<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">跨時(shí)空能與他短暫相遇，這感覺真像是進(jìn)入到一個(gè)平行的世界......</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星月夜在旋轉(zhuǎn)，向日葵在燃燒，不停翻滾著深藍(lán)和亮黃的熱烈色調(diào)，瞬間把我卷入他敏感的精神世界，寂寞與率直的筆觸，讓我情不自禁地想探尋他曾經(jīng)的喜怒與悲哀。</p> <p class="ql-block">能把世間的痛苦和掙扎全都化為激情洋溢的美，能以流動(dòng)的線條和濃烈的色彩使景物充滿劇烈的動(dòng)感，用一種獨(dú)特的自我表述，使作品充滿了生命力，這就是梵高繪畫向世人傳達(dá)出來的強(qiáng)烈信息，也是我對他熱愛與仰慕的緣由。</p> <p class="ql-block">在世界各大頂級博物館里，都收藏著梵高的繪畫，特別是他在法國南部的阿爾勒、圣雷米和奧維爾時(shí)期所創(chuàng)作形成自己風(fēng)格的作品，這些珍貴的存世畫作均被擺放在博物館內(nèi)顯著的位置。</p> <p class="ql-block">每當(dāng)我走進(jìn)這些博物館，總會有種迫不及待去尋找梵高繪畫的沖動(dòng)，就像在人群中急于尋找自己所熟悉的面孔。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">倫敦英國國家美術(shù)館 The National Gallery?</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">世界聞名的大英博物館并不收藏西</span>方經(jīng)典繪畫，這些繪畫都收藏在倫敦英國國家美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">美術(shù)館位于倫敦市中心的特拉法加廣場，這個(gè)廣場就是梁朝偉打飛滴來喂鴿子的地方，當(dāng)我來到這里時(shí)，小雨霏霏，更顯倫敦味道。</p> <p class="ql-block">十九世紀(jì)末，梵高懷著建造藝術(shù)家集聚地的希望，從巴黎來到法國南部，在阿爾勒為迎接他所崇拜的、與自己同被藝術(shù)史譽(yù)為后印象派大師高更的到來，他開始了瘋狂的創(chuàng)作，這是他一生中充滿激情創(chuàng)作的黃金時(shí)期，正是這一時(shí)期的作品，不僅讓后人所推崇，也為他贏得了繪畫大師的身后名。</p> <p class="ql-block">向日葵是太陽和光的寫照，梵高用明艷奪目的飽和色給向日葵注入了藝術(shù)血液，讓這些脆弱的花朵永不凋謝和枯萎，讓它們內(nèi)在稚拙的原始沖動(dòng)掙脫了物質(zhì)束縛而成為永恒的經(jīng)典。</p><p class="ql-block">“<b>向日葵，屬于我</b>” 這是梵高的自述，也是梵高自畫像的變體，更是梵高繪畫的重要標(biāo)志。</p> <p class="ql-block">我在倫敦國家美術(shù)館里看到的這幅作品，正是他畫的最著名的一幅《向日葵》。</p> <p class="ql-block">梵高先后畫了七幅裝在瓶中的向日葵，除了倫敦收藏的這一幅和被二戰(zhàn)炮火毀掉的一幅，其余五幅分別收藏于美國、德國、荷蘭、日本以及一位私人收藏家。</p> <p class="ql-block">在《向日葵》的旁邊掛著一幅《梵高的椅子》，這也是他在阿爾勒所畫，同時(shí)還畫了一幅《高更的椅子》現(xiàn)在收藏于荷蘭梵高美術(shù)館。</p><p class="ql-block">本應(yīng)在一起的兩幅畫，卻被分別收藏在了兩個(gè)國家。</p> <p class="ql-block">《梵高的椅子》造型質(zhì)樸簡潔，是梵高當(dāng)時(shí)自己所用，也是他內(nèi)心謙卑的表述。</p><p class="ql-block">《高更的椅子》則較為考究舒適，是梵高為迎接高更的到來所精心挑選，以示自己對朋友的崇敬之情。</p> <p class="ql-block">兩把椅子畫出了兩種不同的心境，同時(shí)也見證了兩位大師在阿爾勒的短暫聚首到不愉快分離的那段故事。</p> <p class="ql-block">展廳的同一面墻上還展有梵高的《有蝴蝶的長草地》、《兩只螃蟹》和《麥田與柏樹》。</p> <p class="ql-block">我喜歡這幅《麥田與柏樹》，太陽般耀眼的金色鋪滿了麥田，高大的柏樹隨風(fēng)而動(dòng)，梵高在畫布上用強(qiáng)烈的色彩與急速的線條表達(dá)著被壓抑的無奈和悲痛，抒發(fā)著內(nèi)心深處對生命的渴望與激情。</p> <p class="ql-block">倫敦美術(shù)館里的收藏頗為豐富，感覺僅次于法國的盧浮宮，在眾多大師的作品中想要評選一件鎮(zhèn)館之寶是件很難的事，如果一定要選，我想大家會把票投給梵高的《向日葵》，而不是達(dá)芬奇的《巖間圣母》和油畫之父凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b><b style="font-size:18px;">慕尼黑新繪畫館</b><b style="font-size:20px;"> </b><b style="font-size:18px;">Neue Pinakothek</b></p><p class="ql-block">來到阿爾卑斯山下的慕尼黑，必定會被這里如雷貫耳享譽(yù)世界的寶馬汽車總部、拜仁慕尼黑足球俱樂部、慕尼黑啤酒節(jié)所吸引，霸氣的感官視覺與濃郁的德式美味，讓我牢牢記住了慕尼黑。</p> <p class="ql-block">墨尼黑擁有許多巴洛克和歌特式建筑、比比皆是的精美雕塑遍布整個(gè)歷史文化名城，在歷史與現(xiàn)代、老城與新城之間有座享譽(yù)世界的美術(shù)館~慕尼黑繪畫館，它吸引著我前來尋找梵高，體驗(yàn)時(shí)空交換的錯(cuò)覺成為我此行的主要目的之一。</p> <p class="ql-block">慕尼黑繪畫館分為老繪畫館和新繪畫館，兩館之間只隔一條馬路。</p> <p class="ql-block">老繪畫館里收藏有文藝復(fù)興三杰之一拉斐爾的《坦比圣母》、文藝復(fù)興北方代表丟勒的《自畫像》、巴洛克畫風(fēng)之王魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》、洛可可畫風(fēng)巨匠布歇的《篷巴杜夫人》 等古典大師的重要代表作品。</p> <p class="ql-block">而對面新繪畫館里收藏的，則是由梵高領(lǐng)銜的近現(xiàn)代大師的作品。</p> <p class="ql-block">在新繪畫館內(nèi)設(shè)有專門的梵高作品展廳，室內(nèi)中央掛著一幅藍(lán)色背景的《向日葵》，這是梵高所畫的第一幅插在瓶中的向日葵，我在倫敦美術(shù)館看到的那幅《向日葵》是第二幅，這兩幅作品完成于高更到達(dá)阿爾勒之前，也就是說，高更在那里也只看到過這兩幅，因?yàn)殡x開阿爾勒后的高更與梵高便再無交集。</p> <p class="ql-block">《向日葵》的兩旁各有一幅梵高的風(fēng)景畫，分別是《阿爾勒盛開的果樹園》和《原野》。</p> <p class="ql-block">走出繪畫館已是傍晚，到了慕尼黑怎能錯(cuò)過著名的皇家啤酒屋。</p> <p class="ql-block">啤酒屋久負(fù)盛名，那里不僅有大杯的德國黑啤酒，還有大塊兒的肘子肉，德式烤制的本土香腸更是唇齒留香。</p> <p class="ql-block">一次酣暢淋漓的豪飲，一頓極具特色的晚餐，歡快的音樂伴著即興旋轉(zhuǎn)的舞者，讓我在大快朵頤中體驗(yàn)到了巴伐利亞的古樸風(fēng)情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">耶魯大學(xué)美術(shù)館 Yalev University Art Gallery?</b></p><p class="ql-block">美國的常春藤名校哈佛、耶魯、普林斯頓、賓夕法尼亞、哥倫比亞大學(xué)等等，是全世界學(xué)子們向往的學(xué)府殿堂，這些大學(xué)不僅擁有崇高的國際學(xué)術(shù)地位，且在環(huán)境優(yōu)美的校園內(nèi)都建有規(guī)模很大的博物館，這些擁有重磅級藏品的博物館印證了 “<b>一流大學(xué)必有一流博物館</b>” 的說法。</p> <p class="ql-block">在耶魯大學(xué)的博物館里，收藏著一幅梵高的《夜間咖啡館》，這是他在阿爾勒時(shí)畫的兩幅咖啡館中的一幅。</p> <p class="ql-block">兩幅咖啡館使用了不同的色調(diào)來表達(dá)不同的情緒，一幅是室外的《露天咖啡館》，一幅是室內(nèi)的《夜間咖啡館》，耶魯大學(xué)收藏的這幅是室內(nèi)的，室外的那幅被荷蘭博物館收藏。</p> <p class="ql-block">色調(diào)總會給人不同的感受和情緒渲染，我經(jīng)常在梵高繪畫里看到藍(lán)黃兩色，搭配比較舒服，但看到紅綠兩色時(shí)，相互施壓的力量總覺著刺激較強(qiáng)，會有些不太舒服。</p> <p class="ql-block">被荷蘭博物館收藏的那幅《露天咖啡館，梵高描繪了歐洲夏日夜晚的溫馨，藍(lán)色星空映襯著室外露臺下橙黃相間的煤氣燈，一派浪漫的景象中透著令人愉悅的特質(zhì)。</p><p class="ql-block">而眼前的這幅室內(nèi)《夜間咖啡館》，梵高卻使用了紅色和綠色，一種強(qiáng)烈?guī)в写碳つト说谋憩F(xiàn)力，折射出他內(nèi)心的焦慮與不安，正如梵高自己所說 “我試圖用紅色和綠色來表達(dá)人類可怕的情感… ”。</p> <p class="ql-block">他以獨(dú)特的視角審視觀察著世界，不斷地在色板上大膽運(yùn)用色調(diào)魔力，把畫中情緒和色彩的效果推向前所未有的高度與極致。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">波士頓美術(shù)博物館 Boston Museum</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?在楓林正紅的時(shí)節(jié)我們來到了波士頓，美麗的城市位于東北部的大西洋沿岸，它是美國最古老、最有文化的城市之一，舉世聞名的哈佛大學(xué)和麻省理工都在這里，有著美國雅典和智慧之城的美譽(yù)，</span>這樣的城市里有著名的博物館那是順理成章的事。</p> <p class="ql-block">波士頓美術(shù)博物館中有幅梵高繪制的人物肖像《郵差魯林》，畫中的郵差是他在阿爾勒時(shí)的莫逆之交。</p> <p class="ql-block">初到阿爾勒的梵高很想找到志同道合的朋友，當(dāng)希望落空后，他只能孤獨(dú)的在那里生活和創(chuàng)作，是郵差魯林的一家給他帶去了溫暖和友善。在那段不長的時(shí)間里，梵高也為魯林和他的妻子以及子女們畫了20余幅肖像，可見他們之間不僅往來密切，而且感情深厚。</p> <p class="ql-block">在這幅名畫里，梵高運(yùn)用交叉多樣的紋理和濃厚度不同的明艷色彩，讓細(xì)節(jié)的表達(dá)更為清晰貼切，人物的性格在他的筆下愈加鮮活起來。站在畫前，我感到一種強(qiáng)烈的直接感和一種真實(shí)可觸的能量。</p> <p class="ql-block">“雖然他沒有老到可以當(dāng)我的爸爸，但是他無形中給了我一種溫暖的感覺… ” 這是梵高給他弟弟信中寫的心里話，同時(shí)也詮釋了畫家與模特之間存在的真摯情感。</p> <p class="ql-block">《溝壑》是一幅描繪峽谷深處秘境的風(fēng)景畫，扭曲筆觸下的山石粗狂堅(jiān)硬，或許心里的溝壑才是梵高始終跨不過去的那道坎。</p> <p class="ql-block">梵高的《奧維爾的房子》曾經(jīng)被大家評為波士頓博物館中最受觀眾喜愛的一幅畫。一條沿著茅草屋流淌的小河，被樹木掩映的紅色屋頂...，富有特性的鄉(xiāng)舍村落，在梵高的筆尖下被描繪的如此寧靜與安詳。</p> <p class="ql-block">我很喜歡這幅《奧維爾的房子》，并懷著崇拜的心情在博物館原作前拍攝，留存的照片視為自己的臨摹范本，非常珍貴。</p> <p class="ql-block">夜幕降臨，我們慕名來到一家極具特色的老餐館 Union Oystet House 品嘗海鮮，在愉悅的氛圍里感受著美式休閑的魅力。</p> <p class="ql-block">這家餐館在波士頓已經(jīng)營了近200年，在漫長的歲月中接待了許多的名人和無數(shù)的游客，招牌大龍蝦更是享譽(yù)全美乃至全球。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">紐約現(xiàn)代?藝術(shù)博物館和大都會博物館</b></p><p class="ql-block"><b>紐約</b>是引領(lǐng)世界時(shí)尚藝術(shù)的圣地，在這個(gè)充滿無限活力與激情的大都市里，擁有著眾多頗具規(guī)模的博物館，能到那里去尋找梵高，不僅是我的期待，也是我每次到紐約時(shí)都要做的事情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA(簡稱)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">Museum of Modern Art ?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">?MOMA</b><span style="font-size:18px;">地處曼哈頓的繁華地段，是一座專門收藏和展示現(xiàn)代和當(dāng)代作品的美術(shù)館。美術(shù)館的規(guī)模不是很大，但藏有多幅西方現(xiàn)代繪畫史上舉足輕重的作品，其重要程度可以比肩世界上頂級的博物館。</span></p> <p class="ql-block">這里收藏有畢加索奠定立體派的名作《亞維農(nóng)少女》，有超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利的代表作《時(shí)間的永恒》，有野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的名作《手拉手》，還有梵高最著名的那幅《星月夜》The Starry Night 。</p> <p class="ql-block">“ 群星璀璨的夜晚 </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> Starry starry nigjt</span></p><p class="ql-block"> 你在色板上潑灑灰與藍(lán) </p><p class="ql-block"> Paint your palette blue </p><p class="ql-block"> and gtey …… ”</p><p class="ql-block">這是前些年電影《至愛梵高》主題曲開始兩句的歌詞，說的正是這幅畫。</p> <p class="ql-block">畫中的天空仿佛河流一樣起伏不定，巨大的漩渦滾動(dòng)著波浪吞沒了整個(gè)夜空，那棵與死亡聯(lián)系在一起的柏樹像團(tuán)黑色的火焰直刺天穹... </p><p class="ql-block">此刻梵高的內(nèi)心究竟是怎樣一種困擾與掙扎，他對世人究竟想要表達(dá)什么？他真的認(rèn)為 “ 這是獲得地球以外生命的唯一途徑” 嗎？</p> <p class="ql-block">在經(jīng)歷了與高更的分手和割耳事件等一系列重?fù)艉?，梵高離開了阿爾勒來到圣雷米療養(yǎng)，此時(shí)正是他一生最痛苦的時(shí)期，卻畫出了藝術(shù)史上最著名的偉大畫作，為后人留下了無盡的啟迪。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">紐約大都會博物館</b></p><p class="ql-block"><b>Metropolitan Museum of Art</b></p><p class="ql-block">世界四大博物館之一的大都會博物館，也是我們每次到紐約時(shí)都要去的博物館，它面朝著名的曼哈頓第五大道，背靠綠樹成蔭的中央公園，所處之地正是曼哈頓的上東區(qū)，那里豪宅鱗次櫛比，寸土寸金。</p> <p class="ql-block">進(jìn)入博物館后徑直來到梵高作品的展區(qū) ，一幅梵高的《戴草帽的自畫像》擺放在展臺上，這樣的布置十分罕見，感覺不僅醒目而且更能拉近作品和我之間的距離。</p> <p class="ql-block">據(jù)說梵高經(jīng)常把自己打扮成農(nóng)民的樣子戴著草帽外出畫畫，他一生只留下一張照片，卻留下了幾十張自畫像，其中有七幅是戴草帽的。</p> <p class="ql-block">(現(xiàn)在這幅畫的展臺已增加了鋼化玻璃罩)</p> <p class="ql-block">展臺后面的墻上掛著一排梵高筆下的人物、花卉和風(fēng)景畫。</p><p class="ql-block">這些人物畫，沒有名媛貴婦和俊男靚女，都是普通的下層人物; </p><p class="ql-block">這些風(fēng)景畫，沒有名山大川和豪宅圣殿，全是尋常的鄉(xiāng)間風(fēng)景，</p><p class="ql-block">但梵高卻以純真質(zhì)樸的畫風(fēng)深深地打動(dòng)著每一個(gè)人。</p> <p class="ql-block">人物畫《搖籃曲》中的畫中人就是郵差魯林的妻子。</p> <p class="ql-block">另一幅《看書的吉諾夫人》的畫中人是阿爾勒一家咖啡館的老板娘，梵高與她多有交往，彼此之間是否有特殊關(guān)系不得而知，但可以肯定她是梵高的心儀之人，他把自己內(nèi)心的愛慕畫進(jìn)了這幅具有暗流涌動(dòng)的欲望名作之中。</p> <p class="ql-block">離開阿爾勒來到圣雷米精神病院，梵高被花園里一大片象征著光明和自由的紫色鳶尾花迷住，在人生最為絕望和痛苦的時(shí)刻，這些花朵就像怒放的生命，成為他的精神慰藉和快樂的源泉，他用各種彎曲的輪廓線描繪著這些花朵 ... 梵高在給妹妹的信中說，這些繪畫意味著一切信仰的 “重生”。</p> <p class="ql-block">《花瓶里的紫色鳶尾花》讓我感覺平和柔美，粉色的背景前是瓶紫羅蘭色的鳶尾花，雖已逐漸褪色，但仍然不失素雅和鮮活。</p> <p class="ql-block">旁邊還有兩幅風(fēng)景畫《絲柏樹》和《麥田里的絲柏樹》。</p><p class="ql-block">絲柏樹是梵高畫中經(jīng)常出現(xiàn)的形象，他用卷曲的線條畫出柏樹扭動(dòng)的形體，搖晃的枝體相互扭結(jié)猶如顫動(dòng)的靈魂在天地間飛舞。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">冬宮博物館 Winter Palace</b></p><p class="ql-block">俄羅斯冬宮是我們這代人最早知道的外國宮殿，在那個(gè)封閉的年代，一部《列寧在十月》讓我們看到了冬宮的景象。</p> <p class="ql-block">座落在圣彼得堡涅瓦河與涅瓦大街交匯處的冬宮，是俄羅斯著名的皇宮，它最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館，也是世界上最大最古老的博物館之一。</p> <p class="ql-block">冬宮內(nèi)展有一張高更在阿爾勒時(shí)畫的《吉諾夫人在咖啡廳》。</p><p class="ql-block">這幅畫跟梵高的《夜間咖啡館》和《吉諾夫人的肖像》所描繪的場景是同一個(gè)地方，不同的是，高更把場景和人物繪制在一幅畫中，他把咖啡館里的老板娘“吉諾夫人”作為主題置于畫面的前景，并在顏色的對比中似乎過濾了梵高那種亢奮情緒的流露，刻意把墻壁的紅色以及球臺的綠色用黑色壓暗給人以沉靜的感覺。</p> <p class="ql-block">咖啡廳里墻壁的紅色以及球臺的綠色也被他用黑色壓暗，感覺高更似乎刻意在顏色的對比中過濾了梵高那種亢奮情緒的流露，表現(xiàn)出一種沉靜。</p> <p class="ql-block">《奧維爾村莊的農(nóng)舍》讓時(shí)光倒回1890年，搬到巴黎附近奧維爾的梵高，在那里度過了他生命中最后的一段時(shí)光。</p> <p class="ql-block">在奧維爾最后的69天里，梵高完全沉浸在一望無際的原野中，他隱含病痛的折磨以驚人的速度創(chuàng)作了80多幅油畫，以及一系列普通的水彩、水粉和素描等藝術(shù)品，這些感人至深的存世佳作隨著梵高的離去成為人們心中的永恒。</p> <p class="ql-block">為什么梵高畫下筆尖的燦爛如此生動(dòng)感人，或許那是最接近靈魂最純粹的畫，也是每個(gè)人都渴望接近的那個(gè)最純粹的自己。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?巴黎是世界的藝術(shù)之都</b>，自十九世紀(jì)到二十世紀(jì)上半葉，這座美麗的城市吸引著世界上各國頂級的藝術(shù)家，西班牙的畢加索、達(dá)利、米羅，意大利的莫迪里阿尼，俄國的夏加爾、康定斯基，比利時(shí)的馬格里特......</p><p class="ql-block">梵高早在他們之前就已從荷蘭來到了巴黎，離開巴黎后又去了阿爾勒、圣雷米，最后到了巴黎近郊的奧維爾，在那里度過了他生命中最后的時(shí)光。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)之都的博物館數(shù)不勝數(shù)，最有名的當(dāng)屬三大博物館，盧浮宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、奧賽美術(shù)館。</p><p class="ql-block">盧浮宮展出的是古代藝術(shù)品，蓬皮杜藝術(shù)中心展出的是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品、而奧賽美術(shù)館展出的是1848~1914年的藝術(shù)品，這正是梵高所在的時(shí)代。</p> <p class="ql-block">塞納河右岸的盧浮宮是古代藝術(shù)殿堂，蓬皮杜中心是現(xiàn)代藝術(shù)殿堂，而左岸的奧賽博物館是近代藝術(shù)博物館，正是在前兩者之間的完美過渡，它們就是巴黎的三大博物館。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">奧賽美術(shù)館 Orsay Museum</b></p><p class="ql-block">巴洛克風(fēng)格的奧賽美術(shù)館，座落在巴黎市中心的塞納河左岸，這座印象派繪畫圣殿內(nèi)收藏著全球最多的印象派作品，諸如梵高、莫奈、雷諾阿、高更、塞尚等印象派大師的真跡，被譽(yù)為“歐洲最美的博物館”。</p> <p class="ql-block">《奧維爾教堂》是奧賽美術(shù)館收藏梵高的重要作品之一。</p> <p class="ql-block">畫中所描繪的建筑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，但梵高卻用了不均衡的筆觸制造出一種不穩(wěn)定的印象，暗沉藍(lán)天下的教堂光影也不合乎自然現(xiàn)象，古老的教堂扭曲變了形好像快要倒塌一樣，教堂外面用V子型分開的草地和道路，是否預(yù)示著不同的結(jié)局，一人獨(dú)行的小路，一條沒有人在走的路，它們的延伸會通向哪里？</p> <p class="ql-block">站在這幅作品前，我能感受到他在創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心扭曲與痛苦，一種復(fù)雜無助的情緒夾雜著面臨精神病痛的恐懼，迫使他一步步走向極度崩潰的邊緣。</p> <p class="ql-block">1890年5月，梵高遠(yuǎn)離巴黎的繁華來到了美麗寧靜的奧維爾小鎮(zhèn)療養(yǎng)，一邊接受他的主治大夫加歇醫(yī)生的治療和監(jiān)護(hù)，一邊繼續(xù)進(jìn)行他的創(chuàng)作，在加歇醫(yī)生的陪伴下度過了他生命中的最后時(shí)光，可惜加歇醫(yī)生沒有治愈梵高的病。</p> <p class="ql-block">加歇醫(yī)生是一位精神病科醫(yī)生，他酷愛繪畫，在巴黎藝術(shù)圈是個(gè)知名人物，他與印象派的著名畫家莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚等多有交往。奧賽美術(shù)館里幾幅梵高的重要作品都與加歇醫(yī)生有關(guān)。當(dāng)我在奧賽美術(shù)館看到《加歇醫(yī)生》的畫像時(shí)很想拍攝原作留存，但很遺憾，受客觀所限未能如愿，只拍下來了這張《加歇醫(yī)生的花園》。</p> <p class="ql-block">梵高從不把自己稱作畫家，生前也只賣出去了一張畫，但他忍受著內(nèi)心被扭曲的痛苦，在自我的渴望中頑強(qiáng)掙扎......</p> <p class="ql-block">這里還有梵高一幅最著名的自畫像，看到這幅自畫像，會在冥冥中感覺到一種暗示，雙眸緊鎖的他，正在凝望著自己深深眷戀的世界......</p> <p class="ql-block">參觀完博物館來到奧賽頂層的餐廳，充滿藝術(shù)的氛圍把我從梵高的世界拉回，坐在舒緩的環(huán)境中品味美食，與同伴聊著欣賞過的每一幅作品，別有一番情趣。</p> <p class="ql-block">梵高終其一生都在追求心中至高至純的藝術(shù)境界，不愿屈從命運(yùn)擺布的他，即使痛苦絕望和疾病的折磨將他一次次推向崩潰的邊緣，也從未停筆，清醒間隙依然以最具爆發(fā)力的創(chuàng)作欲望，最接近靈魂最純粹的愿望，完成了一件件屬于他自己情感的表達(dá)， 用最深情的畫筆選擇描繪了怒放的生命。</p><p class="ql-block">孜孜不倦的努力和數(shù)量龐巨的創(chuàng)作并未換來他生前的成功，但天才孤獨(dú)的繪畫卻在那個(gè)時(shí)代為藝術(shù)界帶去一股清流，也正是那些平凡感人的存世畫作，成為了梵高生命最后階段的美麗絕響，也為接下來一百年的現(xiàn)代藝術(shù)奠定了第一塊巨石。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">紀(jì)念梵高誕辰170周年??????</b></p><p class="ql-block">Xiang QiChun & Shi Qin 拍攝</p><p class="ql-block">Xiang QiChun 編輯/撰寫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">( <b>注</b>: 文章中所有梵高的繪畫作品，均為本人在博物館展出的真跡前拍攝，甚為珍貴，愿與大家分享 )</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>