<p class="ql-block"> 山水畫是我國國畫中非常有代表性的一個派系。國畫山水作品，以其悠揚的意境、完美的畫工一直備受國畫藝術(shù)愛好者的青睞。可以說，國畫山水的意境表現(xiàn)的越高雅，該幅山水國畫作品的藝術(shù)水平就越高。</p> <p class="ql-block"> 在國畫山水作品中，畫家主要的作畫是依托于筆墨和宣紙展開的。如果把意境看作是國畫山水作品的靈魂，那么無疑筆墨就是國畫山水作品意境表現(xiàn)的載體了。</p> <p class="ql-block"> 因此，研究國畫山水作品的意境表現(xiàn)，就離不開畫家對用筆技巧的推敲、對著墨技法的研究和對畫面空間構(gòu)圖的設(shè)計這三個方面的內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">一、考究的用筆技巧</p><p class="ql-block"> 我國宋代著名的山水畫家韓拙就曾在其著作《山水純?nèi)分袕娬{(diào)“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。山水悉從筆墨而成。”的道理，表達了畫家對純熟的筆墨運用技巧的推崇。</p> <p class="ql-block"> 我國畫家謝赫也在代表理論“六法論”中對用筆提出了較高的要求，并且創(chuàng)造了先進的“骨法用筆”理論。事實上，在我國山水國畫作品的創(chuàng)作過程中，對用筆技巧的要求一直很高。在我國古代一直就有“提、按、頓、搓，中鋒行筆”等多種作畫運筆技巧，還講究所謂“筆絕而斷”之“筋”、“起伏成實”之“肉”、“生死剛正”之“骨”、“跡畫不敗”之“氣”的“筆勢”。足見歷代畫匠對用筆技巧之考究已經(jīng)達到了登峰造極的地步。</p> <p class="ql-block"> 清代著名畫家石濤的《淮揚潔秋圖》就是筆法運用嫻熟得當(dāng)?shù)慕?jīng)典作品之一。</p> <p class="ql-block">石濤 《淮揚潔秋圖》</p> <p class="ql-block"> 《淮揚潔秋圖》是石濤的代表作之一，該幅作品描繪的是淮揚秋景。在整幅畫面中，“秋水”的茫茫一片和蘆葦?shù)膮采榈厥钱嬜鞯闹骶?。這一疏一濃的對比將秋天的蕭瑟刻畫的繪聲繪色。還有畫面近處那掩映在樹叢中的數(shù)間屋舍，寥寥數(shù)筆卻點出了“秋之蕭瑟”的主題。然后在畫作中以幾點紅色的楓葉與水墨色的世界形成強烈的對比。</p> <p class="ql-block"> 在對比中，秋天的氣息被增強了，楓葉的紅成了點睛之筆。還有那在江面上駛過的一葉孤舟。那泛舟水上的漁翁的閑情逸致將整幅作品的意境升華。在《淮揚潔秋圖》中，畫家用自己獨有的“拖泥帶水皴”的繪畫技法，連皴帶擦，濃淡、干濕并用，不僅利用筆法的變換營造出了濕潤沃疏的質(zhì)感，而且房屋用粗筆，蘆葦用細筆的不同用筆方式將畫面的層次感生動地體現(xiàn)出來，再配合尖筆剔出的草叢，整個畫面被勾勒的蕭森郁茂，體現(xiàn)了淮揚秋景的豪情奔放的壯美。</p> <p class="ql-block">二、高超的著墨技藝</p><p class="ql-block"> 傳統(tǒng)的國畫山水畫又稱水墨畫，畫面中的主要用色就是墨汁的“黑”和宣紙的“白”?！昂凇闭叻治迳?，分別是“濃、淡、干、濕、黑”；“白”者，為我國清代畫家唐岱提出，后被廣泛收錄入山水畫的基本色彩之中，上述六色被合稱為“六彩”。在我國古代，關(guān)于用墨提升畫作意境的研究最早始于五代時期，當(dāng)時的畫家荊浩在其所著《筆法記》中提出了“六要”的概念，第一次提出了“墨的運用可以提升畫作的意境”的觀點。</p> <p class="ql-block"> 此后，歷代畫家均在用墨方面大膽嘗試仔細推敲，先后創(chuàng)造出了包括“潑墨”“破墨”“蘸墨”“積墨”等在內(nèi)的多種用墨技藝。仔細推敲歷代畫匠的作品不難發(fā)現(xiàn)，不管使用任何一種用墨技藝作畫，保持下筆時墨汁的“潤”度，是山水畫作畫的基本要求。正所謂“筆中用墨者巧，墨中用筆者能，墨以筆為筋骨，筆以墨為精英，筆渴時墨焦而屑，墨暈時筆化而溶?！薄庇媚记蓪μ嵘嬜饕饩车木薮笞饔每梢娨话?。例如宋代畫家吳鎮(zhèn)創(chuàng)作的《蘆花寒雁圖》就是著墨技藝高深表現(xiàn)畫作意境的山水畫作代表作之一。</p> <p class="ql-block">吳鎮(zhèn) 《蘆花寒雁圖》</p> <p class="ql-block"> 《蘆花寒雁圖》是畫家吳鎮(zhèn)的代表作，畫作展示的是在遠岫平溪中，在石灘叢樹旁，在那綿延纏綿的小溪和那茂密雜亂的蘆葦從中，有一個人，悠閑地駕著一葉扁舟緩緩從溪中駛過。</p> <p class="ql-block"> 那人獨坐扁舟之中，頗有雅致的在這乏味的精致中抬頭遠眺，仿佛在這枯燥乏味中尚存一份常人無察覺的舒適與閑淡。還有遠方那兩只在溪面翱翔而過的寒雁，振翅飛翔的姿態(tài)栩栩如生。整幅畫可謂動中取靜，表現(xiàn)了畫家高超的藝術(shù)造詣和獨特的藝術(shù)構(gòu)思。值得贊頌的是，整幅作品墨氣酣暢，淋漓淳厚，極富寫實意境。整幅畫場景眾多，但是畫家通過對著墨的把握，不僅做到水墨濕潤意境幽深，更是實現(xiàn)了利用淡水墨的濃淡之別區(qū)分山石的凹凸向背的精細技法，令人嘆為觀止。</p> <p class="ql-block">三、巧妙的空間構(gòu)圖</p><p class="ql-block"> 山水國畫的構(gòu)圖主要就是各種程度的黑色（墨色）與白色間隔、過渡、融合的畫面。在顏色的更迭與交匯中，景色的遠近、虛實，以及隱藏在畫作背后的那濃濃的意境最終得以體現(xiàn)。巧妙的構(gòu)圖，不僅可以幫助畫家更好地運用自己的筆法和著墨技巧將遠景與近景的虛虛實實結(jié)合起來，更能很好地幫助畫家將整幅畫作的意境表現(xiàn)出來。由近及遠中，用墨的由濃轉(zhuǎn)淡，由遠及近中，下筆的蜿蜒回轉(zhuǎn)，這些共同組成了山水畫別開生面的意境天地。</p> <p class="ql-block"> 在中國傳統(tǒng)文化中有“一陰一陽之謂道”的說法，而山水畫作主要就是利用墨汁的“陰黑”與畫紙的“陽白”進行藝術(shù)創(chuàng)作的獨特藝術(shù)作品，因此極其講究在畫作中對陰陽的掌控。</p> <p class="ql-block"> 我國明朝著名畫家戴進的作品《春山積翠圖》就是運用巧妙的空間構(gòu)圖凸顯畫作意境的代表作之一。</p> <p class="ql-block">戴進 《春山積翠圖》</p> <p class="ql-block"> 《春山積翠圖》描繪的是一位高士在山間小路曳杖緩行，書童抱琴在后侍隨，主仆二人一前一后行進在高嶺小徑上的全景畫面。畫作以主仆二人為切入點，但是卻以中、遠、近三處景致的完美呼應(yīng)和緊密結(jié)合為畫作的重點，整幅作品在畫家巧妙的構(gòu)圖和布局下，層次分明，錯落有致，由近及遠看得到浩浩蕩蕩，由遠及近看得出怡然自得。再加上利用畫作的左右空間的交錯構(gòu)建出的虛實相濟遠近適宜的畫面結(jié)構(gòu)，一幅完整的“入山圖“被恰到好處地展現(xiàn)了出來。</p> <p class="ql-block"> 整幅作品中既有上山的辛苦，又有山中隱居的幽靜，更有秀麗澎湃的俊美山河，可謂山水風(fēng)景畫作一絕。更重要的是，畫面結(jié)構(gòu)的組合變化使得整幅作品虛虛實實、飄飄渺渺，畫中人向整幅畫面的右角取勢，近處的迎客松則轉(zhuǎn)向畫面的左角取勢，這樣的構(gòu)圖，與畫面中景的山、樹的走勢形成小呼應(yīng)，與遠山遠景形成大呼應(yīng)，整幅畫作雖分近中遠三景但卻緊緊相連，密不可分、渾然一體。實在是空間構(gòu)圖凸顯畫作意境的絕世佳作。</p> <p class="ql-block"> 總而言之，國畫山水畫的意境表現(xiàn)，靠的不是幾句精巧的點題詩，而是畫家用自己的畫筆，用自己的審美，用自己的思想在那方寸有限的畫紙上呈現(xiàn)出來的無限風(fēng)光。但是山水畫作之意境美，追求的恰恰不是將壯麗的河山在畫紙上刻畫得多么惟妙惟肖，而是如何將自己的思想和畫作中的景致結(jié)合起來，寓情于景，以景抒情。而具體到畫作的創(chuàng)作，只有掌握了考究的用筆技法、高超的著墨技藝和巧妙的空間構(gòu)圖，國畫山水的意境才能被淋漓盡致地展現(xiàn)在畫作之中。</p> <p class="ql-block"> 山水畫，畫的是山水，但表達的卻是畫家心中的各種思想和情緒。畫家的用筆、著墨，無不體現(xiàn)著其情感思緒的喜怒哀樂、高低起伏，而畫作的構(gòu)圖，則恰恰體現(xiàn)了畫家對畫作的用心，對藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，還有蘊藏在山水畫作之中的，那畫家對繪畫藝術(shù)的濃濃的熱愛之情。</p> <p class="ql-block">本篇節(jié)選自：月雅書畫《山水畫的意境表現(xiàn)》</p>