<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">2023/10/5，這天下午，我們參觀了布雷拉美術(shù)館和布雷拉國(guó)立圖書(shū)館。美術(shù)館和圖書(shū)館都設(shè)立于15世紀(jì)下半葉所建的布雷拉宮。18世紀(jì)末期，拿破侖將其從各個(gè)宗教領(lǐng)地掠奪來(lái)的無(wú)價(jià)珍品存放于此，隨著布雷拉美術(shù)學(xué)院的藏品數(shù)量日益增長(zhǎng)，1809年學(xué)院創(chuàng)立布雷拉美術(shù)館用于存放藏品，并定期舉辦展覽。1882年布雷拉美術(shù)館正式從美術(shù)學(xué)院獨(dú)立出來(lái)，并由朱塞佩-貝爾蒂尼擔(dān)任第一任館長(zhǎng)，成為米蘭一座公立美術(shù)館。布雷拉美術(shù)館完美地詮釋了米蘭的城市精神，在米蘭，藝術(shù)的洗禮不只屬于少數(shù)的特權(quán)階級(jí)，更是這座城市共同的文化記憶。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">從布雷拉大街進(jìn)入布雷拉宮，布雷拉宮的主體建筑是由優(yōu)雅的諾曼式兩層門(mén)廊環(huán)繞的庭院，羅馬立柱加拱門(mén)，庭院中心是著名雕刻大師安東尼奧-卡諾瓦雕刻的青銅雕像《和平締造者 --戰(zhàn)神拿破侖》，拿破侖本人對(duì)此雕像的評(píng)價(jià)是“更具備運(yùn)動(dòng)員的形象”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二樓就是布雷拉畫(huà)廊的入口，上二樓的樓梯兩邊有兩件人物雕塑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一件Cesare Beccaria，他是倫巴第犯罪學(xué)家，法學(xué)家，哲學(xué)家，經(jīng)濟(jì)學(xué)家和政治家。他被廣泛認(rèn)為是啟蒙時(shí)代最偉大的思想家之一。他因其《論犯罪與刑罰》（1764年）一書(shū)而廣為人知，該書(shū)譴責(zé)了酷刑和死刑，是刑罰學(xué)和古典犯罪學(xué)派的奠基之作，他被認(rèn)為是現(xiàn)代刑法之父和刑事司法之父。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這件雕塑的創(chuàng)作者是龐貝-馬爾凱西（Pompeo Marchesi，1783-1858）是一位意大利雕塑家，被認(rèn)為是倫巴第新古典主義的最偉大的代表之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">二樓另一個(gè)雕塑是Giuseppe Parini（朱塞佩-帕里尼，1776-1847），他是意大利的詩(shī)人和修道士，也是意大利啟蒙運(yùn)動(dòng)和新古典主義的主要代表之一。雕刻家是意大利的著名藝術(shù)家 （Gaetano Matteo Monti），他的創(chuàng)作風(fēng)格是新古典主義。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?作品編號(hào)2：《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈·曼特尼亞（1431-1506）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是四大館藏珍寶之一。兩千年來(lái)，耶穌是宗教藝術(shù)作品中的重要題材，死去的耶穌比活著的耶穌更為常見(jiàn)。因?yàn)槊鎸?duì)死亡，耶穌的人性得到充分的揭示。這幅作品比米開(kāi)朗基羅的雕塑《圣殤》（又被稱作《圣母憐子》）稍早，后人經(jīng)常將它們作為對(duì)比。這里的圣母悲傷且老態(tài)，而米開(kāi)朗基羅的圣母平靜且年輕。另一個(gè)不同是身體的放置，橫置對(duì)比豎置。這里的豎置明顯不符合透視原理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?你見(jiàn)過(guò)這樣的基督嗎？他身體的極度縮短，令人震驚，甚至有些褻瀆。在這冰冷的停尸板上，沒(méi)有復(fù)活的希望。然而他的存在是如此強(qiáng)烈，緊握的雙手，干涸的傷口，有力的面容和裹尸布上的褶皺。圣母至少可以哭泣，但感覺(jué)像是不請(qǐng)自來(lái)的偷窺者。這個(gè)構(gòu)圖絕對(duì)的詭異，不知畫(huà)家為何作此安排？據(jù)說(shuō)這幅畫(huà)從未離開(kāi)過(guò)曼特尼亞的畫(huà)室。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)4：《圣母懷抱受盡折磨的耶穌》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·貝利尼（1435-1516）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣母懷抱死去的耶穌就像當(dāng)年抱著幼小的嬰兒，慈愛(ài)而溫柔。生者眼神中難以描述的情感和逝者身體的蒼白形成對(duì)比，加劇痛苦感。手握手，臉龐相靠，眼、鼻、口相對(duì)，表現(xiàn)出母性和母子間的紐帶，母愛(ài)既人性又神圣。畫(huà)面的右端是施洗者圣約翰，他和耶穌是表兄弟。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬瓦尼·貝利尼出生于一個(gè)意大利的藝術(shù)世家，生逢文藝復(fù)興時(shí)期，終身在威尼斯生活和工作，被認(rèn)為是威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人，也就是人稱的“祖師爺”。作為畫(huà)家，他與同時(shí)代的達(dá)芬奇(1452 - 1519)并駕齊驅(qū)，也是米開(kāi)朗基羅的終身對(duì)手。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)7：《圣馬可在亞歷山大傳道》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?詹蒂萊和喬瓦尼·貝利尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?鎮(zhèn)館之寶之一！這幅畫(huà)由詹蒂萊開(kāi)始創(chuàng)作，在他去世后由他的兄弟喬瓦尼完成，掛在展示圣馬可生平的一間房間里。場(chǎng)景設(shè)定在一個(gè)傳說(shuō)中的東方，但這絕不是準(zhǔn)確的歷史重現(xiàn)。詹蒂萊曾前往君士坦丁堡描繪蘇丹，我們可以從方尖碑、廣場(chǎng)上的婦女、駱駝和長(zhǎng)頸鹿中看到這座城市和亞歷山大的影子。穿著西式服裝的人物是委托創(chuàng)作這幅作品的兄弟會(huì)的成員。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)8：《圣母子以及圣薩巴斯蒂安和圣瑪麗·麥德琳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬萬(wàn)·巴蒂斯塔·奇馬</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在奇馬這件作品中，圣母和圣徒們由守護(hù)神陪伴，按照中世紀(jì)慣例，守護(hù)神被描繪成小人物，其大小也反映了他們?cè)谏鐣?huì)等級(jí)中的地位，有些人物穿著鞭笞者的白色兜帽和服裝。單幅場(chǎng)景設(shè)置在一個(gè)開(kāi)放的穹頂下，使藝術(shù)家能夠描繪自然世界，并傳達(dá)不同色調(diào)所實(shí)現(xiàn)的光效，這是威尼斯畫(huà)家特別喜歡的一種藝術(shù)手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)9：《西蒙家的晚宴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋羅內(nèi)塞（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋羅內(nèi)塞畫(huà)了許多帶有福音書(shū)場(chǎng)景的宴會(huì)。瑪麗·抹大拉在最左邊給基督的腳涂抹油膏，但整個(gè)場(chǎng)景在氛圍、背景和采用了16世紀(jì)的服裝都是世俗的。畫(huà)家實(shí)際上向我們展示的是他那個(gè)時(shí)代的生活，他用非常生動(dòng)和軼事的方式來(lái)說(shuō)明這一點(diǎn)：仆人們忙碌著，狗和貓為食物殘?jiān)蚣埽疫叺钠腿藦淖雷由贤稻?，一個(gè)醉漢被抬出餐廳。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?作品編號(hào)10: 《圣馬克遺體的發(fā)現(xiàn)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丁托列托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?根據(jù)傳說(shuō)，圣馬克的遺體被兩名威尼斯商人發(fā)現(xiàn)于亞歷山大的一座墓地中，他們認(rèn)出了圣馬克的遺體，因?yàn)樗斡艘粋€(gè)被魔鬼附身的人，在左邊，圣馬克出現(xiàn)在他的遺體旁邊，遺體被放在地毯上，以防止墳?zāi)贡灰C瀆，而右邊被魔鬼附身的人則在瘋狂地?fù)]舞著，這是個(gè)圣經(jīng)故事。畫(huà)家以大膽的透視、前視和反復(fù)反射的光影效果來(lái)合力將觀畫(huà)者吸引到故事的核心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)16：《和平締造者 --戰(zhàn)神拿破侖》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拿破侖意識(shí)到形象的力量，希望由當(dāng)時(shí)最重要的雕塑家安東尼奧·卡諾瓦為他自己完成一尊巨大的雕塑。這座雕塑在法國(guó)并不流行，但意大利總督尤金·德·博阿爾奈認(rèn)可了它的古典模型和理想化特征，并委托制作了一座青銅復(fù)制品(在亭院里的那尊)。這個(gè)石膏模型也取自鑄造模具，并于1809年8月15日在第十五號(hào)房間豎立，以紀(jì)念美術(shù)館的開(kāi)幕。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)17：《耶穌受刑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?布拉曼蒂諾（1465-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?柔和的調(diào)色板營(yíng)造出背光效果，每個(gè)元素都經(jīng)過(guò)精心對(duì)稱排列。天使和惡魔都在十字架前跪拜，牌匾上刻有希伯來(lái)語(yǔ)、拉丁語(yǔ)以及希臘語(yǔ)的“拿撒勒人耶穌，猶太人之王”的銘文，這是1492年發(fā)現(xiàn)的遺物，保存在羅馬。背景中的一些紀(jì)念碑也是羅馬的。布拉曼蒂諾從1508年開(kāi)始在羅馬工作，對(duì)古典世界有著比許多人更為深入的了解，他以富有想象力的方式重新探索了這個(gè)世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)22：《圣母與圣子、圣安娜、圣伊麗莎白、圣奧古斯丁和蒙福的奧內(nèi)斯蒂在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?埃爾科爾·德·羅貝蒂（1450-1496）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?傳說(shuō)，蒙福的奧內(nèi)斯蒂 (圖中站在支撐處女寶座的建筑物的右側(cè)），在福里港建造了圣馬里亞教堂，以感謝他在風(fēng)暴中幸存下來(lái)。透過(guò)支撐寶座平臺(tái)的柱子看到的沐浴在薄霧中的海景暗示了這一事件。對(duì)稱的構(gòu)圖，通過(guò)交替的色彩得到增強(qiáng)，由帶有基督生平情節(jié)的彩繪淺浮雕使它變得生動(dòng)起來(lái)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)26：《圣母的婚禮》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拉斐爾（1483-1520）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?1501年，菲利波·阿爾比齊尼獲得了卡斯泰洛城圣弗朗西斯科教堂小禮拜堂的贊助，他公開(kāi)發(fā)誓要美化它。阿爾比齊尼非?？释麑?shí)現(xiàn)他的承諾，于是他邀請(qǐng)了一位謹(jǐn)慎而溫和的年輕人拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂來(lái)畫(huà)一幅與佩魯賈大教堂制作的類似的作品。畫(huà)作完成后拉斐爾在祭壇畫(huà)上簽名“拉斐爾·烏比納斯”，并添加了日期1504，這標(biāo)志著他發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是對(duì)大師佩魯吉諾藝術(shù)的最終致敬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?拉斐爾的這幅畫(huà)作，在將近150平方米偌大的房間內(nèi)只此一幅畫(huà)，絕對(duì)是布雷拉的鎮(zhèn)館之寶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)27：《基督被綁在柱子上》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?唐托·布拉曼特（1444-1514）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這個(gè)雕像般的人物展示了基督在鞭打之前的形象，但沒(méi)有傳統(tǒng)的折磨者。他在陰暗的背景前從左邊被照亮，一扇窗戶打開(kāi)，可以看到風(fēng)景，窗臺(tái)上放著一個(gè)圣杯，讓人回想起基督安息的意義。光線和空間的使用讓人想起皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡、安東尼奧·達(dá)·梅西納以及弗萊姆風(fēng)格的流派，但也表明人們對(duì)達(dá)·芬奇《巖石處女》第一版的認(rèn)識(shí)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)29：《以馬忤斯的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?卡拉瓦喬（1571-1610）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅作品是卡拉瓦喬的杰作，可能是在帕利亞諾的科隆納莊園繪制的。卡拉瓦喬在羅馬因謀殺拉努喬·托馬索尼而逃亡后，曾在那里尋求庇護(hù)。藝術(shù)家將這幅畫(huà)賣(mài)給了馬切西·帕特里齊，后者一直擁有這幅畫(huà)直到它被收購(gòu)進(jìn)入美術(shù)館。因此，這幅畫(huà)的歸屬不僅得到了其來(lái)源的證實(shí)，還得到了反射攝影和X射線檢查的確認(rèn)，后者在下面發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不同的初始版本，從而證明它不是復(fù)制品，因此也奠定了其鎮(zhèn)館之寶之一的地位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)30：《圣魯菲娜和圣塞貢達(dá)的墓地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?塞拉諾（1573-1632）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱利葉斯·凱撒·普羅卡奇尼（1574-1625）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫拉佐內(nèi)（1573-1626）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個(gè)畫(huà)作由三位藝術(shù)家共同創(chuàng)作，每位藝術(shù)家都有自己擅長(zhǎng)的領(lǐng)域。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?塞拉諾(以其毛骨悚然的品味和動(dòng)物而聞名)畫(huà)了無(wú)頭的圣塞貢達(dá)、騎士、小天使和狗；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?莫拉佐內(nèi) (以戰(zhàn)斗而聞名)畫(huà)了劊子手、士兵和帶著殉道者手掌的天使；普羅卡奇尼(悲情畫(huà)家)畫(huà)了圣魯菲納和安慰天使。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)31：《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是凱瑟琳·萊斯庫(kù)耶為紀(jì)念她的父親而委托創(chuàng)作的，位于法蘭德斯馬林斯的圣蘭博教堂的圣所祭壇上，完成于1631年。與其他晚期作品一樣，魯本斯在這里也使用了助手來(lái)繪制畫(huà)面中不太重要的部分，但人物面部特征的處理以及使用畫(huà)筆柄在一種顏色上涂上另外淺色的薄薄一層以突出底色的處理效果，都證明了大師的手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)32：《卡梅爾山圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?詹巴蒂斯塔·提波羅（1696-1770）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在這幅畫(huà)布上畫(huà)了威尼斯圣卡梅里諾兄弟會(huì)(其成員在背景中接受洗禮)的成員，圣母瑪利亞將圣帶(或圣衣)獻(xiàn)給西蒙·斯托克(Simon Stock)，他是該教派的第一個(gè)將軍，而耶穌則拿著一件衣服，確保佩戴者迅速通過(guò)煉獄?？防镏Z最初是一個(gè)隱士社區(qū)(由背景中的以利亞創(chuàng)立)，卡梅里諾接受圣阿爾伯特的教規(guī)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)33：《吻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·海耶茲（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是意大利浪漫主義先驅(qū)海耶茲最受歡迎和最受喜愛(ài)的作品，該畫(huà)作于1859年在布雷拉舉行的一次展覽上展出，以慶祝第二次獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束，法國(guó)對(duì)薩伏依王朝的支持促成了這場(chǎng)勝利。公眾對(duì)大膽的接吻非常熱情，但也認(rèn)識(shí)到色彩中蘊(yùn)含的愛(ài)國(guó)信息：紅色的長(zhǎng)筒襪、綠色的軍服和藍(lán)白色的長(zhǎng)袍都暗指意大利和法國(guó)的國(guó)旗。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)34：《午餐后》或《涼棚》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?西爾維斯特羅·萊加（1826-1895）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是在佛羅倫薩城墻外的皮亞琴蒂納街區(qū)繪制的，萊加和他的馬奇阿洛朋友在那里居住，以便在戶外作畫(huà)。這幅畫(huà)喚起了托斯卡納資產(chǎn)階級(jí)在鄉(xiāng)村尋求的與世隔絕生活的寧?kù)o氛圍，是逃離當(dāng)時(shí)意大利首都佛羅倫薩喧囂節(jié)奏的平靜避風(fēng)港。捕捉陽(yáng)光和涼意的無(wú)數(shù)色彩為嚴(yán)格、近乎文藝復(fù)興式的透視處理賦予了完全自然的感受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)35：《圣凱瑟琳的安息地》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?高登齊奧·法拉利（1475-1546）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?皇帝因圣凱瑟琳拒絕放棄基督教信仰而判處她死刑，一位天使從天堂降臨，她要摧毀折磨圣人的車(chē)輪，劊子手和穿著華麗服裝的達(dá)官顯貴們?cè)趲讉€(gè)層次的場(chǎng)景中以戲劇性的姿態(tài)移動(dòng)，被神跡所震驚的皇帝注視著圣人。這幅畫(huà)是為米蘭的圣安杰洛教堂繪制的，是高登齊奧的晚期作品，揭示了他對(duì)實(shí)現(xiàn)壯觀效果的壓倒性興趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)37：《保羅責(zé)備彼得》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圭多·雷尼（1575-1642）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?雷尼在這里描繪了《加拉太書(shū)》中的一幕，保羅斥責(zé)彼得，彼得坐在地上，淚流滿面。雷尼于1601年移居羅馬，但經(jīng)?；氐讲┞迥醽?，他為桑皮耶里家族畫(huà)了這幅畫(huà)，直到1811年，這幅畫(huà)一直保存在他們的收藏中。雷尼在卡拉奇的古典主義和卡拉瓦喬的自然主義畫(huà)風(fēng)之間搖擺不定。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)38：《耶穌和撒瑪利亞婦人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?阿尼巴爾·卡拉奇（1560-1609）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·桑皮耶里是博洛尼亞的一位居民，他遇到了困難，于1811年賣(mài)掉了家里的畫(huà)廊，意大利王國(guó)的內(nèi)政部長(zhǎng)為布雷拉美術(shù)館購(gòu)買(mǎi)了這幅畫(huà)作，這幅畫(huà)屬于由阿斯特羅雷·桑皮耶里修道院院長(zhǎng)委托創(chuàng)作的一系列作品之一，安尼巴爾在1595年前往羅馬之前完成了此畫(huà)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)39：《殉道者塞西莉亞與丈夫瓦萊里安和提布盧圖斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?奧拉齊奧·詹蒂萊斯基（1563-1639）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是奧拉齊奧最具卡拉瓦喬風(fēng)格的作品之一。這位藝術(shù)家在羅馬遇到了卡拉瓦喬，并與他交往，他還見(jiàn)過(guò)存放在盧浮宮的《圣母之死》。畫(huà)面中，天使出現(xiàn)在皈依基督教的塞西莉亞和她的丈夫瓦萊里安面前，手中拿著一束象征婚姻的花環(huán)，但同時(shí)也拿著一根象征殉道的棕櫚枝，新郎的兄弟提布盧圖斯在一旁觀看著。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)42：《死亡的最后時(shí)刻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·海耶茲（1791-1882）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是海耶茲繪制的最后一幅歷史畫(huà)，他被迫放棄這種政治參與性的作品，將自己的特點(diǎn)融入馬林·法列羅的形象中，法列羅是一位因密謀反對(duì)貴族在威尼斯建立王朝統(tǒng)治而被判處死刑的公爵。這幅畫(huà)在慕尼黑和維也納的國(guó)際展覽中廣受贊譽(yù)，公眾理解其象征性的信息，暗指意大利實(shí)現(xiàn)國(guó)家統(tǒng)一后許多知識(shí)分子不再抱有幻想。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品編號(hào)43：《休息（紅色手推車(chē)）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·法特羅（1825-1908）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?1880年后，法特羅致力于慶祝鄉(xiāng)村生活的大型作品，這幅作品受到日本版畫(huà)的影響，法特羅與其他意大利畫(huà)家馬奇阿廖利一起研究了這個(gè)領(lǐng)域。這就解釋了在這幅畫(huà)中看到的顯眼的紅色手推車(chē)的形象，它影響了我們的視覺(jué)角度，并賦予了象征自然的牛以主導(dǎo)角色，而人類也在其中扮演著自己的角色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《年輕女子的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?倫勃朗（1606 – 1669）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?倫勃朗（1606 – 1669）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?大衛(wèi)王在陰暗的地方為拔示巴剪腳指甲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">??1654年，荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家倫勃朗創(chuàng)作了第一幅《拔示巴在洗澡》的油畫(huà)作品，當(dāng)時(shí)極為前衛(wèi)，為宗教和市俗所不容。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《憂郁 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?海耶茲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?花瓶里的花朵開(kāi)始枯萎，呆滯的目光似乎若有所思，但又毫無(wú)思緒，頭發(fā)松散而凌亂地披在臉上，不經(jīng)意間長(zhǎng)袍已從肩上滑落，一副軟弱無(wú)力的樣子。這就是畫(huà)家如何賦予憂郁以形式，將一種精神狀態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《模特》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?海耶茲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?知道她醒著，但猶如沉睡一般。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拔示巴在洗澡 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗西斯科-海耶茲 （1791 – 1882）此畫(huà)創(chuàng)作于1841年，以自然主義的手法詮釋女性裸體。該主題取自于《舊約 圣經(jīng)》中的故事，描述以色列王國(guó)的大衛(wèi)王在王宮的平頂上行走，看見(jiàn)赫梯人烏利亞的妻子拔示巴正在洗澡。大衛(wèi)立刻喜歡上了她并與其通奸，使她懷孕。為了長(zhǎng)期占有拔示巴，大衛(wèi)絞盡腦汁，殺死了烏利亞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?所羅門(mén)王是大衛(wèi)和拔示巴的兒子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《后宮窗臺(tái)上的花瓶 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗西斯科-海耶茲 (1791 – 1882)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此畫(huà)海耶茲于1869年首次創(chuàng)作，時(shí)年78歲。以東方風(fēng)格構(gòu)成圖案，馬蹄形拱門(mén)，窗臺(tái)上的壁毯，瓷器花瓶，盛開(kāi)的鮮花寓意是對(duì)生命和感性的頌歌。海耶茲于90歲時(shí)對(duì)此畫(huà)作了再創(chuàng)作并進(jìn)行擴(kuò)展，加上了女性纖細(xì)的雙手和陰影中的半面臉，那個(gè)女性是畫(huà)家的養(yǎng)女安吉莉拉 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《以撒的獻(xiàn)祭 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?雅各布-喬丹斯 （1593-1678）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?取材于圣經(jīng)舊約中的故事，亞伯拉罕正要砍下愛(ài)子以撒的頭顱，以獻(xiàn)上帝，天使及時(shí)出現(xiàn)，并加以了制止。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《悲傷的預(yù)感 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?杰羅拉莫-因杜諾 （1827-1890）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在一個(gè)樸素的房間里，女孩坐在床上，凝視著心愛(ài)人的肖像，女孩左側(cè)的墻上：加里波第（是意大利獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的三杰之一，被譽(yù)為“獨(dú)立之劍”）的半身石膏像，海耶茲的著名版畫(huà)《吻》；女孩右側(cè)的窗上貼著戰(zhàn)斗的畫(huà)面。畫(huà)家用這種方法告訴我們： 肖像畫(huà)里的主人正投身于意大利的獨(dú)立解放戰(zhàn)爭(zhēng)中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《喪子悲傷 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?朱塞佩-莫爾泰尼 （1800 – 1867）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)受海耶茲的《憂郁》的影響。1855年，莫爾泰尼成為布雷拉美術(shù)館的館長(zhǎng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">左：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?利伯拉-達(dá)-維羅納（1445-1530）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安是羅馬帝國(guó)的軍官，因信奉基督被處死，這一題材被廣泛創(chuàng)作，年輕俊美的近乎赤裸的胴體，綁在樹(shù)上，被亂箭射死。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫(huà)作近景反映公元3世紀(jì)時(shí)的事件，斷裂的羅馬柱，塞巴斯蒂安的孤獨(dú)和痛苦。背景為15世紀(jì)的威尼斯，貢多拉小船，城市繁華，細(xì)致精美，人物卻漠然。時(shí)代和情感的差異形成對(duì)照和碰撞，縮短的羅馬柱意味著帝國(guó)曾經(jīng)的輝煌和千年時(shí)光轉(zhuǎn)瞬即逝。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">右：《圣徒塞巴斯蒂安》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?多索（？ -1542）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣徒光彩照人的裸體，被綁在一顆柑橘樹(shù)上，綠色的斗篷像花環(huán)一樣包裹著他，象征對(duì)神的熱愛(ài)如此強(qiáng)烈以至不惜殉道。遠(yuǎn)處云層漸散，標(biāo)志著塞巴斯蒂安痛苦的結(jié)束。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">據(jù)史料記載，塞巴斯蒂安是羅馬皇帝戴克里先的近衛(wèi)軍官，因信奉基督被綁在一顆柑橘樹(shù)上，一位尊貴的婦女救下了他。被救的塞巴斯蒂安又跑到戴克里先的身邊，于是皇帝說(shuō)：“既然你這么想死，那就成全你吧?！?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞巴斯蒂安并非死于箭下，但是，后世的作品都是用箭。作者用箭胡亂地扎在他的身上，一百個(gè)作者就有一百個(gè)扎法，真是萬(wàn)箭穿心啊。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母圣嬰和約瑟夫、西蒙在一起》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈-索拉里奧（1465-1524）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?安德烈是米蘭人，年輕時(shí)在威尼斯求學(xué)，受貝利尼影響強(qiáng)烈。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《斯蒂芬的辯論》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維托雷-卡帕喬（ 1460-1525）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?主角被安排在畫(huà)面的左側(cè)，目光看向畫(huà)外，用手勢(shì)和身體語(yǔ)言在演說(shuō)，背景盡顯城市的繁華。作者是一個(gè)非常多產(chǎn)的畫(huà)家，在19世紀(jì)時(shí)備受人們的喜愛(ài)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子和圣徒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?巴托洛梅奧·蒙塔格納1450-1523</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣母子與四位圣徒：安德魯、莫妮卡、厄休拉和西吉斯蒙德，三個(gè)奏樂(lè)女郎沉浸在音樂(lè)之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這位畫(huà)家的作品以其柔和的人物和對(duì)古怪大理石建筑的描繪而聞名，他被認(rèn)為深受喬瓦尼·貝利尼的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母、圣嬰和圣詹姆斯、圣菲利普以及安東尼奧·巴斯蒂一家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝爾納多·澤納萊（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?裝飾精美的門(mén)廊通向無(wú)垠的原野，山川河流風(fēng)光無(wú)限，王座下的銘文標(biāo)識(shí)暗示：作者將委托人安東尼奧·巴斯蒂以及他家的女眷畫(huà)入作品，站立在作品的左右兩側(cè)。人們的眼神是虔誠(chéng)的，圣者以慈愛(ài)和悲憫的目光注視著安東尼奧·巴斯蒂，唯有圣嬰天真無(wú)邪，看著美麗的女眷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母和圣嬰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝爾納多·澤納萊（1460-1526）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?萊昂納多對(duì)澤納萊評(píng)價(jià)很高，認(rèn)為他是倫巴第最有影響力的畫(huà)家和建筑師之一。在這幅杰作中，圣母和圣嬰通過(guò)一扇窗戶展示窗外是夢(mèng)幻般的巖石景觀，柔和的燈光照亮了他們的面容，塑造了透視效果。兩個(gè)天使坐在窗臺(tái)上，其中一個(gè)在玩耍，另一個(gè)指向圣嬰耶穌，圣嬰不再吮吸母親的乳房，而是抓著一串珊瑚項(xiàng)鏈，暗示著他未來(lái)的受難。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《釘在十字架上 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納的米歇爾（1470 - 1536）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?背景是維羅納起伏山丘的風(fēng)光，這是畫(huà)家的家鄉(xiāng)，柱子的基座刻有客戶的徽章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母與圣嬰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?切薩雷·達(dá)塞索（1477-1523）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅私人奉獻(xiàn)的圖片揭示了受萊昂納多在處理光線和陰影、大氣、景觀和植被方面的影響，以及拉斐爾在人物互動(dòng)方式方面的影響，例如圣母抱著耶穌腳的方式，這些都與切薩雷生活的軌跡相吻合。1508年他在羅馬的梵蒂岡、1515年在那不勒斯、1522年來(lái)到米蘭，他把來(lái)自意大利中部的畫(huà)風(fēng)帶到了米蘭，最后產(chǎn)生了這幅作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《玫瑰花叢中的圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝納迪諾·盧伊尼（1482-1532）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?貝納迪諾是個(gè)受人歡迎畫(huà)家，這幅畫(huà)是晚期哥特式的畫(huà)風(fēng)。圣子緊握著一株耬斗菜一一種象征著受難的植物，花瓣呈十字形的畫(huà)法是受到了萊昂納多的影響，人物臉上的灰色陰影和緊湊的珠寶般的筆觸讓人想起了扎內(nèi)萊和索拉里奧的畫(huà)作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母與圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?里瓦諾尼·彼得羅·里佐利 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在深色的背景襯托下，圣母凝視著觀察者，而耶穌則凝視著遠(yuǎn)方，思考著他必須帶給人類的救贖。圣母的姿態(tài)和調(diào)色受到萊昂納多的啟發(fā)，但構(gòu)圖和面部特征卻是受到拉斐爾的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子與圣約瑟夫、圣詹姆斯、圣瑪爾塔和一個(gè)捐贈(zèng)者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?杰羅拉莫·吉韋諾內(nèi)（1490-1555）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?兩個(gè)小天使拉開(kāi)天棚上的窗簾，展示出當(dāng)時(shí)的瓦拉洛圣山，包括拿撒勒和伯利恒建筑群以及加爾瓦略山小禮拜堂。前景是圣徒們和一位穿著拉特蘭教團(tuán)教士服裝的不明身份的捐贈(zèng)者，圍繞在圣母子的周?chē)?lt;/span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《作為布萊尼奧學(xué)院院士的自畫(huà)像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐（1538-1600）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐戴著一頂帽子，上面裝飾著葡萄藤和月桂葉，暗指葡萄酒(獎(jiǎng)?wù)律弦部逃衅咸烟俸驮鹿鹑~)和詩(shī)意的榮耀。爬滿常春藤的權(quán)杖也是巴克斯的標(biāo)志，而羅盤(pán)則表明了他的畫(huà)家身份，以及他作為布萊尼奧學(xué)院院長(zhǎng)的職位。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《廚房》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?文森佐·坎皮</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">年輕的女孩、年長(zhǎng)的婦女、男人和孩子們都在廚房里忙碌著。廚房可能是火的象征，它是四個(gè)繪畫(huà)場(chǎng)景中離佛蘭德斯室內(nèi)裝飾風(fēng)格最近的一個(gè)，而文森佐在帕爾馬宮廷里已經(jīng)熟悉了這種室內(nèi)裝飾風(fēng)格。被屠宰的公牛和那個(gè)因?qū)χ０螂状禋舛で嫒莸暮⒆?，是受萊昂納多對(duì)表情的研究所激發(fā)的怪誕趣味的影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《馬雷西阿洛的畫(huà)像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬瓦尼·安布羅焦（斐濟(jì)諾）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛馬佐的學(xué)生斐濟(jì)諾以其的肖像畫(huà)而聞名，這幅全人物作品是他最好的作品之一，采用了提香的手法。這幅作品結(jié)合了對(duì)侍者特征的關(guān)注，以及對(duì)細(xì)節(jié)的細(xì)致渲染，從他的蕾絲領(lǐng)到刺繡鞋，以及對(duì)他的盔甲的詳細(xì)描繪，這是他的職業(yè)工具，這要?dú)w功于藝術(shù)家處理光線的方式。侍者極其精良的武器可以追溯到16世紀(jì)末米蘭的軍械庫(kù)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子與圣約翰和圣邁克爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬瓦尼·安布羅焦（斐濟(jì)諾）（1553-1608）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)的松散構(gòu)圖建立在對(duì)位法的基礎(chǔ)上。一位有著強(qiáng)烈而樸素特征的懷抱圣嬰的圣母在云中寶座上不動(dòng)聲色地看著圣邁克爾擊敗魔鬼，畫(huà)作的右下角可看見(jiàn)魔鬼，圣約翰的臉看著圣母，但手指卻指向天使長(zhǎng)和撒旦之間的斗爭(zhēng)。這是《啟示錄》中所描寫(xiě)的一個(gè)場(chǎng)面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《維納斯與丘比特與兩個(gè)薩提爾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?西蒙納·彼得扎諾（1540-1596）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得扎諾在提蒂安的工作室接受訓(xùn)練，從1582年開(kāi)始在米蘭工作，他是卡拉瓦喬的師傅。在這幅罕見(jiàn)的世俗繪畫(huà)中，首先，他對(duì)深遠(yuǎn)的風(fēng)景和草地的每一片草葉都進(jìn)行了精確的自然主義描繪，其次，女神姿態(tài)所展現(xiàn)的精致的古典文化，讓人聯(lián)想到描繪睡夢(mèng)中的阿里阿德涅的著名古典雕塑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母哀悼圣子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛倫佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?在暗背景襯托下，金字塔形的構(gòu)圖突出了場(chǎng)景的悲劇氛圍，將我們的注意力集中在圣母瑪麗亞身上，反映了強(qiáng)調(diào)她作為人類共同救贖者的佛蘭芒傳統(tǒng)。基督的手臂已經(jīng)倒在地上，與他母親昏厥并被圣約翰攙扶的手臂形成對(duì)比，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了她的角色。強(qiáng)烈的表情、對(duì)比的色彩和不斷變化的明暗對(duì)比共同營(yíng)造出一種對(duì)死亡的悲傷沉思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣母子在榮耀中與兩位天使音樂(lè)家、圣彼得、圣多米尼克、圣保羅和圣杰羅姆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?喬萬(wàn)·杰羅拉莫·薩沃多（1480-1548）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是布雷拉最大的畫(huà)作，也是薩沃多創(chuàng)作過(guò)的最大的公共作品。薩沃多賦予它倫巴第傳統(tǒng)所特有的現(xiàn)實(shí)主義，受到洛托和萊昂納多的影響，以及威尼斯藝術(shù)的繪畫(huà)技巧。圣母坐在天堂中，周?chē)浅錆M小天使和六翼天使的烏云，而兩個(gè)天使在演奏從生活中復(fù)制的魯特琴和長(zhǎng)笛。神圣的幻影下面的風(fēng)景是威尼斯新廣場(chǎng)的景色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?保羅·卡利亞里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">16世紀(jì)是威尼斯藝術(shù)史上最富有靈感的時(shí)期之一，當(dāng)時(shí)教堂和宮殿被無(wú)數(shù)杰出的杰作所裝飾，?這位16世紀(jì)威尼斯繪畫(huà)的領(lǐng)軍人物之一的畫(huà)作《最后的晚餐》，畫(huà)中故意不對(duì)稱的構(gòu)圖將基督放在一邊，異常暗的調(diào)色板和日常背景深深地打動(dòng)了觀眾，將觀察者帶入場(chǎng)景中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣安東尼修士與圣科尼利厄斯和圣塞浦路斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?維羅納</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?保羅·卡利亞里（1528-1588）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣安東尼從壁龕中俯視著其他兩位圣徒，以及手持《福音書(shū)》的陰影中的一個(gè)頁(yè)面。簡(jiǎn)單的構(gòu)圖依賴于凸起的柱子和凹進(jìn)的壁龕的交替，這種對(duì)比通過(guò)人物在背景中的放置方式得到了強(qiáng)調(diào)，人物的臉上帶著專注的神情，但精妙獨(dú)到的色彩應(yīng)用，卻讓人無(wú)法捕捉到他們的心理活動(dòng)和內(nèi)心世界，畫(huà)家對(duì)色彩的運(yùn)用和對(duì)對(duì)比的熱愛(ài)對(duì)整體構(gòu)圖至關(guān)重要。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蒙特費(fèi)爾特羅祭壇畫(huà)》或《沉默》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡 （1415-1492）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫(huà)中圣母和圣子、圣徒，甚至孤獨(dú)的跪地騎士：他們的目光沒(méi)有交匯，他們的嘴唇緊閉，沉默填滿了空間。但沉默并不意味著孤立，每個(gè)人都在講述自己的故事，他們?cè)趦A聽(tīng)我們無(wú)法聽(tīng)到的東西，他們的眼睛沉浸在沉思中，他們守護(hù)著隱藏著的絕對(duì)真理。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一個(gè)年輕人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丁托雷托（1519-1594）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)有著復(fù)雜的歸屬歷史，但通過(guò)與維也納藝術(shù)史博物館的《老人與男孩肖像》進(jìn)行比較，可以將其年代定為約1565年。這兩幅作品在年輕男子的面部特征上有著相似的造型，特征非常明顯。服裝是貴族式的，姿勢(shì)具有典型的“輕蔑”特征--自信、傲慢和超然--這與提香發(fā)明的風(fēng)格一致，隨后在16世紀(jì)的威尼斯肖像畫(huà)中廣泛采用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《安東尼奧·迪·波西亞》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?提香·韋切利奧（1488/90-1576）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)描繪了1508年左右出生的弗留利貴族安東尼奧·迪·波西亞，它屬于提香作為肖像畫(huà)家的成熟階段，在這個(gè)階段他強(qiáng)調(diào)了被畫(huà)者的社會(huì)地位(騎士的領(lǐng)子、劍和黑色服裝)，而不是像年輕時(shí)那樣只強(qiáng)調(diào)他們的理想方面。窗戶通向一片有河流和山脈的風(fēng)景，這也是他在早期肖像畫(huà)中采用的構(gòu)圖模式。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女藝術(shù)家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?亨利·馬蒂斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?明亮的亮度和純粹的色差，分布在平坦的背景中，幾乎沒(méi)有陰影，巧妙地展示了室內(nèi)的女性形象，在20世紀(jì)20年代早期馬蒂斯的作品中，經(jīng)常伴隨著異國(guó)情調(diào)的裝飾，如背景的藍(lán)色裝飾。這個(gè)作品的中心元素是女人拿著小提琴，它見(jiàn)證了藝術(shù)家日常練習(xí)的瞬間。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穿著禮服的修士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?吉羅拉莫·貝多利（1500-1569）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?吉羅拉莫深受姻親帕米吉亞諾的影響，以至于幾幅畫(huà)的歸屬仍有爭(zhēng)議。這是一幅多米尼加修士的肖像，身穿圣托馬斯·阿奎那(St.Thomas Aquinas)的長(zhǎng)袍，他是該教派最重要的圣人之一。畫(huà)家使用最少但變化多端的調(diào)色板，例如區(qū)分修士的長(zhǎng)袍的白色，他手中的法典的白色，以及散亂的紙張或疊放在桌子上的信件的白色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣家庭與圣安布羅斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?巴黎.波登（1500-1571）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅作品深受威尼斯藝術(shù)的影響，標(biāo)志著這位畫(huà)家在職業(yè)生涯中對(duì)喬爾喬涅，尤其是提香的追隨，這從他強(qiáng)烈的調(diào)色板中可以看出。他崇尚威尼斯畫(huà)家，特別重視風(fēng)景和人物都是構(gòu)圖組成要素。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?加羅法洛（1476-1559）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是被稱為“費(fèi)拉拉的拉斐爾”的畫(huà)家加羅法洛的最高成就之一，拉斐爾的影響可以在寧?kù)o的節(jié)奏和紀(jì)念碑式的形式中看到。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞伯拉罕》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?韋爾奇諾（1591-1666）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圭爾奇諾將亞伯拉罕100歲時(shí)趕走奴隸夏甲和他們的兒子以實(shí)瑪利，以迎合他第一任妻子薩拉的要求這個(gè)故事搬上了畫(huà)布，這是1657年切托社區(qū)委托他創(chuàng)作，是作為禮物送給費(fèi)拉拉的樞機(jī)主教洛倫佐·伊曼紐爾的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《最后的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?丹尼爾·克雷斯皮（1599-1630）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅祭壇畫(huà)是克雷斯皮晚期的作品，為布里安扎地區(qū)的布魯戈拉的貝內(nèi)迪克蒂納修道院畫(huà)的，這幅畫(huà)模仿了達(dá)芬奇描繪使徒們?cè)诒桓嬷?“你們中的一個(gè)會(huì)背叛我”時(shí)的慌張反應(yīng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《憂郁》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?弗朗切斯科·凱洛（1607-1665）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)是弗朗切斯科為私人創(chuàng)作的杰出作品，以赭石、淺黃色和藍(lán)灰色為主色調(diào)，盡管他在薩伏依宮廷中受到贊譽(yù)，但現(xiàn)實(shí)生活中的他卻充滿了犯罪和經(jīng)濟(jì)的困難，這在他畫(huà)中人物的悲劇性憂郁中有所體現(xiàn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《曼佐尼式的日常生活》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這兩幅畫(huà)是切魯?shù)僭?735年左右繪制的杰作，它所表現(xiàn)的是曼佐尼式的日常生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《一個(gè)坐在籃子上的男孩》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這位藝術(shù)家將肖像畫(huà)的尊嚴(yán)賦予了貧窮的流浪者、被遺棄者和農(nóng)民，他們掙扎著度過(guò)每一天。通過(guò)他寫(xiě)實(shí)、抒情且充滿人文關(guān)懷的描繪，以及從不落入俗套的風(fēng)景畫(huà)、冷靜的構(gòu)圖、探索性的光線和簡(jiǎn)潔的場(chǎng)景設(shè)置，切魯?shù)倏梢员徽J(rèn)為是18世紀(jì)歐洲藝術(shù)的主要人物之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蝦，玻璃瓶，面包和一瓶酒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?賈科莫·切魯?shù)伲?698-1767）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這是切魯?shù)俪墒鞎r(shí)期的杰作，簡(jiǎn)單的構(gòu)圖、光線在玻璃上的微妙表現(xiàn)、蝦和檸檬的強(qiáng)烈對(duì)比色彩、以及對(duì)尾巴的細(xì)致描繪，標(biāo)志著他現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)的巔峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《威尼斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?卡納萊托（1697-1768）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡納萊托不止一次地畫(huà)過(guò)這個(gè)主題，偶爾會(huì)從略微不同的角度進(jìn)行描繪。他是維杜特主義的創(chuàng)始人之一，維杜特主義源于對(duì)意大利著名景點(diǎn)的紀(jì)念品的需求，特別是在威尼斯，由進(jìn)行長(zhǎng)期旅行的紳士們推動(dòng)，他們希望帶回南歐的旅行紀(jì)念品?？{萊托總是以藍(lán)色天空為背景，描繪威尼斯在絢麗的光線下閃閃發(fā)光。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《紳士》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?瑪麗安娜·卡萊瓦里（1703-1750）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">瑪麗安娜是著名畫(huà)家盧卡 ·卡萊瓦里的女兒，她不僅跟隨父親學(xué)習(xí)，還在羅薩爾巴·卡列拉（畫(huà)家羅薩爾巴·卡列拉是18世紀(jì)意大利著名的女肖像畫(huà)家，是當(dāng)時(shí)威尼斯藝術(shù)界女性聚焦的中心。）的家中接受訓(xùn)練，這幅粉彩畫(huà)以前被認(rèn)為是羅薩爾巴的作品，但由于它與瑪麗安娜少數(shù)已知作品(包括肖像畫(huà)）所作的對(duì)比，后已確認(rèn)是瑪麗安娜的作品。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《天作之合》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?洛倫佐·洛特（1480-1556）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?這幅畫(huà)，連同費(fèi)波的妻子勞拉·達(dá)·波拉(旁邊)的肖像，是洛托最復(fù)雜成熟的作品之一。洛托的賬簿告訴我們，這兩幅畫(huà)是1543年在特雷維索委托制作的，價(jià)格為30達(dá)克特和兩只孔雀，他認(rèn)為這個(gè)價(jià)格不夠。優(yōu)雅的姿勢(shì)和服裝通過(guò)豎直的格式、全正面視圖和中性背景得到增強(qiáng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?勞拉和費(fèi)波并肩站立了將近五百年。他們是天作之合，注定要在一起。她的姿勢(shì)反映在他的身上：兩人都靠著一個(gè)肘部，他們的手拿著珍貴的物品，以顯示他們?cè)?6世紀(jì)40年代特雷維索的財(cái)富和權(quán)力。兩幅畫(huà)被設(shè)計(jì)成一起懸掛，所以尺寸、框架和風(fēng)格都相匹配。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《家庭音樂(lè)會(huì)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?彼得羅·隆吉（1702-1785）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?隆吉用現(xiàn)實(shí)主義手法描繪了威尼斯富裕家庭的社交儀式和生活場(chǎng)景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“如果有天堂，那里應(yīng)該是圖書(shū)館的模樣。”——1955年，在雙眼幾乎失明時(shí)，前阿根廷國(guó)家圖書(shū)館館長(zhǎng)、知名詩(shī)人博爾赫斯寫(xiě)下這句經(jīng)典的話。如果你去米蘭，就一定要去布雷拉圖書(shū)館一睹她的光彩！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布雷拉圖書(shū)館緊鄰布雷拉美術(shù)學(xué)院和布雷拉美術(shù)館，她們同在布雷拉宮內(nèi)，由哈布斯堡君主國(guó)（歐洲歷史上統(tǒng)治領(lǐng)域最廣的王室，曾統(tǒng)治神圣羅馬帝國(guó)、西班牙帝國(guó)、奧地利大公國(guó)、奧地利帝國(guó)、奧匈帝國(guó)）瑪麗亞·特蕾西亞皇后于1770年建立。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書(shū)館其核心是瑪麗亞·特蕾莎廳，該廳是朱塞佩·皮爾馬里尼(Giuseppe Piermarini) 于1785年專為紀(jì)念女皇而建造，女皇將圖書(shū)館捐贈(zèng)給了米蘭市民。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在這個(gè)房間里，您可以欣賞到一個(gè)由天文學(xué)家 Francesco Carlini 于1819年至1829年間手工制作的大型地球儀，它是第一個(gè)再現(xiàn)兩極扁平的地球儀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書(shū)館不僅有豐富的藏書(shū)，更有建筑藝術(shù)、繪畫(huà)藝術(shù)等你去欣賞，特別是在意大利這個(gè)歷史悠久的藝術(shù)之鄉(xiāng)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圖書(shū)館收藏了大量的歷史，神學(xué)，宗教，科學(xué)，法律參考資料和文獻(xiàn)資料以及書(shū)籍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">數(shù)百年前，西方藝術(shù)家在米蘭各處留下了自己的筆墨，數(shù)百年后，我們?cè)诿滋m留下踏足這里的一個(gè)個(gè)腳印。去過(guò)米蘭，真切地見(jiàn)到那些遺留下來(lái)的曾經(jīng)的藝術(shù)，才明白濃縮在畫(huà)作里的故事，是經(jīng)歷了無(wú)數(shù)風(fēng)霜后，與城市共生成長(zhǎng)的，也是一同發(fā)展進(jìn)步的。這樣的元素在米蘭隨處可見(jiàn)，不斷為人類對(duì)美的追求而譜寫(xiě)意蘊(yùn)雋永的樂(lè)章……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">?</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?陳也白</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?于多倫多寓所</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">?完成于2024年12/12日</b></p>