20220717 董其昌繪唐人詩意圖。 ???（集錦）

櫻?愛

董其昌繪唐人詩意圖。 ??? 民國陳緣督三陽開泰 ??? 四洲僧眾、五顯祠山、諸大藥叉、天龍八部眾。 ??? 明代阿氏多尊者、荼畔吒迦尊者像 ??? 趙伯駒（傳）江樓歸帆圖。 ??? 張宏琳宮晴雪，臺北故宮博物院。 ?? 明代佚名雙松歲朝圖。 ??? 爾俸爾祿，民膏民脂。下民易虐，上天難欺。 ??? 爾俸爾祿，民膏民脂，下民易虐，上天難欺?。。?！ 愿普化天尊領雷部諸神將蕩清世間妖氛，劈死那些禍亂人間的垃圾 ??? 林良蘆花水禽圖，弗利爾美術館。 ??? 禹之鼎仿趙大年江鄉(xiāng)清曉圖，旅順博物館。 ??? 謝時臣繪黃鶴煙波，南京博物院藏。 ??? 清人繪雷部四天君。 ?? 奕詝書體元殿紙匾。 ??? 汪承霈百福繁生圖，臺北故宮。 ??? 陶令籬邊色，羅含宅里香。（清汪承霈繪，臺北故宮） ??? 清人綿億繪宜春呈瑞圖，臺北故宮。 ??? 丁云鵬潯陽送客圖，大都會博物館。 ??? 丁觀鵬、張宗蒼合繪檢書看劍圖。杜甫夜宴左氏莊，檢書燒燭短，看劍引杯長。 ?? 劉貫道積雪圖，臺北故宮。 ??? 清人繪番奴狩獵圖。 ??? 　　悠悠夏日賞寒林 ??? 齊白石教子圖 【衢歌介壽圖】周之冕 ??? 【明陸治雙雞圖】紙本軸設色 63.2x31.5厘米，臺北故宮博物院藏；繪雙雞棲息花石下，一伏坐在地，一昂首闊步，凝神注視舞動的蜻蜓。畫家以簡率筆意點染景物，動靜間情態(tài)各具，亦兼得文人筆墨的清雅馀韻。 ??? 【明周蕃秋葵雙雞圖】紙本軸水墨 105.2x29.1厘米，臺北故宮博物院藏；作品以筆墨簡煉、造型拙稚取勝，自有一種天真爛漫的趣致。作者周蕃，畫史僅稱「善畫鸚鵡鴿子」，其他籍貫、生死時年和事跡皆無記載。款識：甲午新夏寫。周蕃。 ??? 【明佚名雞圖】絹本軸設色 49.4x74.8厘米，臺北故宮博物院藏；此幅繪萱花旁，一公一母大雞帶三只幼雛覓食的場景。工筆畫就，設色艷麗，符合宮廷欣賞口味。 ??? 書法繪畫 | 明仇英鐵杵磨針圖，絹本設色，169x75厘米。這幅畫講的是真武神修煉的故事。相傳昔年凈樂國太子得到玉清圣祖紫元君的啟示，入武當山修煉學道，因意志不堅，欲出山還俗，一日走到澗間，遇見姥姆磨一鐵杵，太子甚感奇怪，上前問道： “磨鐵杵何用？曰：“磨針”，太子吃驚地說：“那不太難了嗎！”，對曰：“鐵杵磨繡針，功到自然成?！碧宇D時恍然大悟，遂轉(zhuǎn)回繼續(xù)修煉，功德圓滿，得道成仙。 黃庭堅《惟清道人帖》，紙本冊頁墨書 29.4x32cm。故宮博物院藏。此帖為清宮舊藏，收在《法書大觀冊》內(nèi)。乾隆帝題贊“凌冬老干偃蹇巖壑”（《三希堂法帖》卷十三可見），后此贊墨跡及清內(nèi)府藏印被挖去。 梁啟超晚年的楷書歐體特點仍隱約可見，但已逐步向魏碑雄強、勁健風格發(fā) 展。他取唐代楷法和漢隸筆意融入魏碑，剛?cè)嵯嗟靡嬲?，形成了勁健而俊雅的藝術風格。以碑帖相融的創(chuàng)作方法，別開新路，自成一家。加入了魏碑的因素，看起來更加率真，又充滿了書卷氣。 敦煌絹畫唐代菩薩立像，高99.1、寬約28.2cm，法國巴黎集美博物館藏。 天仙圣母碧霞元君像，法國巴黎集美博物館藏 仙人出行圖，法國巴黎集美博物館藏。 監(jiān)齋使者像，法國巴黎集美博物館藏。 關帝像軸，法國巴黎集美博物館藏。 沈周南園自種大白菜，臺北故宮。宋初黨太尉豪奢，冬天在銷金帳中喝羊羔酒避寒。黨氏卒，家姬為陶谷所得。遇雪，谷以雪烹茶，顧姬：黨氏有此景否。姬：彼粗人安識此景，但能于銷金帳下，淺斟低唱，飲羔羊美酒耳。谷默然。 ??? 傅山草書王維輞川閑居詩 釋文：寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。清老詞宗。傳山。 文征明《琴賦》在書法史上，文征明以兼善諸體聞名，其中尤以小楷造詣最高，正可謂愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山為第一”。文征明《琴賦》中題款道：“余老眼昏蒙，無足觀者”。小楷代表作《琴賦》為文征明74歲時所作 啟功書法 李鴻章李鴻章（1823年2月15日—1901年11月7日），晚清名臣，洋務運動的主要領導人之一，安徽合肥人，世人多尊稱李中堂，亦稱李合肥，本名章銅，字漸甫或子黻，號少荃（泉），晚年自號儀叟，別號省心，謚文忠。作為淮軍、北洋水師的創(chuàng)始人和統(tǒng)帥、洋務運動的領袖、晚清重臣，李鴻章與曾國藩、張之洞、左宗棠并稱為“中興四大名臣”，與俾斯麥、格蘭特并稱為“十九世紀世界三大偉人”。 王寵　臨鐘繇《宣示表》紙本，書風豐腴飽滿，渾厚圓融，簡遠空疏形神兼得，又有自家風貌。 黃胄多福多壽立軸設色紙本 110×68cm北京保利2013秋季拍賣會 lot1922成交價：RMB 8,050,000我國著名的有韓滉的《文苑圖》、周昉的《簪花仕女圖》、宋徽宗的一些人物畫等。過去所謂民間畫與宮廷畫的主要區(qū)別在于功夫，技巧發(fā)展到一定高度以后就不一樣了。我們民間的與宮廷的有共同之處：色彩簡單，直截了當。民間的東西就是直截了當，從內(nèi)容出發(fā)。畫個連環(huán)套、小出戲啊，畫個福祿壽啊，這些題材都是民間喜聞樂見的，也是民間所向往、所追求的，內(nèi)容都是表現(xiàn)人民良好的愿望。從題材上講，“年年有余”也好，五子登科也好，連生個孩子都要圖吉利。有一出戲講落難公子成了狀元嘛。民間藝術就是反映現(xiàn)實生活當中良好的愿望、理想、追求和希望，這類題材和這種表現(xiàn)方法，我們都應該學習。明朗的色彩也應該學習，不一定線就是最好的表現(xiàn)形式，光啊，面啊所揭示的素描關系就是最高的藝術。技法能恰如其分地表現(xiàn)所要反映的思想感情和內(nèi)容，就是一個好的作品，也可能產(chǎn)生好的技巧。——黃胄談藝術體會，1987年#書畫#[/cp] 李苦禪《水仙圖》李苦禪（1899- 1983），近現(xiàn)代杰出的大寫意花鳥畫宗師。他筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣，尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經(jīng)達到了“筆簡意繁”的藝術境界。李苦禪認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，中國比西方高出一籌。這表現(xiàn)在“融結(jié)果美”與“手段美”于一體，“融空間藝術”與“時間藝術”于一體的變革。 陳少梅《梧蔭消夏圖》 【陳少梅山水清音】 陳少梅（1909-1954）名云彰，又名云鶉，號升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，有一款印曰“家在洞庭衡岳間”。深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，十五歲入中國畫學研究會，為金城最后一位弟子，成為津門畫壇領袖。在繼承傳統(tǒng)方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博采眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統(tǒng)功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高，在藝術上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風格，豪放處有戴進、吳偉之風，但無粗糙的習氣，精細處與周臣、唐寅相近，筆墨瀟灑而不失法度，藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于陽剛的清勁畫風，成為晚明以來弘揚北宋繪畫最杰出的畫家，有“民國唐伯虎”的美譽，被認為“在近現(xiàn)代畫壇上豎立起一座難以逾越的高峰” 賞近代畫家. 陳少梅作《山水清音》。 【奚岡三清圖】 奚岡之畫，頗得惲南田逸趣，當是南田晚年常至杭州鬻畫，作品流傳較多，奚岡能屢屢寓目故也。此軸寫梅竹、水仙，佐以拳石，筆墨松秀，瀟灑活潑，墨色淡宕而沉厚，確有南田逸韻。然奚岡擅治印，指腕有力，筆底別具金石氣，故柔而能剛，一種勁爽氣象則又出南田之外了。此幅保存精良，墨氣如新，極可愛。乾隆乙卯奚岡年正五十，正是精力彌滿，藝術成熟之時，識者勿忽。 賞清代畫家. 奚岡所作《三清圖》。 【張洽仿石田翁山水】 石田翁即沈周，明中葉畫壇四大家之一，人稱江南“吳門畫派”魁首，在畫史上影響深遠。作此圖時，張洽已年過七十，但其筆鋒未衰，筆法細膩蒼勁。徐先生題跋亦盡表敬佩之意。 賞清代畫家. 張洽所作《仿石田翁山水》。 ??? 【朱耷山居圖】 《山居圖》前景突兀一峰，寥寥幾筆皴擦而出，上植墨松數(shù)株，濃墨厾點，淡筆寫干，顯出高峰松樹應有的孤清之氣。畫面左上以濃墨蘸水點染出一片茂林，有頓筆拖墨甩至畫幅上端，足見八大山人用筆灑脫清勁，蘊潤清爽。前景兀峰之下，濃墨寫出茅草屋棚，并以淡墨輕染，一人臨欄而居，狀若遙遙望于左上茂林，茂林之右下亦有茅草屋棚兩楹，一人仿佛亦遙遙相對。上端題款“八大山人畫”，此形式的題款多在其57歲之后畫中出現(xiàn)，抒發(fā)了八大憤世嫉俗和無可名狀的悲憤之情。下有一方“八大山人”的篆書白文印。整幅畫作構圖率性淋漓，收放有度，雖有八大山人慣常的孤清沉郁蘊含其中，卻仍以遙相對望的山人點出此畫的“山居”生機。 賞清代畫家. 朱耷所作《山居圖》。 【陳師曾松巖靜寺圖】 陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寧人（今江西省修水縣），著名美術家、藝術教育家。陳師曾出身書生門第，祖父是湖南巡撫陳寶箴，父親是著名詩人陳三立。1902年東渡日本留學，1909年回國，任江西教育司長。從1911年2月至1913年4月，他受南通張謇之邀，至通州師范學校任教，專授博物課程。1913年又赴長沙第一師范任課，后至北京任編審員之職。先后兼任女子高等師范學校、北京高等師范學校、北京美術專門學校教授。1923年9月為奔母喪回南京，不幸染病逝世，終年僅47歲。 賞近代畫家. 陳師曾作《松巖靜寺圖》。 【黃慎荷塘群鷺】 款識：“白鷺兒,最高格。毛衣新成雪不敵,眾禽喧呼獨凝寂。孤眠芊芊草,久立潺潺石。前山正無云,能照池中碧。癭瓢。” 賞清代畫家. 黃慎作《荷塘群鷺》。 ??? 【佚名明皇太妃像】 明代繪畫界興起肖像畫，技藝高超的肖像畫家留下了為數(shù)不少的人物寫真畫。而明代傳世寫真畫幅上往往不留題作者及被畫者姓名，故難索其源。本幅繪貴婦像戴鳳冠，著紅地蟒服，佩玉帶，飾海水江牙、日、山，流云、”八寶”、”八吉樣”等，坐如意回紋交椅上，雍容華貴，儀態(tài)萬方。 明代建國后恢復漢族禮儀，調(diào)整冠服制度，并具體對服色及紋飾圖案作出了規(guī)定，如不許官民人等穿蟒龍、飛魚、斗牛圖案，不許用元色、黃色和紫色等，至萬歷禁令才稍稍松弛。明代女子服飾規(guī)定嚴格，大凡皇后、皇妃、命婦皆有冠服，一般為真紅色大袖衫、珠玉金鳳冠、金繡花紋履等。明代鳳冠有兩種形式，一種是后妃所戴，冠上除綴有鳳凰外，還有龍等裝飾。蟒服與皇帝所穿的龍袞服相似，本不在官服之列，而是蒙恩特賞的賜服。獲得這類賜服被認為是極大的榮寵。 賞明代佚名畫家作《明皇太妃像》。 【朱屺瞻白云怡悅圖】 此幅《白云怡悅圖》作于1994年，朱屺瞻時年103歲，是其顛峰藝術成就的證明。借著迅快短促線條、若隱若現(xiàn)的輪廓線和純凈的顏料，作者顯示了如何借“調(diào)協(xié)”色彩，把形體縛在畫面最外層的平面處，卻仍不失其體積和實物感。造形既抽象又寫實，色彩亦幻亦真，水墨和顏料擔任著描畫和造像的工作，空間既被圖像化仍不損其真實性。換句話說，藝術家的本能使他能一統(tǒng)著直覺的畫像和理智的深思，讓感性的視象泉涌而出，成象成畫。 賞現(xiàn)代畫家. 朱屺瞻作《白云怡悅圖》。 【蔣廷錫松芝圖】 蔣廷錫（1669-1732），字揚孫，一字酉君，號西谷，一號南沙，又號青桐居士。江蘇常熟人。為御使伊之子?？滴跛氖曛羞M士，官至大學士，謚文肅。是清代中期重要的宮廷畫家之一。工花卉、草蟲，以逸筆寫生，風神生動。其沒骨花鳥畫，以繼承惲壽平的風格而負盛名。擅畫花鳥，水墨尤長，小寫意一時無二?？滴醯蹣O賞之，故其畫進御者極多。曾畫塞外花卉七十種，為宮禁所寶。流傳真跡絕少，皆因其矜重不茍作之故。 賞清代畫家. 蔣廷錫所作《松芝圖》。 【龔賢林壑幽居圖】 龔賢以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆風墨韻，同時結(jié)合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同于清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創(chuàng)作格法。作品多寫金陵山水，長于用墨。 此畫深山幽居，境界靜宓。積墨恰到好處，滿紙巒潤，如有水氣彌漫。 賞清代畫家. 龔賢所作《林壑幽居圖》。 【錢瘦鐵云山飛瀑】 錢瘦鐵，名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，號瘦鐵，別號數(shù)青峰館主、天池龍泓齋主等，曾被譽為“江南三鐵”（吳昌碩稱“苦鐵”、王冠山稱“冰鐵”）之一。山水畫近石濤；花卉似沈周、徐渭，常以篆書法寫干枝，以草書法圈梅花。其篆隸草書用筆拙重而凝練灑脫。 賞現(xiàn)代畫家. 錢瘦鐵作《云山飛瀑》。 【方士庶云山幽居】 方士庶（1692-1751），安徽歙縣人，字循遠，一作洵遠，號環(huán)山，又號小獅道人，一作小師道人，新安籍，家維揚。受學于黃鼎，山水用筆靈敏，氣暈駘宕，早有出藍之目，時稱妙品。兼善花卉寫生。其得意之作，皆鈐“偶然拾得”小墨印。復以書法名蕪城。行楷結(jié)構嚴密，學董其昌。方士庶論畫主“虛實”之說，曾說：“山川草木，造化自然，此實境也；因心造境，以手運心，此虛景也。虛而為實，是在筆墨有無間衡是非，定工拙矣。”其意在倡導以筆墨的精妙，于天地之外別構一種靈奇。他懂得因心造境，虛而為實，是在筆墨有無之間。他力求在天地外，別構一種靈奇，曲盡蹈虛揖影之美。在他的作品中，總是透露出一種澹靜閑適的情態(tài)。方氏在中年以后逐漸確立了醇厚清潤的風格，從而歸屬文人畫之正脈。 賞清代畫家. 方士庶所作《云山幽居》。 【高鳳翰富貴奇葩圖】 款識：青城洞口小將軍之圖。記稱青城洞口有牡丹兩鉅株，皆高數(shù)丈，花時望之如云錦，其大者號大將軍，小者號小將軍，此事特僻可為花王別傳。臨筆每喜圖之，愛其取景壯闊易見布置也。昔人謂花卉益山水則大，兼翎毛則小，遞至蝶蜨則風斯下矣。此景既得奇曠而將軍之號又大崢嶸□□以寄我。椅園刺史庶幾位望尊嚴，不同居士山梅風味寒酸耳。如何？如何？時在乾隆元年丙辰六月，膠州阿仲南阜翁題。古竹生代致。 賞清代畫家. 高鳳翰1736年作《富貴奇葩圖》。 【高簡仿唐寅筆意】 “好山多在小湖西，有客相過話日低。茆屋半開修竹里，一簾秋雨鷓鴣啼。” 高簡擅長于模仿唐寅，幾可亂真。在仿制唐寅畫作上深為傳道的另一位高手即為惲南田，年輕時繪制過署款唐寅的《采蓮圖》。從款識上提示的信息，本幅為仿唐寅作品，參考上海博物館藏唐寅《落霞孤鶩圖》。觀草堂及屋內(nèi)人物活動，略似文徵明傳世名作《真賞齋》圖。真賞齋乃其友人華夏隱居無錫時在太湖邊修建的一座別墅。華夏，字中甫，號東沙，明代收藏家兼鑒賞家華夏，時人稱“江東巨眼”。與書畫名家沈周、文徵明、唐伯虎等都有深交，頻相往來，因而唐寅很可能也畫過《真賞齋》圖。高簡追其筆意，最后表現(xiàn)為此幅，或可通過此幅觀得唐六如原跡之風貌。 賞清代畫家. 高簡所作《仿唐寅筆意》。 在這幅畫著蘿卜白菜的作品里，張大千寫了一首石濤的七絕:"冷淡生涯本業(yè)儒，家貧休厭食無魚。菜根切莫多油煮，留點清燈教子書。"綠纓紅頭的蘿卜、鮮嫩青翠的白菜，此處已成寒士操守的象征，配上那首詩，風骨自是越發(fā)崢嶸。 張大千《云山古寺》　　青綠山水　　“青”與“綠”分別代表著中國傳統(tǒng)繪畫顏料中的“石青”及“石綠”。藝術家將石青與石綠涂于所繪之山體上，形成厚實而裝飾性十足的山水作品。 【張大千歸漁圖】 “閑釣溪漁漁滿串，旋沽邨酒酒盈尊。迎來詩得掛船處，秋水斜陽樹一根?！?張大千的山水畫，無論繁密抑或簡括，都體現(xiàn)出他深厚的傳統(tǒng)功力。張大千60歲前，對古代山水畫大家下過一番學習研究的功夫，對清初“二石”尤為心儀，悉心臨摹，獲益良多。60歲后雖探索潑墨潑彩法，對傳統(tǒng)畫法仍孜孜以求。本幅山水寫呂半隱詩意。山石樹木、茅屋汀渚、小草漁夫，依舊是他的傳統(tǒng)畫法，惟筆墨較前粗簡，布局亦較空疏，但唯其簡括空疏，益顯其化裁之功。張大千82歲作此幅《歸漁圖》，是他晚年變法以后少畫的傳統(tǒng)山水，從中可以體察張大千對傳統(tǒng)繪畫的那種心底里的情愫。 賞近代畫家. 張大千82歲作《歸漁圖》。 【蔣廷錫松鶴延年】 蔣廷錫筆下的花卉雖設色簡淡，卻生態(tài)栩栩。但對于水墨的靈活，他僅取其生氣，不取其疏狂，并不借筆墨隨意發(fā)揮，而是相當克制的。他的墨荷花冊頁“仿天池筆，稍就規(guī)矩，不能狂毋寧狷也”。他的墨牡丹冊提出“寫牡丹當于整齊中求生動，若筆太松放便非牡丹品格?！笔Y廷錫雖喜用墨筆，但絕不同于明朝青藤白陽的大寫意，他追求宋人的理法和元人的墨韻。 賞清代畫家. 蔣廷錫所作《松鶴延年》。 【王昱閑云碧樹】 “水閣焚香對遠公，萬緣卻向酒邊空。清溪日暮遙相望，一片閑云碧樹東。” 王昱為王原祁族弟，畫師原祁而尤得王蒙縝密淹潤之趣，是王原祁諸弟子中功力最深的一個。此軸幅式巨大，然絕無精神渙散之弊，而筆墨又蒼潤沉著，遠可觀其氣勢，近可賞其韻致，是其力作。 賞清代畫家. 王昱1749年作《閑云碧樹》。 【石魯華山多奇峰】 石魯主張把山水“當作人來畫”，山水即人的思想，是人與天地精神往來的寫照。上世紀70年代的石魯山水畫，以華山最多。他反反復復畫華山，景物繁雜細節(jié)都被忽略，只強調(diào)心中對華山的感覺，或雄奇，或險峻……這種審美感覺，被他夸張、抽象、變形，成為華山人格化的表現(xiàn)和象征?！度A山之雄》中，像一個巨人頂天立地占滿畫面的華山西峰，幾乎全用釘頭皴的筆法，焦墨皴勾而成，再加層層渲染，畫出一座似銅澆鑄的雄峰，表現(xiàn)出的氣勢和精神正如他的題畫詞：“華岳天高月色斜，橫眉冷眼鎮(zhèn)雄峽。”在此，華山已經(jīng)是一種象征，表現(xiàn)著一種反抗、倔強、孤獨而又傲岸的人的精神狀態(tài)。在這些作品中，他不太在乎一筆一畫的韻味，而是注重整幅畫的氣勢和風神，突出用筆的力度和線的金石味。 賞近代畫家. 石魯作《華山多奇峰》。 【石魯華山下棋亭】 此幅《華山下棋亭》正是石魯六十年代的山水精品，是學界公認為石魯藝術最為成熟階段的作品，曾經(jīng)多次出版。 畫中保留了華山下棋亭的基本景致，但真實繁雜的細節(jié)卻加以虛化。鐵壁似的山巒，如屏風般矗立著，將下棋亭與小亭坐落的山峰環(huán)護起來；小山左右兩側(cè)，幾株墨筆寫出的挺拔蒼松，緊貼石壁向上聳立著；下棋亭右側(cè)的石壁，則如斧劈般險峻。遠景全以水墨寫出，只有近景山峰與下棋亭，在沒骨的潤澤筆墨間，稍加赭石皴染，喻示出空間的距離。 石魯曾言，中國畫的核心訴求不是主題，而是意境。在這幅畫作中，我們看不到對細節(jié)的詳細描畫，朦朧間，眼前奔涌的只是華山巍然雄奇飄渺的意境。這種對具體物象的弱化，對基本特征的夸張與抽象，正是是畫家主體意識與審美感的強化。 下棋亭位于華山東峰之側(cè)一座窄僅盈丈、四壁孤峭的小山峰上。傳說秦昭王曾用鉤梯登華山，與神仙在此下棋，故而得名。宋太祖趙匡胤與陳摶老祖賭棋，輸?shù)羧A山的故事，也發(fā)生于此。以孤壁之上，一席僅容二人下棋之地，下棋亭總有一種知音相識的色彩。 此作當時畫成后并未署款，大約十年后才補題送給友人陳建軍。題識中“劍門”為劍門蜀道，北起西安，南至成都。顯然，石魯題“華岳劍門同一脈”，象征的即是自己與陳建軍的友誼。 石魯喜歡畫華山。華山亦是其人格的象征。在一系列有關華山的畫作中，他總是大筆劈砍，把山畫成巨人，顯示出不屈不撓，雄健自強的精神訴求，在那段最為艱辛的歲月里，這種面貌顯得尤為格外感人。 賞近代畫家. 石魯作《華山下棋亭》。 【關嵐松雀圖】 展讀此幀設色花鳥立軸，盡管年深日久，屈指算來，已歷經(jīng)將近二百春秋，歲月風塵不免浸染絲絹，然而，畫面的色彩依舊賞心悅目，豐盈猶在。畫家關嵐，在一些人印象中似乎是無名之輩，不見經(jīng)傳，其實，他在道光年間還是有一定影響的，只是由于他一貫恪守傳統(tǒng)理法，加之性格內(nèi)向，故在推陳出新方面缺乏建樹，而始終停滯于前輩畫家的筆意墨法，以摹仿各家為己任。不過，這也恰好說明，循規(guī)蹈矩，承襲經(jīng)典，只要不失水準，技法到位，同樣能夠為當時社會乃至后來時代所接受所歡迎，況且，關嵐的擬仿之作，并非純粹的依樣畫瓢，照貓畫虎，而是在打下了扎實深厚的基礎、練就了熟能生巧的功力之后，適當?shù)厝谌肓俗约旱囊恍┧囆g理念和表現(xiàn)方式。比如，關嵐的一件扇面作品《花蝶圖》（紙本），在2005年的一次拍賣會上受到不約而同的矚目，其中一個重要原因，就是作品沒有拘泥照搬的陋習，盛開的牡丹和紛飛的彩蝶躍然紙上，甚至觸手可及。也就是說，關嵐筆下的生命被賦予了靈性和神采。與《花蝶圖》相比，這幀《松禽花石圖》則更見豐富、完整。當然，尺幅也不可同日而語（《松》作縱172.5cm，橫86.5cm）。如果說，那幅扇面只是體現(xiàn)“蝶戀花”情調(diào)的小品，那么，這件六尺中堂呈示的，則是祥和、美好、福壽綿長的主旋律。關嵐在畫款中題道：仿歐香館筆意。歐香館即清初六大家之一惲壽平（南田、歐香散人）之齋堂號。惲壽平起初是以畫山水為主，由于自認為與同時期的王石谷相比，無過之而有不及，并深感此生難以超越，才另辟蹊徑，改畫花卉。事實上，惲氏的山水畫未必不如石谷，就各自風格而言，當是春蘭秋菊，各呈其秀。而壽平的花卉翎毛，則絕對是自八大山人之后，獨聳于清代畫壇的一座高峰。關嵐傾心并傾倒于歐香館主人，可謂慧眼慧心。再說這件《松禽花石圖》，看上去占據(jù)畫幅主要位置的，似乎是喬松秀石，紅花綠草，但是，畫之魂靈，并不在松石花草，而是分別立于石上，棲于老幹虬枝的四只栩栩如生的喜鵲。四只喜鵲姿態(tài)各異，動靜相宜，有俯仰，有顧盼，有呼應，自然是一種純情的交流。自古至今，凡花鳥畫家作畫之成敗關鍵，皆在于活蹦亂跳、振翅欲飛的生靈，對鳥類的把握與表現(xiàn)，是考量畫家的精嚴尺度。而關嵐，顯然在這個測試中做到了游刃有余。四喜鵲中的任何一只，都是那么乖巧玲瓏，俏皮喜興。于是，畫面上平添了無限生機。松石喻意不言自明，松齡百歲，石壽千年，月季花雖然會謝，卻是月月常開，因而不無長久之意。四只喜鵲，雙而又雙，對于觀賞者來說，除了喜上眉梢，就是喜出望外了。 賞清代畫家. 關嵐作《松雀圖》。 【文點寒山隱居圖】 “前山嵯峨後山聳，大如盤龍小飛鳳。平生愛向云山居，明朝拂袖歸故鄉(xiāng)?！?賞清代畫家. 文點所作《寒山隱居圖》。 ?? 【王昱仿子久山水】 昔大癡有江山勝概圖，為其生平杰作，惜余未獲見。而其華滋渾厚之致，可意想也。己巳早春遍游石樓、銅井諸山，登高峰而眺遠湖，嵐容樹色，云影波光，恍對癡翁圖畫，向所未見者，忽見之矣。歸后作此，漫寫胸中之所得，特愧筆墨鈍拙，殊未發(fā)抒其萬一耳。婁東王昱畫并識。 賞清代畫家. 王昱1689年作《仿子久山水》。 【曹岳松溪雅居】 題識：“庭陬有若榴，綠葉含丹榮。翠鳥時來集，振翼修形容。回顧生碧色，動搖揚縹青。幸脫虞人機，得親君子庭。馴心托君素，雌雄保百齡。庚辰春仲，寫為老道兄詞壇博粲。弟曹岳。” 曹岳字次岳，號秋崖，江蘇泰興人。山水師董其昌，遠宗董源，疏秀淹潤，峰嶺多嵐氣，最得聲譽。據(jù)《圖繪寶鑒續(xù)編》記載：“曹岳善山水，筆墨遒勁，丘壑泠然，其一種秀致，人莫能及?！?賞清代畫家. 曹岳所作《松溪雅居》。 【趙之謙有蒲菡萏圖】 趙之謙此幅《有蒲菡萏圖》中，筆墨上具有金石氣息，即以書法、篆刻筆意入畫，這些濃重的金石味，既使筆墨具粗細、剛?cè)帷⒎綀A、輕重的豐富變化，又營造出雄健、壯闊的總體氣勢。在色彩上，綠葉與水墨枝干，相互映襯，均顯突出，因為運筆是放逸的，造型是簡拙的，同時色彩與水墨、工筆與寫意相兼，故而整體色調(diào)仍見清雅。 賞清代畫家. 趙之謙作《有蒲菡萏圖》。 【關山月山中一夜雨】 關老晚年的山水畫作品內(nèi)涵深刻豐富，筆墨蒼勁老辣，高風峻骨，意境悠遠，這和他一生堅定不移的遵循“筆墨當隨時代”的指導思想有密切關系?！渡街幸灰褂辍氛亲髡咄砟晟剿髌返镍櫰拗?。畫面中大雨過后形成的多處高山山泉匯聚成瀑布飛流直下，氣勢磅礴。而兩旁的蒼松巍然屹立，歷經(jīng)歲月的洗禮仍然表現(xiàn)出頑強生命力。整個畫面表現(xiàn)出極強的藝術感染力。作為嶺南畫派的杰出代表，關山月繪畫的題材、風格、氣魄，已大大超越了嶺南畫派固有的模式，將國畫藝術帶入一個更高的境界。 賞近代畫家. 關山月作《山中一夜雨》。 【吳湖帆春云曉靄圖】 吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、游刃有余的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健于婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。 賞近代畫家. 吳湖帆作《春云曉靄圖》。 【吳湖帆朱鸞翠鳳圖】 自董其昌以來，中國的文人山水畫崇尚“南宗”繪畫，即以王維為鼻祖，董源、巨然為實際領袖，而元代黃公望等四大家為宗師的脈絡。這一派多用披麻皴的技法描繪江南丘陵緩坡、雜木叢生的風景，呈現(xiàn)出平淡沖和、淡泊寧靜的風格。因此與所謂的“北宗”山水崇尚技法，以描繪形體為主，勾勒輪廓后填以青綠重彩的審美情趣大相徑庭。吳湖帆服膺于董其昌的理論，并且在自己的創(chuàng)作中亦是步趨“南宗”的表現(xiàn)技法。不過，董其昌并未拋棄色彩的表現(xiàn)手法，他上溯文人青綠山水畫的傳統(tǒng)，作了大量仿張僧繇、楊升的作品。這一點同樣影響了吳湖帆，他中年對青綠設色山水產(chǎn)生興趣，并由張伯駒層層渲染的方法受到啟示，發(fā)展出自己典雅精致的風格。 賞近代畫家. 吳湖帆作《朱鸞翠鳳圖》。 【吳湖帆浙東小景】 《浙東小景》圖中描繪阜溪風景，塊石累累，草木繁茂，云蒸霞蔚，飛瀑回折，流泉急湍，屬於吳湖帆晚年青綠山水中的精品。雖然自董其昌以來，中國的文人山水畫崇尚“南宗”繪畫，即以王維為鼻祖，董源、巨然為實際領袖，而元代黃公望等四大家為宗師的脈絡。這一派多用披麻皴的技法描繪江南丘陵緩坡、雜木叢生的風景，呈現(xiàn)出平淡沖和、淡泊寧靜的風格。因此與所謂的“北宗”山水崇尚技法，以描繪形體為主，勾勒輪廓后填以青綠重彩的審美情趣大相徑庭。吳湖帆服膺于董其昌的理論，并且在自己的創(chuàng)作中亦是步趨“南宗”的表現(xiàn)技法。不過，董其昌并未拋棄色彩的表現(xiàn)手法，他上溯文人青綠山水畫的傳統(tǒng)，作了大量仿張僧繇、楊升的作品，如《晝錦堂圖》就是他青綠山水的代表。這一點同樣影響了吳湖帆，他中年對青綠設色山水產(chǎn)生興趣，并由張伯駒層層渲染的方法受到啟示，發(fā)展出自己典雅精致的風格。所以，盡管《浙東小景》采用嚴謹?shù)墓蠢张c斧劈皴，但是又結(jié)合了米氏云山的點染，恰如其分地表現(xiàn)出江南山水的特點。右方的叢竹挺勁細密，是吳湖帆獨有的風格。這一畫竹法源自趙孟頫之妻管道升的“管竹”，其代表便是臺北故宮所藏的《煙雨叢竹圖》。後來惲壽平繼續(xù)發(fā)展了這種描繪竹子枝葉繁密細勁的畫法，并在《南田畫跋》中多次提及自己對“管竹”的借鑒。而吳湖帆的畫竹正是學習惲壽平的結(jié)果，因此他以“管竹”之法描繪阜溪之景，可謂溯源歸宗，用心頗深。題跋云：“浙東多佳山水，往往濃翠幽窈，松瀑聲相應，沁人心骨。此擬阜溪上游大意。戊戌初夏畫予抱真存之。湖帆?！庇钟蓄櫛д骖}跋：“己亥九月轉(zhuǎn)贈月蓮女弟雅存。顧抱真記?！笨芍俗髟瓉硎菂呛珵槠淅^室顧抱真所作，后顧氏又轉(zhuǎn)贈給弟子童月蓮的。 賞近代畫家. 吳湖帆作《浙東小景》。 【吳湖帆煙巒秋靄】 吳湖帆出生名門望族，家學淵源，自小耳濡目染無一不是金石書畫，加之力學不怠，終成二十世紀中國畫壇最重要的一位大師。在吳湖帆的藝術人生中，最重要的一項內(nèi)容即對古代諸賢的學習。從四王正統(tǒng)派人手，進而上溯明四家，元代諸賢及兩宋名家，在現(xiàn)代中國畫壇，能對傳統(tǒng)做如此全面把握的，實為少見。 本幅自題曰仿子久、王司農(nóng)兩家法。 此作落墨輕巧，薄施淡彩，用筆精煉，收拾細致，見溫婉秀逸，品格清奇，筆墨氣韻相埒，名曰仿古，實能熔鑄前賢之法而自成一家，誠屬創(chuàng)作成熟期經(jīng)意之作。 賞近代畫家. 吳湖帆作《煙巒秋靄》。 【高劍父黎雄才城外泊舟】 “茱萸灣上夕陽樓，夢里時時訪舊游，少日題詩無恙否？綠楊城郭是揚州?！?高劍父（1879-1951），原名侖，字爵廷，后改名劍父。廣東番禺（今廣州）人。與高奇峰、陳樹人被稱為“二高一陳”“嶺南三杰”，為嶺南派創(chuàng)始人之一。 黎雄才（1910-2001年），當代杰出的國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。自幼酷愛繪畫。1926年拜高劍父為師，翌年入高劍父的春睡畫院學習。1932年，得到高劍父資助，赴日本留學，入東京美術學校學習日本畫；是嶺南畫派最有影響的傳人之一。 賞近代畫家. 高劍父、黎雄才作《城外泊舟》。 【吳昌碩菜根香】 吳昌碩能成為引領海派群倫的大師，是與他深厚而獨絕的藝術素養(yǎng)和文化修養(yǎng)分不開的。吳昌碩的畫絢爛蒼茫，自然奔放，筆墨富于表現(xiàn)力。不僅是中國晚清美術史最后一家，是傳統(tǒng)中國花鳥寫意畫的殿軍，也是二十世紀現(xiàn)代中國寫意花鳥畫的開山人物。 本幅寫白菜蘿卜，這是一個極其普通但吳昌碩經(jīng)常選擇的題材。吳昌碩曾言：“蔥蒜魚肉損肝肺，咬之不厭唯菜根?！庇幸淮?，其詩友沈石山向他索畫，并特地囑咐要畫日常蔬菜，原因為：“真讀書者，必無封侯食肉相，只咬得菜根耳?！眳锹労蟆案锌抵?，并題詩曰：“咬得菜根堅齒牙，面無菜色愿亦足。”可見白菜對于畫家有一種勉勵和鞭策的意義。 吳昌碩畫《菜根香》，畫面單純而設色分明，有著一任情性淋漓揮寫的快感。白菜肥厚豐碩，蘿卜則脆嫩小巧，水墨鮮靈，勾勒拙氣有味，狀物自然肖似，色凈則清新鮮麗，極具原物質(zhì)感，洋溢著一片田園風味。雖逸筆草草，近乎速寫，但筆法輕松自然，得其天趣，再加上渾厚有力的題跋，使白菜這等日常生活中的普通之物具有了超越本身的審美特征。 賞清代畫家. 吳昌碩所作《菜根香》。 【吳昌碩玉堂富貴】 此《玉堂富貴》構圖完滿，作品呈倒“C”構圖，景物被安排在畫面中靠右的位置，畫面中間靠右為一俊秀疏朗的石塊，石的上面是茂盛的牡丹，石的下面是郁郁蔥蔥的水仙，花中君子和花王相應成趣，牡丹的背后一株怒放的玉蘭花。不論人們的視線從右下角曲折向上到左下角，還是從左上角沿著相反的路線繞到右下角，我們的視覺中心就是花王，在水仙和玉蘭中的牡丹多了一些矜持和俊逸，少了一些嬌柔與粗俗，正如作者所言：“畫牡丹易俗，水仙易瑣碎，惟佐以石可免二病。石不在玲瓏，在奇古?！边@何嘗不是缶翁內(nèi)心的真實寫照呢！ 賞清代畫家. 吳昌碩所作《玉堂富貴》。 【高劍父花鳥通景四屏】 高劍父（1879-1951），原名侖，字爵廷，后改名劍父。廣東番禺（今廣州）人。與高奇峰、陳樹人被稱為“二高一陳”“嶺南三杰”，為嶺南派創(chuàng)始人之一。 賞近代畫家. 高劍父作《花鳥通景四屏》。 ??? 【石濤竹菊圖】 “愛玉非為澹，尋籬未是村，已消軒冕志，猶傲埜光尊。” 大千受恩師李瑞清影響，酷愛石濤，所鈐“敵國之富”，亦為其常用印。此為大千贈羅氏夫婦之物。當初大千先生贈畫時特意叮嚀，此幅冊頁與傅申、王妙蓮合著《賽克勒藏畫研究》一書的封面應該出于同一套石濤花卉冊頁。 賞清代畫家. 石濤所作《竹菊圖》。

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20220717 董其昌繪唐人詩意圖。 ???（集錦）

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