驚嘆：“火車站就像一座陳列藝術(shù)品的宮殿！”</p><p class="ql-block">德塔耶所說的火車站，就是塞納河畔左岸奧賽碼頭邊的奧賽火車站，它是奧賽博物館的前身。如今，當(dāng)年的贊嘆早已經(jīng)變成現(xiàn)實(shí)。</p> 巴黎奧賽博物館 <p class="ql-block">先前一次和家人來到這里是觀賞塞尚和畢加索的畫展。</p><p class="ql-block">— 攝于2006</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">這一年，孩子臨近中學(xué)畢業(yè)會(huì)考，我工作在身，心思在云端。</span></p><p class="ql-block">沒有留下很深的印象在這里所看到的塞尚和畢加索的畫，卻特別關(guān)注到了博物館的火車站構(gòu)架和規(guī)模，以及保留在奧賽博物館大廳里的當(dāng)年火車站的那只大鐘。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原來的奧賽火車站是1900年巴黎為了迎接第五次世界博覽會(huì)，由建筑師維克多·拉魯設(shè)計(jì)，奧爾良鐵路公司購得塞納河左岸的這方地塊，白天300名工人，晚上80名工程隊(duì)員夜以繼日施工，趕在世界博覽會(huì)之前建成并投入使用的。這里的原址是1871年巴黎公社期間被焚毀的審計(jì)法院。</p> <p class="ql-block">很快，奧賽火車站就被鐵路技術(shù)的飛速發(fā)展超越了，因?yàn)檎九_(tái)的長度不適合新的列車，自從1939年它的用途就只限于開往郊區(qū)的火車，后來逐漸變成一個(gè)無人光顧的空車站，直至被廢棄。鑒于奧賽火車站所在的黃金地段，面臨著被拆除。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2020年12月2日，法國前總統(tǒng)吉斯卡?德斯坦去世，他的辦公室披露了病因是感染了Covid-19病毒。</p><p class="ql-block">Macron 總統(tǒng)在得知的第一時(shí)間向吉斯卡?德斯坦表示了敬意，稱他的“七年”改變了法國。</p><p class="ql-block">為追念吉斯卡?德斯坦辭世，馬克龍總統(tǒng)宣布12月9日為全國哀悼日，不舉行大型悼念活動(dòng)是遵循了吉斯卡?德斯坦總統(tǒng)的遺愿，這也體現(xiàn)了他的謙遜品格。</p><p class="ql-block">據(jù)法國BFMTV全天候電臺(tái)報(bào)道，巴黎市民在12月9日這一天可前往教堂（Eglise Saint Honoré d'Eylau）參加追念，還可以到奧賽博物館在紀(jì)念簿上寫下感念留言。</p> <p class="ql-block">2020年12月9日：奧賽博物館內(nèi)。</p><p class="ql-block">Hommage à l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing au musée d'Orsay à Paris, le 9 décembre 2020 </p><p class="ql-block">à l'intérieur du musée : deux livres d'or, deux gardes républicains, deux drapeaux fran?ais et au centre, une photo.</p> <p class="ql-block">由此，我才知道把奧賽火車站改建成博物館的設(shè)想始于20世紀(jì)70年代，當(dāng)時(shí)吉斯卡?德斯坦任法國總統(tǒng)，是他阻止了對(duì)奧賽火車站的破壞，想到借此建立一個(gè)19世紀(jì)的博物館，這樣才促成了老火車站到現(xiàn)代藝術(shù)宮的變革。</p> <p class="ql-block">1977年，在總統(tǒng)吉斯卡?德斯坦的提議下，決定把奧賽火車站改建成博物館，于1978年舉行建筑設(shè)計(jì)招標(biāo)，改建重任落在A.C.T.建筑事務(wù)所的三位年輕人肩上，又指定意大利著名室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì)師蓋·奧朗蒂負(fù)責(zé)內(nèi)部裝修。</p><p class="ql-block">經(jīng)過近8年的建設(shè)，煥然一新的奧賽博物館尊重過去的建筑結(jié)構(gòu)，保留了原有的柱子，鑄鐵橫梁以及仿大理石墻面，風(fēng)格與對(duì)岸的盧浮宮和杜勒麗花園相互映襯。</p> <p class="ql-block">改建后奧賽博物館長140米、寬40米、高32米，頂使用了3.5萬平方米的玻璃天棚。博物館實(shí)用面積5.7萬多平方米，擁有展廳或陳列室80個(gè)，展覽面積4.7萬平方米，其中長期展廳1.6萬平方米。</p><p class="ql-block">奧賽博物館藏品匯集了1848-1914年的繪畫、雕塑、建筑、裝飾藝術(shù)和攝影作品4700多件，展品陳列按照藝術(shù)家的年代和流派劃分，主要分設(shè)在底層、中層和頂層，其中，印象派繪畫有68件，后印象派繪畫有51件。2019年5月和朋友再次來到奧賽博物館，主要觀賞了印象派油畫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中心過道的盡頭擺放著卡爾波的青銅雕塑《世界四極》，象征亞洲、歐洲、北美和非洲的四個(gè)巨人將地球托起。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">法國印象主義畫派是19世紀(jì)重要的藝術(shù)流派之一，它興起于19世紀(jì)60~70年代，得名于1874年印象畫派畫家的第一次聯(lián)展。19世紀(jì)最后30年里，它成為法國藝術(shù)的主流，并影響到整個(gè)歐美畫壇。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《烤餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Le Bal au Moulin de la Galette），1876，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿,（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪出眾多的人物，愉快歡樂的場面，畫面人物由近及遠(yuǎn)，渲染一種多層次的節(jié)奏感和舞會(huì)的氣氛。畫家捕捉到透過樹蔭和光線所投射下來的大自然神秘色彩，這是印象派畫家所使用色彩的方法，補(bǔ)色、對(duì)比色同時(shí)并列在畫面上，產(chǎn)生了一種撲朔迷離的色彩變化。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《秋千》 (La balan?oire) , 1876），皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了在美好的夏日里……</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《舞蹈課》(La classe de danse，1873—1876），埃德加·伊萊爾·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas, 1834－1917）。</p><p class="ql-block">這幅畫體現(xiàn)法國“印象派畫家的繪畫生長在寫實(shí)主義的土壤之中”，在那個(gè)時(shí)期，欣賞芭蕾舞對(duì)于上流社會(huì)的淑女紳士來說是生活中不可缺少的，德加是在文明表象的背后，找到了藝術(shù)表達(dá)的視角。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《舞臺(tái)上的芭蕾舞演員》，埃德加·伊萊爾·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas, 1834－1917）。</p><p class="ql-block">舞臺(tái)上的布景與淺色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界。</p><p class="ql-block">這幅描繪舞臺(tái)上芭蕾舞演員的圖畫是德加印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《舞臺(tái)上的芭蕾舞排演》(Répétition d'un ballet sur la scène)，1874， 埃德加·伊萊爾·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas, 1834－1917）。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《十四歲的小舞者》(Petite danseuse de quatorze ans) ，1881。</p><p class="ql-block">這是德加在1881年第六屆印象派展覽會(huì)展出的作品，可能是他的最受爭議的作品，被一些評(píng)論家稱“可怕的醜陋”。這座雕塑是實(shí)物的2/3大小，最初是用蠟雕刻而成，除了發(fā)帶和芭蕾舞短裙，其它部分都用蠟覆蓋。如今在世界各地的博物館和美術(shù)館出現(xiàn)有28個(gè)銅質(zhì)復(fù)制品，可見“十四歲的小舞者”被廣為認(rèn)可。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《用右手撐傘的女人》 (Femme à l'ombrelle tournée vers la droite，1875)</p><p class="ql-block">奧斯卡-克洛德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926）</p><p class="ql-block">莫奈第一幅《撐陽傘的女人》是以妻子卡米爾和兒子為模特兒，畫作藏于美國華盛頓國家畫廊。</p><p class="ql-block">奧賽博物館收藏的是第二幅和第三幅，兩幅畫造型相似，但人物朝向相反，模特分別是愛麗絲和她的女兒蘇珊娜。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《午餐》 作者 克勞德·莫奈。這幅畫1876年在印象派的第二次畫展中展出。</p><p class="ql-block">畫面淡雅明麗，庭院內(nèi)鮮花盛開，仿佛能嗅到彌漫的花香。餐桌上擺著新鮮的水果和食物，小孩專心擺弄著心愛的玩具，客人在一旁閑聊。莫奈讓日常的生活顯得色彩斑斕。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《草地上的午餐》 (Le déjeuner sur l'herbe)，1877，愛德華·馬奈（édouard Manet，1832－1883）。</p><p class="ql-block">這幅畫1863年在落選者沙龍中展出，引起轟動(dòng)，因?yàn)轭}材和表現(xiàn)方法都與當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。馬奈直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，把人物置于樹木茂密的背景之中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">又一幅《草地上的午餐》， 這是一幅有故事的畫作。</p><p class="ql-block">馬奈的《草地上的午餐》雖然備受爭議，但從作品影響力來說，無疑是巨大的成功。羨慕的同時(shí)，<span style="font-size: 18px;">克勞德·</span>莫奈不服氣，偷偷畫了一幅尺寸超過馬奈的畫，卻因?yàn)榻徊黄鸱孔猓瑢⒋水嫷盅航o了房東。</p><p class="ql-block">可惜房東是文盲兼色盲，胡亂把畫丟在了一個(gè)角落，因?yàn)槌睗癞嬕驯粨p壞。莫奈成名后取回畫來將損壞部分畫面剪去，以兩段拼接的方式展示給人們。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫中，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《手拿長棍的牧羊女》，1881, 卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro, 1830-1903）。</p><p class="ql-block">小女孩穿著藍(lán)布衣衫，身體斜坐在草地上，手里拿著一根樹枝，眼睛專注地看著樹枝的末梢，神態(tài)悠閑，她活潑可愛又對(duì)生活無可奈何。這幅畫參加了1882年第七屆印象派畫展（畢沙羅是唯一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家）。這幅畫被列入奧賽館中最優(yōu)美的15幅畫。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《抱貓的孩子》，1881，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《城市之舞》(Danse à la ville) ，1883，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）</p><p class="ql-block">這幅畫是是雷諾阿在1883年受著名畫商杜朗·魯耶之托完成的，同時(shí)完成的還有另外兩件作品《鄉(xiāng)村之舞》和《布吉瓦爾之舞》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《鄉(xiāng)村之舞》(Danse à la campagne) ，1883，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）。</p><p class="ql-block">鄉(xiāng)村胖姑娘：）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《收割者的報(bào)酬》，1882, 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（Leon Augustin Lhermitte,1844-1925）。</p><p class="ql-block">畫家以現(xiàn)實(shí)主義的目光、對(duì)生活現(xiàn)實(shí)進(jìn)行敏銳觀察，捕捉到了這一富于特色的場景，栩栩如生地刻劃出辛苦了一天的農(nóng)民在等待勞動(dòng)報(bào)酬時(shí)的畫面。</p> <p class="ql-block">喂小羊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《縫紉的女子》，卡薩特。</p><p class="ql-block">卡薩特雖然是美國畫家和版畫家，但她一生中大部分時(shí)間是居住在法國。</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了在花園里做針線活的少女，在近乎平涂的色彩中，融入了少許明暗關(guān)系，并以流暢的線條在結(jié)構(gòu)部位進(jìn)行表現(xiàn)，極為細(xì)致，顏色豐富，那種專注神情讓少女形象生動(dòng)逼真。</p><p class="ql-block">這幅畫參加了1886年第八屆也就是最后一屆的印象派畫展。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派注重物體在光與影下的色彩，畫面特別漂亮。后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，用作者的主觀感情去改造客觀物象，去表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拿著陽傘的女人》（Woman with a Parasol），1893 保羅·西涅克（Paul Signac，1863－1935），法國新印象主義畫派的畫家，</p><p class="ql-block">他的創(chuàng)新吸引了一大批年輕的畫家。</p><p class="ql-block">梵高是其中的一個(gè)。梵高畫作中充滿了短促有力、貌似雜亂的短線條，正是從西涅克的筆法中脫胎而來，加上他從偶像蒙蒂切利畫作中學(xué)會(huì)的厚涂法，最終形成了梵高自己極具個(gè)人特色的繪畫技法。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拾穗》（Des glaneuses），1857，讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）。</p><p class="ql-block">這幅作品是米勒的成名之作，描繪了農(nóng)村秋收季節(jié)，三位農(nóng)婦彎腰在地里揀拾剩余麥穗，人物形象真實(shí)生動(dòng)，色調(diào)明快柔和。</p><p class="ql-block">這幅畫作知名度很高，畫幅很小，跟前總有人頭傳動(dòng)拍不好，暫且借圖。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在此曾觀察一個(gè)舉著專業(yè)相機(jī)的攝影者，可是他左右避開我的鏡頭。</p><p class="ql-block">透過展室的窗戶看到了塞納河的對(duì)面。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">透過奧賽博物館樓頂?shù)拇箸娍梢钥吹蕉爬整惢▓@和塞納河。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走出奧賽博物館樓頂?shù)疥柵_(tái)上，可以觀看巴黎全景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近日電視臺(tái)重播了多個(gè)對(duì)吉斯卡?德斯坦的采訪節(jié)目，其中有2015年，在前文化部長密特朗的采訪中特別談到了奧賽博物館的改建工程。</p><p class="ql-block">現(xiàn)任巴黎市長Anne Hidalgo夸贊吉斯卡?德斯坦把巴黎放在心上那種特別的愛。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">總統(tǒng)先生熱愛藝術(shù)、文學(xué)，他會(huì)彈鋼琴，也從事寫作。他的在奧弗涅地區(qū)任職市長的兒子在談及自己的父親時(shí)這樣說，“他不十分重視政黨的生活，也不重視政黨的發(fā)展方式。當(dāng)您和如此杰出的智力接觸時(shí)，可能會(huì)產(chǎn)生誤解。”</p><p class="ql-block">2003年吉斯卡?德斯坦榮獲法蘭西院士頭銜，授勛儀式就是在奧賽博物館舉行的。</p><p class="ql-block">現(xiàn)在有人提議把奧賽博物館命名為瓦萊利?吉斯卡?德斯坦博物館。</p><p class="ql-block">無論博物館如何取名，今后走到這里就會(huì)想到他。</p> <p class="ql-block">前文化部長密特朗在采訪的最后問道：</p><p class="ql-block">“您還愛這個(gè)社會(huì)嗎？”</p><p class="ql-block">“不......”</p><p class="ql-block">“我喜歡的那個(gè)法國社會(huì)已消失......”</p><p class="ql-block">說到這兒，吉斯卡?德斯坦，一個(gè)90歲的老人，大顆大顆的淚珠從臉頰直滾落下來。</p><p class="ql-block">......文化部長也哭了。</p><p class="ql-block">法國民眾總是批評(píng)總統(tǒng)?？吹竭@兒，許多人都哭了。</p> <p class="ql-block">2020年有太多的變化。隔著塞納河我望向奧賽博物館，它不再改變。</p><p class="ql-block">- 2020.03. 攝于巴黎封城前</p> <p class="ql-block">關(guān)于奧賽博物館的命名，2021年3月29日，當(dāng)時(shí)任法國文化部長 的Roselyne Bachelot-Narquin 宣稱：經(jīng)共和國總統(tǒng)同意，議會(huì)一致認(rèn)可，總統(tǒng) Valéry Giscard d'Estaing 的名字將添加到奧賽博物館和橘園博物館的名稱中，全稱為“奧賽博物館和橘園博物館 — 瓦萊里·吉斯卡爾·德斯坦”（“ l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing”）。</p><p class="ql-block">這一決定是延續(xù)共和國向第五共和國總統(tǒng)致敬的傳統(tǒng)的一部分，也是對(duì)吉斯卡爾·德斯坦總統(tǒng)的致敬。 </p> <p class="ql-block">Valéry Giscard d'Estaing en larmes :</p><p class="ql-block">Cette interview bouleversante qui a marqué les esprits</p><p class="ql-block">"Est-ce que vous vous sentez bien dans cette société d'aujourd'hui ?", lui demandait également le fils de celui qui l'a battu lors de la présidentielle 1981. </p><p class="ql-block">L'ancien président a répondu : "Non ! La société fran?aise qui m'intéressait, je la vois dispara?tre. C'était une société plus organisée, plus courageuse, acceptant son long passé historique, écartant l'obsession des vacances et de l'information à tout prix. Donc non, je ne suis pas heureux dans cette société. Je préférais la société 'de juste avant'." Des confidences rares et émouvantes entre deux hommes devenus amis des années auparavant, malgré leurs différends politiques. "C'est quelque chose qui s'est construit assez lentement, a expliqué l'ex-ministre de la Culture au lendemain de la mort de VGE sur LCI. Un Mitterrand a priori, pour Giscard n'était pas un avantage et en vérité ?a s'est retourné, j'étais presque devenu son chouchou. Son Mitterrand préféré. Mais sa relation avec Fran?ois Mitterand était, en vérité, profonde."</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Pour Frédéric Mitterrand, il était "le modernisateur de la France"</p><p class="ql-block">Sur l'antenne de BFMTV, Frédéric Mitterrand a rendu un bel hommage à Valéry Giscard d'Estaing. "C'était le modernisateur de la France. Nous vivons aujourd'hui avec l'héritage Giscard. C'est lui qui a fait le premier véritablement le pari de l'économie que Pompidou avait essayé de commencer mais qu'il n'a pas pu terminer parce qu'il est mort trop t?t", a raconté l'ancien ministre de la Culture avant de se souvenir de "toutes les réformes qu'il a mises en oeuvre" : "Ce qui est triste dans le destin de Valéry Giscard d'Estaing, c'est qu'au fond, on l'a un peu oublié. En vérité, on vit sur les acquis qu'il a apportés à notre pays". Lui le sait bien. En 2015 pour cet entretien télévisé, Frédéric Mitterrand s'était entretenu pendant huit longues heures avec l'ex-chef de l'Etat. Des heures durant lesquelles VGE s'était confié comme rarement et avait donc été bouleversé par ses souvenirs d'enfance.</p>