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英國旅游—倫敦國家美術(shù)館

瑪瑙

<p class="ql-block">英國國家美術(shù)館，又被稱為國家畫廊，位于倫敦市特拉法加廣場北側(cè)。成立于1824年，迄今已有近二百多年的歷史，是擁有西歐繪畫最多、最全面、最具代表性的畫廊之一，在歐洲公共美術(shù)館中擁有獨特的歷史地位。國家美術(shù)館是倫敦市最重要的旅游景點之一，世界各地游客都會參訪。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">據(jù)介紹，1824年4月喬治四世約翰說服英國國會下議院通過決議，撥款57000鎊購買了銀行家朱麗斯?安格斯坦收藏的林布蘭、拉菲爾等人的38幅名畫，直至今日，這38件藝術(shù)品仍是國家美術(shù)館的核心藏品。在喬治?比芒特爵士的資助下，博物館最初在安格斯坦住宅的4個房間中展出。1831年，英國政府決定興建真正一座專業(yè)年，國家美術(shù)館新館在倫敦著名的特拉法加廣場落成，后來又經(jīng)過5次的擴建，至1975年才成為今天這般模樣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館，收藏品已達20000多件，囊括13世紀至20世紀西方美術(shù)史上各派別的經(jīng)典之作，包含波提切利、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、倫勃朗、梵高、塞尚等藝術(shù)名家的作品，精彩度毫不遜色于羅浮宮。</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館分為Main Floor和Lower Floor兩層，1樓Lower Floor為公共區(qū)域，設(shè)立有餐廳、咖啡店、洗手間，寄物柜等，還有販售海報、圖書、復制畫、明信片等周邊商品的禮品店。2樓Main Floor是主要參觀區(qū)域，在共有66個展廳。國家美術(shù)館所有展品均以時間和畫派為順序，進行分區(qū)和排列。有中文導覽，簡單明了，可以按照上面的指示，選擇自己喜愛的藏品。</p> <p class="ql-block">國家美術(shù)館的展廳里，一些作品成對或成群地展出，以顯示重要的十七到十九世紀歐洲藝術(shù)家對英國畫派的影響。</p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館是世界上首個被列入公共事業(yè)的美術(shù)館，自建立以來，一直秉承“畫作的存在和收藏的最終目的，是為了大眾的審美樂趣，提升國人對藝術(shù)知識的涵養(yǎng)”為宗旨，近200年間都向全世界所有公眾免費開放。國家美術(shù)館會不定期舉辦特展，部分特展需購票入內(nèi)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">英國國家美術(shù)館還承擔著藝術(shù)教育的責任，組織學生前來學習繪畫，臨摹美術(shù)館藏，復制藝術(shù)作品等。我曾多次看到老師帶著藝術(shù)學院的學生來這里現(xiàn)場上課，看到一些幼兒園和小學的老師，在這里指導小孩子們學習作畫；還有藝術(shù)愛好者在這里臨摹畫作，美術(shù)館還為他們提供可以折疊的椅子和畫板。這濃濃的藝術(shù)氛圍，令人陶醉和向往。</p> <p class="ql-block">《伯靈頓之家》</p><p class="ql-block">這是現(xiàn)存的唯一一幅達芬奇的大型畫作。這幅畫由八張紙粘在一起組成，畫的是圣母瑪利亞坐在她母親圣安妮的膝蓋上。圣母瑪利亞懷抱著圣嬰，圣嬰向他的表弟施洗者圣約翰伸出手，做了一個祝福的手勢。</p><p class="ql-block">這幅復雜而大氣的繪畫被認為是一幅卡通畫，一幅繪畫的全尺寸預(yù)備模型。為了將設(shè)計從紙上轉(zhuǎn)移到面板上，卡通畫上的線條通常是被刺破或切割的。這里的情況并非如此，這表明它本身是作為一件完成的藝術(shù)品被保存下來的，盡管有些地方被故意留下未定義或粗略的輪廓</p><p class="ql-block">這幅漫畫被英國皇家藝術(shù)學院收藏后，就以當時展出這幅漫畫的建筑物命名，如今被稱為“伯靈頓宮漫畫”，1962年由藝術(shù)基金會、朝圣者信托基金會的特別撥款和捐款，以及藝術(shù)基金會組織的公開呼吁，被國家美術(shù)館收購。</p> <p class="ql-block">《伯靈頓之家》，是達芬奇用白色粉筆在紙上作出的，作為一幅脆弱的紙上作品，達芬奇的《伯靈頓之家》對光線的破壞作用非常敏感。為了保存這幅畫，只能讓它存放在低光照條件下。進入房間時，請留出時間讓您的眼睛調(diào)整。為了限制光線照射，這間房屋每天從上午11點開始開放。</p> <p class="ql-block">達芬奇 (1452-1519)</p><p class="ql-block">《巖間圣母》</p><p class="ql-block">約作于1491-1508年</p><p class="ql-block">童貞女在天使的攙扶下，伸出她的手在圣嬰的上方，基督祝福他的表弟，嬰兒圣約翰洗者，可以通過他的十字架和卷軸識別。巖石的背景可能指的是世界在黎明的時候，或基督在他的飛行到埃及后居住的沙漠，或兩者兼而有之。</p><p class="ql-block">1483年，達?芬奇和兩位米蘭畫家被要求為米蘭圣弗朗西斯科的圣母無原罪主教座堂的祭壇畫鍍金和繪畫，并提供其主要面板。與該團體的財務(wù)糾紛導致達芬奇的第一個版本的作品（現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮）被賣到其他地方，并大大推遲了第二個版本的完成。雖然仍有一些地方未完工，但它最終在1508年安裝井支付了費用。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬瓦尼 ?貝利尼（約1435年至1516年）</p><p class="ql-block">《救世主的血》</p><p class="ql-block">約1465年</p><p class="ql-block">基督托著十字架，把我們的注意力集中在祂受傷的一面。血從他的身體里流到一個天使拿著的圣杯里。這幅畫可能是一個櫥柜的門，被稱為一個帳幕，其中存儲在彌撒提供的面包?；奖澈蟮母〉竦窨陶故玖素惱锬岬拿梅駻ndrea Mantegna的影響，他仔細研究了古典時期的雕塑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香（提香）（活躍于1506年，卒于1576年）</p><p class="ql-block">《有牧羊人的神圣家族》</p><p class="ql-block">作于約1510年</p><p class="ql-block">神圣家族被一個孤獨的牧羊人所崇拜。左邊是一頭牛和一頭驢，右邊是牧羊人的報喜。這種以風景為背景的靈修場景在16世紀早期的威尼斯非常流行。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香，意大利的畫家</p><p class="ql-block">(活躍于1506年，卒于1576年）</p><p class="ql-block">《酒神巴克斯和阿里阿德涅》</p><p class="ql-block">作于1520-3</p><p class="ql-block">克里特公主阿里阿德涅被她的情人忒修斯拋棄在納克索斯島上，而忒修斯的船正在地平線上離開。酒神巴克斯走在一群狂歡者的前頭，使她大吃一驚。他們一見鐘情，當他不自覺地跳向她時，他們的目光相遇了。</p><p class="ql-block">提香借鑒了卡圖盧斯、奧維德和老菲洛斯特拉斯的古代版本的故事，同時安排了古典浮雕中的人物。同時，他對大自然格外關(guān)注，讓人聯(lián)想到一個炎熱的夏日午后，同時又精確地描述了一切，從泰然自若、光彩奪目的獵豹到前景中的花朵。</p> <p class="ql-block">提香 意大利的畫家</p><p class="ql-block">（活躍于1506年，卒于1576年）</p><p class="ql-block">《讓我想起》</p><p class="ql-block">作于1514年</p><p class="ql-block">在客西馬尼園，悲傷的抹大拉馬利亞遇見復活的基督。她向他伸出手</p><p class="ql-block">，但基督回答說：“不要碰我”（拉丁語，noli me tangere)。她必須放棄他的世俗形態(tài)。</p><p class="ql-block">風景所描繪的線條呼應(yīng)了它們的運動。一個新早晨遙遠的光輝代表著基督復活的榮耀。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香（活躍于1506年，卒于1576年）</p><p class="ql-block">《阿爾多布蘭迪尼圣母》</p><p class="ql-block">作于1532</p><p class="ql-block">童貞女由一個年輕的施洗約翰和一個身份不明的女圣徒加入，她崇拜地看著孩子。他們坐落在一個山區(qū)景觀，讓人想起提香的家鄉(xiāng)，地區(qū)周圍的卡多雷在白云石，雨落在地平線上，牧羊人在草地上放羊，注意到云中的天使。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香</p><p class="ql-block">(活躍于1506年，率于1576年）</p><p class="ql-block">《戴安娜和阿克特翁》</p><p class="ql-block">作于1556-1559年</p><p class="ql-block">經(jīng)過一個早晨的狩獵，Actaeon在森林中徘徊，偶然發(fā)現(xiàn)了狩獵女神戴安娜和她的仙女們在洗澡。他看到她脫了衣服，她對他的厚顏無恥感到憤慨，把他變成了一只雄鹿，他被自己的獵犬撕碎了。</p><p class="ql-block">仙女們的反應(yīng)從左到右展開，從關(guān)注到好奇和恐懼，再到戴安娜自己的憤怒一也許也是著迷一的怒視。與其他仙女一般的面部特征相反，這位黑人婦女是一幅肖條畫，當然是提香是根據(jù)所一個真實的人物畫的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提香</p><p class="ql-block">（活躍于 1506 年左右；死于1576年）</p><p class="ql-block">《戴安娜和卡利斯托》</p><p class="ql-block">戴安娜最喜歡的仙女卡利斯托被眾神之王朱庇特強了。她隱瞞了自己懷孕的事實，直到在公共浴室被發(fā)現(xiàn)。由于違反了戴安娜嚴格的貞操規(guī)則，她被逐出團體。</p><p class="ql-block">提香描繪了性感的仙女和他們同樣郁郁蔥蔥的環(huán)境，同時保留卡利斯托的臉在陰涼處，我們被吸引為偷窺者看到了悲劇的一幕。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬爾喬內(nèi)</p><p class="ql-block">(活躍于1506年；逝世于1510年)</p><p class="ql-block">《國王的崇拜》</p><p class="ql-block">作于1506-1507年</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了三位國王向新生的基督之子致敬，正如圣經(jīng)中所講述的那樣。它可能曾經(jīng)是一個predella的一部分，較低的部分祭壇裝飾。它展示了喬爾喬內(nèi)的柔軟，暗示性的繪畫觸摸，特別是在描繪tiqures 和他們的色彩鮮艷的服裝。請注意點狀的高光，表明金屬和鍍金布閃閃發(fā)光。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">朱塞佩?德?里貝拉 (1591-1652)</p><p class="ql-block">《為死去的基督哀歌》</p><p class="ql-block">作于1620年代初</p><p class="ql-block">死了的基督被圣若望的扶著，圣母在他身旁哀嘆，抹大拉上前親吻他的腳。黑暗和光明的戲劇性對比，人物和織物的現(xiàn)實主義再現(xiàn)，顯示了卡拉瓦喬的影響?？赡苁菫闊崮莵嗁F族馬爾坎托尼奧?多里亞畫的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">迭戈?維拉斯克斯 (1599-1660)</p><p class="ql-block">《基督教靈魂所設(shè)想的鞭笞之后的</p><p class="ql-block">基督》</p><p class="ql-block">大概作于1628年-1629年</p><p class="ql-block">畫面右側(cè)的天使示意跪在地上的孩子，這是靈魂的化身，引導他沉思受難的基督。耶穌的刑具散落在前臺，這些意象是西班牙特有的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">迭戈?維拉斯克斯 (1599-1660)</p><p class="ql-block">《維納斯的廁所》</p><p class="ql-block">作于1647-1651</p><p class="ql-block">維納斯躺在一張床上，面對著一面由長著翅膀的丘比特舉起的鏡子。倒影顯示了她的臉，暗示著她在觀察觀看者而不是她自己。女性裸體在這個時期的西班牙繪畫中是非常罕見的。在19世紀，這幅畫是在羅克比公園所作，因此它的副標題是《羅克比的維納斯》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">不知名的那不勒斯藝術(shù)家</p><p class="ql-block">《牧羊人的崇拜》</p><p class="ql-block">大概作于17世紀30年代</p><p class="ql-block">當牧羊人向圣嬰致敬時，圣母扶著圣嬰，圣約瑟夫靠著他的權(quán)杖在他們身后。這幅作品是買于1853年的塞維利亞時期。此后不久，學者們對這一歸屬提出了質(zhì)疑，至今仍是一個謎。自然主義和暗淡的色調(diào)似乎是典型的西班牙風格，但它們也是那不勒斯藝術(shù)家的特色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴爾托洛姆?埃斯特班?穆里略（</p><p class="ql-block">1617-1682)</p><p class="ql-block">《天上和地上的三位一體》</p><p class="ql-block">作于約1675-1682年</p><p class="ql-block">圣家庭一童貞女、圣嬰和圣約瑟一被描繪為天上的圣父、圣靈（表現(xiàn)為鴿子）和基督三位一體在人間的對應(yīng)物。組成提請注意基督的兩個性質(zhì)，無論是人和上帝。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">迭戈?維拉斯克斯 (1599-1660)</p><p class="ql-block">《圣母無原罪堂》</p><p class="ql-block">作于1618年至1619年</p><p class="ql-block">圣母瑪利亞站在星星之冠的月亮上，證明她是圣母無染原罪。這是一種信念，認為她是沒有原罪的受孕。神廟、船只和噴泉也是圣母瑪利亞的象征。Velzquez的掛墜這張照片是圣約翰福音派在拔摩島 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">弗朗索瓦-休伯特?德魯瓦（1727-1775)</p><p class="ql-block">《沃德雷伊伯爵》</p><p class="ql-block">作于1758年</p><p class="ql-block">在這幅令人印象深刻的肖像畫中，年輕的沃德雷伊伯爵 （1740-1817年）指著圣多明戈（今海地和多米尼加共和國）的地圖。他的父親是島上的總督，伯爵是一位朝臣和藝術(shù)收藏家，從甘蔗種植園的奴隸勞動中獲得了可觀的收入。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴爾托洛姆?埃斯特班?穆里略（</p><p class="ql-block">1617-1682)</p><p class="ql-block">《倚在窗臺上的農(nóng)家男孩》</p><p class="ql-block">作于1670-1680年</p><p class="ql-block">這幅畫的隨意性、男孩的衣著和他的微笑表明，這是一幅描繪日常生活場景的風俗畫，而不是肖像畫。穆里路專門畫農(nóng)民的孩子?；顫姷墓P觸暗示著這是一部后期作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">巴爾托洛姆?埃斯特班?穆里略 (1617-1682)</p><p class="ql-block">《一個飲酒的年輕人》</p><p class="ql-block">作于1655-1660年</p><p class="ql-block">這位年輕的飲酒者戴著一個由葡萄葉編成的花環(huán)，以一種會意的眼神吸引了我們的目光，這個花環(huán)經(jīng)常與酒神巴克斯聯(lián)系在一起。這幅畫的主題是穆里略罕見的風俗場景之一，至今仍是一個謎。它的構(gòu)圖是一個手臂搭在窗臺上的人物，讓人想起掛在附近的穆里略自畫像和《倚在窗臺上的農(nóng)家男孩》。在20世紀50年代，它被懷疑為法國18世紀的模仿者所作，人們產(chǎn)生了懷疑。最近的研究和保護處理已經(jīng)證實，它確實是由穆里略所做。</p> <p class="ql-block">卡斯帕?內(nèi)切爾 (1635/6-1684)</p><p class="ql-block">《兩個吹泡泡的男孩》</p><p class="ql-block">作于約1670年</p><p class="ql-block">Netscher是許多畫家中的一員，他的靈感來源于竇家華利用窗龕來描繪他的主題，并引起人們對這幅畫的幻象的關(guān)注。窗簾增強了特洛伊-L的ceil效應(yīng)；它被拉到一邊，露出兩個男孩在吹泡泡，這是人類生命短暫的象征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡斯帕 ?內(nèi)切爾 (1635/6-1684)</p><p class="ql-block">《一位女士教孩子讀書》</p><p class="ql-block">大概是作于1670年</p><p class="ql-block">內(nèi)徹有意地對比了正在學習閱讀的女孩的勤??和喜歡和狗玩耍的男孩的懶惰。女孩的緞帶和卷發(fā)精致地呈現(xiàn)，人物的絲綢衣服也是如此。后墻上有一幅魯本斯的 《銅蛇》的小復制品，原作收藏在國家美術(shù)館。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">彼得?德?胡克 (1629-1684)</p><p class="ql-block">《代爾夫特一所房子的庭院》</p><p class="ql-block">作于1658年</p><p class="ql-block">牌坊上方的牌匾最初位于代爾夫特的Hieronymusdale回廊入口處。翻譯過來就是：“如果你想保持耐心和溫順，這里是圣杰羅姆谷。”因為如果我們想復活，就必須先下降。"德?霍赫最著名的作品是他的德爾福時期的有序的室內(nèi)和陽光明媚的庭院。</p> <p class="ql-block">德比郡的約瑟夫?萊特 (1734年至1797年）</p><p class="ql-block">《一只鳥在氣泵里的實驗》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1768年</p><p class="ql-block">一位講師向一個家庭演示了真空的產(chǎn)生。一只白色的鳳頭鸚鵡（一種外來的鳥，事實上不太可能被用于這個實驗）被囚禁在一個玻璃燒瓶里，空氣被泵抽走。燭光的設(shè)置是萊特對明暗的戲劇性對比感興趣的特點。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">德比郡的約瑟夫 ?賴特 (1734- 1797)</p><p class="ql-block">《托馬斯?科特曼夫婦》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于約1770年至1702年</p><p class="ql-block">托馬斯?科特曼是這位藝術(shù)家的朋友，這段戶外對話展示了他和他的第一任妻子瑪麗在1769年結(jié)婚后的情景。</p><p class="ql-block">在此之前的一年，德比的賴特在他最著名的作品〈一只鳥在氣泵中的實驗〉（34號展廳）的左邊也畫了這兩幅肖像。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬治 ?斯塔布斯</p><p class="ql-block">《呼嘯山莊》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于約1762年</p><p class="ql-block">這匹名叫Whistlejacket的馬是羅金厄姆第二侯爵的獲獎賽馬，它以全尺寸站立，通常在軍事指揮官的騎馬肖像中使用。</p><p class="ql-block">斯塔布斯是一位專門畫馬的畫家，他故意在一個空白的背景上畫出沒有騎手的口哨夾克，使觀眾只專注于阿拉伯種馬的莊嚴美麗和無拘無束的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">盧卡?喬爾丹諾 (1634-1705)</p><p class="ql-block">大約1660年</p><p class="ql-block">《珀爾修斯將菲尼亞斯和他的追隨者變成了石頭》</p><p class="ql-block">在奧維德的《變形記》中，珀爾修斯正在慶祝他與安德洛墨達的婚禮時，安德洛墨達的前任求婚者菲尼亞斯河進來殺死了他的情敵。珀爾修斯揭示了蛇發(fā)女怪美杜莎的頭，從而把他的敵人變成了石頭。這個引人注目的17世紀中期框架是在佛羅倫薩制作的，佐丹奴也在那里工作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">格爾奇諾 (1591-1666)</p><p class="ql-block">《庫梅的女預(yù)言家》</p><p class="ql-block">做于1651年</p><p class="ql-block">庫邁恩?西比爾是阿波羅的女祭司之一。她預(yù)言基督的降臨，預(yù)言瑪麗亞將在伯利恒的馬廄里生下一個童子，并會被釘在十字架上。天使拿著一塊石碑，上面刻著：“啊，QVO中的LIGNVM BEATVM,DEVS EXTENSVS EST”(哦，上帝伸出來的有福的木頭）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬瓦尼 ?比利弗特 (1585-1644)</p><p class="ql-block">《圣澤諾比烏斯復活了一個死去的男孩》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作時間：可能是1610年至1620年</p><p class="ql-block">澤諾比烏斯是五世紀的一位貴族，后來成為佛羅倫薩的主教。他恢復了一個男孩的生命，一個奇跡發(fā)生在附近的圣皮爾馬焦雷教堂（現(xiàn)已拆除）。這幅畫華麗的織物和豐富的色彩是17世紀佛羅倫薩繪畫的典型特征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡洛?多爾奇 (1616-1686)&nbsp;</p><p class="ql-block">《拿著花的處女和孩子》，</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1642年以后</p><p class="ql-block">圣母手持百合花和康乃馨，基督手持紅玫瑰。玫瑰象征殉道、受難（基督被釘十字架前的苦難）和童貞女的悲哀。百合花代表處女的純潔。</p><p class="ql-block">多爾奇的作品是如此受歡迎，他經(jīng)常重復創(chuàng)作；這個版本可能不完全是他的手。</p><p class="ql-block">薩索弗拉特 (1609-1685)</p><p class="ql-block">《圣母和孩子的擁抱》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1660-85</p><p class="ql-block">當圣母和圣嬰溫柔地擁抱時，圣約瑟夫就在門外。這幅虔誠的作品以高度拋光的方式繪制，尤其是對圣母藍色斗篷的流暢描繪。17世紀的波倫亞式框架將壓碎的大理石添加到石膏中，木珠半埋在里面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">薩索弗拉特 (1609-1685)</p><p class="ql-block">《圣母和孩子的擁抱》</p><p class="ql-block">作于1660-1685年</p><p class="ql-block">當圣母和圣嬰溫柔地擁抱時，圣約瑟夫就在門外。這幅虔誠的作品以高度拋光的方式繪制，尤其是對圣母藍色斗篷的流暢描繪。17世紀的波倫亞式框架將壓碎的大理石添加到石膏中，木珠半埋在里面。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">讓?弗朗索瓦?德特羅伊 (1679-1752)</p><p class="ql-block">《向美狄亞發(fā)誓永恒的愛》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1742-3年</p><p class="ql-block">希臘英雄伊阿宋被派去偷金羊毛，愛他的美狄亞幫助了他。伊阿宋答應(yīng)結(jié)婚，但后來拋棄了她。這一集出自奧維德的 《變形記》（第七冊）。這幅畫是根據(jù)奧維德的故事創(chuàng)作的七幅掛毯設(shè)計中的一幅</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">讓一奧諾雷?弗拉戈納爾（11732年至1806年）</p><p class="ql-block">《普賽克向姐妹們展示丘比特送給她的禮物》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1753年</p><p class="ql-block">普賽克的情人丘比特送給她精美的禮物，普賽克把這些禮物向她的姐妹們展示。她們頭頂上的天空中的人物，象征了她們的嫉妒。這個主題出自阿普列烏斯的《金驢》，但弗拉戈納爾可能是從17世紀作家拉封丹的一部著名衍生作品中得知的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">弗朗索瓦?布歇爾 (1703-1770)</p><p class="ql-block">《潘和西里克斯》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1759年</p><p class="ql-block">在奧維德的 《變形記》 中，西林克斯被多情的潘追趕到了拉東河。她恐懼地看著接近的潘，乞求河仙女幫助她。在奧維德的故事中，仙女把Syrinx變成蘆葦，然后潘用它來制作他的煙斗。這種親密的，感性的場景是布歇爾神話畫的典型。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃爾?蘇普萊拉斯</p><p class="ql-block">《戴安娜和恩底彌翁》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于約1740年</p><p class="ql-block">牧羊人恩底彌翁以美貌著稱，月神塞勒涅將他送入夢鄉(xiāng)，這樣她就可以神不知鬼不覺地擁抱他。畫中的月神塞勒涅后來被認定為女神戴安娜。</p> <p class="ql-block">克勞德 (1604/57 -1682)</p><p class="ql-block">《水仙與回聲景觀》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1644年</p><p class="ql-block">那西審斯，在水邊，已經(jīng)倒下了</p><p class="ql-block">愛上了他的倒影（奧維德《變形記》 第三冊）</p><p class="ql-block">風景背景可能是虛構(gòu)的，也可能是意大利羅馬鄉(xiāng)村的廢墟。18世紀畫家在那里度過了大半生?？藙诘鲁蔀橛詹刈疃嗟漠嫾抑?lt;/p><p class="ql-block">在34號展廳，一些作品成對或成</p><p class="ql-block">群地辰出，以顯示重要的七，十九世紀歐洲藝術(shù)家對英國畫派的影響</p> <p class="ql-block">保羅?德拉羅什 （1797年至1856年）</p><p class="ql-block">1833年《對簡?格雷女士的處決》</p><p class="ql-block">1553年，簡?格雷女士在位九天，被信奉天主教的女王的支持者廢黜瑪麗她在倫敦塔被斬首。法國畫家德拉羅什以描繪英國皇室的場景而聞名，尤其是那些在劫難逃或瀕臨死亡的人。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">薩爾瓦多.羅薩 （1615年至1673年）</p><p class="ql-block">《帕斯.卡列洛的自畫像》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于約1645-1649年</p><p class="ql-block">在一個簡單的背景上，藝術(shù)家以一個叫Pascariello的那不勒斯仆人的形象出現(xiàn)，Pascariello是當代戲劇中的一個典型人物。羅薩經(jīng)常在17世紀40年代佛羅倫薩的即興表演中扮演這個喜劇角色。羅莎的自然主義肖像畫經(jīng)常描繪幻想人物。</p> <p class="ql-block">國家美術(shù)館收藏有許多印象派的作品</p> <p class="ql-block">希萊爾?日耳曼一埃德加?德加（</p><p class="ql-block">1834年至1917年）</p><p class="ql-block">芭蕾舞者，約1890-1900年</p><p class="ql-block">芭蕾舞和芭舊舞演員，無論是在排練，如這里，或在表演中，是德加一生的迷戀。在這幅未完成的作品中，畫布異常粗糙，但其開放式的編織與藝術(shù)家對顏料的廣泛處理相得益彰。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">NG4168</p><p class="ql-block">1926年考陶德基金買下</p> <p class="ql-block">愛德華?馬內(nèi) (1832-1883)</p><p class="ql-block">《伊娃?岡薩雷斯》</p><p class="ql-block">作于1870年</p><p class="ql-block">1869年2月，畫家伊娃?岡薩雷斯（</p><p class="ql-block">Eva Gonzals) 進入馬奈的畫室，先是當他的模特，后來又當他的學生。雖然馬奈描繪她在創(chuàng)作花卉畫，她穿了一個白色的緞子衣服，畫布已經(jīng)裝框。這幅靜物畫目前下落不明。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">NG3259，休.菜恩爵土遠贈，1917年，倫敦國家美術(shù)館。與都柏林的休萊恩畫廊合作。</p> <p class="ql-block">皮埃爾一奧古斯特?雷諾阿 （1841年至1919年)</p><p class="ql-block">《在劇院》（第一次出場）</p><p class="ql-block">作于1876-1877年</p><p class="ql-block">一個小女孩和她的女伴坐在劇院包廂里。他們，而不是舞臺，才是藝術(shù)家和觀眾關(guān)注的主題。</p><p class="ql-block">明亮的金色盒子突出了他們與觀眾的分離。這也與他們的藍色連衣裙形成了刻意的對比。</p> <p class="ql-block">克勞德?莫奈 (1840-1926)</p><p class="ql-block">《特魯維爾海灘》</p><p class="ql-block">作于1870年</p><p class="ql-block">莫奈在1870年夏天畫了他的妻子（左邊）和一個朋友在度假。他是在露天畫的，沙灘上的沙粒和貝殼還嵌在油漆表面。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">NG3951，</p><p class="ql-block">1924年考陶德基金買下</p> <p class="ql-block">愛德華?維亞爾（1868年至1940年)</p><p class="ql-block">《瓦蘇伊的露臺和花園》</p><p class="ql-block">作于1901年，1935年重新設(shè)計</p><p class="ql-block">1901年夏天，維亞爾在諾曼底翁弗勒爾附近的鄉(xiāng)間別墅La Terrasse度過。在《午餐》中，他觀察到他的朋友們和巴黎文學藝術(shù)精英們在外面吃飯，包括畫家皮埃爾?博納爾（最左邊），他們的孩于由一名護士照看。</p><p class="ql-block">這兩幅畫曾經(jīng)是一幅，1935年維亞爾被要求把他們分割開來。他插入了額外的數(shù)字和重新加工的樹葉，使其成為獨立的兩幅畫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬治 ?修拉（1859年至1891年)</p><p class="ql-block">《德霍克河口，格蘭坎普》</p><p class="ql-block">作于1885年</p><p class="ql-block">1885年夏天，修拉訪問了諾曼底的格蘭坎普。Le Bec du Hoc海角是當?shù)匾粋€壯觀的地質(zhì)特征，后來在第二次世界大戰(zhàn)期間被炸彈摧毀。1888年，修拉修改了畫作的表面，增加了畫家的邊界，調(diào)整了與畫作本身相關(guān)的顏色。</p> <p class="ql-block">亨利 ?德圖盧茲-洛特克 (1864-1901)</p><p class="ql-block">坐在花園里的女人，1891年</p><p class="ql-block">這位據(jù)說是舞蹈演員加布里埃爾，她出現(xiàn)過在這位藝術(shù)家的其他畫作中。她坐在蒙馬特的一個花園里，這是巴黎北部的一個波西米亞區(qū)。</p><p class="ql-block">NG4186.</p><p class="ql-block">1926年考陶德基金買下</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬治 ?修拉 （1859年至1891年）</p><p class="ql-block">《阿斯尼耶的沐浴者》</p><p class="ql-block">作于1884年</p><p class="ql-block">阿斯涅雷斯是巴黎的一個郊區(qū)。右邊是格蘭德加特島，遠處是克利希的工廠</p><p class="ql-block">修拉可能在1886年發(fā)明了使用對比色的圓點，來創(chuàng)造一種充滿活力的發(fā)光效果之后，對部分畫面進行了修改，比如右邊男孩的帕子。這項工作是基于大量的預(yù)備圖紙和油畫研究</p> <p class="ql-block">卡米爾?皮薩羅 (1830-1903)</p><p class="ql-block">《傍晚在我們的草地》</p><p class="ql-block">作于1887年</p><p class="ql-block">這幅以埃普特河為邊界的草地風景畫，是在畢沙羅位于埃拉尼的花園盡頭繪制的，他于1884年搬到了那里。它展示了這位藝術(shù)家19世紀80年代中期的“新風格”當時他正在嘗試喬治 ?修拉和保羅?西涅克的漸進點彩派技法，即用小而精確的純色筆觸作畫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃爾一奧古斯特?雷諾阿 （1841年至1919年）</p><p class="ql-block">小船（拉約樂），1875年</p><p class="ql-block">劃船、帆船和跨越橋梁的蒸汽火車是印象派畫家最喜歡的主題。雷諾阿結(jié)合了這三個在這個彩虹般的夏日場景。這幅畫可能是在沙圖創(chuàng)作的，沙圖是巴黎西部塞納河畔的一個郊區(qū)，與劃船有關(guān)，也是雷諾阿</p><p class="ql-block">經(jīng)常光顧的地方。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1888年8月至9月，文森特?威廉?梵高畫了四幅向日葵油畫，打算裝飾高更的房間。他分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，15朵向日葵。分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術(shù)館。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。英國美術(shù)館收藏的這幅向日葵，是梵高四幅向日葵其中的一個版本。這張畫一直以來被無數(shù)次復制，是最廣為人知的向日葵，對一代又一代的藝術(shù)家有很大的啟發(fā)作用。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">皮埃爾一奧古斯特?雷諾阿 （1841年至1919年）</p><p class="ql-block">傘，約1881年至186年</p><p class="ql-block">雨中熙熙攘攘的巴黎街道是雷諾阿和印象派畫家所鐘愛的日常現(xiàn)代生活的典型場景。一個女帽商的助手拿著一個硬紙盒看著觀眾，就像一個小女孩一樣，而一把傘在他們身后展開。雷諾阿一開始用的是柔和的羽毛風格，但后來他用更硬的輪廓和柔和的顏色重新畫了左邊的部分</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克勞德-奧斯卡?莫奈 (1840-1926)</p><p class="ql-block">莉莉池塘，1899年</p><p class="ql-block">在他生命的最后30多年里，莫奈在吉維尼家中的花園里找到了他藝術(shù)的主題。那里的睡蓮池塘和他在池塘上建造的日本橋是他從1899年開始創(chuàng)作的一組17幅畫作的主要主題，包括這幅作品。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">NG4240.1927年買下</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克勞德?莫奈 (1840-1926)</p><p class="ql-block">水百合，1916年以后</p><p class="ql-block">1916年，莫奈在吉維尼建立了一個新的工作室，以便在巨大的畫布上工作；1918年，在停戰(zhàn)協(xié)定簽署后的第二天，畫家承諾將一組畫作為“和平紀念碑”贈送給法國。這是一座戰(zhàn)爭紀念碑，但卻是一座史無前例的個人紀念碑。莫奈形容他的 《水-百合花》“產(chǎn)生一種無盡的整體效果，一種沒有地平線和海岸的水面”。距離和視角被廢除；一片無限廣闊的水域占據(jù)了我們的整個視野， 與該項目密切相關(guān)的是，這幅不朽的油畫并不包括在莫奈的禮物中，這幅油畫今天仍懸掛在巴黎杜伊勒里宮的橘園中。</p><p class="ql-block">布面油面</p><p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，法國總理喬治?克列孟樓說：“我們贏得了戰(zhàn)爭，現(xiàn)在我們必須贏得和平。</p><p class="ql-block">莫奈的繪畫一對色彩和光線的實驗一是他的和平紀念碑。對你來說是一幅寧靜的畫嗎？慢慢地凝視它，深呼吸，看看會發(fā)生什么。</p> <p class="ql-block">赫奧?范?里瑟爾貝格 (1862-1926)</p><p class="ql-block">海岸風光，約1892年</p><p class="ql-block">這位比利時藝術(shù)家采用了19世紀80年代未喬治?修拉的點彩畫法。在接下來的幾年里，他畫了海岸和劃船的場景，其特點是高度生動的顏料應(yīng)用。</p><p class="ql-block">這里的地點可能是藝術(shù)家在1892年夏天開始游覽的法國里維埃拉</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保羅 ?塞尚 (1839-1906)</p><p class="ql-block">1900-04年，在比伯萊斯采石場</p><p class="ql-block">在19世紀90年代和20世紀初，Czanne畫了許多Bibmus采石場的景色。位于Aix-en不遠處在普羅旺斯，這個地方以其特有的黃色赭色石灰石而聞名，這種色彩的質(zhì)量當然吸引了藝術(shù)家，在Blbmus系列中獨一無二的人物形象給人一種規(guī)模感，增強了懸崖的厚重感。</p><p class="ql-block">從私人收藏館借來的</p> <p class="ql-block">費迪南德?霍德勒 (1853-1918)</p><p class="ql-block">堅谷與藍山地塊，1902年</p><p class="ql-block">瑞士藝術(shù)家費迪南德?霍德勒（</p><p class="ql-block">Ferdinand Hodler）是現(xiàn)代主義的關(guān)鍵人物，1902年夏天他畫了很多山景。</p><p class="ql-block">他寫道：“風景必須有一個字符，表達激情或情感?！边@幅畫堅持垂直性，確定領(lǐng)域的顏色和裝飾，傳達一種永恒感和靜止的冥想。</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">新購買</p> <p class="ql-block">我每次來倫敦都會來參觀國家美術(shù)館，多次觀賞過它的十大鎮(zhèn)館之寶。這篇美篇，記錄了我今年來倫敦參觀國家美術(shù)館所見到的部分藏品，特此分享給各位朋友。</p>