<p class="ql-block">維度說——任海云、巨潮中國畫雙人展已經(jīng)落下帷幕。在此，非常感謝策展人邵磊和陳晨的精心策劃，并為展覽寫了前言，感謝原創(chuàng)藝術館館長滕振博女士以及工作人員認真布展。已經(jīng)七十多歲身體欠安的車軍老師為我寫了畫評，不知道怎么感謝。在北京一起學畫畫的畫友們捧著鮮花為我加油，不知道如何報答。這個有疫情的秋冬，卻讓我感受到了拂面的春風。追風趕月莫停留，平蕪盡處是春山。只要努力終有結(jié)果。今天把部分展出作品用美篇展示一下，希望親朋好友們喜歡。</p> <p class="ql-block">與策展人陳晨教授和中美協(xié)畫家巨潮老師在展覽現(xiàn)場。</p> <p class="ql-block">與策展人邵磊先生在展覽現(xiàn)場。</p> <p class="ql-block"> 前 言</p><p class="ql-block">“意象”，是一切藝術創(chuàng)作都不能回避的話題，藝術家觀察、思考與表達事物的“思維角度”即“維度”。藝術家所處在的“維度”束縛著每位藝術家的創(chuàng)作“意象”。藝術之美根系于創(chuàng)作之真，升華于維度之廣。我們深知：當一個人失去了用真心感知生命和描述世界的能力，就不太可能創(chuàng)造出更多的感人之作，詩人如此，畫家如此，學者也是如此。不論是緊依傳統(tǒng)的格調(diào)，還是參酌中西融合的渠道，任何一個時代都完全能夠用工筆的形式融合嶄新的文化，此時，我們唯一需要做的是直面時代的主題和藝術的尊嚴。中國畫雙個展藝術項目“維度說”便是這樣的標志性案例。任海云和巨潮兩位藝術家把傳統(tǒng)中國畫媒介與材料下的新圖像建構(gòu)提到了多種感知的層次，空間復合的幻變效能悄悄進入事物的內(nèi)部，讓數(shù)字社會過剩的信息無所遁形。戲劇家彼得·布魯克的經(jīng)典著作《敞開的門》為《空的空間》作了延伸和流動性視點的補充：“我曾經(jīng)說過，戲劇開始于兩個人相見，如果一個人站起來，另一個人看著他，這就已經(jīng)開始了。如果要發(fā)展下去的話，就還需要第三個人，來和第一個人發(fā)生遭遇。這樣就活起來了，還可以不斷地發(fā)展下去。但一開始的三個要素是最基本的?！薄熬S度說”是在改造中展開布魯克的這個戲劇要義——各維度下的人物在多重身份的轉(zhuǎn)換中映現(xiàn)，不同含義的一個人面臨選擇與被選擇......這就像一根頭發(fā)，遠看是一維的線，在放大鏡下，它確實是三維的；如果面對時空，如果有足夠高倍的放大鏡的話，也應該能揭示出其它可能存在的4維、5維空間，直至N維空間。大連藝術學院教授陳晨</p> <p class="ql-block">在北京日報專欄作家車軍老師家。</p> <p class="ql-block">《當文學遇上畫家----讀任海云的工筆花鳥畫》 </p><p class="ql-block"> 任海云是我以前的同事，后調(diào)去學校工作，失聯(lián)多年。去年他退休時才輾轉(zhuǎn)又聯(lián)系上。在我腦海中，他還是當年20歲剛出頭的樣子，待到見面，卻見他兩鬢已斑白，不變的，是他一如既往的儒雅和親切。當年我們都是單位的文藝青年，經(jīng)常一起討論當代文藝思潮，談文學創(chuàng)作，還一起談詩寫詩。任海云更是這群文學青年中為數(shù)不多的鐘情水墨丹青的一個。他品詩著文，陶冶情操，詩與畫的浸染，把一個通身自帶書卷氣的青年才俊呈現(xiàn)在眾人面前。以致我在30多年后再讀他的畫作時，忽似身臨其境，仿如流水訇然有聲，花香陣陣撲鼻，蜂飛蝶舞，禽翔魚躍，親切感撲面而來。今天，任海云以這番成就在宋莊舉辦畫展，囑我為其寫幾個字。而我實非工筆畫內(nèi)行，甚至拿不出幾句術語來充充門面。但作為他的忘年交，又如此欣賞他的才華，倒是真真切切有些感言，愿意大著膽子說出來，權當與任海云以及前來的朋友們做個交流。他的畫作給我感覺最突出的有三個方面。一是“氣韻”的自然顯現(xiàn)。“書畫琴棋詩酒花”是我國古代士大夫文人的所謂七大韻事，而讀畫，人們一般遵循南朝謝喆的《古畫品錄》，以“六法”論畫之優(yōu)劣，其中第一法便是“氣韻生動”。自此以后，“氣韻”成了歷代品畫的第一大要。我想，“韻”的本意即是藝術所顯現(xiàn)的有序變化的一種節(jié)奏和韻律吧。眾所周知，文學之于繪畫，是金風玉露般的相逢；文學之于畫家，是修養(yǎng)，是滲透，是“韻”的營造條件。失卻此條件，可能功夫尚在，“魂”卻不附。當文學遇上畫家，他的畫作便會常見文學素養(yǎng)的自然流露。任海云就是一個完美的例子。比如，他有幾幅荷塘畫，這些畫成功體現(xiàn)了藝術之間的“通感”。大家都知道朱自清的《荷塘月色》，那一句“梵婀玲上奏著的名曲”，便是運用聽覺，突出月色的美麗和作者與自然的和諧。任海云并不完全畫荷的嬌艷和嫵媚，他還畫深秋的荷塘，畫殘荷。立于那些畫前，你怎能不想起李商隱的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”！二是畫作里的留白彰顯意境美。我注意到了任海云畫作里的留白。留白，在古代是否應被畫論家稱作“神境”呢。它與“真境”相對。古人說:“虛實相生，無畫處皆成妙境?！苯裉炜瓷窬澈兔罹常蠹s就是人們常說的藝術意境，這種意境的創(chuàng)造要以實景和真境為基礎，只要真境自然逼真，神境也就自然而生了。比如他的《秋實圖》、《和美圖》、《立秋》等等。栩栩如生的昆蟲、植物，寥寥幾筆勾勒，意味足夠了！留白處也增添了空間的意境美。三是天然圖畫的“去造作，無雕飾”?！都t樓夢》里有個情節(jié)，賈政帶著眾清客去驗收大觀園，到了稻香村，寶玉批評說那景是故意造作，因為那里“遠無鄰村，近不負郭，背山無脈，臨水無源……非其地而強為其地”，批評它違背了天然圖畫的標準。我見過多幅任海云的寫生稿。他登山臨水、穿林跨川，徑曲峰斜、山石相連、蟬鳴密樹、鳥戲花叢，皆被他收錄筆下。正因胸中裝下了這真實的大自然，他才創(chuàng)作了那么多“去造作、無雕飾”的天然圖畫。在創(chuàng)作時，他又擅長捕捉描繪對象的微妙之處，營造典型的構(gòu)圖細節(jié)，且筆觸細膩柔婉，從而不僅充分顯示了由博返約的氣韻，又足見他扎實的游賞景物的寫生功底。</p><p class="ql-block">以上便是我的一點膚淺的感想。</p><p class="ql-block">詩與畫都是對真善美的極致追求，由詩入畫，儼然已成為任海云精神生活的重要部分。我贊嘆他的成就，亦祝福他的未來?；▋簹v盡寒暑，為爭最后的怒放；蜂蝶辛苦一夏，尚不忘初心，更何況有情的人生。</p><p class="ql-block"> 車軍 2022.9.18</p> <p class="ql-block">展出現(xiàn)場。</p> <p class="ql-block">展出現(xiàn)場。</p> <p class="ql-block">與畫友同學合影。</p> <p class="ql-block">空翠煙霏</p> <p class="ql-block">御風而動</p> <p class="ql-block">微風感秋意</p> <p class="ql-block">春花弄月影</p> <p class="ql-block">花紅葉綠蔥</p> <p class="ql-block">迷醉</p> <p class="ql-block">和美圖</p> <p class="ql-block">初春</p> <p class="ql-block">綠叢又現(xiàn)數(shù)枝紅</p> <p class="ql-block">百財圖</p> <p class="ql-block">翩翩舞淡煙</p> <p class="ql-block">春風第一枝</p> <p class="ql-block">如夢</p> <p class="ql-block">花間</p> <p class="ql-block">月下</p> <p class="ql-block">乳鴨圖</p> <p class="ql-block">晨雪</p> <p class="ql-block">春花圖</p> <p class="ql-block">蝶戀花</p>