<p class="ql-block"> 此篇收集中國當(dāng)今最具影響力的八位攝影家陳曼、馮海、姜平（江蘇）、于仲安、姜平（北京）、娟子、嚴(yán)明、張可純的攝影作品，供影友學(xué)習(xí)借鑒。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">陳曼</span></p><p class="ql-block"> 中國時尚攝影女王，“明星大腕收割機”，攝影界一姐，《時尚》雜志封面霸主，范冰冰御用攝影師，中國最貴的攝影師，拍攝題材多以東方女性為主。</p> <p class="ql-block">《陳曼》</p> <p class="ql-block"> 陳曼，80后知青獨生子女，兩歲進(jìn)入少兒科班繪畫學(xué)習(xí)， 起因只是隨便在家里的破紙片上隨</p><p class="ql-block">筆“圈”的一只老鼠，媽媽發(fā)現(xiàn)了她繪畫的天賦，于是帶她進(jìn)入北京各種少年學(xué)習(xí)，屢獲各種少兒繪畫大獎，之后經(jīng)過中央美院附中四年的學(xué)習(xí)。 進(jìn)入大學(xué)第二年生性“散漫自由”的她退學(xué)于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，同年考入中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，期間又在校外從事平面設(shè)計工作，這些經(jīng)歷使得她經(jīng)歷了傳統(tǒng)繪畫，平面設(shè)計，建筑設(shè)計，舞臺美術(shù)，攝影等“學(xué)院派”式的專業(yè)訓(xùn)練。用陳曼的話來說，這些就是她的基本功。之后成為專業(yè)的攝影師她個人覺得是因為對視覺和人的持久興趣，再加上對時尚的那么一點點理解。陳曼覺得視覺不只是那些肉眼能看到的，最重要的是創(chuàng)作者內(nèi)心的意識形態(tài)，還有敏感的神經(jīng)，豐富的情感和恰當(dāng)?shù)奶旆帧?lt;/p> <p class="ql-block">陳曼作品-《范冰冰》系列</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">馮海 （時尚人像）</span></p><p class="ql-block"> 他是鞏俐、章子怡等眾多女星的指定攝影師，他的鏡頭是最美的濾鏡。</p> <p class="ql-block"> 馮海在拍攝中的特點: 嚴(yán)謹(jǐn)、親</p><p class="ql-block">和、耐心。</p><p class="ql-block"> 嚴(yán)謹(jǐn)在于他會親自挑選服裝，將服裝的色系和場景的顏色全數(shù)納入自己的考量范圍之內(nèi)；</p><p class="ql-block"> 親和在于他會自己試穿服裝，和工作人員親切交談；</p><p class="ql-block"> 耐心在于他在拍攝前兩次踩點，一遍遍試光，一遍遍找尋他心中最好的構(gòu)圖，最后在最佳點的地面上做好標(biāo)識。</p><p class="ql-block"> 心靈的分寸</p><p class="ql-block"> 馮海的作品，除了一目了然的古典氣息以外，還總有點“睥睨眾生，一切盡在我心”的“佛性”，再之外，還頗有點狂和張揚的氣質(zhì)。這三種看似風(fēng)馬牛不相及的特質(zhì)，卻恰好被配比完美的糅合在了一起，是獨一無二的馮海的特質(zhì)。</p><p class="ql-block"> 馮海作品《胭脂嫁》。 真正的美像一種氣味，應(yīng)當(dāng)用你的靈魂去嗅。馮海的成名在1999年。他拍了一組名為《胭脂嫁》婚紗時裝片，模特是后來被稱為最具中國美的超模呂燕。</p><p class="ql-block"> 馮海作品《新游園驚夢》。 馮海認(rèn)為，當(dāng)時的婚紗攝影都由于過于歡樂而顯得虛偽，因此他想拍攝一組他自己心里沉穩(wěn)莊重的“處子新娘”。不同于大部分常規(guī)的無瑕疵攝影，馮海片中的呂燕懷抱百合花，臉上的雀斑都被清晰完整的展現(xiàn)出來。而這正是馮海特別強調(diào)的“分寸感”：在拍攝中既要保持創(chuàng)作者的客觀和清醒，又要對其充滿感性判斷，這是馮海眼中一個攝影需要恪守的重要準(zhǔn)則。而對于攝影中的完美，他也秉持這一“分寸感”，保留一些瑕疵正是保留人物的獨特之處，從而傳達(dá)出其中的情緒，對于有的人來說這樣也許不夠完美，但對于馮海來說恰恰是這種瑕疵才呈現(xiàn)出他心中的完美：</p><p class="ql-block"> “太過完美的形象讓人窒息，還是略有瑕疵的好，萬事都是一個分寸，這個分寸可能就是馮海心里對美的一種拿捏?！?lt;/p><p class="ql-block"> 完美沒有固定模式，馮海認(rèn)為，人總在瞬息間擁有不同的狀態(tài)，傳達(dá)出不同的信息，“狀態(tài)”和“信息”永遠(yuǎn)不可能被全部獲取，也不應(yīng)被比較，因為其中每一種都是神秘而美麗的。從最初的《胭脂嫁》到后來的《新游園驚夢》、《搜神記》等等，馮海始終秉持最簡單的“真、善、美”原則，真是初衷發(fā)自內(nèi)心，善是合理適度的技巧，美是一剎間對他人的觀察和理解，將自己的心意傳達(dá)出來在最終呈現(xiàn)的時候讓觀眾與自己有所共鳴。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">姜平攝影作品欣賞</span></p><p class="ql-block"> 姜平:用鏡頭尋找平凡生活的另一面。</p><p class="ql-block"> 姜平，江蘇啟東人，自大學(xué)學(xué)習(xí)新聞攝影開始，從事攝影30 余年，系江蘇攝影家協(xié)會會員，現(xiàn)任南通市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記、主席。他的作品主要取材于生活——街道、公園、廠房、小區(qū)的里里外外，市民、游客、鄰居等男女老少，甚至花鳥魚蟲等動植物都是他拍攝的對象。多年以來，他一直熱衷于記錄生活，用鏡頭定格下所看到的事物作為自己的日常。</p> <p class="ql-block"> 隨著智能手機鏡頭的不斷革新，手機攝影早就占據(jù)了攝影的半壁江山，更有甚者認(rèn)為正因手機在便利性方面超越了單反相機，手機攝影改變了人們記錄生活的方式?！笆謾C拍攝和相機拍攝看上去似有很大不同，但對于同一個拍攝者來說沒有本質(zhì)的區(qū)別，因為拍攝者的世界觀、審美觀，包括構(gòu)圖、取景和用光都是一致的。”姜平說道。這幾年，他已將單反相機束之高閣，文中所用的都是他的手機攝影作品。</p> <p class="ql-block"> 姜平從不用程式化的路數(shù)去拍攝每一個個體，擺脫記錄與敘事的羈絆，將看到的現(xiàn)實場景與內(nèi)心要表達(dá)的情感有機結(jié)合，將被攝對象從其本意中剝離，賦予其新的意義。他的照片，看似平常，但往往就在這些平常的表象里，隱含著某些奇妙的特質(zhì)，畫面表達(dá)更具個人氣質(zhì)，充滿了對未知與不確定性的探索和思考，因此其作品有著很強的實驗性與任意性?？梢哉f，姜平的作品已經(jīng)形成屬于他個體的比較特立獨行的形式特征。</p> <p class="ql-block"> 姜平告訴記者：“我照片所呈現(xiàn)的圖像相對普通平常，在大街小巷往往不經(jīng)意就可以觸碰到。拍攝對象是誰沒有關(guān)系、是什么也沒有關(guān)系，觸發(fā)我拍攝的開關(guān)是即時的審美沖動，由此引發(fā)自己思想及情緒的表達(dá)?！彼麖牟蛔非笪赖挠跋癖硎?，更看中各種自然的獨特呈現(xiàn)，形形色色的人、氣象萬千的景，都入得了他的法眼。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 姜平有隨手拍攝的習(xí)慣，日常關(guān)注的焦點始終是周邊的生活—— 也許正是其他攝影人容易忽略的場景，這一點在他的作品中體現(xiàn)得尤為明顯。例如，報攤上向著鏡頭疑惑對視的老板；小男孩與愛犬同時駐足凝望；孤獨的僧人眺望大海；幼童手拿相機拍攝舞臺；清晨的露珠搖搖欲墜；胖胖的蜜蜂貪婪地吸食花蜜……這些畫面幽默風(fēng)趣而又略帶荒誕，讓人忍俊不禁。還有一些作品拍攝的是一些不起眼的空間、院落小景、邊邊角角，畫面波瀾不驚，溫潤而充滿韻味，如夕陽下江畔塔吊的剪影；玻璃窗欞上結(jié)霜的冰棱；廠房中頗具工業(yè)設(shè)計美感的天花板等。這些普通、細(xì)微、瑣碎的景物，在一般人眼里上不了臺面、不屑一顧，卻成了姜平眼中的特殊景致，完美構(gòu)建成了屬于他的攝影天地。</p> <p class="ql-block"> 媒體都喜歡將鏡頭對準(zhǔn)明星人物的一言一行來吸引眼球，鮮少有人愿意耐下心來傾聽平凡人的故事。不過，在攝影界卻有一部分人仍然用自己的堅持和熱忱拍攝身邊的人和事，不為別的，只為記錄其鮮活的生存狀態(tài)。姜平就是其中的一位，他的作品充滿著濃郁的生活氣息，讓人不由自主地生出幾分親切感。</p> <p class="ql-block"> 美國攝影家海倫·曼澤爾曾說過：“一個優(yōu)秀攝影家的特點是，能在別人不注意的地方發(fā)現(xiàn)美。攝影家的水平越高，他的題材的重要性就越小。”姜平以自己的攝影智慧、用藝術(shù)家本能的激情和感悟，在自然與生活的平凡、細(xì)碎、卑微、混沌之中挖掘素材，在觀察、選擇、審視與控制中定格形象，尋求一種個性化語言，在生活的夾縫中展示著藝術(shù)自我，實現(xiàn)獨特的審美追求。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(57, 181, 74);">于仲安攝影作品欣賞</span></p><p class="ql-block"> 于仲安，1976年開始攝影工作，1985年畢業(yè)于中央廣播電視大學(xué)，1989年加入中國攝影家協(xié)會。于1986年參加世界影展，至今已獲金、銀、銅牌各獎項達(dá)兩百項，入選作品過千余幅。其中包括國際攝影聯(lián)合會金獎FIAP。美國攝影協(xié)會金獎PSA。多幅作品被世界著名攝影組織永久珍藏 。曾六次榮獲世界攝影十杰稱號。1993年榮登世界攝影十杰榜首。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)為中國攝影最高獎金得主，全國人像攝影十杰。</p> <p class="ql-block"> 1975年參加人像攝影工作至今。1986年開始參加世界影展至今共獲得國際獎項200余項。其中包括國際攝影聯(lián)合會金獎和美國攝影協(xié)會金獎。1993年得世界攝影十杰稱號，并有20余幅作品被世界著名攝影組織永久珍藏。 1993年獲得全國人像攝影十杰1999年獲得中國攝影最高獎金項獎。1998年獲得國家一級評委稱號1999年至2006年連續(xù)擔(dān)任三屆全國人像攝影展覽評委。2002年首屆中國時尚攝影展作者。 共出版人像攝影刊物十本。2006年12出版人像攝影專集《名人大講堂》，全國重點重點圖書。2000至2006年連續(xù)三屆人像全國攝影化妝大賽評委。 2004年在上海舉行“大師名?！卑l(fā)布會，并開始時尚攝影發(fā)布先河。</p><p class="ql-block">《清純》</p> <p class="ql-block">《青春》</p> <p class="ql-block">《明眸》</p> <p class="ql-block">《傲岸》</p> <p class="ql-block">《光艷》</p> <p class="ql-block">《名媛美珠》</p> <p class="ql-block">《俊俏》</p> <p class="ql-block">《畫中嬌》</p> <p class="ql-block">《嫵媚》</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);"> 姜平攝影作品欣賞</span></p><p class="ql-block"> 姜平（紀(jì)錄片風(fēng)光攝影師）。 1963年生于北京。中國著名自然地理攝影師。中國攝影最高獎金像獎獲得者。人民日報人民網(wǎng)特聘藝術(shù)顧問。中國文聯(lián)第八屆全國代表大會代表。中國攝協(xié)第七屆、第八屆全國代表大會代表。</p> <p class="ql-block"> 美國國際自然生態(tài)攝影協(xié)會顧問。曾任《中國國家地理》雜志首席攝影師、圖片編輯。獲得各種攝影獎項不計其數(shù)，多次舉辦個人攝影展。多次擔(dān)任國家和省、市級攝影大賽的評委；在國家級、省市級刊物發(fā)表作品及論著若干。曾被CCTV-10《人物》、BTV《五洲探秘》和多家省級電視臺做專題報道。</p><p class="ql-block"> 拍攝足跡遍布亞洲、非洲、北美洲、南美洲、歐洲、澳洲等幾十個國家，并十余次赴南極、北極進(jìn)行拍攝。除此，還在全國各大城市進(jìn)行每年近百場的攝影講座。 個人專著：《四季風(fēng)光攝影》、《尼泊爾攝影之旅》、《塞罕壩——解讀風(fēng)光攝影》、《攝影弈術(shù)》、《數(shù)碼攝影指導(dǎo)》、《自然映像》、《風(fēng)光攝影解析》、《面對面》、《姜平鏡頭中的風(fēng)景》、《風(fēng)光之道》等。</p> <p class="ql-block">姜平鏡頭里的尼泊爾國度</p> <p class="ql-block"> 怎樣理解風(fēng)光攝影構(gòu)圖</p><p class="ql-block"> 從自然景觀中發(fā)現(xiàn)具有美感的線條、色調(diào)、形狀和質(zhì)感，把它們納入取景器中，以攝影家完全自我的方式加以處理，隨后制成照片，讓觀眾對這些視覺美點也能一目了然，這就是構(gòu)圖的全部內(nèi)容。構(gòu)圖是一個組織過程，它把大量散亂的構(gòu)圖要素組成一個可以理解的整體；構(gòu)圖是對這些要素的反應(yīng)過程，也是想方設(shè)法組織這些要素的過程，目的是讓這些要素向人們傳達(dá)攝影家已經(jīng)體會到的興奮、崇敬、畏懼、驚異和同情。構(gòu)圖所表現(xiàn)出來的氣氛有時是平靜的，有時是有力的或堅定的，有時也可以是活躍的。自然界本身會向攝影家展示出所要表達(dá)的情緒。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)光攝影創(chuàng)作無論表現(xiàn)什么內(nèi)容，什么對象，都有主次之分。主體是畫面的重點，是主題思想的主要表現(xiàn)者。主體可以是一個，也可以是兩個、三個或若干個。主體景物的地位在畫面中也應(yīng)優(yōu)于其他景物，處于明顯的地位。但并非是主體都必須安排在畫面中央，那樣反而呆板，也不符合美學(xué)要求。關(guān)于主體在畫面中擺放的位置，人們常用的方法是把畫面劃成一個“井”字，把主體擺在井字任何一個十字交叉點上。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)光攝影的陪體</p><p class="ql-block"> 陪體是指確定了主體之后的其他景物。 陪體在畫面中屬第二位的，但對畫面中突出主體的作用極為重要。它主要起襯托主體、協(xié)助主體完成表達(dá)作者情感的任務(wù)；此外，還要在可能的情況下，裝飾美化畫面，統(tǒng)一色調(diào)，表現(xiàn)氣氛和表現(xiàn)深度空間，掩蓋某些不足。因而，陪體的選擇不應(yīng)和主體同一顏色、同一影調(diào)、同一形狀，而應(yīng)有所區(qū)別。主體和陪體的關(guān)系，既相互矛盾，又相互依存。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)光攝影的景深</p><p class="ql-block"> 景物在感光材料上結(jié)成比較清晰的影像，這個結(jié)像清晰的景物范圍的縱長深度，叫景深。光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越長。鏡頭的焦距越長，景深越短；焦距越短，景深越長。拍攝的距離越近，景深越短；拍攝的距離越遠(yuǎn)，景深越長。綜上所述，在拍攝自然風(fēng)光時，為了最大程度地獲得全景深，即照片的最大清晰度范圍，最有效的方法是使用短焦距的鏡頭（廣角鏡頭），采用小光圈（F11、F16、F22），拍攝較遠(yuǎn)距離的景物（大約兩米以外）。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)光攝影的空氣透視</p><p class="ql-block"> 空氣透視是指遠(yuǎn)處物體細(xì)節(jié)模糊不清的一種現(xiàn)象。攝影者與景物之間的距離越大，該景物的光線需要穿透的空氣層就越厚，遠(yuǎn)處的景物好象是沉浸在一片蒙蒙霧氣之中，空氣透視會讓遠(yuǎn)處的景物變得模糊不清。但正是這種近處清晰遠(yuǎn)處模糊的視覺現(xiàn)象，給我們的照片提供了深度空間感，攝影家也正是利用了這種視覺現(xiàn)象，拍出了具有立體空間效果的風(fēng)景圖片。</p><p class="ql-block"> 測光是曝光的基礎(chǔ)</p><p class="ql-block"> 面對不同的景物和光線的不同照射方向，使用的測光方法也有所不同。當(dāng)我們想知道被攝物的反光率數(shù)值時，應(yīng)該使用反射式測光方法；如果我們想了解太陽光或者天空光的照射強度時，應(yīng)該使用入射式測光方法。無論使用哪種測光方法，都是曝光數(shù)值的相對依據(jù)，這個數(shù)值不一定是最正確的。正確的曝光數(shù)值應(yīng)該是根據(jù)天氣、季節(jié)、光照的面積以及測光的基準(zhǔn)點等諸多因素加以綜合分析后得到的數(shù)據(jù)。</p><p class="ql-block"> 利用相機的快門速度和光圈大小，讓一定數(shù)量的光線通過鏡頭折射到感光材料上，這個過程就是曝光。</p><p class="ql-block"> 在拍攝高調(diào)、低調(diào)照片時，都需要對曝光數(shù)值進(jìn)行修正。所謂高調(diào)照片就是調(diào)子明朗的照片，畫面的大部分被淺白色調(diào)所占據(jù)，圖像僅為中間色調(diào)組成的清淡影像。希望得到高調(diào)照片，一般要在測得的曝光數(shù)值基礎(chǔ)上再加大一級曝光。所謂低調(diào)照片，是指畫面的大部分為深色基調(diào)，僅有少量中間色調(diào)和強光部分。拍攝低調(diào)照片時，一般要比測得的曝光數(shù)值減少一級曝光。這就是“白加黑減”的曝光原理在拍攝中的實際運用。除了畫面的基調(diào)需要上述原理外，拍攝對象色彩的深淺同樣也適用于這個原理。 不是所有的作品都需要準(zhǔn)確曝光，曝光的多少完全取決于我們對事物的認(rèn)識和欲表達(dá)的效果。</p><p class="ql-block"> 光線照射的方向與照相機拍攝方向一致的光線稱為順光。</p><p class="ql-block"> 由于順光式被攝物體正面受到均勻的照明，景物的陰影被投在背后，所以順光拍攝的畫面很少有陰影，正面往往比較明亮。畫面的層次主要依靠被攝物體自身的明度差異或色調(diào)關(guān)系來傳達(dá)。</p><p class="ql-block"> 光線照射的方向與照相機拍攝方向成90度左右的光線稱為側(cè)光，受到側(cè)光照明的景物有明顯的明暗對比。這種光線能很好地表現(xiàn)被拍攝景物的行政、立體感、質(zhì)感，光影結(jié)構(gòu)鮮明、強烈。</p><p class="ql-block"> 一般的規(guī)律是：側(cè)光拍攝時，應(yīng)以景物的高光部分進(jìn)行點測光，并在此基礎(chǔ)上增加半級曝光。 光線的照射方向和相機的拍攝方向大致構(gòu)成垂直關(guān)系的光線稱為頂光。這種光線一般在中午前后出現(xiàn)。頂光實際上也屬于側(cè)光的范疇，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方會比較明亮，下部會留下濃重的陰影。 </p><p class="ql-block"> 利用逆光拍攝風(fēng)景</p><p class="ql-block"> 逆光攝影可以很好的地表現(xiàn)景物的立體感，同時能表達(dá)較強的空氣透視效果，使畫面的影調(diào)和層次非常豐富。逆光拍攝會造成前景的大面積陰影，它是構(gòu)成畫面暗調(diào)效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。 逆光拍攝也是風(fēng)光攝影中經(jīng)常使用的方法之一。除了利用逆光時的光影效果外，有時我們也會將逆光的光源——太陽放入畫面中，尤其在早晨或者傍晚，這時需要考慮光源的亮度，最佳拍攝時機是太陽并不明亮刺眼，色彩為鴨蛋黃色時，這時拍出的照片色調(diào)溫暖，色彩飽和，景物的反差并不強烈。</p><p class="ql-block"> 利用散射光拍攝風(fēng)景</p><p class="ql-block"> 光的散射是指光源發(fā)出的光線在到達(dá)地面景物之前遇到遮擋和干涉后產(chǎn)生的一種現(xiàn)象，在自然界中，太陽光在大氣層中遇到較厚的云層時，由于云層物質(zhì)的遮擋，陽光在云層中被反射、折射和吸收，最后透過云層的光已成為散射的光線。</p><p class="ql-block"> 區(qū)域光是指景物的某一區(qū)域被光線照亮。</p><p class="ql-block"> 這種光線也稱舞臺光，因為舞臺上是某一只射燈只隨主角而運動照射，故得此名。在自然界中，特別是在多云的天氣條件下，經(jīng)常能遇到這種光線。由于云朵的阻擋，陽光不能普照大地，而被區(qū)域性地分割成一束束“舞臺光”，并且隨著云彩的不斷運動，區(qū)域性的光線也會不斷移動。</p><p class="ql-block"> 弱光是指夜晚的星光、月光、淡弱的天空光燈光線。</p><p class="ql-block"> 在風(fēng)光攝影中，利用弱光作為主光源進(jìn)行拍攝，其難點在于曝光時間的準(zhǔn)確把握。經(jīng)驗不足者往往會事倍功半，甚至勞而無功。掌握了夜與晝風(fēng)光攝影的規(guī)律，才能做到真正意義上的風(fēng)光攝影全天候。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)光攝影藝術(shù)的四個高度</p><p class="ql-block"> “如果把學(xué)習(xí)風(fēng)光攝影比作跳高，至少有以下四個高度：第一高度：技術(shù)的掌握 ；第二高度：技巧的運用；第三高度：攝影美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造；第四高度：獨特藝術(shù)風(fēng)格的形成 ?！帮L(fēng)光攝影藝術(shù)的四個高度之間關(guān)系十分密切?？梢哉f技術(shù)是基礎(chǔ)，技巧是手段，攝影美的創(chuàng)造是目的，而獨特風(fēng)格的形成是攝影家藝術(shù)上成熟的標(biāo)志，是更高層次的攝影美的追求。沒有技術(shù)無所謂技巧，離開了技術(shù)、技巧，談不上攝影創(chuàng)作，沒有長期的大量的創(chuàng)作實踐，就沒有個人獨特風(fēng)格的形成。”</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">娟子攝影作品欣賞</span></p> <p class="ql-block"> 娟子，女，時裝攝影師，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中、北京服裝學(xué)院。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">個人經(jīng)歷</p><p class="ql-block"> 1985-1989年，在四川美術(shù)學(xué)院附中攻習(xí)美術(shù)</p><p class="ql-block"> 1989-1993年，在北京服裝學(xué)院攻習(xí)服裝設(shè)計</p><p class="ql-block"> 1994-1995年，在中央工藝美術(shù)學(xué)院攻習(xí)攝影</p><p class="ql-block"> 1993-2000年，在中國紡織出版社任時裝攝影圖片編輯并從事時裝、人物攝影。</p><p class="ql-block"> 曾多次為《時尚》、《世界時裝之苑·ELLE》、《風(fēng)采》、《中國銀幕》、《中國時裝》、《新現(xiàn)代畫報》、《追求》、《BEST》、《LOOK》、《女友》、《希望》等雜志拍攝封面及大型圖片專題；為“薄濤”、“天馬”、“軒妮”、“蝶苑”、“名師路”、“莊姿妮”、“迪絲平”、“維信”、“玉璞”、“絲蒂瑪”、“曼絲汀”、“太和”、“鄂爾多斯”、“單位壹”、“富威格”、“杉杉”、“莊吉”、“羅蒙”、“應(yīng)大”、“皮爾·卡丹”、“圣勞德”、“馬克·張”、“愛都”、“沃夫曼”“約翰威爾”等中國知名服裝企業(yè)拍攝廣告圖片；以及國際著名服裝品牌如“ChristianDior”、“CHANEL”、“VERSACE”、”LOEWE”、“SCHERRER”、“KENZO”等拍攝在中國地區(qū)的宣傳圖片，法國化妝品品牌“HR”拍攝形象廣告；也多次為“正大國際”、“藝神”、“曼陀鈴”、“新時代”等唱片公司拍攝唱片封套及海報；為章子怡、周華健、陳慧琳、孫燕姿、趙薇、許晴、濮存昕、蔣雯麗、寧靜、陳娟紅、李亞鵬、瞿穎、胡兵、徐靜蕾、蔣勤勤、陶紅、李小璐、梅婷、李小冉、周潔、眉佳等明星、名模拍攝個人作品或?qū)懻婕煌瑫r與“奧美”、“達(dá)比斯”等廣告公司有過良好的合作。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);"> 嚴(yán)明攝影作品欣賞</span></p><p class="ql-block"> 中國著名攝影家。70后，安徽定遠(yuǎn)人。大學(xué)學(xué)的是中文，曾做過十年搖滾樂手，做過十年記者。2010年辭去公職，成為自由攝影師，現(xiàn)居廣州。</p><p class="ql-block"> 2010年憑作品《我的碼頭》 獲法國“才華攝影基金”中國區(qū)比賽紀(jì)實類冠軍、大理國際影會獲最佳新銳攝影師獎，2011年憑作品《大國志》獲第三屆侯登科紀(jì)實攝影獎。入選《Vista看天下》（2011）年度圖片大賞。2012年受邀擔(dān)任Thinkplus2012“大聲思考”大型演講活動演講者、2012連州國際攝影年展策展人，2013年擔(dān)任TOP20·2013中國當(dāng)代攝影新銳展評委。作品由多家藝術(shù)機構(gòu)及國內(nèi)外收藏家收藏。</p> <p class="ql-block"> 攝影師嚴(yán)明是一個總是保持微笑的人，溫和，不激烈。他背著相機，徘徊于新舊交替的鄉(xiāng)鎮(zhèn)村野、城市邊緣，把鏡頭對準(zhǔn)那些極易被忽視的個體與角落，用獨特的表達(dá)方式，拍下無數(shù)令人動容的畫面。這些作品自然端莊，和他一樣，溫和，不激烈，卻又無一不流露出對這個國家傳統(tǒng)人文景觀、精神風(fēng)貌的悲憫和思辨。這是他二十年如一日踐行著的理想主義。</p> <p class="ql-block"> 攝影作為表達(dá)工具，您覺得它最大的特質(zhì)是什么？</p><p class="ql-block">嚴(yán)明：瞬間感。我們觀看一張照片，快的話一兩秒，慢的話也就五秒鐘。但是我們聽一首歌曲，至少要三四分鐘，需要一個過程把它領(lǐng)略完整。所以在我看來，攝影就是：我在這個畫面、這個瞬間被震了一下，我就必須傳達(dá)這種感覺，讓觀看的人看到這張照片時也被震一下，要完成這個傳達(dá)。</p><p class="ql-block">我一直認(rèn)為，如果你拍的東西別人一臉蒙圈說看不懂，大多數(shù)都是攝影師的問題——當(dāng)然，很復(fù)雜的當(dāng)代藝術(shù)除外。攝影也叫攝影術(shù)，就像魔術(shù)一樣，歸根結(jié)底是個“術(shù)”，它是有根據(jù)、有原理的。魔術(shù)師從空帽子里變出兔子，你被震撼了，為什么？因為他在幾十秒種里完成了一個從無到有的“術(shù)”。攝影師其實也一樣，要讓人家看到一張照片時，能感受到攝影師按下快門那個瞬間的狀態(tài)，要完成這個“術(shù)”。</p><p class="ql-block">一首歌需要三四分鐘，一部電影需要一兩個小時，但攝影就是那一瞬間。所以，攝影人就是一個刀客，你只能砍這一刀，而一刀下去的這個切片，一定要做到比之前和之后都要好，這樣差不多就能捧給別人看了。</p> <p class="ql-block">《風(fēng)化的佛》 2020</p> <p class="ql-block"> 《兒童與飛鶴》 齊齊哈爾，2019。</p> <p class="ql-block"> 《烤火者》（人物傾斜向畫面的左側(cè)，右邊遠(yuǎn)處的樹林和落日又將畫面“拽”回來）</p> <p class="ql-block"> 《拾鐵的男孩》拍這張照片時，當(dāng)時村里下雪，大家都出來打掃，這個小孩爸爸也在，小孩在路邊的一個彎道上，他的個頭足夠小，不然頭部會頂?shù)铰飞厦?，畫面太滿，而他穿的棉衣讓他顯得圓圓的，生活里常常越小的人，在畫面中越合適。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">張克純攝影作品欣賞</span></p><p class="ql-block"> 1980年生于中國四川， 現(xiàn)生活、工作于成都。他曾獲得2008年美國國家地理攝影獎，2012年三影堂攝影獎提名，2012年及2013年索尼攝影獎提名，2014年法國匯豐銀行攝影獎提名，2014年美國DAYLIHGT攝影獎，2014年法國阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎，2015-法國Talents Contemporains當(dāng)代藝術(shù)獎。他的作品在美國，法國，英國，德國等20多個國家和地區(qū)得到展出。他的作品曾在《時代周刊》《BBC News》《Telegraph Magazine》《中國攝影》等媒體上刊載。作品已經(jīng)被多家國際知名的博物館以及個人收藏家收藏。</p> <p class="ql-block">《煤廠里的佛像》</p> <p class="ql-block">《向沙漠抽水的人》</p>