峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河

庚子

古琴 　　古琴居于琴、棋、書、畫之首，乃古代文人必修之器，亦為孔子辦學(xué)“六藝”之一。故古人曰：“士不故不撤琴瑟。” 古琴包含著豐富的文化內(nèi)涵和深刻的人生哲理，所以更能吸引儒賢雅士，陶冶人們情操。 ___題記 　　神閑意定。萬籟收聲天地靜。玉指冰弦。未動(dòng)宮商意已傳。悲風(fēng)流水。寫出寥寥千古意。歸去無眠。一夜余音在耳邊（宋.蘇軾《減字木蘭花.琴》）。 蘇軾在這首詞中刻意描寫一位琴人的神態(tài)、動(dòng)作，以及所彈琴曲的韻味，用來反映古琴高雅的情趣。 　　古琴，是中國漢民族最早的撥弦樂器，據(jù)古籍《琴操》記載，三千五百多年前由“伏羲作琴”。又傳說神農(nóng)亦制琴，而黃帝、唐堯則造琴。 中國古琴于2003年被選入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2006年被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 　　古琴，長三尺六寸五，寬六寸，厚二寸，象征三百六十周天；面圓底扁，仿若天地；琴身與鳳身相應(yīng)，有頭、頸、肩、腰、尾、足。 　　古琴造型優(yōu)美端莊，通常有伏羲式、仲尼式、蕉葉式、落霞式、連珠式、靈機(jī)式、神武式、師曠式、鐘離式、伶官式、響泉式等。 享有顯赫聲名的古琴“九霄環(huán)佩”，則屬伏羲式。 　古琴的主要部件，有以下幾種： 一、琴面。面板向內(nèi)外側(cè)呈瓦弧形，與底板膠合而成型，多采用桐木、杉木等精良木料制成，旨在琴聲能得到充分振動(dòng)。 二、琴弦。琴面從外向內(nèi)并由粗至細(xì)縛弦七根。古乃絲質(zhì)弦，今則鋼弦。鴻蒙伊始，面板上僅有一弦，后添至五根弦，內(nèi)合“金木水火土”，外應(yīng)“宮商角徵羽”，意味“君臣民事物”。最后，周文王、周武王又陸續(xù)增加文、武二弦，合計(jì)七弦，象征君臣之合恩。 三、琴徽。在琴弦外側(cè)的面板上，嵌有十三枚圓點(diǎn)，多用螺鈿制成，稱為徽，標(biāo)識純音律，其實(shí)就是泛音振動(dòng)節(jié)點(diǎn)。十三個(gè)徽象征十二個(gè)月，其中最大之徽象征著“君”的閏月。 四、琴頭。上部稱為額，額底鑲有硬木，用以架弦，被稱為“岳山”或“臨岳”，乃琴之最高處。 　　中國古代有“四大名琴”，即齊桓公的「號鐘」、楚莊王的「繞梁」、司馬相如的「綠綺」、蔡邕的「焦尾」。 （十弦琴原件） （十弦琴復(fù)制品） （五弦琴復(fù)制品） 　　一九七八年，在湖北隨州市擂鼓墩出土的曾侯乙墓中，發(fā)現(xiàn)二琴，一為五弦琴，另一為十弦琴。這兩床古琴距今已有二千四百余年，是迄今國內(nèi)發(fā)現(xiàn)最早的古琴實(shí)物。 　「太古遺音」是中央音樂學(xué)院的一件古琴藏品，也是一件價(jià)值連城的稀世珍寶。 此琴屬師曠式，于唐代貞觀年間斫制，全長122cm，有效弦長112.6cm；肩寬22.5cm，尾寬15.4cm；額長5.7cm，額寬23.5cm，厚3.3cm。 「太古遺音」四字篆體，桐木胎質(zhì)，黑漆朱髹，通體斷紋，雖存世千年，品像依然完好?？v目細(xì)觀，該琴則因歷史蘊(yùn)積而斑斕陸離，龍鱗、龜坼、流水、蛇蚹，參伍錯(cuò)縱，美不勝收，世間實(shí)罕有其相匹者也。 此琴最為難能可貴之處，在于其音質(zhì)高古松透，音色清越而富靈韻，輕輕觸按即得正聲。 尤其令人驚喜的是，龍池下鐫有宋代理學(xué)大儒朱熹之手書：“養(yǎng)君中和之正性，禁爾忿欲之邪心。乾坤無言物有則，我獨(dú)與子鉤其深”，落款為“淳熙丁未新安朱熹書”。 　　古琴，主要有獨(dú)奏、琴歌兩種表演形式。 獨(dú)奏。世間美談“高山流水遇知音”，即指伯牙一人撫琴、子期一己聽曲。山不在高，水不在深，心心相惜，情感交流通達(dá)流暢，尤顯妙絕。 琴歌?！渡袝酚忻鞔_記載：“搏拊琴瑟以詠?！币簿褪钦f，先秦時(shí)期，古琴除用于朝會(huì)、典禮、郊廟祭祀等雅樂外，主要還是在士以上階層中流行，而秦以后則在民間盛行?！?lt;/p> 采桑子.金鳳玉露初涼夜宋.晏幾道 金風(fēng)玉露初涼夜，秋草窗前。淺醉閑眠。一枕江風(fēng)夢不圓。 長情短恨難憑寄，枉費(fèi)紅箋。試拂么弦。卻恐琴心可暗傳。 　　如今，國內(nèi)存世古琴琴譜僅130多部，琴歌只有300首。此外，在留存下來的3360首琴曲中，有人們耳熟能詳?shù)拿?，如《關(guān)雎》、《鹿鳴》、《大雅》、《高山》、《流水》、《長清》、《幽蘭》、《廣陵散》、《鳳入松》、《別鶴操》、《靜觀吟》、《山居吟》、《烏夜啼》、《醉翁操》、《鶴鳴九皋》、《鶴舞洞天》、《黃云秋塞》、《莊周夢蝶》、《鷗鷺忘機(jī)》、《陽光三疊》、《瀟湘水云》、《醉漁唱晚》、《胡笳十八拍》、《鳳凰臺上憶吹簫》，等等。 值得一提的是，有一首傳為晉代石崇、綠珠所作的琴歌《懊儂歌》，一直在南京地區(qū)流傳，內(nèi)容是表現(xiàn)作者愛情生活受到家庭反對而流露出懊惱心情。 　　古琴常用調(diào)有正調(diào)、緊羽調(diào)、清商調(diào)、慢角調(diào)、慢宮調(diào)等，其中正調(diào)的七條弦散音由低至高為徴、羽、宮、商、角、徴、羽，簡譜音為5、6、1、2、3、5、6。低音區(qū)渾厚有力，中音區(qū)宏實(shí)寬潤，高音區(qū)纖細(xì)尖脆。 　　古琴的音域中有4.2個(gè)八度音，細(xì)分則是散音7個(gè)，泛音91個(gè)，按音147個(gè)。歸納起來，含三種音色，分別是：法天之“泛音”，如天籟；法地之“散音”，如地籟；法人之“按音”，如人籟。 泛音，即左手觸弦似蜻蜓點(diǎn)水，右手同時(shí)彈出的聲音。其音清脆高遠(yuǎn)，若隱若現(xiàn)，時(shí)而似敲金擊石、空谷傳聲；時(shí)而若中流擊水、飛珠濺玉。 散音，即單獨(dú)以右手彈出空弦音，雄渾深沉，曠遠(yuǎn)寬厚，如大地之磐石屹立，堅(jiān)實(shí)無比，令人頓起遠(yuǎn)古之思，萌生清冷入仙之感。 按音，即左手按弦，右手彈弦出音。其指下吟猱余韻，時(shí)如人語，娓娓動(dòng)聽；時(shí)如人心之緒，縹緲多變。當(dāng)右指弦被彈出音后，左手指必須按在弦上不離開，方能產(chǎn)生余韻。兩手須協(xié)調(diào)配合，否則左手指一旦離開，余韻便稍縱即逝。 古琴集天地正氣、日月精華之大成者，其大音希聲，乃人間大雅之音。上述三音，在古琴的藝術(shù)境界中，意味三者歸一，象征天、地、人之和合。 浣溪沙.小院閑窗春色深宋.李清照 小院閑窗春色深。重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。 遠(yuǎn)岫出山催薄暮，細(xì)風(fēng)吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。 　　古琴演奏極具表現(xiàn)力，故指法眾多，有散、托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、滾、拂、綽、注、吟、猱、撞、滸、潑、剌、背鎖、打圓、索鈴、搯起、泛起、進(jìn)復(fù)等54種。 　　中國各個(gè)朝代均涌現(xiàn)出不少著名琴師。 先秦有師曠、列子、伯牙、孔子等；兩漢有桓譚、楊雄、司馬相如、蔡邕與蔡琰父女等；魏晉有嵇康、阮籍等；南北朝有戴颙、宗炳、柳惲等；隋唐有韓愈、陳康士等；宋元有范仲淹、歐陽修、夷中、知白等；明清有汪芝、蔣克謙及乾隆皇帝等。 近現(xiàn)代則有古琴大師管平湖先生、王生香先生，云云。 浪淘沙. 琴宋.李之儀 霞卷與云舒。月淡星疏。摩徽轉(zhuǎn)軫不曾虛。彈到當(dāng)時(shí)留意處，誰是相如。 魂斷酒家壚。路隔云衢。舞鸞鏡里早妝初。擬學(xué)畫眉張內(nèi)史，略借工夫。 李之儀以情寫琴，別是一番滋味。他非為緣情而寫此詞，實(shí)則借琴發(fā)揮司馬相如琴挑文君的故事，撩人春心，頗有幾分七弦琴上說哀怨的造意。 這首詞很符合當(dāng)時(shí)流行音樂歌詞的特點(diǎn)，在遣詞煉句方面更宜于演唱。 　　古琴作為華夏文明的典范，雖然久經(jīng)滄桑，但璀璨毫光未曾一日隱沒于荒蠻。 古琴在中國各個(gè)歷史階段，因地域影響、師承影響，以及傳譜不同，于是自北宋始，便陸續(xù)形成諸多琴派，如川派、浙派、金陵派、虞山派、浦城派、燕山派、梅庵派、嶺南派、廣陵派、諸城派、九嶷派等。 　　唐代大琴家薛易簡九歲習(xí)琴，為吸取眾家所長，曾“周游四方，聞?dòng)薪庹撸赝笾??！彼群髲椬噙^大弄四十、雜調(diào)三百，其表演曲目之眾，為當(dāng)時(shí)琴壇罕見。 薛易簡在整理舊曲之余，還著有一卷《琴訣》，內(nèi)中講述琴的作用：“可以觀風(fēng)教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神。” （宋徽宗親繪《聽琴圖》） 　　古琴藝術(shù)的影響力，唐遠(yuǎn)遜于宋?？梢哉f，兩宋期間的古琴正樂完全統(tǒng)治著朝野上下。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在將近20000首的《全宋詞》中，有596首詞與古琴有關(guān)，而關(guān)于琵琶的詞只有約160首，關(guān)于古箏的詞僅有約130首。 歷史上，沒有其它王朝比大宋更懂得古琴藝術(shù)能給人們生活帶來美的無盡享受。因北宋統(tǒng)治階級對玉琴音樂的重視和提倡，古琴一改前朝頹勢，重新成為國樂第一，體現(xiàn)了“四藝之首”、“八音之冠”正統(tǒng)音樂的社會(huì)地位。 宋太宗趙匡義新制九弦琴及其琴譜，遍尋神州奇才，身邊擁有“鼓琴天下第一”的朱文濟(jì)，且要求百年之后以古琴陪葬。宋徽宗趙佶在歷史上，是一位琴棋書畫樣樣精通的皇帝，也是一位被國務(wù)政事耽誤的藝術(shù)大家。他精心繪制《聽琴圖》，并設(shè)立“萬琴堂”，搜集全國名琴，內(nèi)中便有唐代制琴名匠雷威造的“春雷琴”。 宋代還產(chǎn)生了眾多的琴學(xué)流派，促使古琴藝術(shù)向多元化方向發(fā)展。在許多著名琴人和琴曲中，最具代表性的當(dāng)推郭沔及其作品《瀟湘水云》。當(dāng)時(shí)，晏殊、歐陽修、范仲淹、梅堯臣、蘇軾、姜夔等顯貴碩彥，曾紛紛投師學(xué)琴。 　　歐陽修嘗作《三琴記》，言所藏?cái)?shù)琴均有橫紋如蛇腹，識琴者以此為古琴，蓋其漆皆過千百年始有斷紋。 一記“張?jiān)角佟?，乃金暉者，其聲暢而遠(yuǎn)； 二記“雷氏琴”，乃玉暉者，其聲和而有余； 三記“樓則琴”，乃石暉者，其聲緩而清實(shí)。 　　宋代劉清夫在《金菊對芙蓉.沙邑宰館琴妓用舊韻戲之》一詞中寫道： “淺拂春山，慢橫秋水，玉纖間理絲桐。按清冷繁露，淡佇悲風(fēng)。素弦瑤軫調(diào)新韻，顫翠翹、金簇芙蓉。疊蠲重鎖，輕挑慢摘，特地情濃。泛商刻羽無窮。似和鳴鸞鳳，律應(yīng)雌雄。問高山流水，此意誰同。個(gè)中只許知音聽，有茂陵、車馬雍容。畫簾人靜，琴心三疊，時(shí)倒金鐘?！?lt;/p> 詞作詳盡描述的這位琴妓柔橈輕曼、風(fēng)情萬種，流連顧盼間，慢理絲桐，輕挑鳴弦，眾目睽睽之下，只見花枝亂顫。此時(shí)，誰知道她是彈琴奏樂，還是勾人魂魄？ 鳴琴是用來怡人性情、凈化人心的，而非上述琴妓那種輕浮別致的彈法。但在劉清夫的詞里，我們卻看到了一位嬌憨可愛的撫琴女子。 　　時(shí)人考論經(jīng)年事，是非曲直難辨。煙花繁，紅塵輾，莫問曲終人聚散。悠悠千年，君自三嘆。 遺憾的是，許多曾廣為流傳的瑤琴雅樂，包括琴譜、琴歌、琴曲等，業(yè)已散失殆盡，就像宋代風(fēng)行一時(shí)的曲子音樂，現(xiàn)在已幾乎全部失傳。雖然，有些作為配歌演唱的古琴歌詞一代代地流傳下來，但幾乎已無人會(huì)唱。加之古代的琴譜大多以文字記載，無節(jié)奏和音高，僅有圖解中的動(dòng)作，既不能口口相傳，也沒法像現(xiàn)在能以音像攝錄手段留存且予研習(xí)。即使少數(shù)今人看得懂的，也并非彈奏得了或彈出原汁原味。至于流傳下來并可演奏的有限曲目，則奈何時(shí)代久遠(yuǎn)，真假莫辨。 以《醉翁吟》為例。這部琴曲取材于歐陽修的《醉翁亭記》，為太常博士沈遵于皇祐初年所作。全曲節(jié)奏疏宕而音指華暢，八音相宣，悲壯幽杳，既鏗若龍泉，又聲如猿吟鶴怨。珪璧一俟面世，即知琴者以為絕倫，一時(shí)間洛陽紙貴。嘉祐元年，歐陽修、梅堯臣等為之填寫楚辭體的歌辭，以便樂工等彈唱。后來，歐陽修與沈遵相逢，于夜闌酒酣聽其演奏此曲，大喜不已，當(dāng)即寫下《聽沈遵彈醉翁吟》一詩：“醉翁吟，以我名，我初聞之喜且驚。宮聲三疊何泠泠，酒行暫止四座傾”，“沈夫子，恨君不為醉翁客，不見翁醉山間亭”。 過三十載，歐陽文忠公與沈遵皆已作古。時(shí)有廬山玉澗道人崔閑專請?zhí)K軾，于元豐年間將《醉翁吟》改名為《醉翁操》，并重新填詞，使之成為詞體《醉翁操》。后至元祐年，辛棄疾等又根據(jù)蘇軾詞的格律譜再次填詞，遂將其形式固定下來，變成一個(gè)詞調(diào)名。 須知，楚辭體《醉翁吟》與詞體《醉翁操》，雖然二者的創(chuàng)作題材均來源于歐陽修的《醉翁亭記》，但彼此所用的文學(xué)體裁則大相徑庭。前者稱楚辭或楚辭體，又因楚國屈原作《離騷》而被稱為騷體。這種文體，極像詩，但句式與押韻比詩自由，比散文工整，且篇幅較長；重言情，富有浪漫氣息。后者系詩的別體，又稱詩余、曲詞、琴趣、長短句等，是配合樂曲而填寫的歌詩；詞是和著曲子而寫，對聲韻的要求極嚴(yán)，詞調(diào)須分四聲及陰陽，字聲組織更嚴(yán)密；詞萌芽于南朝，興起于隋唐，至宋代則進(jìn)入全盛期。 一部古琴曲，從最初的《醉翁吟》，衍變成后來的《醉翁操》，期間數(shù)次變異。而如今存世的《醉翁操》，則被收錄于明末清初東皋心越禪師所著《東皋琴譜》。最后，梳理一下頭緒：《醉翁操》，系沈遵作曲，崔閑譜聲，蘇軾配歌，辛稼軒定詞調(diào)，心越大師收藏，而作品主人公“醉翁”乃指歐陽修，云云。 可見，欲將《醉翁吟》（《醉翁操》）還原真貌，委實(shí)不甚容易。因?yàn)闅v史文獻(xiàn)記載的矛盾，其整個(gè)演變過程模糊不清，今后仍需深入探究。綜上所述，可見宋代知琴操曲之一斑，亦知千年太久，傳承殊難！ 小重山.昨夜寒蛩不住鳴宋.岳飛 昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨(dú)自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。 白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽。 　　蘇軾酷愛古琴藝術(shù)，熱心為琴曲《醉翁吟》寫詞配歌。這樣一位詞學(xué)大家，卻曾被后人“詬病”。 陳師道是北宋文學(xué)家、“蘇門六學(xué)士”之一。他在《后山詩話》中說：“退之（韓愈）以文為師，子瞻（蘇軾）以詩為詞……雖極天下之工，要非本色。” 李清照詩文典贍，尤長于詞，被譽(yù)為南宋“詞家第一宗”。其“漱玉詞”獨(dú)步一時(shí)，薌澤千古。她十八歲時(shí)，即在《詞話》中評曰：“至晏元獻(xiàn)（晏殊）、歐陽永叔（歐陽修）、蘇子瞻（蘇軾），學(xué)際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海；然皆句讀不葺之詩爾。又往往不協(xié)音律者，何邪？” 陳、李兩位前賢的意思是，蘇軾“以詩代詞”，平仄不合，音律不諧，以致唱讀出來不甚動(dòng)聽。 誠然，“子瞻自言平生不善唱曲，故間有不入腔處?！?但若將蘇軾謙謹(jǐn)之辭當(dāng)作真言，則未免可笑至極。假如再把某些偏頗之論當(dāng)作至理名言，則更是有失公允。試想，一個(gè)能將琴曲填詞寫得風(fēng)生水起并傳誦不絕的詞壇巨擘，豈能不懂音律平仄等？ 有蘇詞《醉翁吟》（節(jié)選）為證： 瑯然。清圓。誰彈。響空山。無言。惟翁醉中知其天。月明風(fēng)露娟娟。人未眠。荷蕢過山前。曰有心也哉此賢。泛聲同此，醉翁嘯詠，聲和流泉…… 　　江南有大雅，雅極是古琴。古琴之于南京琴人或琴迷們，承載著一大段可堪回首的歲月和忘卻不掉的記憶。 金陵琴派，源于明朝皇家樂官，成于明末清初，是建立在南京古琴文化基礎(chǔ)上獨(dú)樹一幟的古琴派別。其演奏技法端莊肅穆而靈動(dòng)生態(tài)，儒雅超然且嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，盡顯皇家風(fēng)范。 金陵琴派歷來強(qiáng)調(diào)琴家應(yīng)具全面藝術(shù)修養(yǎng)，認(rèn)為“琴心合一”方可“天人合一”，從而臻至清澄脫俗、高雅精致的藝術(shù)境界；主張琴歌與琴曲并存，反對一味雷同，其風(fēng)格跌宕起伏、灑脫飄逸，指法輕挑漫剔、靈活細(xì)膩，擅以“頓挫”取勝?！蛾P(guān)雎》、《秋塞》、《蔡氏五曲》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》、《瀟湘水云》等，都是其代表琴曲。 金陵琴派的近現(xiàn)代代表人物有黃勉之、夏一峰、劉正春等。 2008年6月，國務(wù)院發(fā)布第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，金陵琴派的古琴藝術(shù)則名列其中。 　　塞門桂月，蔡琰琴心舍。彈到笳聲悲處，千萬恨、不能雪。愁絕。淚還北。更與胡兒別。一片關(guān)山懷抱，如何對、別人說（宋.吳淑真《霜天曉角.塞門桂月》）。 宋代汪元亮琴、詞具佳，彈得最出色的一首琴曲，便是《胡笳十八拍》。全曲跌宕起伏，扣人心弦，聞?wù)邿o不動(dòng)容。此曲無傳統(tǒng)古琴的清微淡遠(yuǎn)，卻多了一份激動(dòng)人心的回腸蕩氣，這在人民顛沛流離的南宋時(shí)期引起巨大轟動(dòng)，是不足為奇的。 　　修琴必先修德，琴家莫不視之為立身之本。 優(yōu)秀的習(xí)琴者絕不可能以修習(xí)古琴而背負(fù)優(yōu)越感，更不可能自認(rèn)為掌握玄學(xué)絕技，以致傲慢無禮、漠視他人。

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庚子

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